Informations

De qui les Tony portent-ils le nom ?

De qui les Tony portent-ils le nom ?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

L'effet d'un Tony Award sur une production de Broadway est similaire à ce qu'un Oscar peut faire pour un film hollywoodien. C'est le plus grand honneur de l'industrie, et peut faire ou défaire un jeu quand il est donné ou non. Bien que cela puisse sembler être un pilier maintenant, le prix Antoinette Perry pour l'excellence au théâtre de Broadway, plus communément connu sous le nom de Tony Awards, n'a été décerné par l'American Theatre Wing que depuis 1947.

Nommé en l'honneur de l'actrice, metteur en scène et philanthrope Antoinette Perry, les premiers prix ont eu lieu le dimanche de Pâques, le 6 avril 1947, dans la grande salle de bal de l'hôtel Waldorf Astoria à New York. Malheureusement, Perry était décédé. C'est son partenaire de travail, Brock Pemberton, producteur et metteur en scène de théâtre, qui a suggéré pour la première fois que le prix soit nommé en son honneur. Perry était une productrice et réalisatrice qui a été une pionnière pour les femmes dans le théâtre, ne laissant pas le domaine dominé par les hommes l'arrêter pour poursuivre son rêve, et plus tard, son travail philanthropique.

Même le médaillon lui-même rendait hommage à Perry. Conçu par Herman Rosse, un côté portait un relief du profil de son homonyme jusqu'à ce qu'il soit modifié pour afficher le nom du gagnant, la catégorie de prix, la production et l'année. L'autre face présente les masques de comédie et de tragédie qui ont longtemps été associés au théâtre et au jeu d'acteur. En 1967, le médaillon est à nouveau modifié, car il est monté sur un socle noir.

Pemberton était non seulement responsable de la remise des prix en l'honneur de Perry, mais il a également donné aux prix leur nom plus connu. Après avoir désinvolte qualifié le médaillon en laiton de « Tony », le surnom est resté.


Robbins est né sous le nom d'Anthony J. Mahavoric à North Hollywood, Californie, le 29 février 1960. [7] Robbins est l'aîné de trois enfants et ses parents ont divorcé quand il avait 7 ans. Sa mère s'est ensuite remariée plusieurs fois, dont un mariage avec Jim Robbins, un ancien joueur de baseball semi-professionnel qui a légalement adopté Anthony à l'âge de 12 ans. [7]

Au lycée, Robbins a grandi de dix pouces, une poussée de croissance attribuée plus tard à une tumeur hypophysaire. [7] Il a dit que sa vie à la maison était "chaotique" et "abusive". Quand il avait dix-sept ans, il a quitté la maison et n'est jamais revenu. [7] Robbins a travaillé plus tard comme un concierge et n'a pas assisté au collège. [7]

Robbins a commencé à promouvoir des séminaires pour le conférencier motivateur et auteur Jim Rohn à l'âge de 17 ans. [8] [9] [10]

Au début des années 1980, Robbins, un praticien de la programmation neurolinguistique (PNL) et de l'hypnose ericksonienne, s'est associé au co-fondateur de la PNL, John Grinder. [10] Il a par la suite appris à marcher sur le feu et l'a incorporé dans ses séminaires. [11]

En 1988, Robbins a publié son premier publi-reportage pour son programme d'auto-assistance "Personal Power", produit par Guthy Renker. [12]

En 1997, Robbins a lancé le séminaire Leadership Academy. [13] [14]

Avec Cloé Madanes, Robbins a fondé le Centre d'intervention Robbins-Madanes, une organisation qui forme des coachs en compétences de vie pour aider les familles et les individus à faire face à la toxicomanie et à d'autres problèmes. [14] [15]

En 2014, Robbins a rejoint un groupe d'investisseurs pour acquérir les droits de lancement d'une franchise de Major League Soccer à Los Angeles, en Californie, connue sous le nom de Los Angeles Football Club. L'équipe de football est entrée en compétition en 2018. [16] [17] [18]

En 2016, Robbins s'est associé au copropriétaire des Golden State Warriors, Peter Guber, et au copropriétaire des Washington Wizards, Ted Leonsis, pour acheter Team Liquid, une organisation de jeux professionnels eSports. [19] En 2017, Team Liquid a remporté The International 7, un Dota 2 tournoi avec un prize pool de plus de 24 millions de dollars. [20]

Robbins a travaillé individuellement avec Bill Clinton, [21] Justin Tuck, [22] Wayne Gretzky, Serena Williams, [23] Hugh Jackman, [24] et Pitbull. [25] Il a conseillé les hommes d'affaires américains Peter Guber, Steve Wynn et Marc Benioff. [26] Il a été nommé l'un des "50 meilleurs intellectuels d'affaires" par Accenture [27] et l'un des "200 meilleurs gourous des affaires" par Harvard Business Press, [28] et en 2007, il a été classé dans le Forbes Celebrity 100. [29]

Robbins a été critiqué pour des commentaires faisant allusion au mouvement Me Too lors d'un séminaire à San Jose, Californie, le 15 mars 2018 : [30] [31] « Si vous utilisez le mouvement #MeToo pour essayer d'obtenir de l'importance et de la certitude en attaquant et détruire quelqu'un d'autre... tout ce que vous avez fait c'est d'utiliser une drogue appelée signification pour vous sentir bien." Il a poursuivi en racontant l'histoire d'un "homme très puissant" qui a renoncé à embaucher une candidate alors qu'elle était la plus qualifiée car elle était trop attirante et serait "un trop gros risque". [30] Plus tard, il a publié des excuses sur sa page Facebook. [32]

Robbins a un chapitre donnant des conseils dans le livre de Tim Ferriss Tools of Titans.

Séminaires Modifier

Robbins organise plusieurs séminaires chaque année, la plupart avec un thème « d'entraide » et « la pensée positive », avec une pratique de l'état d'esprit de marche du feu, des exercices pour renforcer vos croyances, la participation du public et des exercices physiques. [33]

En 1991, Robbins a fondé la Fondation Anthony Robbins, [34] destinée à aider les jeunes, les sans-abri, les affamés, les personnes âgées et les prisonniers. [35] [36] [ source non primaire nécessaire ]

L'organisme de surveillance caritatif indépendant Charity Navigator a attribué à la fondation une note de quatre étoiles sur quatre en 2017. [37] [ source non primaire nécessaire ]

En 2014, il a fait don des bénéfices de son livre, Argent : Maîtrisez le jeu, ainsi qu'un don personnel supplémentaire, via Feeding America pour fournir des repas aux personnes dans le besoin. [38] [39] [40] Robbins a également fait don des bénéfices de Inébranlable : votre manuel de liberté financière à Nourrir l'Amérique. [41] Robbins travaille avec une compagnie d'eau appelée Spring Health, qui fournit de l'eau douce aux petits villages de l'est rural de l'Inde pour prévenir les maladies d'origine hydrique. [42]

Robbins a aidé à collecter des fonds pour Operation Underground Railroad, une organisation à but non lucratif qui travaille avec les gouvernements pour lutter contre le trafic d'enfants et l'esclavage avec l'aide d'anciens agents de la CIA, des Navy SEALs et des Special Ops. [43]

Règlement de recours des consommateurs de 1995 avec la Federal Trade Commission Modifier

En mai 1995, Robbins Research International (R.R.I.) a réglé avec la Federal Trade Commission des violations présumées de la règle de franchise de l'agence. En vertu du règlement, R.R.I. n'a reconnu avoir enfreint aucune loi, mais a accepté de payer 221 260 $ en réparation du consommateur. [44]

2000 Poursuite du droit d'auteur de Wade Cook Modifier

Wade Cook a poursuivi Robbins pour avoir prétendument utilisé des termes protégés par le droit d'auteur du livre de Cook Machine à sous de Wall Street dans les séminaires de Robbins. En 2000, un jury a décerné à Cook un jugement de 655 900 $, qui a fait l'objet d'un appel. [45] [46] Cook et Robbins se sont installés pour un montant non divulgué. [47] [48]

2001 Soleil de Vancouver procès en diffamation Modifier

En 2001, la Cour suprême de la Colombie-Britannique a statué que Le soleil de Vancouver avait diffamé Robbins lorsqu'il l'avait traité d'"hypocrite adultère et voleur de femme". Le tribunal a accordé à Robbins 20 000 $ en dommages-intérêts et ses frais juridiques. [49] [50]

Blessures de marche sur le feu en 2012 et 2016 Modifier

En juillet 2012, le San José Mercury News a publié une histoire rapportant que plusieurs personnes avaient été brûlées et hospitalisées lors de l'un des événements de marche sur le feu de Robbins le 19 juillet 2012. Cette histoire a été reprise par d'autres médias, dont Fox News, Le New York Times, et CNN. [51] [52] Ces rapports ont été plus tard rétractés comme inexacts. [53] Un article correctif a été publié par Le Huffington Post. [54] [55]

Le 24 juin 2016, il a été rapporté que « des dizaines ont été brûlées et ont nécessité des soins médicaux après avoir tenté de marcher sur des charbons ardents lors d'un événement de marche sur le feu lors d'un séminaire Tony Robbins à Dallas, au Texas ». [56] Plusieurs participants ont été transportés dans des installations médicales pour soigner des brûlures, et un bus a été utilisé comme zone de rassemblement pour entre 30 et 40 personnes qui ont été moins gravement blessées. [56] Une porte-parole de l'organisation Robbins a déclaré : « Quelqu'un ne connaissant pas le processus de la marche du feu a appelé le 911 pour signaler le besoin de véhicules de service d'urgence […] il n'y avait pas besoin de personnel d'urgence […] seulement 5 des 7 000 participants ont demandé un examen au-delà de ce qui était facilement disponible sur place." [57]

Allégations de harcèlement et d'abus sexuels en 2019 Modifier

En mai 2019, une enquête de Actualités BuzzFeed des accusations détaillées contre Robbins pour son harcèlement sexuel de fans et de membres du personnel, tels que tâtonner des fans lors d'événements, exposer ses parties génitales à ses assistants et harceler sexuellement des fans. [58] [59] À partir de ce moment-là, neuf femmes avaient publiquement accusé Robbins d'inconduite sexuelle. [60] Robbins a nié les allégations et a également déclaré : « J'ai été la cible d'une enquête d'un an par BuzzFeed. Malheureusement, votre organisation a clairement indiqué à mon équipe que vous aviez l'intention de publier un programme inexact et inexact. version conduite du passé, percée de mensonges." [61]

En novembre 2019, Actualités BuzzFeed a publié un article en six parties accusant Robbins d'avoir agressé une adolescente alors qu'il était « conférencier vedette » au SuperCamp, un camp d'été d'élite dans le sud de la Californie. L'article affirme que les événements ont eu lieu en 1985, lorsque Robbins avait 25 ans, et qu'il y avait au moins deux témoins oculaires. [62] D'autres médias ont également rendu compte de ces allégations. [63] [64] [65] Robbins a nié les actes répréhensibles et a commencé à poursuivre Actualités BuzzFeed en Irlande. En réponse, Actualités BuzzFeed ont déclaré qu'ils maintenaient leurs rapports et ont suggéré que la décision de Robbins de déposer la citation à comparaître en Irlande était un "abus" du tribunal irlandais. [66] [67] [68]

Robbins a joué des rôles de camée dans le film La réalité blesse, Le gars du cable, [69] et aussi dans le film de 2001 Hal peu profond. [70] Il apparaît dans Le spectacle de Roseanne et dans un épisode de Les Sopranos. Il joue lui-même dans le film documentaire de 2010 La singularité est proche : une histoire vraie sur l'avenir. [71]

Robbins a été parodié dans le gars de la famille épisodes "Quand vous souhaitez sur un Weinstein" et "Pal Stewie".

En juillet 2010, NBC a lancé "Breakthrough with Tony Robbins", une émission de téléréalité qui a suivi Robbins alors qu'il aidait les participants à faire face à leurs défis personnels. [72] [73] NBC a annulé le spectacle après avoir diffusé deux des six épisodes prévus en raison du faible nombre de téléspectateurs de 2,8 millions. [74] En mars 2012, le réseau OWN a repris l'émission pour une autre saison en commençant par la première saison d'origine prête à être rediffusée et menant ensuite directement à la nouvelle saison 2012. [75] [76] En avril 2012, Robbins a commencé à co-héberger La classe de vie d'Oprah sur le réseau OWN. [77]

En 2015, le cinéaste Joe Berlinger a réalisé et produit le documentaire Tony Robbins : Je ne suis pas votre gourou, à propos de l'événement "Date with Destiny" de Tony Robbins après son tournage à Boca Raton, en Floride, en décembre 2014. AmDocs) à Palm Springs en février 2016. [80] Le documentaire a été traduit en langues pour 190 pays et diffusé par Netflix le 15 juillet 2016. [78] [81]

En 1984, Robbins a épousé Rebecca "Becky" Jenkins après l'avoir rencontrée lors d'un séminaire. [82] [83] [84] Jenkins avait trois enfants de deux anciens mariages, que Robbins a adoptés. Robbins et Jenkins ont demandé le divorce en 1998. [84]

En 1984, Robbins a eu un enfant avec son ancienne petite amie Liz Acosta. Le fils, Jairek Robbins, est également coach et entraîneur d'autonomisation personnelle. [85]

En octobre 2001, Robbins a épousé Bonnie "Sage" Robbins (née Humphrey). [86] Ils vivent à Manalapan, en Floride. [87]

Robbins a été végétalien pendant 12 ans, il a ensuite ajouté du poisson à son alimentation. [88] En mangeant un régime riche en poisson, il a développé un empoisonnement au mercure et a failli mourir. [89] Son régime alimentaire se compose maintenant principalement de légumes avec une petite quantité de protéines animales. [89] [90]


Chicago Street Names Guide Histoire des noms de rue inclus

Un de mes collègues de bibliothèque a partagé avec moi un lien vers une ressource très utile du Chicago History Museum. Si vous avez une connexion ancestrale à Chicago, vous voudrez enregistrer ce lien.

La ressource Chicago Street Guide est un fichier PDF de 201 pages compilé en 1948 par William Martin qui vous permet de découvrir toutes les rues de Chicago ainsi que de comprendre une partie de l'histoire derrière le nom de la rue.

Le guide vous donne des informations sur l'emplacement d'une rue à l'aide du guide des rues “hundred”, par ex. 1800 Ouest, 1800 Nord, ainsi que des informations sur la longueur de la rue du nord au sud ou d'est en ouest, etc.

Si vous avez des ancêtres vivant dans certaines rues et adresses que vous connaissez déjà, vous voudrez peut-être consulter le guide pour obtenir des informations plus approfondies sur la rue elle-même.

J'ai grandi sur “North Paulina Street” à Chicago. Voici un exemple de description de la rue contenue dans le guide :

Rue Paulina, 1700W 1 à 7759N 1 à 9200S. Nommé d'après Paulina Taylor, l'épouse du subdiviseur Ruben Taylor. Ashland Ave., Commercial St., Forest Ave., Houston St., Jones St., Page St., Ridgeville Rd., 2nd St., Stinson St., Van Buren St., Wright St., Eulette Ave., Schiller Ave.

J'ai trouvé que c'était une ressource très utile pour rassembler encore plus d'informations historiques sur la vie de nos ancêtres de Chicago et les rues dans lesquelles ils vivaient à Chicago.

Vous pouvez également voir pour une rue particulière une longue liste de noms de rues supplémentaires à la fin de la liste pour une rue particulière. J'ai contacté le Chicago History Museum pour demander ce que cela signifiait car le guide lui-même n'avait pas de page d'introduction qui aurait expliqué toutes les nuances contenues dans le guide.

Ils ont répondu à ma requête avec des informations supplémentaires indiquant que si vous voyez cette liste de rues ajoutée, cela signifie qu'il s'agit d'une liste d'anciens noms de rue pour la rue dans la liste.

Vous pouvez trouver cette excellente ressource du Chicago History Museum à l'adresse :

Jetez un coup d'oeil. Marquez l'adresse du site pour une utilisation future, ou téléchargez le PDF sur votre ordinateur ou même sur une clé USB pour l'avoir avec vous quand vous en avez besoin.

Profitez de la ressource. Merci à mon collègue Tom de partager cela avec moi.

Tony Kierna
Coordonnateur de la généalogie
Bibliothèque du district du canton de Schaumburg


Jeux vidéo, tournée et apparitions à l'écran

Outre son entreprise de skateboard, Hawk a lancé une gamme à succès de jeux vidéo, de vidéos de skateboard et une tournée de sports extrêmes appelée Tony Hawk&aposs Boom Boom HuckJam, qu'il a commencée en 2002. Bien que la tournée s'est arrêtée à la fin de la décennie, Hawk a annoncé qu'il était relancer le਋oom Boom HuckJam en 2019.

Hawk a également commencé à héberger son Radio de démolition émission sur SiriusXM en 2004 et a lancé la chaîne RIDE sur YouTube en 2011.

Au fil des ans, l'icône du skate est apparue dans des films comme XXX (2002) et Seigneurs de Dogtown (2005), ainsi que dans des programmes télévisés comme CSI : Miami et la série de compétition de réalité Le chanteur masqué. En 2019, il est devenu diffuseur pour la tournée de skateboard Vans Park Series.


Biographie de Tony Hillerman

Tony Hillerman est né à Sacred Heart, OK le 27 mai 1925, et était le plus jeune de trois enfants. Il a fréquenté l'école de 1930 à 38 à la St. Mary's Academy, un pensionnat pour filles amérindiennes au Sacré-Cœur. Il était l'un des rares garçons inscrits là-bas, et Hillerman a plus tard attribué sa sensibilité et son respect pour les cultures amérindiennes à cette expérience. De manière générale, bien que Hillerman ait discerné les différences entre les cultures et les histoires des colons autochtones et coloniaux aux États-Unis, selon ses mots, les enfants pauvres étaient des enfants pauvres, et c'est ainsi que les étudiants de St. Mary's se voyaient et pourquoi ils s'entendaient. Cette condition humaine partagée et le respect de ses variations subtiles – et pas si subtiles – se présentent tout au long du corpus des écrits de Hillerman. De manière rafraîchissante – bien que parfois interrogé de manière critique pour cela – Hillerman a écrit à travers les yeux, les oreilles et la compréhension de policiers tribaux navajos partiellement assimilés, révélant ce qui a souvent été considéré comme des détails intimes et gardés du système de croyance navajo. Pourtant, ces représentations ont également été appréciées en tant que représentations objectives, respectueuses et précises des habitants ancrés, profondément conscients et avec un humour sec et ironique du pays Navajo. Ce point de vue étranger/initié offre un miroir dans lequel les lecteurs autochtones et non autochtones reconnaissent certains des éléments les moins attrayants d'une humanité qui n'est plus en équilibre, des représentations de la condition humaine qui ne sont ni exagérées ni complètement accablantes mais toujours provocantes. Qui n'est pas fasciné par l'idée d'une maladie, dérivée d'un déséquilibre moral, social ou culturel, qui se présente comme un Skinwalker ou un homme-loup navajo ? En fin de compte, c'est la condition humaine et sa gamme d'expressions qui se retrouvent dans les pages des Navajo Detective Novels de Hillerman, des romans dont les idées ethnographiques sont extrêmement perspicaces et révélatrices, que le sujet observé soit Navajo, Zuni, Hopi ou blanc. .

En 1943, Hillerman rejoint l'armée américaine, servant au combat pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a reçu le Silver Star, le Bronze Star with Oak Leaf Cluster et le Purple Heart après avoir été blessé en 1945 (Ces blessures comprenaient des fractures aux jambes, au pied et à la cheville, des brûlures au visage et une cécité temporaire.) Il a été libéré en 1945. Encore une fois, ses expériences vécues se retrouvent dans ses écrits dans des portraits poignants et sensibles d'anciens combattants, dont l'héritage de l'entraînement au combat et de l'expérience met en évidence les disparités entre les types de guérison que la communauté Navajo prodiguait à ses anciens combattants à une époque où le La culture américaine était mal préparée, voire peu disposée, à faire de même. La collaboration de Hillerman avec la famille Frank Kessler sur Kilroy était là : la guerre des SIG en photographies (2004) s'appuie sur les expériences de Hillerman en tant qu'artilleur d'infanterie pour l'armée américaine en France et en Allemagne. Reconnaissant le potentiel d'humanité - et d'inhumanité - des deux côtés du conflit, la narration de Hillerman enrichit la collection de photographies de guerre de Frank Kessler, avec des matériaux visuels et textuels offrant une honnêteté similaire sur les effets brutaux de la violence militarisée. Cette honnêteté, dérivée d'une observation aiguë et de la capacité innée de communiquer clairement ces observations, est en partie ce qui a fait de Hillerman un journaliste à succès. De même, la capacité d'enregistrer et d'embellir davantage ces observations est ce qui a fait de Hillerman un conteur et un romancier à succès.

Après la guerre, il a fréquenté l'Université de l'Oklahoma, où il a obtenu un B.A. en journalisme en 1948. La même année, Hillerman épousa le cerveau de la famille, Marie Unzer, une as de la microbiologie et des langues Phi Beta Kappa, qu'il rencontra lors d'un bal au cours de leur dernière année à l'Université d'Oklahoma. Ils se sont mariés l'automne après l'obtention du diplôme. De 1948 à 1962, Hillerman a couvert le crime et la politique pour des journaux du Texas, de l'Oklahoma et du Nouveau-Mexique. En février 1963, les Hillerman ont déménagé dans la ville d'Albuquerque, où ils ont jonglé avec une famille grandissante, des jardins potagers, un jeu de poker de longue date, l'engagement communautaire et la carrière d'écrivain en plein essor de Hillerman. Il a rejoint United Press International et a été directeur du service de presse au Nouveau-Mexique, où il a également travaillé comme journaliste politique pour Le Nouveau Mexicain de Santa Fe, pour finalement gravir les échelons jusqu'au poste de rédacteur en chef. Dans ses mémoires de 2001, Rarement déçu, Hillerman a écrit que c'est pendant cette période – travaillant à Santa Fe et élevant sa famille grandissante – que son « yen pour devenir romancier s'est renforcé. » Hillerman était entouré de personnalités littéraires – à la fois historiques et vivantes – dont le gouverneur territorial Lew Wallace, qui avait écrit Ben Hur Oliver La Farge, dont Garçon qui rit avait remporté le prix Pulitzer et qui écrivait toujours en tant que chroniqueur et autre reporter, qui vendait régulièrement des nouvelles à Le new yorker. Hillerman a décidé de poursuivre l'écriture de fiction plus sérieusement et, en 1963, il est retourné à l'école pour poursuivre des études supérieures en anglais à l'Université du Nouveau-Mexique. Il a rejoint la faculté de journalisme de l'UNM en 1966 après avoir obtenu sa maîtrise en création littéraire. Il est resté à l'UNM pendant deux décennies, enseignant le journalisme, occupant le poste de directeur de département et travaillant comme assistant de deux présidents de l'UNM.

La série de livres la plus populaire de Hillerman, ses mystères Navajo, se déroule dans et autour de la réserve Navajo dans le nord-est de l'Arizona et le nord-ouest du Nouveau-Mexique. Ces romans décrivent des personnes, tant autochtones que non autochtones, qui luttent pour maintenir les traditions dans le monde moderne. Ses écrits, si riches en matériaux ethnographiques et anthropologiques, lui ont valu des éloges du monde entier, à la fois en tant qu'auteur primé de romans policiers et en tant que partisan perspicace et actif des droits des Amérindiens. Avec des invitations à donner des conférences en tant que spécialiste ethnographique dans certaines des meilleures universités du pays, et avec une perception mondiale croissante de Hillerman en tant qu'expert en histoire et culture amérindiennes, Hillerman « est resté réel » en retournant à ses sources au fil des encore une fois : le peuple Navajo lui-même. En particulier, son accessibilité et son engagement auprès des écoliers des réserves ont influencé le développement de l'intrigue et du personnage, tout comme la correspondance écrite qu'il a entretenue avec bon nombre de ses lecteurs autochtones. Bien que Hillerman ait mené des recherches approfondies et lu abondamment alors qu'il se préparait à travailler sur chaque roman, il a quand même dirigé ses manuscrits par des amis Navajo pour vérifier l'exactitude et la crédibilité. À plusieurs reprises, Hillerman a engagé un dialogue avec des classes et des lecteurs adolescents autour de la réserve Navajo pour savoir ce qu'ils pensaient des intrigues, du développement des personnages et des fins. Si ses étudiants lecteurs étaient critiques, il suivait leurs conseils. "Les bonnes critiques me ravissent quand je les reçois", a-t-il dit un jour. "Mais je suis beaucoup plus ravi d'avoir été élu auteur le plus populaire par les étudiants de l'école indienne St. Catherine, et encore plus par les Navajos d'âge moyen qui me disent que la lecture de mes mystères a ravivé l'intérêt de leurs enfants pour la voie Navajo." De nombreux étudiants, dont souvent des classes entières, ont reçu des cadeaux non sollicités de romans et des mots d'éloge et d'encouragement lorsqu'ils ont avoué à Hillerman que ses romans les ont inspirés à lire et à écrire leurs propres mystères. Ces échanges ont informé l'écriture professionnelle de Hillerman et ont généreusement enrichi ses archives, soulignant l'appréciation et le respect chaleureux que Hillerman ressentait et reçu de nombreux membres de la communauté amérindienne.

Tony Hillerman est décédé d'une insuffisance pulmonaire le dimanche 26 octobre 2008. Il laisse dans le deuil sa femme, ses six enfants et des générations de lecteurs qui sont venus à son travail pour visiter Indian Country.

Bibliographie

Greenberg, Martin, éd. The Tony Hillerman Companion: Un guide complet de sa vie et de son travail. New York : HarperCollins Publishers, 1994.

"Hillerman, Tony." Auteurs contemporains : New Revision Series Volume 21. Detroit : Gale Research Co., 1987.

Hillerman, Tony. « Tony Hillerman : Derrière les livres. Éditeurs HarperCollins. Consulté le 19 janvier 2013. http://www.harpercollins.com/author/microsite/readingguide.aspx?authorID. .

- - - - -. Rarement déçu : un mémoire. New York : HarperCollins, 2001.

Stasio, Marilyn. "Tony Hillerman, romancier, décède à 83 ans." The New York Times (New York, NY), 27 octobre 2008.


Livre vert (2018)

Comme dans le film, l'histoire vraie s'est déroulée principalement en 1962. Tony Lip, un videur italo-américain du Bronx qui travaillait dans la boîte de nuit Copacabana de New York, a accepté de conduire le célèbre musicien afro-américain Don Shirley à travers le Grand Sud. .

Où est né le musicien Don Shirley ?

Don Shirley a-t-il vraiment dit qu'il ne devrait pas poursuivre une carrière dans la musique classique parce qu'il était noir ?

Oui. Le producteur de théâtre blanc Sol Hurok a déclaré à Shirley dans la vingtaine qu'il ne devrait pas poursuivre une carrière dans la musique classique, estimant que le public américain ne voudrait pas voir un pianiste "de couleur" sur la scène de concert. Au lieu de cela, Hurok a recommandé à Shirley de se concentrer sur une carrière dans la musique pop et le jazz.

Bien qu'il ait joué en tant que soliste avec des symphonies à Chicago, Cleveland, Detroit et ailleurs, Shirley a fini par suivre les conseils de Hurok. Il a mélangé la musique classique avec le jazz et d'autres types de musique pop pour créer son propre genre. En conséquence, la plupart de ses performances étaient dans des boîtes de nuit plutôt que dans des salles de concert. Il détestait les boîtes de nuit parce qu'il sentait que le public ne respectait pas assez sa musique. Il a également estimé que les pianistes de jazz se rabaissaient dans la façon dont ils se comportaient sur scène. Ils "fument pendant qu'ils jouent, et ils mettent le verre de whisky sur le piano, puis ils se fâchent quand ils ne sont pas respectés comme Arthur Rubinstein", a déclaré Shirley dans un 1982 New York Times entretien. "Vous ne voyez pas Arthur Rubinstein fumer et mettre un verre sur le piano. L'expérience noire à travers la musique, avec un sentiment de dignité, c'est tout ce que j'ai jamais essayé de faire", a déclaré Shirley. Le New York Times.

Il n'était en aucun cas le seul artiste noir à se voir refuser l'opportunité de devenir pianiste de concert. Nina Simone, par exemple, avait des aspirations similaires pour devenir pianiste de concert classique mais s'est vu refuser l'opportunité. Malgré la barrière de couleur empêchant Don Shirley de briller en tant que pianiste classique sur scène, sa musique pop était une merveille technique. Il a intégré dans les chansons de Tin Pan Alley des morceaux d'études classiques et eacutetudes, réunissant le tout pour un trio unique de violoncelle, basse et piano. Écoutez ses chansons "I Can't Get Started", "Blue Moon" ou "Lullaby of Birdland", qui sont présentées dans le film, et constatez par vous-même son talent.

Tony Lip avait-il vraiment été raciste avant de partir en voyage avec Don Shirley ?

Oui. Une vérification des faits de Livre vert révèle que, dans ce cas, le film est honnête dans sa représentation de Lip. Selon le fils de Lip, Nick Vallelonga, Lip avait en effet été raciste avant son voyage avec le musicien Don Shirley, l'attribuant au fait d'avoir grandi dans les rues italo-américaines du Bronx. Dans le film, Lip (Viggo Mortensen) utilise des insultes raciales. Il jette deux verres que des réparateurs noirs ont bu en travaillant chez lui. Nous l'entendons faire des hypothèses stéréotypées sur Shirley, croyant qu'il sait quel genre de nourriture Shirley doit aimer et quel genre de musique il écoute, simplement parce qu'il est noir. "Tout cela a disparu après qu'il soit devenu ami avec le Dr Shirley, et après ce voyage fou qu'ils ont fait ensemble et ce qui leur est arrivé", explique Vallelonga.

Lip a été témoin de la manière dont Shirley a été discriminée et humiliée. Cela incluait de ne pas pouvoir manger dans les restaurants où il se produisait ou d'utiliser leurs toilettes. Il a également été témoin d'actes de violence physique contre Shirley. Le fils de Lip dit que le voyage a considérablement changé son père, et cela a changé la façon dont il a élevé ses enfants, leur inculquant la conviction que tout le monde est égal. -TEMPS

Don Shirley vivait-il vraiment dans un appartement au-dessus de Carnegie Hall ?

Oui. Comme représenté dans le Livre vert film, Don Shirley a vécu dans l'une des élégantes unités d'artistes au-dessus de Carnegie Hall pendant plus de 50 ans. À certains moments, il avait probablement l'impression d'être piégé dans la tour d'un château, souhaitant pouvoir être dans la salle de concert en contrebas pour jouer dans les nombreuses symphonies qui s'y déroulent. Il a pu jouer sur la scène de Carnegie Hall. Shirley y donne des concerts avec son trio une fois par an. En 1955, il joue du piano sur la scène Carnegie pour les débuts de "New World a-Comin'" de Duke Ellington. -Le New York Times

Pourquoi les gens l'appelaient-ils Tony Lip si son vrai nom était Frank Vallelonga ?

Quelle est la signification du titre du film, « Livre vert » ?

Le titre du film vient de Le livre vert de l'automobiliste noir, plus communément appelé « The Green Book », qui était un guide de l'ère de la ségrégation pour les automobilistes afro-américains qui les alertait des restaurants, garages et hôtels qui offraient des services aux Noirs. Les voyageurs rencontreraient également des "villes au coucher du soleil", qui interdisaient aux Noirs de sortir après la tombée de la nuit. Tony Lip (Viggo Mortensen) et Don Shirley (Mahershala Ali) rencontrent l'une de ces villes dans le film.

Les guides à couverture verte ont été publiés par un homme du nom de Victor H. Green et étaient disponibles dans les stations-service, se vendant jusqu'à 15 000 exemplaires par an. Le premier Livre vert a été publié en 1936 et a continué à être publié chaque année pendant les 30 années suivantes. Sur la couverture de certains, il y avait le rappel : « Emportez votre livre vert avec vous, vous en aurez peut-être besoin. Le film dépeint Tony Lip et Don Shirley à l'aide d'un livre vert alors qu'ils voyagent dans le Sud, ce qui est fidèle à la vraie vie. -Raffinerie29

Pourquoi Don Shirley a-t-il été appelé « Dr Shirley » ?

Selon Le New York Times, Don Shirley était connu de ses amis et du public sous le nom de "Dr Shirley". Il était en effet intelligent, mais il n'avait jamais fait d'études supérieures. On pense que son titre peut avoir été une référence à ses deux diplômes honorifiques.

Le pianiste Don Shirley a-t-il joué dans des théâtres réservés aux Blancs ?

Oui. La tournée sud de Don Shirley décrite dans Livre vert avait été réservé par Columbia Artists, sa société de gestion. Il s'est en effet retrouvé à jouer dans des théâtres et des salons réservés aux Blancs. La sécurité était une préoccupation, car seulement six ans auparavant, en 1956, Nat King Cole avait été agressé sur scène alors qu'il se produisait devant un public entièrement blanc à Birmingham, en Alabama (Le gardien). C'est raconté dans le film. Il était certain que Shirley serait confrontée à la discrimination et à la violence possible. Pour cette raison, Tony Lip, qui travaillait comme videur à New York, a également assuré la sécurité, si nécessaire.

Le vrai Tony Lip avait-il été dans l'armée ?

Oui, cela a été confirmé lors de la recherche du Livre vert histoire vraie. Avant de travailler à la discothèque de Copacabana et de conduire le pianiste Don Shirley, Tony Lip avait servi dans l'armée américaine. Il avait été stationné dans l'Allemagne d'après-guerre au début des années 1950. Il est photographié ci-dessous en uniforme.

Combien de temps Tony Lip a-t-il voyagé avec le musicien Don Shirley ?

Lip, un ancien joueur de baseball des ligues mineures qui a servi dans l'armée américaine dans l'Allemagne d'après-guerre, a en fait voyagé avec le pianiste Don Shirley pendant un an et demi. Le film condense cela en deux mois. Le scénariste Nick Vallelonga dit que raccourcir autant le voyage pour le film est la seule licence créative majeure que les cinéastes ont prise. Ce faisant, certains événements du film ne se produisent pas dans les mêmes villes ou dates que dans la vraie vie. -TEMPS

Tony Lip a-t-il mangé 26 hot-dogs en une seule fois ?

Oui. Selon son fils Nick Vallelonga, le personnage de Viggo Mortensen mangeant 26 hot-dogs en une seule séance s'est effectivement produit dans la vraie vie. -TEMPS

Don Shirley et Tony Lip étaient-ils vraiment amis ?

Oui. Les proches de Don Shirley se sont prononcés contre le film, le qualifiant de "symphonie de mensonges", l'une de leurs principales affirmations étant que Don Shirley et Tony Lip n'ont jamais été amis. Cependant, cette accusation a depuis été réfutée après la publication d'extraits audio de Don Shirley dans un Date limite article qui le montrait déclarant qu'il était ami avec Tony Lip. Pour savoir exactement ce qu'il a dit, regardez notre vidéo intitulée Don Shirley Audio Clips Disprove Livre vert Controverse. In other clips, Shirley verifies that other parts of the film indeed happened in real life.

Did Tony Lip and Don Shirley really end up in jail due to Lip punching a police officer?

Yes. Lip became enraged at the officer for calling him a derogatory name for Italians. Lip did punch the officer and they ended up in jail, but it happened a year later, in the fall of 1963. The incident took place during a separate road trip that occurred after the Christmas break that the movie ends with. Shirley did get in touch with then-Attorney General Robert Kennedy, who helped get them out of jail. In real life, Shirley was indeed friends with Robert Kennedy, and he made the call just days before Kennedy's brother, President John F. Kennedy, was assassinated. It's not shown in the movie, but Shirley took time out from his tour to attend JFK's funeral. -Don Shirley 'Lost Bohemia' Interview

Did Tony Lip make sure that Don Shirley always played on a Steinway piano?

Did Don Shirley really refuse to eat with his hands?

Yes. Like in the Livre vert movie, Tony Lip's larger-than-life personality contrasted the much more reserved virtuoso Don Shirley, who spoke with an upper-class enunciation and refused to pick up food with his hands. In the film, we see Lip persuade Shirley to try fried chicken. Shirley daintily touches the piece of chicken, not sure of the proper way to hold it.

Did Tony Lip really write letters home to his wife Dolores?

Yes. In fact, to get the story correct while writing the screenplay, Tony Lip's son, Nick Vallelonga, used the letters that his father had written to his mother. It's true that at times the letters were co-authored by Don Shirley.

In the 1980s, Vallelonga had started preparing to tell the story of his father's friendship with Shirley. It was then that he began recording interviews with his father about his experiences on the road with Shirley.

Did pianist Don Shirley really become close to Tony Lip and his family?

Yes. Lip's son, Nick Vallelonga, who was a co-writer of the Livre vert script, said of Shirley, "He was a meticulous, well-dressed, well-spoken, well-educated man. And he was so nice to myself and my brother. And he was very, very interested in my father's family, that my father was a family man. He gave us gifts. I remember he gave me ice skates when I was small. Just really a special human being, a very special person. Having Mahershala [Ali] play him is like beyond belief."

At the Toronto Film Festival, Vallelonga told an audience that his father continued to travel with Shirley following the events depicted in the movie. "They went on for another year together and went to Canada too."

Was Don Shirley ever married?

Was Don Shirley really caught having sex with another man at the YMCA?

Like in the movie, a state trooper called Tony Lip and he came down to the YMCA. However, the real Tony Lip didn't mention that he found Don Shirley handcuffed naked to the shower with another man beside him. Instead, he said that when he arrived, Shirley told him that he had hit on three guys, but he didn't offer any more details. The two state troopers did want to arrest Shirley, but according to Lip, he bribed them. "I said, 'Before we go through anything, maybe we can straighten it out,'" Lip told the troopers. "'I want ya to get yourselves a couple a suits.' I got $200 and I gave them that." He said that they were hesitant but accepted the offer and let Shirley go. It's true that Shirley was upset that Lip had bribed the two state troopers. -Tony Lip Audio Interview

"[Don Shirley] never came out that he was gay. It was never spoken of," says Nick Vallelonga, Tony Lip's son. Vallelonga says that the YMCA story depicted in the movie is the only one about Shirley's sexuality that he ever heard. -TIME

Did Don Shirley really isolate himself from others like in the movie?

Yes. The film implies that Shirley's genius was a heavy burden that caused him to shut others out, which is why his friendship with Tony Lip was so special. This is all in line with the Livre vert true story. Like in the film, he dealt with his loneliness and possible depression by drinking heavily, downing almost an entire bottle of scotch each day of the tour. -TIME

The film's implication that he was also estranged from his family has been challenged by some of Shirley's relatives. His younger brother Maurice says that in 1962 when the movie takes place, Shirley "had three living brothers with whom he was always in contact." A nephew, Edwin, recalled spending several days on tour with Shirley in 1964 (Shadow and Act). It's certainly possible that the movie embellished Shirley's estrangement from his family to some degree. However, actor Viggo Mortensen called the family's accusations "unjustified, uncorroborated and basically unfair," stating that "there is evidence that there was not the connection that [the family members] claimed there was with him, and perhaps there&rsquos some resentment" (IndieWire).

Some of the relatives' other claims, including that Don Shirley and Tony Lip were never friends, have been disproved by audio tapes of Shirley himself stating otherwise. In addition, other accusations made by family members have been countered by people who knew Dr. Shirley well. -IndieWire

Before he died, was Don Shirley aware that a movie was going to be made about his friendship with Tony Lip?

Wasn't the real Tony Lip in Les Sopranos?

Yes. The events in the Livre vert movie happened about a decade before Tony Lip started working as an actor. He made his film debut with a small part in the 1972 movie Le parrain, after meeting director Francis Ford Coppola while working at the Copacabana Nightclub in New York City. He had parts in approximately 21 other films over the years, including Dog Day Afternoon, Raging Bull, Goodfellas et Donnie Brasco. He is perhaps most recognizable from his role as Carmine Lupertazzi in the HBO TV series Les Sopranos.

Watch video of Dr. Don Shirley performing and listen to a discussion about the audio tapes of Shirley that disprove much of the controversy surrounding the movie. Also, check out our very first ever YouTube episode, which analyzes the facts and the fiction in Livre vert.


Argo (2012)


Actor Victor Garber (left) portrays Canadian Ambassador Ken Taylor (right).

Did Tony really come up with the cover story himself?

Did the CIA really set up a fake movie production company?

Yes. Like in the film, it was called Studio Six Productions. The company's production offices were located on the Columbia lot in Hollywood. Actor Michael Douglas had just vacated the offices after wrapping production on The China Syndrome. -CIA.gov

Yes. Tony and John Chambers (John Goodman in the movie) picked the script from a pile of manuscripts that had been previously submitted to Chambers for his consideration. Based on the award-winning 1967 Roger Zelazny sci-fi novel Lord of Light, the script was in part chosen because it was complicated and hard to follow. It also celebrated Islam to a certain degree. These two attributes, coupled with the growing popularity of science fiction films following the success of Guerres des étoiles, made it an excellent choice. -CIA.gov

Was the phrase "Argo f**k yourself" really a running joke at the time?

Yes. Tony states that John Chambers (John Goodman in the movie) once told a vulgar "knock-knock" joke that had the phrase "Argo f**ck yourself" as the punchline. Tony's CIA team often repeated the line as a way to break the tension when they were stressed and working long hours. John Chambers remembered telling the joke and recalled the meaning behind the name "Argo". -CIA.gov

Where did the title "Argo" come from?

The title "Argo" that Tony and John Chambers gave to the screenplay came from Greek mythology, specifically it is the name of Jason and the Argonauts' ship that they sailed to the sacred garden to rescue the Golden Fleece from the clutches of the many-headed dragon. "This precisely described the situation in Iran," states Tony. -CIA.gov

Did they really run a full-page ad in Variety to give the fake movie credibility?


Argo movie poster that appeared as a full-page ad in Variety.

Yes. In order to add credibility to the fake production, Tony's team, working in secrecy alongside his Hollywood consultants, arranged for full-page ads to appear in Variety et The Hollywood Reporter, two well-respected trade publications. The actual ad is pictured at right. -CIA.gov

The day before the faux production company took out the full-page ad for Argo, Variety published the following blurb about the company and its project in its Pix, People, Pickups roundup, "Studio Six Prods. has announced that sci-fi thriller, 'Argo,' will begin filming in March on various locations in Asia and Europe. Indie is keeping mum on any plot and cast details until just before pic is released." -Variety.com


Famed comic book artist Jack Kirby's Argo concept artwork.

Yes, the storyboards were created, but the real story behind Argo reveals that Tony Mendez never gave them to the officers at the airport (Argo: Inside Story). Various pieces of concept art for the film still exist today and have appeared on display in spy related exhibits around the US. The concept art was created by world famous comic book artist Jack Kirby. A piece of this Argo concept art is shown at left. -Wired.com

How did the CIA get the forged documentation for the six Americans into Iran?

The CIA team sent it via diplomatic pouch to the Canadian Embassy in Tehran, Iran. CIA specialists, who pretended to be part of the Studio Six Production team, traveled to Iran to make final arrangements and complete the travel documents. -CIA.gov

Did Tony Mendez really use the alias "Kevin Harkins" as his cover?

Did Tony Mendez really meet the six Americans by himself?

No. The real Tony Mendez worked with another OTS (Office of Technical Services) Officer, a Latin American authentication officer who he refers to as "Julio", who had a significant amount of exfiltration experience (CIA.gov). He also had other contacts helping him during the escape at the airport in Tehran (Argo: Inside Story).

Did Tony really meet the six at Canadian Ambassador Ken Taylor's house?


John Sheardown and his wife Zena hid four of the six Americans.

Did Joe Stafford really become anxious about the plan?

Yes. In the movie, Joe Stafford (portrayed by actor Scoot McNairy) expresses quite a bit of anxiety and reluctance with regard to Tony's proposed plan of having the group pose as members of a movie production company. The real Tony Mendez states that as they discussed the mechanics of the escape, Joe did express anxiety over the risks involved. -CIA.gov

Did they really have to venture into town to scout a possible location?

No. In the movie, Tony (Ben Affleck) and the six are left with no choice but to meet with two men associated with the Iranian film office. They drive into town and venture through a market where an older man confronts Kathy Stafford (Kerry Bishé) for taking Polaroid photos. He yells at her and states that his son had been killed by a gun supplied by America. The true story behind the Argo movie reveals that this never actually happened, nor did they ever venture into town to scout a location. -CIA.gov

Was the housekeeper in the movie based on a real person?


Sheila Vand (left) as Sahar in the movie and the real maid named Lolita (right).

Did they really hear a helicopter hovering above the house like in the movie?

Yes. When interviewed about the real story, John Sheardown's wife Zena recalls a helicopter hovering over their home for quite a bit of time, which caused significant concern, believing that the Iranians had found out and were looking for their home. Unlike what is shown in the movie (or in this case not shown in the movie), they later discovered that the police were looking for an Iranian gunman who assassinated a religious leader in that area. To reiterate, John and his wife are not represented in the movie, despite hiding four of the six Americans. -Canadian Caper, PBS Documentary

Did the Canadian Ambassador's wife really receive a strange phone call?

Did they really hold a trial interrogation the night before they left?

Yes, but in researching the Argo true story, we discovered that unlike what is shown in the film, Tony Mendez did not act as the interrogator. Instead, a man named Roger Lucy, who was house-sitting with the four Americans staying at the Sheardown's home, volunteered to be the interrogator. He spoke Farsi fluently, the language of the area. He conducted the mock interrogations dressed in military fatigues, complete with a hat, jack boots, sunglasses and a swagger stick. -CIA.gov

How long was Tony in Iran before leaving with the six Americans?

Tony and his partner, who he calls "Julio", arrived in Mehrabad, Iran at 5 a.m. on Friday, January 25, 1980. Tony departed Iran with the six Americans three days later on Monday morning, January 28. -CIA.gov

How long were the six Americans in hiding before their escape?

The six Americans were in hiding in Iran for nearly 3 months, from November 4, 1979 until their escape on the morning of January 28, 1980. After eventually ending up in the large home of the Canadian Deputy Chief of Mission, John Sheardown (not represented in the movie), they spent their time perfecting their culinary skills and playing lots of scrabble.

By comparison, the 52 hostages that remained in the American Embassy building for the entire duration of the Iran hostage crisis were not released until January 20, 1981, almost a full year after Tony Mendez got the six Americans (dubbed the "Canadian Six") out. They spent a total of 444 days as captives. -CIA.gov

Was the mission really called off the night before like in the Argo movie?

No. The mission had never been called off at the last minute, forcing Tony Mendez to make a passionate call to his boss to tell him he was going through with it anyway. In reality, the mission had always been a go ever since American President Jimmy Carter gave his approval prior to Tony taking his flight into Tehran, Iran.

The real Tony Mendez woke up forty-five minutes late the morning he was to meet up with the six Americans at the airport. He had slept through his watch alarm and was woken up when his ride to the airport had arrived and called his hotel room. He rushed to get ready and made it downstairs 15 minutes later. -CIA.gov

Were the airline tickets really approved and confirmed at the last minute?

No. The suspenseful Argo movie scene that requires Ben Affleck's character to ask the woman at the airport ticket counter to recheck for the tickets never actually happened in real life. The reservations had always been in place and there weren't any problems at the counter or the checkpoints. -CIA.gov

Did Tony and the six Americans really get held up at the airport and then chased down the runway as the plane took off?

No. In reality, the six Americans arrived at Tehran's Mehrabad Airport with Tony's CIA partner "Julio". Tony had arrived ahead of them to make sure that he cleared customs and could check in at the airline counter without any trouble. He met them after they made it through successfully, and the group then proceeded through the immigration/emigration checkpoint together without any problems, unlike what is shown in the movie. -CIA.gov

The only setback occurred when the plane was delayed for an hour due to a minor mechanical problem. When the problem was resolved they took the airport bus out to where they boarded the plane and it lifted off for Zurich, Switzerland. They were not chased down the runway by the officers and Revolutionary Guard at the airport. However, they did in fact breathe a collective sigh of relief once they cleared Iranian airspace. To celebrate their escape, they toasted with Bloody Marys. -CIA.gov

The ease of their real life escape is partially attributed to the fact that they had booked an early morning 7:30 a.m. flight when the airport would be much less crowded, the officers would be sleepy and the Revolutionary Guard would be mostly still in bed. -CIA.gov

Did they really have to present a matching yellow copy of the embarkation/disembarkation form?

Yes. They did have to present the forged yellow copy of the embarkation/disembarkation form to match the copy that was supposed to have been filled out when they arrived in the country. There was a moment when someone at a counter did walk away with papers that belonged to a member of the group like in the movie, but the employee only stepped away to get a cup of tea and returned shortly. There was no need to further present a letter from the Ministry of Culture like in the movie. -Argo: Inside Story

It is unclear whether the moment described above is the same instance that the real Lee Schatz describes in the PBS Documentary, where his passport was momentarily taken into a side room. The man who returned with it asked him if it was indeed him in the photo, since his expression was different and his mustache was longer in the passport photo. Lee said it was and the man believed him and let him through. -Canadian Caper, PBS Documentary

Were they really detained and questioned at the airport like in the movie?

No. As stated above, our research into the true story revealed that Tony Mendez and the six Americans were not detained at the airport. They were not sequestered like in the movie. There was therefore no nearly missed nail-biting phone call to Studio Six Productions to verify their backgrounds. Tony also never gave Iranian officers storyboard sketches to keep as souvenirs. -CIA.gov

I heard that the nose of the plane had the name "Argau" on it, is this true?

Yes. Although it is not shown in the film (likely to avoid confusion and to sustain believability), the actual Swissair plane that the Americans flew out on had the name "Argau" lettered on its nose. The Swissair plane had been given the name Argau after a region in Switzerland. Noticing the name on the nose as the group walked up the ramp to board the plane, Bob Anders punched Tony Mendez in the arm and said, "You arranged for everything, didn't you?" -CIA.gov


Actual Studio Six Productions business card on display at the Int'l Spy Museum.

Studio Six Productions closed its doors several weeks after Tony Mendez and his team helped the six Americans escape from Iran, however, not without grabbing Hollywood's attention. The CIA's fake movie production company created such a convincing cover that it had received 26 scripts, including one from Steven Spielberg. -CIA.gov

When was the story finally revealed to the public?

The story of the CIA's involvement in helping the six Americans to escape Iran on January 28, 1980 was declassified and revealed to the public as part of the Agency's 50th Anniversary celebrations in 1997. -CIA.gov

Tony Mendez and his partner in the Iran operation each received the CIA's Intelligence Star award. Tony continued to work for the CIA, eventually retiring in 1990 after 25 years of service. He has since written four books, including the memoir Master of Disguise: My Secret Life in the CIA, which chronicles his experiences. He spends much of his time painting in his art studios on his forty acre farm in rural Washington County, Maryland. Along with his wife, a 27-year veteran of the CIA herself, he has also served on the Board of Directors of the International Spy Museum. -TheMasterofDisguise.com

Where was the movie shot?

In addition to various locations in California (Warner Bros. Studios, etc.) and a CIA Headquarters scene shot in Virginia, shooting for the movie took place in Istanbul, Turkey which stood in for Iran. The airport scene at what was supposed to be Tehran's Mehrabad Airport was shot at the LA/Ontario International Airport, which is actually located in the city of Ontario, a city in San Bernardino County, California (not in Ontario, Canada). -IMDB.com

See video of the real people behind the Argo movie. Watch Tony Mendez interviews and an hour-long PBS documentary from 1980 titled Canadian Caper, which was the name given to the joint US/Canada operation to rescue the six Americans.

This PBS documentary is told through the eyes of the real Americans who escaped from Iran. The real Bob Anders, Mark Lijek, Cora Lijek and Lee Schatz are interviewed, in addition to a handful of others who were involved. What's most interesting is that they were then still required to lie about the CIA's involvement in their escape.

This news piece features Tony Mendez in 2013 shortly after Argo won the Academy Award for Best Picture. Tony talks about going to the Oscars and reflects on the Argo true story.

This news piece chronicles the events of the day the Americans were released, Inauguration Day, January 20, 1981. It describes President Jimmy Carter's last ditch efforts to get the hostages released before President Ronald Reagan took his oath of office.

Argo movie trailer for the 2012 fact-based film directed by and starring Ben Affleck.


Tony Hawk

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Tony Hawk, en entier Anthony Frank Hawk, (born May 12, 1968, San Diego, California, U.S.), American professional skateboarder who—through his technical innovations, successful equipment and apparel companies, and tireless promotional work—helped the sport of skateboarding enter the mainstream at the end of the 20th century.

Hawk, who even as a child had little patience for failure, began skateboarding at age 9. He started entering competitions at age 11 and made an instant impression with his creativity and daring. His parents were supportive of his new hobby, and they later organized the California Amateur Skateboard League and the National Skateboard Association to help provide legitimacy to the sport. Hawk was 14 when he signed with the Powell Peralta professional team and starred in the famous Bones Brigade videos.

Though Hawk was an accomplished street skater, his reputation rested on his skills as a “vert” (vertical) skater. During the 1980s and ’90s, he dominated skateboarding competitions. He won 73 titles and was named the top vert skater every year from 1984 to 1996. He also invented dozens of moves, including the ollie-to-Indy, the gymnast plant, the frontside 540-rodeo flip, and the Saran wrap. In one of skateboarding’s defining moments, Hawk executed a 900 twist (2 1 /2 turns) at the 1999 X Games, a feat that had previously never been performed.

In the early 1990s, Hawk started Birdhouse, a skateboard and accessories manufacturer, and Blitz, a skateboard products distributor. The companies were a success, and he soon became involved in other ventures. In 1998 he and his family created a line of children’s skate clothing, Hawk Clothing, and that same year he struck a deal with the software company Activision to develop a skateboard-themed video game. Tony Hawk’s Pro Skater debuted in 1999, and it (and subsequent versions) generated more than $1 billion in sales, making it among the most successful video games of all time. Tony Hawk, Inc., was formed to oversee all of Hawk’s enterprises.

Though Hawk retired from competition in 1999, he remained active in promoting the sport and his products. In 2002 he created Tony Hawk’s Boom Boom HuckJam, a traveling show of choreographed skateboarders, BMX bikers, motorcycle stunt riders, and popular punk bands. That year the Tony Hawk Foundation was founded to help develop skate parks in low-income neighbourhoods. Hawk also wrote several books on skateboarding, and his autobiography, Hawk: Occupation: Skateboarder (cowritten with Sean Mortimer), was published in 2000.


Baptismal names

Many baptismal or Christian names have become surnames without any change. A son may have acquired his surname by adding -s ou -son to his father's name. The first method was favoured in the south of England and in the western border counties (where the practice was later copied by the Welsh), while the second was preferred in the northern half of England and lowland Scotland, and was a late development. Occasionally, -son was added to a mother's names, as in Mallinson et Tillotson - both from Matilda.

The son of William might therefore end up with the surname Williams ou Williamson

The small pool of personal names meant that pet forms and shortened versions were commonly used, and that many of these nicknames became surnames. Some were rhyming forms, such as Dobson, Hobson et Robson (based on the pet form of Robert). Others were pet forms with -kin, -cock or -ot added.

The son of William might therefore end up with the surname Williams ou Williamson, but other possibilities include Will, Willett, Wills, Willis, Willimott, Wilkins, Wilkinson, Wilcox ou Wilcockson. Other baptismal or personal names may have been extended to become a form of nickname, for example Littlejohn, Micklejohn (largest/eldest-John), Prettejohn (handsome John), Applejohn (orchard John) and Brownjohn.

In Wales the 'patronymic' system of taking the father's forename as the child's surname, therefore a change at each generation, continued in some communities until the 17th century. Evan Griffith could be the son of Griffith Rhys, who was himself the son of Rhys Howell - this being written as Evan ap Griffith ap Rhys ap Howell. 'Ap' meaning 'son of,' just as with Up-, O'-, Fitz-, Witz- et Sky-.

Over time, names such as Ap Rhys, Ap Howell et Ap Richard could become liaised to become Preece or Price, Powell et Pritchard.


The subway and street improvements photograph collection is truly a wealth of historic information about the city of Cincinnati in the first half of the 20 th century. As with most cities, many of the streets and avenues are named for the founders and prominent families who helped establish the city, as well as important statesmen such as presidents, governors and military heroes. Cincinnati has her fair share of these, with the city directories reading like a “Who’s Who” of Cincinnati’s political, cultural and economic development, with street names such as Ludlow, Symmes, and Patterson, St. Clair, Gamble and Ault, Anderson, Findlay and Wade, among others.

Gamble Street, named for industrialist James Gamble, of Proctor & Gamble.

Ludlow Avenue, named for Isaac Ludlow who surveyed the original plat for the town of Losantiville (Cincinnati) in 1788. St. Clair Street, named for Arthur St. Clair, first Governor of the Northwest Territory.

One street even bears the original name of the city, “Losantiville,” as it was called when first founded in 1788 by Israel Ludlow, Matthias Denman, and Robert Patterson. The name was changed in 1790 to “Cincinnati” by Arthur St. Clair, governor of the Northwest Territory. A general in the Revolutionary Army, St. Clair was a member of the Society of Cincinnati, an association of Revolutionary War officers.

Losantiville Avenue, original name of Cincinnati when first founded in 1788 the name was derived by Mr. John Filson as a combination of the letter ‘L’ for ‘Licking’, the Latin word ‘os’ meaning ‘mouth’, the Greek word ‘anti’ meaning ‘opposite’, and the French word ‘ville’ meaning ‘city’, ‘L-os-anti-ville’, referring to the location opposite the mouth of the Licking River.

The original plat of the town, as surveyed by Israel Ludlow in 1788, was established on a grid extending in a north-westerly direction from the Ohio River, across from the mouth of the Licking River. Streets that extended to the north from the riverfront were given names such as Walnut, Vine, Sycamore, Elm, or Plum. Streets that extended east-to-west, parallel with the river, began with Water Street, then Front Street, then were given a numerical numbering beginning with Second, Third, Fourth, and increasing numerically as they extended north from the river.

(Source: http://www.worldmapsonline.com/historicalmaps/1W-OH-CI-1838.htm)

As the city expanded outward, other names were derived from a variety of sources, including the names of other cities, such as Marietta, Trenton, Dorchester, Salem, Oberlin, Philadelphia, Lucerne, and Lancaster, to name just a few. In the downtown area, street names often reflected the types of business being conducted, including Commerce, Canal, and Court Streets, Hatter’s Alley and Cathedral Alley.

A variety of names were used throughout the city with some reflecting the terrain, such as Rapid Run, Duck Creek, Overlook, Straight, Red Bank, Hillcrest or Spring, while others were more abstract, such as Arrow, Eastern, Grand, Sunset, Three Mile, or Winter. As mentioned in a previous blog, some streets have either changed names since they were first established or no longer exist, such as Laurel Street, Columbia Avenue, Carthage Pike, Front Street, and Lockport Avenue.

Rapid Run Road, Mar. 27, 1929 (left) Burr Oak Street from N. Edgewood (right) Turkey Bottom Road, Aug. 21, 1940 (left). Warsaw Street, Oct. 19, 1938 (right) Hatter’s Alley, west from Walnut Street, May 22, 1934 (left), Hatter’s Alley, looking east from Race Street, May 22, 1934 (right)

Glancing through the old Farnsworth and Williams’ Cincinnati Directories, which have been scanned and are available online through the Virtual Library site of The Public Library of Cincinnati and Hamilton County, one can quickly see how the streets and avenues of Cincinnati have been aptly named to recognize and promote the distinguished history of the city. The earliest available of these directories was published in October, 1819 by Oliver Farnsworth and provided readers with historical sketches of the city and surrounding areas, “the most ample history of the original settlement, rise, progress and present importance of Cincinnati and its neighborhood, that has yet appeared.” The directory also contained “the names, profession and occupation of the inhabitants of the town, alphabetically arranged with the number of the building occupied by each. Also, an account of its officers, population, institutions and societies, public buildings, manufactures, &c. with an interesting sketch of its Local Situation and Improvements.” Both the Farnsworth and Williams’ Street Directories have proven to be an invaluable resource for identifying dates and locations of unidentified photographs based on visual clues contained within the images.

This project is funded by a grant for $60,669 through the Library Services and Technology Act, administered by the State Library of Ohio.