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Ansel Adams


Ansel Adams est né à San Francisco le 20 février 1902. Son ambition initiale était de devenir pianiste de concert, mais cela a changé après un voyage au parc national de Yosemite en 1916 où il a pris ses premières photographies.

Adams a travaillé comme technicien photo et comme gardien au Sierra Club de la vallée de Yosemite avant de pouvoir devenir photographe à temps plein. Ses deux premiers recueils de photographies de paysages, Gravures Parmeliennes des Hautes Sierras (1927) et Taos Pueblo (1930), ont été publiés en éditions limitées. Son premier one-man show eut lieu à San Francisco en 1932. Il fut suivi d'un autre à New York en 1936.

Fortement influencé par les travaux de Paul Strand, Adams fut l'un des fondateurs avec Edward Weston et Imogen Cunningham du Group f/64. Les membres du groupe avaient tendance à utiliser de grandes caméras et de petites ouvertures pour capturer un plus large éventail de textures différentes.

Au début de sa carrière, Adams a combiné des missions commerciales et son propre travail. Cela comprenait Sierra Nevada : le sentier John Muir (1938); Guide illustré de la vallée de Yosemite (1940); un livre sur le sort des Japonais-Américains internés, Né libre et égal (1944), Yosemite et la Haute Sierra (1948) et Mon appareil photo dans la vallée de Yosemite (1949). En tout, Adams a publié vingt-quatre livres photographiques sur les parcs nationaux d'Amérique. Comme l'a fait valoir un critique : « Adams a créé un corpus d'œuvres qui en est venu à illustrer non seulement l'approche puriste du médium, mais pour beaucoup de gens la déclaration picturale définitive sur le paysage occidental américain. »

En 1940, Adams a également contribué à la création du département de photographie du Musée d'art moderne de New York. Quatre ans plus tard, il fonde la California School of Fine Arts à San Francisco, le premier département universitaire à enseigner la photographie en tant que profession. Il fut un temps également membre de la Photo League.

En 1953, Adams a collaboré avec Dorothea Lange sur un essai photographique sur les mormons de l'Utah pour Magazine de la vie. Il a également créé un atelier de photographie à Yosemite. Ansel Adams est décédé à Carmel, en Californie, le 22 avril 1984.

Le plaisir d'une photographie d'Adams réside dans la qualité qu'il apporte aux rochers et aux étangs, aux arbres et aux chutes. Le monde dans une photographie d'Adams est rempli d'ombres et de tons variés, d'une texture nette et d'une lumière rayonnante. Autant il était attentif à la géologie et à la masse, autant il voyait la nature, et sa relation avec le plan plat et délimité de la photographie, en termes de formes, de tonalité, de variété graphique et de détail. Le lyrisme de son travail est tempéré par beaucoup d'artifices, ses images manipulées par l'utilisation de filtres optiques et le travail en chambre noire. Il vous fait inventer la couleur là où il n'y en a pas, et ressentir l'immanence là où il n'y a pas de sentiment.


Ansel Adams

Ansel Adams illustré dans l'annuaire de la Yosemite Field School de 1950 et dans « Yosemite Nature Notes » en janvier 1952.

Lorsque le photographe Ansel Adams a regardé à travers l'objectif de son appareil photo, il a vu plus que les rochers, les arbres et les rivières de Yosemite. Il a vu de l'art. Des nuances de sauvagerie ont fait surface dans les superbes tirages en noir et blanc de ce grand photographe américain. Et pendant la majeure partie de sa vie, le parc national de Yosemite a été la principale source d'inspiration d'Adams.

Né à San Francisco en 1902, Adams était le petit-fils d'un riche baron du bois. Malheureusement, la majeure partie de la fortune familiale a été perdue lors du tremblement de terre de 1906 et de la panique bancaire nationale l'année suivante. Enfant unique, Adams a été élevé par ses parents aînés et sa tante résidante. Il a vécu une enfance assez normale jusqu'à la huitième année lorsque son père a reconnu qu'Ansel avait des difficultés à s'intégrer à l'école. Introverti timide avec de grandes oreilles et un nez déformé, le jeune Ansel a peut-être aussi souffert d'un trouble hyperactif ou de dyslexie. Quelle que soit la cause, l'aîné Adams a déterminé qu'il serait plus productif si son fils socialement maladroit était instruit à la maison. Il a lancé un plan d'éducation classique pour Ansel qui comprenait des cours de piano et l'étude du grec.

Alors qu'il était malade au lit d'un rhume un jour à l'âge de 14 ans, Ansel a lu un livre qui allait changer sa vie. 496 pages de James Mason Hutchings Au coeur des Sierras a captivé l'imagination d'Adams et il a rapidement réussi à convaincre ses parents de passer des vacances dans le parc national de Yosemite. À cette époque, il avait déjà développé un amour de la nature, marchant au milieu des dunes de sable à l'extérieur de sa maison près du pittoresque Golden Gate. Équipé d'un simple appareil photo Kodak Brownie que ses parents lui ont offert en 1916, le jeune visiteur de Yosemite a parcouru les montagnes du parc, prenant les premières images de ce qui allait devenir une vie de productivité artistique incroyable.

La nature, et Yosemite en particulier, ont servi de lieu de guérison à Adams qui a survécu à la grippe espagnole mortelle en 1919. La même année, il a rejoint le Sierra Club et a ensuite passé six étés à accompagner des groupes de touristes High Sierra en tant que photographe de voyage. Il installait le système de câbles Half Dome chaque saison, en commençant par la première apparition des câbles en 1919, afin que les randonneurs puissent gravir la pente de granit droite. Pendant plusieurs années, Adams a été gardien du LeConte Memorial Lodge du Sierra Club (maintenant connu sous le nom de Yosemite Conservation Heritage Center) dans la vallée de Yosemite. Il a été profondément influencé par le credo environnemental de l'organisation, et ses premières photographies publiées sont apparues dans le Bulletin du Club de 1922.

En 1927, Adams a été acclamé par la critique pour son image saisissante d'un monument de Yosemite. Tourné dans une lumière tamisée avec un filtre rouge, "Monolith, the Face of Half Dome" a donné une image presque surréaliste. Avant de déclencher l'obturateur, Adams avait déjà visualisé à quoi ressemblerait l'image développée : "une forme sombre, avec des ombres profondes et un pic blanc pointu au loin sur un ciel sombre." Pour le reste de sa carrière, Adams serait associé à cela. chef-d'œuvre et les techniques qu'il a utilisées pour le produire. Malgré ce succès en tant que photographe, Adams a vécu dans deux mondes professionnels, fonctionnant pendant des années à la fois comme photographe et pianiste classique, ce qu'il avait été formé dès son plus jeune âge.

Adams a épousé Virginia Best en 1928 après une longue cour. À l'époque, Virginia était une chanteuse en herbe et Ansel, le pianiste concertiste, partageait son amour de la musique. Elle était également la fille du peintre paysagiste Harry Cassie Best. Le studio de Best dans la vallée de Yosemite était un endroit pratique pour Adams pour exposer ses photographies, et sept ans après leur mariage, Virginia a hérité de l'entreprise. Le couple a eu deux enfants, Michael et Anne, qui ont grandi dans la Vallée. Les enfants se sont finalement également impliqués dans l'entreprise familiale, l'ont rebaptisée The Ansel Adams Gallery et l'ont transmise à leurs enfants.

Adams a travaillé toute sa vie en tant que photographe commercial, occupant des postes du National Park Service et de sociétés telles que Kodak, Zeiss, IBM, AT&T et les magazines Life and Fortune. Au cours des années 1930, le concessionnaire du parc, Yosemite Park and Curry Company, a embauché Adams pour photographier des événements de ski, de patinage sur glace et de luge à publier dans ses promotions touristiques hivernales. Et, avant que la marine américaine ne convertisse temporairement l'hôtel The Ahwahnee en hôpital en 1943, YP&C Co. a payé Adams pour compléter un vaste inventaire photographique de la structure.

Avec d'autres photographes de renommée nationale comme Edward Weston dans un club exclusif du groupe f/64, Adams a défini la photographie comme une forme d'art pure plutôt que comme un dérivé d'autres formes d'art. Les techniques de la chambre noire du grand artiste américain - par l'esquive et le brûlage - lui ont permis de voir l'image dans son esprit comme une impression finale. "C'est le drame, l'expertise de ce qu'il pouvait accomplir que personne d'autre n'a été capable de faire", a déclaré Michael Adams, le fils d'Ansel qui est un médecin à la retraite de Carmel, en Californie. Son père, a-t-il ajouté, aurait adopté les techniques photographiques facilement manipulables d'aujourd'hui : "Je pense qu'il aurait adoré le numérique."

À mesure qu'Adams a mûri, ses images en noir et blanc sont devenues associées à des problèmes politiques polarisés. Avec le Sierra Club, il a plaidé en 1936 pour la création de Kings Canyon en tant que parc national. Ses images des rivières Kings et Kern ont été utilisées efficacement à Washington D.C. lors des discussions au Congrès qui ont finalement abouti à la législation de 1940 fondant le parc national de Kings Canyon. En 1943, Adams a hardiment photographié Manzanar, un camp d'internement nippo-américain à ses propres frais, refusant le financement du gouvernement.

Adams est décédé en 1984 à Monterey, en Californie. Peu de temps après sa mort, le Minarets Wilderness au sud du parc national de Yosemite a été rebaptisé Ansel Adams Wilderness en son honneur. L'année suivante, un sommet de 11 760 pieds au bord du Yosemite a été nommé mont Ansel Adams. L'honneur le plus approprié a peut-être été décerné par son ami, le président Jimmy Carter, en 1980, lorsqu'Adams a reçu la Médaille présidentielle de la liberté : « Attiré par la beauté des monuments de la nature, il est considéré par les écologistes comme un monument lui-même, et par les photographes comme un institution. C'est grâce à sa prévoyance et à son courage qu'une grande partie de l'Amérique a été sauvée pour les futurs Américains."

Alinder, rue Mary, 1996. Ansel Adams : Une Biographie. New York : Henry Holt & Company, Inc..

Sur cette photographie de 1943 prise par Ansel Adams, des soldats de l'armée américaine visitent Glacier Point. Adams a passé une grande partie des années 1930 à 1940 à documenter de nombreuses structures et personnes importantes de Yosemite pour le parc et le concessionnaire du parc à l'époque.

Ansel Adams - Histoire

Photographe, écologiste né à San Francisco. Photographe commercial pendant 30 ans, il a réalisé des photos visionnaires de paysages occidentaux inspirées d'un voyage d'enfance à Yosemite. Il a remporté trois bourses Guggenheim pour photographier les parcs nationaux (1944--58). Fondant le groupe f/64 avec Edward Weston en 1932, il a développé l'exposition par zone pour obtenir une gamme tonale maximale à partir d'un film noir et blanc. Il a siégé au conseil d'administration du Sierra Club (1934-1971). -- biographie.com

Maîtrise en photographie : Ansel Adams - de l'Encyclopédie de la photographie (1984)
Une biographie d'Ansel Adams par Nan Deyo

1902 - Ansel Easton Adams né le 20 février, au 114 Maple Street, San Francisco, le seul enfant d'Olive et Charles
1915 - Méprise l'enrégimentement d'une éducation régulière, et est retiré de l'école. Pour cette année-là, son père lui achète un abonnement de saison à l'exposition Panama-Pacifique, qu'il visite presque tous les jours. Les tuteurs privés fournissent des instructions supplémentaires.
1916 : Voyage en famille à Yosemite, en Californie.
1925 : Décide de devenir pianiste. Achète un piano à queue.
1927 : Première photographie reconnue.
1940 - Enseigne le premier atelier Yosemite, le U.S. Camera Photographic Forum, à Yosemite avec Edward Weston.
1953, il a collaboré avec Dorothea Lange sur une commission Life pour un essai photo sur les Mormons dans l'Utah
En 1962, Adams a déménagé à Carmel, en Californie, où, en 1967, il a joué un rôle déterminant dans la fondation des Amis de la photographie.
1984 - Meurt le 22 avril d'une insuffisance cardiaque aggravée par un cancer

Photographies originales - par Ansel Adams pour le département américain de l'Intérieur 1933-1942

Ansel Adams Fiat Lux Database - 1761 images prises des campus de l'Université de Californie prises dans les années 1960. En mars 1963, Clark Kerr, président de l'Université de Californie, a demandé à Ansel Adams et Nancy Newhall s'ils accepteraient une commande pour produire un livre pour commémorer la célébration du centenaire de l'Université en 1968.

Ansel Adams : une icône américaine - Par David Hume Kennerly
Réseau d'actualités environnementales, 2 novembre 1999

Peter Barr Essai, "Ansel Adams, America's Saint George of Conservation" novembre 2000 - comprend un plan de cours et des activités

  • Ansel Adams : Une autobiographie, par Ansel Adams, Mary Street Alinder [amazone]
  • Ansel Adams à 100 ans - édité par John Szarkowski. [amazone]
  • America's Wilderness: Les photographies d'Ansel Adams avec les écrits de John Muir [amazon]
  • La caméra (Ansel Adams Photography, Tome 1), par Ansel Adams, Robert Baker - 1er d'une série de 3 livres [amazon]
  • Yosémite, (octobre 1995) [amazone]
  • Mon appareil photo dans les parcs nationaux (1950)
  • Ansel Adams : Images classiques, par James Alinder et al, [amazon ]
  • Né libre et égal par Ansel Adams, Emily Medvec ISBN : 0931547008

Guide de l'éducateur : Ansel Adams
Du Center for Creative Photography - Université de l'Arizona
Introduction à la caméra de vision, au système de zones d'Adam et suggestions pour discuter et interpréter les photographies.

La galerie Ansel Adams
Magasins situés dans le parc national de Yosemite et à Monterey, en Californie
Vend des livres et des affiches.

Page créée le 03-Nov-97 - dernière mise à jour 05-Jan-2004 Index historique de San Francisco


Découvrez d'autres photographies impressionnantes d'Adams :

Soleil de l'après-midi, parc national de Crater Lake, Oregon, 1943.
Photo : Ansel Adams. &copier La fiducie des droits d'édition Ansel Adams.

Trembles, nord du Nouveau-Mexique, 1958.
Photo : Ansel Adams. &copier La fiducie des droits d'édition d'Ansel Adams.

Denali et Wonder Lake, parc national Denali, Alaska, 1948.
Photo : Ansel Adams. &copier La fiducie des droits d'édition Ansel Adams.

Tempête hivernale de compensation, Yosemite National Park, Californie, 1937.
Photo : Ansel Adams. &copier La fiducie des droits d'édition Ansel Adams.

Old Faithful Geyser, Parc National de Yellowstone, Wyoming, 1941.
Photo : Ansel Adams. &copier La fiducie des droits d'édition Ansel Adams.

Lune et demi-dôme, parc national de Yosemite, Californie, 1960.
Photo : Ansel Adams. &copier La fiducie des droits d'édition Ansel Adams.

Ruine de la Maison Blanche, Matin, Canyon de Chelly National Monument, Arizona, 1947.
Photo : Ansel Adams. &copier La fiducie des droits d'édition Ansel Adams.

Dune, monument national de White Sands, Nouveau-Mexique, 1941.
Photo : Ansel Adams. &copier La fiducie des droits d'édition Ansel Adams.


Réalisations

  • Au milieu du 19 e siècle, le paysage américain peint était le plus facilement associé à la soi-disant école de la rivière Hudson. L'École tendait vers des tableaux idylliques montrant des scènes de pastoralisme calme. C'était un style dénigré (quoique quelque peu durement) par les modernistes qui pensaient que la tradition Hudson en photographie ne faisait que renforcer le goût conservateur pour les récits d'images mélancoliques. Adams croyait que, si elle était approchée dans un esprit de l'ère de la modernité, la photographie de paysage pourrait en fait correspondre à la musique ou à la poésie dans son potentiel à stimuler un sentiment de contemplation plus élevé chez le spectateur. L'objectif d'Adams était alors de capturer la vraie majesté du monde naturel dans un seul cadre et, s'il pouvait y parvenir en utilisant une combinaison de compétences techniques, de travail acharné sur les jambes et d'intuition, alors meilleures étaient les chances de produire des paysages qui étaient plus que seulement pictural.
  • Bien que sa renommée soit fondée sur ses paysages américains emblématiques, Adams a également produit un petit nombre d'études de natures mortes. Comme ses paysages, Adams a apporté une sensibilité moderne à ce qui était un genre pictural traditionnel. Sans déformer les objets devant son objectif (comme c'était, disons, la préférence de Weston), Adams a utilisé une mise au point nette pour souligner les éléments primaires et les relations entre les objets qui auraient pu passer inaperçus. En ce sens, il a démontré comment le photographe pouvait inviter le spectateur à considérer la beauté des choses quotidiennes en utilisant l'appareil photo pour retirer, ou "libérer", les objets de leur cadre d'origine.
  • En tant que co-fondateur et membre actif de Groupe f/64, Adams et ses collègues ont repris les principes de la photographie droite de Paul Strand et les ont personnalisés dans le but de promouvoir un art supérieur. Alors que les images de Strand étaient plates (par conception), celles d'Adams étaient toutes axées sur une profondeur de champ ultra-nette (l'appellation f/64 était une référence optique au réglage de l'ouverture (f/64) qui produisait les détails les plus fins de l'image). Cependant, Adams a apporté un niveau supplémentaire d'engagement personnel à son savoir-faire technique. Mené par son affinité avec le monde naturel, il voyageait souvent entre l'aube et le crépuscule afin de trouver le bon endroit pour sécuriser ses images.
  • Adams était connu non seulement pour la brillance de ses images, mais aussi pour son expertise technique. Son livre Faire une photo (1935) était un manuel d'instructions très distingué illustré de ses propres gravures. C'est en effet grâce à sa quête de maîtrise technique qu'Adams et Fred Archer ont développé ce qui est devenu plus tard connu sous le nom de « Zone System », une méthode par laquelle le photographe pouvait « prévisualiser » la qualité tonale de l'image finale au point même de prendre la photo.

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Par Gabrielle ProbertJ'ai obtenu un baccalauréat en littérature française de l'Université du Missouri, Kansas City. L'histoire de l'art a toujours été une de mes passions et j'ai passé une grande partie de mon temps entre mes études de français à suivre tous les cours que je pouvais. J'ai étudié l'art européen, africain, asiatique, mésoaméricain, américain, ancien et contemporain. J'aime voyager, rencontrer de nouvelles personnes, essayer de nouveaux plats et passer du temps avec ma famille.


Ansel Adams dans notre temps

Ansel Adams dans notre temps, faisant son seul arrêt sur la côte ouest au Portland Art Museum, célèbre l'art remarquable et l'héritage visuel du célèbre photographe paysagiste et éducateur américain. Plus de 100 photographies d'Adams, de ses premiers tirages commercialisés à ses vues occidentales de renommée mondiale, retracent le développement et la maturation de l'artiste sur cinq décennies tout en soulignant son influence continue sur la photographie de paysage aujourd'hui. Quatre-vingts images d'artistes travaillant à la fois avant et après Adams, entrecoupées de ses estampes vintage, offrent une perspective plus approfondie sur les thèmes centraux de sa pratique, démontrent la puissance de son héritage et susciteront des conversations critiques sur l'état du paysage américain au 21e siècle. Organisé par le Museum of Fine Arts de Boston et organisé par Karen Haas, la conservatrice principale des photographies du MFA, Lane, Ansel Adams dans notre temps s'inspire de l'exceptionnelle collection Lane de plus de 6 000 photographies, œuvres sur papier et peintures modernistes américaines. Collectionneurs profondément réfléchis et dévoués, Saundra et feu William Lane ont forgé une relation à long terme avec Adams, acquérant au fil du temps 450 de ses photographies. La collection Lane comprend de nombreuses œuvres emblématiques telles que Tempête hivernale de compensation, parc national de Yosemite (ca. 1937), ainsi qu'une gamme de photographies plus calmes mais non moins percutantes comme Herbe et souche brûlée, Sierra Nevada, Californie (1958).

Ansel Adams dans notre temps démontre l'adhésion de l'artiste au paysage américain en tant que sujet photographique singulier mais remarquablement vaste. Les sept sections thématiques de l'exposition retracent ses influences, son propre développement artistique et sa gamme créative, ainsi que les nombreuses façons dont les photographes encadrent le paysage aujourd'hui. Les faits saillants incluent les premières œuvres pictorialistes d'Adams sur la vallée de Yosemite, les vues modernistes émergentes de San Francisco et du sud-ouest américain, et les célébrations photographiques matures des parcs nationaux, notamment Yellowstone au Wyoming, le monument national de Glacier Bay en Alaska et le parc national d'Hawaï. Les photographies des artistes contemporains Jonathan Calm, Zig Jackson et Will Wilson remettent en question les concepts de propriété foncière et d'appartenance dans l'Ouest américain, tandis que Binh Danh, Abelardo Morell et Catherine Opie soulignent la fascination continue et la documentation des parcs nationaux du pays.

Bien qu'il ait produit des vues glorieuses, Adams ne s'est pas détourné des aspects les plus troublants de l'utilisation des terres et de la menace de destruction de l'environnement. Il a documenté les conditions de sécheresse et les villes fantômes, et même les expériences d'Américains japonais internés au centre de réinstallation de la guerre de Manzanar pendant la Seconde Guerre mondiale. En effet, les magnifiques photographies de paysages d'Adams vont au-delà du plaisir visuel que procure le terrain, exposant des réalités qui continuent de résonner profondément aujourd'hui. De même, des œuvres d'artistes contemporains tels que Laura McPhee, Trevor Paglen, Wendy Red Star et Bryan Schutmaat démontrent le rôle essentiel de la photographie dans la documentation à la fois des promesses environnementales et des crises auxquelles l'Ouest américain est confronté aujourd'hui.

Tout au long de l'exposition, une programmation variée autour de thèmes abordés dans Ansel Adams dans notre temps se déroulera principalement en ligne. D'une discussion sur le début de carrière d'Adams avec Rebecca A. Senf, Ph.D., auteur du nouveau livre Faire un photographe : les premiers travaux d'Ansel Adams, aux conférences et aux webinaires qui traitent de l'accès, des préoccupations environnementales et du racisme dans le paysage américain, le public proche et éloigné de Portland pourra s'engager avec Adams et son héritage pendant cette période critique de l'histoire de notre pays.

OOrganisé par le Museum of Fine Arts de Boston et organisé par Karen Haas, Lane Senior Curator of Photographs au MFA. Organisée pour Portland par Julia Dolan, Ph.D., The Minor White Curator of Photography.


L'histoire complète derrière la photographie la plus emblématique d'Ansel Adams

Derrière chaque bonne image, il y a généralement une histoire tout aussi intéressante pour l'accompagner. Cette photo de renommée mondiale d'Ansel Adams ne fait pas exception et pourrait bien changer votre perception de la photographie de paysage.

La galerie Ansel Adams vient de publier une vidéo racontant la merveilleuse histoire de la façon dont le photographe paysagiste américain Ansel Adams en est venu à créer l'une de ses images les plus célèbres et les plus emblématiques : "Moonrise Hernandez, New Mexico". La vidéo montre comment Adams a changé le style d'impression et l'interprétation du négatif de cette image au fil des ans. Gravitant vers une version beaucoup plus dramatique et plus sombre plus tard. Adams affirme que cette direction plus contrastée était plus proche de la façon dont il avait initialement visualisé la scène au moment de la création de l'image.

Un autre fait intéressant à propos de la création de cette image emblématique est qu'Adams n'a pas pu trouver son posemètre à l'époque et a donc dû deviner quelle exposition utiliser. Si cela ne suffisait pas, Adams n'a fait qu'une seule exposition de la scène alors que la lumière changeait avant qu'il n'ait eu la chance d'en faire une seconde.

Bien que beaucoup d'entre vous connaissent probablement l'image de cette vidéo, vous n'en connaissez peut-être pas l'histoire ou l'évolution de son style. Pour moi personnellement, ce sont des vidéos comme celle-ci qui me donnent envie de prendre mon appareil photo et de sortir dehors. Cela me fait également comprendre à quel point nos ancêtres de la photographie avaient du mal à faire des photos.

Paul Parker est un photographe commercial et d'art. Dans les rares occasions où il ne fait pas de photographie, il aime être à l'extérieur, regarder les gens et écrire des déclarations « À propos de moi » maladroites sur des sites Web.


Ansel Adams

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Vie et mort ultérieures

Dans les années 1960, l'appréciation de la photographie en tant que forme d'art s'était étendue au point où les images d'Adams étaient montrées dans de grandes galeries et musées. En 1974, le Metropolitan Museum of Art de New York a organisé une exposition rétrospective. Adams a passé une grande partie des années 1970 à imprimer des négatifs afin de satisfaire la demande pour ses œuvres emblématiques. Adams a eu une crise cardiaque et est décédé le 22 avril 1984 à l'hôpital communautaire de la péninsule de Monterey à Monterey, en Californie, à l'âge de 82 ans.


Voir la vidéo: How Ansel Adams Changed Photography (Novembre 2021).