Informations

John Lennon suscite sa première grande controverse


En Angleterre, personne n'a vraiment prêté attention à la citation de John Lennon qui a ensuite déclenché une frénésie médiatique en Amérique. Craie jusqu'à une différence fondamentale dans les perspectives religieuses entre la Grande-Bretagne et l'Amérique, ou à une différence fondamentale dans le sens de l'humour. Quelle qu'en soit la raison, ce n'est qu'après que la presse américaine a eu connaissance de ses propos environ cinq mois plus tard que le commentaire de John Lennon paru pour la première fois dans le Standard du soir de Londres le 4 mars 1966, a éclaté le scandale « Plus grand que Jésus » qui a mis un terme semi-officiel au phénomène vertigineux connu sous le nom de Beatlemania.

LIRE LA SUITE : Quand la Beatlemania a balayé les États-Unis

Dans leur contexte d'origine, les remarques de Lennon n'étaient clairement pas une vantardise, mais un commentaire sardonique sur l'importance décroissante de la religion. « Le christianisme ira », a déclaré Lennon. "Il va disparaître et rétrécir... Nous sommes plus populaires que Jésus maintenant." Ce n'était qu'un commentaire dans une interview qui couvrait des sujets aussi variés que les costumes de gorille et les téléphones de voiture, mais c'est ce commentaire à lui seul qui a fait son chemin dans le magazine américain teenybopper. DATEbook plusieurs mois plus tard, se résumait à la ligne directe, "Nous sommes plus populaires que Jésus."

À partir de là, une poignée de disc-jockeys de Bible Belt ont pris le relais, déclarant les propos de Lennon blasphématoires et jurant une interdiction « éternelle » de toute la musique des Beatles, passée, présente et future. « Notre fantastique boycott des Beatles est toujours en vigueur », ont annoncé deux DJ sur WACI Birmingham en août 1966 : « N'oubliez pas d'apporter vos disques des Beatles et votre attirail des Beatles à l'un de nos 14 points de collecte à Birmingham, eux cette semaine. Le plan à Birmingham, comme dans plusieurs autres villes du Sud, était de brûler les disques des Beatles rendus par des auditeurs en colère. Bien qu'on ne sache pas combien de tels événements ont réellement eu lieu, l'histoire des incendies a définitivement atteint les Beatles. "Quand ils ont commencé à graver nos disques... ça a été un vrai choc", a déclaré John Lennon des années plus tard. «Je ne pouvais pas partir en sachant que j'avais créé un autre petit morceau de haine dans le monde. Alors je me suis excusé. »

Les excuses offertes par Lennon ne concernaient pas le message qu'il essayait de transmettre, mais pour le transmettre d'une manière qui en brouillait le sens. Lors d'une conférence de presse à Chicago, John a expliqué : « Je ne suis pas anti-Dieu, anti-Christ ou anti-religion. Je ne disais pas que nous sommes meilleurs ou meilleurs. Je crois en Dieu, mais pas comme une chose, pas comme un vieil homme dans le ciel. Je suis désolé de l'avoir dit, vraiment. Je n'ai jamais voulu que ce soit une chose anti-religieuse moche. D'après ce que j'ai lu ou observé, le christianisme semble juste se rétrécir, perdre le contact.


Top 10 des faits désagréables sur John Lennon

Lorsque vous avez été essentiellement canonisé en tant que saint séculier moderne, il n'y a aucun moyen de ne pas être surestimé à un degré ou à un autre. Mais dans le cas du légendaire John Lennon, l'écart entre les idoles que les gens vénèrent et la vraie personne est si énorme, et les éloges qui lui sont décernés sont si exagérés qu'il est impossible de ne pas essayer d'atténuer les dégâts dans une certaine mesure. La vérité est que de nombreuses personnes, jeunes et moins jeunes, dans le monde entier, modèlent leur vie et leurs croyances d'après l'icône de Lennon, et elles ne devraient vraiment, vraiment pas. Voici pourquoi :

Il n'y a tout simplement aucun moyen de contester cela : l'icône vénérée de la paix et de l'amour avait un sérieux problème avec la violence contre les femmes. Cela a été documenté depuis ses jours à Liverpool, et il l'a finalement admis lui-même plus tard dans sa vie. Sa première épouse, Cynthia, et sa seconde, Yoko Ono, ont toutes deux été victimes de la brutalité de Lennon à un moment ou à un autre, et étant donné que la plupart des hommes qui battent régulièrement leur épouse ou leur petite amie ne sont pas particulièrement discriminants quant à l'objet de leur violence. Il est franchement impossible qu'ils soient les seuls. Il semble clair avec le recul que l'icône douce que les hippies vénéraient était en fait un homme avec de très graves problèmes psychologiques qui entraient souvent dans des accès de rage incontrôlables, qu'il s'en prenait aux femmes de sa vie.

En savoir plus sur la vie controversée de Lennon avec la biographie John Lennon: The Life sur Amazon.com !

Sans aucun doute, la plus grande victime des défauts de caractère de Lennon était son fils aîné, Julian. Lennon en voulait clairement au jeune garçon dont la conception l'avait contraint à un mariage qu'il ne voulait pas et l'avait piégé dans une routine domestique qu'il était trop immature et narcissique pour soutenir. Julian et sa mère, Cynthia, ont tous deux déclaré publiquement que Lennon était tour à tour absent, indifférent, drogué et généralement désagréable à côtoyer pendant la petite enfance de Julian. Après avoir divorcé de Cynthia, Lennon a décollé avec Yoko Ono et a abandonné la vie de son fils pendant des années. Après avoir repris contact, Lennon a gravement abusé émotionnellement de son fils à plusieurs reprises, le réprimandant et lui criant dessus jusqu'à ce que le garçon soit réduit aux larmes. Une fois, Julian a gloussé et Lennon a crié : "Je déteste ta façon de rire, putain ! " Julian n'était pas encore adolescent à l'époque. Dans la déclaration peut-être la plus triste jamais faite à propos de Lennon, Julian a déclaré plus tard que Paul McCartney était plus un père pour lui que son vrai père ne l'avait jamais été.

En termes simples, John Lennon a inventé sa propre vie en exagérant, en embellissant et en mentant carrément et quand cela lui convenait. Habituellement, il le faisait par pur désir d'egomania&mdasha de se faire paraître meilleur qu'il ne l'était en réalité. Tout le monde le fait dans une certaine mesure, mais dans le cas de Lennon, il a réécrit presque tous les événements majeurs de sa vie selon ses goûts. Il a affirmé qu'il avait été un garçon de la classe ouvrière de Liverpool avant les Beatles, il a en fait été élevé dans une maison confortable de la classe moyenne. Il a nié avoir été marié pendant ses premières années de célébrité. Il a affirmé avoir rencontré Yoko Ono lors d'une exposition d'art et leur amour s'est épanoui spontanément. En fait, Ono l'avait traqué pendant des mois avant qu'il ne cède à ses avances. Il a affirmé avoir perdu tout intérêt pour les Beatles en raison des tendances de Paul McCartney pour la musique pop et du rôle dominant dans le groupe, ainsi que de son désir de faire son travail plus avant-gardiste en dehors du groupe. En fait, il avait pratiquement quitté le groupe au cours des deux dernières années en raison d'une grave dépendance à l'héroïne. Lorsqu'il est revenu aux yeux du public peu de temps avant sa mort, il a affirmé qu'il avait passé du temps à faire du pain et à être un père au foyer. En fait, il avait vécu dans une brume induite par la drogue la plupart du temps. Dans tous ces cas, la vérité était embarrassante, mais pas plus que le genre de comportement que de nombreuses stars du rock ont ​​reconnu avoir adopté pendant les années 60 et 70, Lennon a menti compulsivement à ce sujet de toute façon.

Contrairement aux récits ultérieurs d'une rupture spontanée et/ou de la décision de Paul McCartney de quitter le groupe, c'est John Lennon qui a détruit les Beatles. Certes, tout n'allait pas bien avec le groupe pendant les dernières années des années 60, mais c'est Lennon&mdashand Lennon seul&mdash qui a fait tomber la hache, annonçant lors d'une réunion par ailleurs routinière qu'il quittait le groupe. Cela a été gardé secret pendant un certain temps, mais personne ne se faisait d'illusions sur la capacité du groupe à continuer sans lui. Essentiellement, le départ de Lennon a rendu la mort des Beatles inévitable, il n'a fallu qu'un an environ pour que la nécrologie soit écrite.

Les gens ont tendance à voir Lennon comme une sorte de gourou divin de la paix et de l'amour en raison de ses activités politiques au début des années 1970. La vérité est que la plus grande partie de la réputation de Lennon en tant qu'activiste politique est basée sur des photos de lui avec divers radicaux des années 60 et sur ses propres déclarations à la presse. Il n'a jamais fait quoi que ce soit d'important dans le domaine politique, et la plupart des radicaux qu'il a cultivés pensaient qu'il était un poseur ignorant. Les quelques choses qu'il a réellement faites, comme donner de l'argent et de la publicité à des groupes violents comme les Black Panthers, n'avaient pas de quoi être fier.

Il s'agit probablement de l'élément le plus controversé de cette liste et, il est vrai, il s'agit d'une question intrinsèquement subjective dans une certaine mesure. Pourtant, on peut très bien dire que Lennon était remarquablement sous-doué, même en tant que musicien et auteur-compositeur. Premièrement, il était, au mieux, un guitariste moyen, principalement confiné aux parties rythmiques de base, et son jeu de piano était bien meilleur. Quant à son écriture de chansons, oui, il a écrit une poignée de chansons vraiment inspirées, mais au fil du temps et au fur et à mesure que le battage publicitaire nostalgique entourant les Beatles a commencé à s'estomper, beaucoup de ses œuvres sont devenues stupides et datées. Essayez de lire les paroles de &ldquoStrawberry Fields Forever&rdquo ou &ldquoCome Together&rdquo de temps en temps. Ils sont du pur babillage psychédélique hippie, le genre de chose qui passait pour de la profondeur dans la brume induite par la drogue de la fin des années 1960. La seule chose qui les fait fonctionner est la formidable production, pour laquelle le mérite revient facilement au producteur George Martin et aux autres Beatles autant qu'à Lennon lui-même.

En fait, en repensant à l'héritage des Beatles, on peut affirmer que Paul McCartney et George Harrison (au moins sur les derniers albums) étaient des talents supérieurs à Lennon dans le département de composition de chansons. La vérité est qu'après 1965 environ, Lennon a plus ou moins abandonné les Beatles. Il n'avait presque rien à voir avec le Sgt. Pepper album, et la plupart de ce qui a suivi était l'admission de tout le monde et en grande partie à la demande de Paul McCartney. À la fin, comme vous pouvez le voir dans le film Qu'il en soit ainsi, McCartney essayait désespérément de motiver un Lennon qui ne voulait tout simplement pas être là. Quant à la carrière solo de Lennon&rsquos, il y a cinq ou six chansons mémorables et le reste&hellip Eh bien, pouvez-vous citer un seul morceau du Parfois à New York album?

En 1963, le groupe a organisé une fête pour célébrer le 21e anniversaire de Paul McCartney au Cavern Club de Liverpool. Pendant la fête, le DJ du club, Bob Wooler, a commenté le récent voyage de Lennon à Barcelone avec le manager du groupe, Brian Epstein. Cela a vraiment énervé Lennon car Wooler avait fait allusion à une relation sexuelle entre Lennon et Epstein. Wooler a qualifié le voyage de &ldquohoneymune.&rdquo

Bien que marié à sa première épouse, Cynthia, à l'époque, des rumeurs sur une relation entre Lennon et Epstein circulaient. Alimenté par l'alcool, Lennon se déchaîne et attaque Wooler. Il a continué à battre le DJ, lui donnant des coups de pied à plusieurs reprises alors qu'il gisait en sang sur le sol. Dans une interview de 1971, Lennon s'est souvenu du combat et a déclaré : « Alors, je le battais complètement, et je le frappais aussi avec un gros bâton, et c'était la première fois que je pensais : « Je peux tuer ce type ». Je l'ai vu, comme sur un écran&mdashque si je le frappais encore une fois, ça allait être ça.&rdquo

Maintenant, vous pouvez aussi agir de manière désagréable ! Achetez une paire de lunettes de soleil John Lennon sur Amazon.com !

Malgré sa réputation de libre penseur suivant sa propre voie, Lennon était un cas évident de quelqu'un qui voulait désespérément s'intégrer. Oui, il essayait de s'intégrer à des groupes considérés comme non-conformistes, mais le conformisme est le conformisme. Dès le début, Lennon posait. À l'époque, le look de garçon en peluche était à la mode, alors il s'est présenté avec des vestes en cuir et un pompadour. Ensuite, c'était le look pop mignon. Ensuite, le truc hippie psychédélique. Puis le hipster avant-gardiste en colère. Cela n'a jamais fini. Tout chez Lennon, de sa musique et de sa politique à sa façon de s'habiller, était une tentative de s'intégrer aux sous-cultures ou aux contre-cultures qui existaient déjà.

Autant il aimait prétendre être un artiste incompris suivant sa propre vision sans compromis, la vérité est que Lennon a recherché la gloire et la fortune depuis le début. Même au début, lorsque les Beatles étaient un groupe de bar en difficulté, il les exaltait en disant qu'ils deviendraient "le plus haut des poppermost". apparitions médiatiques, ne dénonçant tout cela comme superficiel et vide que plus tard dans la vie, alors qu'il cultivait une réputation d'avant-garde. Ses singeries incessantes avec Yoko Ono au début des années 70 semblent maintenant être un appel à l'attention si flagrant qu'on se demande comment quelqu'un les a pris au sérieux à l'époque. Et, bien sûr, il n'a jamais refusé aucun des gros chèques de paie qui lui sont parvenus en raison de sa renommée et de son succès.

C'est le plus dur et le plus difficile à dire en public, principalement parce que le meurtrier de Lennon (ci-dessus) l'a cité comme son motif principal, mais cela ne le rend pas moins vrai : Lennon était un exemple parfait de quelqu'un qui vivait selon le dicton hypocrite de &ldquodo comme je dis, pas comme je le fais.&rdquo Comme ses critiques le soulignent parfois, il suffit d'aller directement à ses chansons. L'homme qui a chanté &ldquoimagine no possessions&rdquo a vécu une vie de millionnaire dans un hôtel chic de New York. L'homme qui chantait &ldquoimagine no religion» était obsédé par toutes les modes spirituelles et New Age qui se présentaient à lui, y compris la méditation hindoue, le I-Ching et l'astrologie de toutes sortes. L'homme qui a chanté &ldquoall you need is love&rdquo était un homme amer, violent et en colère qui a abusé de sa famille et de ses amis. L'homme qui vantait le fait de n'avoir « rien à tuer ou à mourir » a aidé à financer et à faire connaître les groupes radicaux qui prônaient l'usage de la violence. Littéralement, tout ce que ses fans voient incarné dans l'icône de John Lennon représente les idéaux que l'homme lui-même pourrait ou ne voudrait pas respecter.


Contenu

Plusieurs poèmes du livre de Yoko Ono de 1964 Pamplemousse a inspiré Lennon à écrire les paroles de "Imagine" [6] - en particulier, celle que Capitol Records a reproduite sur la couverture arrière de l'original Imaginer Le LP intitulé "Cloud Piece" se lit comme suit : "Imaginez les nuages ​​qui s'égouttent, creusez un trou dans votre jardin pour les y mettre." [7] Lennon a dit plus tard que la composition "devrait être créditée comme une chanson de Lennon/Ono. Une grande partie - les paroles et le concept - est venue de Yoko, mais à cette époque j'étais un peu plus égoïste, un peu plus macho, et j'ai en quelque sorte omis sa contribution, mais c'était Pamplemousse." [8] Interrogé sur la signification de la chanson lors d'une interview en décembre 1980 avec David Sheff pour Playboy magazine, Lennon a dit à Sheff que Dick Gregory avait donné à Ono et à lui un livre de prières chrétien, qui lui a inspiré le concept derrière « Imagine ».

Le concept de prière positive. Si vous le pouvez imaginer un monde en paix, sans confessions religieuses – pas sans religion mais sans cette chose mon Dieu-est-plus-grand-que-votre-Dieu – alors cela peut être vrai. l'Église mondiale m'a appelé une fois et m'a demandé : « Pouvons-nous utiliser les paroles d'"Imagine" et simplement les changer en "Imagine une religion'?" Cela a montré [moi] qu'ils ne le comprenaient pas du tout. Cela irait à l'encontre du but de la chanson, de toute l'idée. [6]

Avec l'influence combinée de « Cloud Piece » et du livre de prières que lui a donné Gregory, Lennon a écrit ce que l'auteur John Blaney a décrit comme « un hymne humaniste pour le peuple ». [8] Blaney a écrit, "Lennon soutient que l'harmonie globale est à notre portée, mais seulement si nous rejetons les mécanismes de contrôle social qui restreignent le potentiel humain." [9] Pierre roulante ' s David Fricke a commenté : « [Lennon] appelle à une unité et à une égalité fondées sur l'élimination complète de l'ordre social moderne : frontières géopolitiques, religion organisée, [et] classe économique. [dix]

Lennon a déclaré : « « Imaginez », qui dit : « Imaginez qu'il n'y avait plus de religion, plus de pays, plus de politique », est pratiquement le Manifeste communiste, même si je ne suis pas particulièrement communiste et que je n'appartiens pas à tout mouvement." [9] Il a dit NME: "Il n'y a pas de véritable État communiste dans le monde, vous devez vous en rendre compte. Le socialisme dont je parle . [n'est] pas la façon dont un Russe idiot pourrait le faire, ou les Chinois pourraient le faire. Cela pourrait leur convenir. Nous, nous devrait avoir un beau socialisme britannique. " [9] Ono a décrit la déclaration lyrique de " Imagine " comme " exactement ce que John croyait : que nous sommes tous un pays, un monde, un peuple ". [11] Pierre roulante a décrit ses paroles comme « 22 lignes de foi gracieuse et franche dans le pouvoir d'un monde, uni dans le but, de se réparer et de se changer ». [11] [nb 1]

Imagine a été écrit pendant la Qu'il en soit ainsi session. [13] Lennon a fini de composer "Imagine" un matin au début de 1971, sur un piano Steinway, dans une chambre de son domaine de Tittenhurst Park à Ascot, Berkshire, Angleterre. Ono l'a regardé composer la mélodie, la structure des accords et presque toutes les paroles, complétant presque la chanson en une brève session d'écriture. [11] Décrite comme une ballade au piano [14] jouée dans le genre soft rock, [15] la chanson est dans la tonalité de Do majeur. [16] Son introduction au piano à 4 mesures commence par un accord C puis passe à Cmaj7 avant de passer à F les couplets de 12 mesures suivent également cette progression d'accords, leurs 4 dernières mesures passant de Am/E à Dm et Dm/C, finissant par Sol, Sol11 puis Sol7, avant de revenir à C. [16] Les chœurs de 8 mesures progressent de F à Sol à C, puis Cmaj7 et E avant de se terminer sur E7, un accord de C substitué à E7 dans la mesure finale. L'outro de 4 mesures commence par F, puis G, avant de se résoudre sur C. Avec une durée de 3 minutes et 3 secondes et une signature rythmique de 4/4, le tempo de la chanson tombe autour de 75 battements par minute.Lennon 1983, pp. 5–9

Lennon et Ono ont coproduit la chanson et l'album avec Phil Spector, qui a commenté le morceau : "Nous savions ce que nous allions faire. Ce serait John qui ferait une déclaration politique, mais aussi très commerciale. Je J'ai toujours pensé que 'Imagine' était comme l'hymne national." [17] Lennon a décrit son arrangement de travail avec Ono et Spector : « Phil n'arrange pas ou quoi que ce soit du genre — [Ono] et Phil s'assiéront simplement dans l'autre pièce et crieront des commentaires comme : « Pourquoi n'essayez-vous pas ce son ' ou 'Tu ne joues pas trop bien du piano' . Je vais avoir l'idée initiale et . nous allons juste trouver un son à partir de [là]." [18]

L'enregistrement a eu lieu le 27 mai 1971 aux Ascot Sound Studios, le nouveau home studio de Lennon à Tittenhurst Park, avec des overdubs de cordes le 4 juillet 1971 au Record Plant, à New York. [19] Détendu et patient, les séances ont commencé en fin de matinée, se terminant juste avant le dîner en début de soirée. Lennon a enseigné aux musiciens la progression des accords et un arrangement de travail pour "Imagine", en répétant la chanson jusqu'à ce qu'il juge les musiciens prêts à enregistrer.[8] Dans sa tentative de recréer le son désiré de Lennon, Spector avait quelques premiers enregistrements mettant en vedette Lennon et Nicky Hopkins jouant dans différentes octaves sur un piano. Il a également d'abord tenté d'enregistrer la partie de piano avec Lennon jouant le baby grand blanc dans la pièce entièrement blanche du couple. Cependant, après avoir jugé l'acoustique de la pièce inadaptée, Spector a abandonné l'idée en faveur de l'environnement supérieur du home studio de Lennon. [9] Ils ont terminé la session en quelques minutes, enregistrant trois prises et choisissant la seconde pour la sortie. [20] L'enregistrement terminé présentait Lennon au piano et au chant, Klaus Voormann à la guitare basse, Alan White à la batterie et les Flux Fiddlers aux cordes. [21] L'arrangement des cordes a été écrit par Torrie Zito. [22]

Publié par Apple Records aux États-Unis en octobre 1971, "Imagine" est devenu le single le plus vendu de la carrière solo de Lennon. [23] Il a culminé au numéro trois sur le Panneau d'affichage Hot 100 [24] et a atteint le numéro un au Canada sur le RPM palmarès national des célibataires, y restant pendant deux semaines. [25] [26] À sa sortie, les paroles de la chanson ont bouleversé certains groupes religieux, en particulier la ligne : "Imaginez qu'il n'y a pas de paradis". [27] Interrogé sur la chanson lors d'une de ses interviews finales, Lennon a dit qu'il la considérait comme une composition aussi forte que n'importe quelle autre qu'il avait écrite avec les Beatles. [11] Il a décrit le sens de la chanson et expliqué son attrait commercial : « Anti-religieux, anti-nationaliste, anti-conventionnel, anti-capitaliste, mais parce qu'il est enrobé de sucre, il est accepté. Maintenant, je comprends ce que vous devez faire. Mettez votre message politique avec un peu de miel." [28] Dans une lettre ouverte à Paul McCartney publiée dans Créateur de mélodies, Lennon a déclaré que "Imagine" était "'Working Class Hero' avec du sucre dessus pour les conservateurs comme vous". [29] Le 30 novembre 1971, le Imaginer LP a atteint le numéro un sur le graphique britannique. [30] C'est devenu l'album le plus réussi et acclamé par la critique de la carrière solo de Lennon. [31]

En 1972, Lennon et Ono sortent un film de 81 minutes pour accompagner le Imaginer album qui présentait des images du couple dans leur maison, leur jardin et le studio d'enregistrement de leur propriété Berkshire à Tittenhurst Park ainsi qu'à New York. [32] Une vidéo rock documentaire complète, la première scène du film présente un plan de Lennon et Ono marchant à travers un brouillard épais, arrivant à leur maison alors que la chanson "Imagine" commence. Au-dessus de la porte d'entrée de leur maison, il y a un panneau indiquant : "This Is Not Here", le titre de l'exposition d'art d'Ono à l'époque à New York. La scène suivante montre Lennon assis devant un piano à queue blanc dans une pièce faiblement éclairée et entièrement blanche. Ono contourne progressivement les volets ouvrants qui laissent entrer la lumière, rendant la pièce plus lumineuse avec la progression de la chanson. [33] À la conclusion de la chanson, Ono s'assoit à côté de Lennon au piano, ils se regardent, puis s'embrassent brièvement. [34]

Plusieurs célébrités sont apparues dans le film, dont Andy Warhol, Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett et George Harrison. Tourné en dérision par les critiques comme "le film familial le plus cher de tous les temps", il a été présenté en première à un public américain en 1972. [32] En 1986, Zbigniew Rybczyński a réalisé un clip vidéo pour la chanson, et en 1987, il a remporté à la fois le "Silver Lion" du meilleur clip à Cannes et le Prix du Festival au Festival international du film de Rio. [35]

Sorti en single au Royaume-Uni en 1975 en conjonction avec l'album Poisson émincé, "Imagine" a culminé à la sixième place du UK Singles Chart. La photographie sur la pochette a été prise par May Pang en 1974. [36] Après le meurtre de Lennon en 1980, le single est revenu au classement britannique, atteignant le numéro un, où il est resté pendant quatre semaines en janvier 1981. "Imagine" était re -sorti en single au Royaume-Uni en 1988, culminant au numéro 45, et à nouveau en 1999, atteignant le numéro trois. [37] En juin 2013, il s'était vendu à plus de 1,64 million d'exemplaires au Royaume-Uni, ce qui en fait le single le plus vendu de Lennon là-bas. [38] En 1999, lors de la Journée nationale de la poésie au Royaume-Uni, la BBC a annoncé que les auditeurs avaient voté pour les paroles de chanson préférées de la Grande-Bretagne « Imaginez ». [27] En 2003, il a atteint le numéro 33 en tant que face B d'une réédition de "Happy Xmas (War Is Over)". [39]

Pierre roulante a décrit "Imagine" comme le "plus grand cadeau musical au monde" de Lennon, louant "la mélodie sereine, la progression d'accords moelleuse [et] cette figure à quatre notes [piano]". [11] Robert Christgau l'a appelé "à la fois un hymne pour le Mouvement et une chanson d'amour pour sa femme, célébrant simultanément un Yokoisme et un Marcusianisme". [40] Inclus dans plusieurs sondages de chansons, en 1999, BMI l'a nommé l'une des 100 chansons les plus jouées du 20ème siècle. [41] Aussi cette année-là, il a reçu le Grammy Hall of Fame Award [42] et une intronisation dans les 500 chansons du Rock and Roll Hall of Fame qui ont façonné le Rock and Roll. [43] "Imagine" s'est classé numéro 23 dans la liste des singles les plus vendus de tous les temps au Royaume-Uni, en 2000. [44] En 2002, une enquête britannique menée par le Livre de singles à succès britannique Guinness World Records l'a classé deuxième meilleur single de tous les temps derrière "Bohemian Rhapsody" de Queen. [45] La Radio d'Or a classé la chanson numéro trois sur sa liste "Les 1000 plus grands succès de l'Or". [46]

Pierre roulante a classé "Imagine" numéro trois sur sa liste des "500 plus grandes chansons de tous les temps", le décrivant comme "un hymne durable de réconfort et de promesse qui nous a fait traverser un chagrin extrême, du choc de la propre mort de Lennon en 1980 à la horreur indicible du 11 septembre. Il est désormais impossible d'imaginer un monde sans 'Imagine', et nous en avons plus besoin qu'il ne l'a jamais rêvé." [11] En dépit de ce sentiment, Clear Channel Communications (maintenant connu aujourd'hui sous le nom d'iHeartMedia) a inclus la chanson sur sa liste "ne pas jouer" après le 11 septembre. [47] [nb 2]

Le 1er janvier 2005, la Société Radio-Canada a nommé "Imagine" la plus grande chanson des 100 dernières années selon le vote des auditeurs de l'émission. 50 pistes. [49] La chanson s'est classée numéro 30 sur la liste de la Recording Industry Association of America des 365 chansons du siècle ayant la signification la plus historique. [49] Virgin Radio a mené une enquête britannique sur les chansons préférées en décembre 2005, et les auditeurs ont voté "Imagine" numéro un. [50] Les Australiens l'ont sélectionnée comme la plus grande chanson de tous les temps sur le Nine Network 20 à 1 émission de compte à rebours le 12 septembre 2006. Ils l'ont voté onzième dans le réseau de radio pour jeunes Triple J's Hottest 100 Of All Time le 11 juillet 2009. [51]

L'ancien président américain Jimmy Carter a déclaré : « Dans de nombreux pays à travers le monde – ma femme et moi avons visité environ 125 pays – vous entendez la chanson « Imagine » de John Lennon utilisée presque à égalité avec les hymnes nationaux. » [52] [nb 3] Le 9 octobre 2010, qui aurait été le 70e anniversaire de Lennon, le Liverpool Singing Choir a interprété "Imagine" avec d'autres chansons de Lennon lors du dévoilement du monument de la paix de John Lennon à Chavasse Park, Liverpool. [54] Le producteur des Beatles George Martin a fait l'éloge du travail solo de Lennon, en distinguant la composition : "Ma chanson préférée de tous était 'Imagine'". [55] Le critique musical Paul Du Noyer a décrit "Imagine" comme la chanson post-Beatles "la plus vénérée" de Lennon. [56] Les auteurs Ben Urish et Ken Bielen l'ont appelé "la chanson pop la plus subversive enregistrée pour atteindre le statut classique". [57] Fricke a commenté : « 'Imagine' est une chanson subtilement controversée, la plus grande réussite combinée de Lennon en tant que balladeer et agitateur. [dix]

Urish et Bielen ont critiqué la musique instrumentale de la chanson comme trop sentimentale et mélodramatique, la comparant à la musique de l'ère pré-rock et décrivant la mélodie vocale comme discrète. [57] Selon Blaney, les paroles de Lennon décrivent des possibilités hypothétiques qui n'offrent aucune solution pratique, des paroles parfois nébuleuses et contradictoires, demandant à l'auditeur d'abandonner les systèmes politiques tout en encourageant un semblable au communisme. [9] L'auteur Chris Ingham a indiqué l'hypocrisie de Lennon, la rock star millionnaire vivant dans un manoir, encourageant les auditeurs à imaginer vivre leur vie sans possessions, [58] un sentiment qu'Elvis Costello a fait écho dans son single de 1991 "The Other Side of Summer ". [59] [nb 4] D'autres soutiennent que Lennon voulait que les paroles de la chanson inspirent les auditeurs à imaginer si le monde pourrait vivre sans possessions, non comme un appel explicite à les abandonner. [58] Blaney a commenté : "Lennon savait qu'il n'avait rien de concret à offrir, donc à la place il propose un rêve, un concept sur lequel construire." [9]

Blaney considérait que la chanson était « criblée de contradictions. Son cadre semblable à un hymne se trouve inconfortablement à côté de l'appel de son auteur pour que nous imaginions un monde sans religion ». [9] Urish et Bielen ont décrit le "monde de rêve" de Lennon sans paradis ni enfer comme un appel à "faire le meilleur monde possible ici et maintenant, puisque c'est tout ce qui est ou sera". [57] À leur avis, "parce qu'on nous demande simplement d'imaginer - de jouer à un jeu "et si", Lennon peut échapper aux critiques les plus dures". [57] L'ancien Beatle Ringo Starr a défendu les paroles de la chanson lors d'une interview en 1981 avec Barbara Walters, en déclarant : "[Lennon] a dit 'imagine', c'est tout. Imaginez-le." [57]

Au lendemain des attentats de Paris de novembre 2015, le pianiste allemand Davide Martello a sorti un piano à queue dans la rue devant le Bataclan, où 89 spectateurs [61] avaient été abattus la veille, et a interprété une version instrumentale en l'honneur des victimes. des attaques vidéo de sa performance est devenue virale. [62] [63] Cela a conduit Katy Waldman de Ardoise se demander pourquoi "Imagine" était devenu si souvent joué en réponse à une tragédie. En plus de sa popularité générale, elle note sa simplicité musicale, sa tonalité de do majeur, « la tonalité la plus simple et la moins compliquée, sans dièse ni bémol » à part un passage avec « un accord de septième majeur plaintif qui permet un tout petit peu de Mi mineur dans la tonique". Cette partie de piano, "doux comme une chaise berçante", sous-tend les paroles qui, selon Waldman, "appartiennent à la tradition des hymnes ou des spirituals qui visualisent une vie après la mort glorieuse sans prophétiser une fin immédiate à la souffrance sur terre". Cette compréhension est également aggravée par le contexte historique de la propre mort violente de Lennon, « nous rappelant que l'univers peut écraser les gens idéalistes ». En fin de compte, la chanson "capture la fragilité de notre espoir après un événement violent ou destructeur. [mais]t révèle aussi sa ténacité". [62]

En juin 2017, la National Music Publishers Association des États-Unis a décerné à "Imagine" un Centennial Song Award et a reconnu le désir de Lennon d'ajouter Yoko Ono en tant que co-auteur de la chanson. [64] [65]

En décembre 1971, Lennon et Ono apparaissent à l'Apollo Theatre de Harlem. Lennon a interprété "Imagine" avec une guitare acoustique, donnant le premier enregistrement live connu de la chanson, plus tard inclus sur le Anthologie de John Lennon (1998). [66] En 1975, il a chanté "Imagine" lors de sa dernière représentation publique, une célébration d'anniversaire pour Lew Grade. [57]

Elton John a interprété la chanson régulièrement lors de sa tournée mondiale en 1980, notamment lors de son concert gratuit à Central Park, à quelques pâtés de maisons de l'appartement de Lennon dans le Dakota. [67] Le 9 décembre 1980, le lendemain du meurtre de Lennon, Queen a interprété "Imagine" en hommage à lui lors de leur spectacle dans la Wembley Arena à Londres. [68] En 1983, David Bowie l'a exécuté à Hong Kong pendant son Tour au clair de lune sérieux, le troisième anniversaire de la mort de Lennon. [69] Le 9 octobre 1990, plus d'un milliard de personnes ont écouté une émission de la chanson sur ce qui aurait été le 50e anniversaire de Lennon. [70] Ratau Mike Makhalemele a couvert la chanson sur un EP de couvertures de Lennon en 1990. [71] En 1991–92, Liza Minnelli a interprété la chanson dans son émission au Radio City Music Hall. [72] Stevie Wonder a donné son interprétation de la chanson, avec le Morehouse College Glee Club, pendant la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'été de 1996 en hommage aux victimes de l'attentat à la bombe du Centennial Olympic Park. [73] En 2001, Neil Young l'a interprétée lors du concert-bénéfice Amérique : un hommage aux héros. [74] Madonna a interprété "Imagine" pendant la prestation Tsunami Aid : un concert d'espoir. [75] [nb 5] Peter Gabriel a interprété la chanson pendant la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 2006. 77 États-Unis 20 ans plus tard. [78] [79]

Depuis 2005, "Imagine" est joué avant le bal du Nouvel An à Times Square à New York. [80] À partir de 2010, la chanson a d'abord été interprétée en direct par Taio Cruz, puis en 2011 par CeeLo Green et en 2012 par Train. Cependant, Green a été critiqué pour avoir changé les paroles "et pas de religion aussi" en "et toutes les religions vraies", ce qui a entraîné une réaction immédiate des fans qui pensaient qu'il avait manqué de respect à l'héritage de Lennon en changeant les paroles de sa chanson la plus emblématique. [81] Green a défendu le changement en disant qu'il signifiait représenter "un monde [où vous] pourriez croire ce que [vous] vouliez". [81] L'événement a attiré l'attention des médias en dehors des États-Unis, avec la Le gardien déclarant que « les paroles originales de Lennon ne font pas l'éloge du pluralisme ou des vérités religieuses interchangeables – elles les damnent ». [82]

Plus de 200 artistes ont enregistré des reprises d'"Imagine". [83] Joan Baez l'a inclus dans les années 1972 Venir de l'ombre et Diana Ross a enregistré une version pour son album de 1973, Touche-moi le matin. [84] En 1995, Blues Traveler a enregistré la chanson pour le Héros de la classe ouvrière : un hommage à John Lennon album [85] et Dave Matthews a interprété la chanson en direct avec eux. [84] La guitariste américaine Eva Cassidy a enregistré une version pour son album de 2002 du même nom [86] cette version n'a pas atteint le top 100 au Royaume-Uni mais a culminé au numéro 35 sur le UK Indie Chart. [87] Dolly Parton a enregistré la chanson pour son album de reprises de 2005 C'était les jours. [88] David Archuleta a atteint le numéro 36 aux États-Unis et le numéro 31 au Canada avec son interprétation. [89] Une reprise de la chanson, interprétée par le chanteur italien Marco Carta, est entrée dans le top 20 en Italie en 2009, culminant au numéro 13. [90]

Seal, Pink, India.Arie, Jeff Beck, Konono Nº1, Oumou Sangaré et d'autres ont enregistré une version pour l'album 2010 de Herbie Hancock Le projet Imagine. [91] Hancock l'a interprété avec Arie, Kristina Train et Greg Phillinganes au concert du prix Nobel de la paix 2010 le 11 décembre. Le 13 février 2011, l'enregistrement avec Pink, Seal, la chanteuse malienne Oumou Sangaré, India.Arie et Jeff Beck ont ​​remporté un Grammy Award pour la meilleure collaboration vocale pop. [92]

La chanson a été interprétée dans le cadre de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'été de 2012. Interprété par le Liverpool Philharmonic Youth Choir et le Liverpool Signing Choir, les choeurs ont chanté le premier couplet et accompagné la voix originale de Lennon pendant le reste de la chanson. [93] [nb 6] Une reprise réalisée par Emeli Sandé a également été utilisée par la BBC pour un montage de clôture qui a mis fin à sa couverture. [94] "Imagine" est ensuite rentré dans le Top 40 britannique, atteignant le numéro 18. [95]

En 2014, pour célébrer les 25 ans de la Convention de l'UNICEF sur les droits de l'enfant, l'organisation a lancé une initiative utilisant la chanson. Des artistes comme Ono, Hugh Jackman et ABBA ont annoncé l'initiative lors d'un événement à l'Assemblée générale des Nations Unies à New York, avec l'intention de faire passer le message que chaque voix compte. Pour ce faire, diverses célébrités et chanteurs ont enregistré des reprises de la chanson, qui peuvent être lues sur une application téléchargeable pour que les gens du monde entier chantent virtuellement avec les célébrités, puis partagent les vidéos sur les réseaux sociaux avec des hashtags associés. [96]

En 2015, la chanteuse et compositrice américaine Lady Gaga a interprété la chanson lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux européens de 2015. La chanson a été jouée pour 70 000 personnes à Bakou, en Azerbaïdjan, qui a accueilli l'événement. [97] En 2018, la chanson a été interprétée lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 2018 à Pyeongchang (Corée du Sud). [98] La même année, Yoko Ono a publié une interprétation solo de la chanson, la première depuis qu'elle a reçu un crédit en tant que co-auteur. [99]

En 2020, Gal Gadot et un certain nombre d'autres célébrités en lock-out ont interprété une version en ligne de la chanson destinée à remonter le moral face à la pandémie de COVID-19. [100] La performance a été mal reçue par le public, dont beaucoup l'ont critiquée pour être un message sourd d'un groupe de mondains et de membres de l'élite internationale qui n'ont été en grande partie pas affectés par la pandémie. [101] [102] En juin 2020, l'acteur Chris O'Dowd, qui est apparu dans la version en ligne de la chanson, a déclaré que les critiques du projet étaient "justifiées", qualifiant la vidéo de "diarrhée créative". [103]


Les critiques avaient des problèmes avec le sens des paroles

Cela semble ironique, étant donné les paroles : « Imaginez qu'il n'y a pas de pays / Ce n'est pas difficile à faire / Rien pour tuer ou mourir. ” La chanson a été acceptée dans le monde entier comme une chanson de paix et d'unité, car elle nous demande d'embrasser ce que certains appellent l'anarchie et les premiers critiques ont qualifié le communisme. "Imaginez-y&pas de paradis. Imaginez qu'il n'y ait aucun pays. Imaginez pas de possessions. Et pas de religion aussi. » Cela semble aussi anti-américain, anti-britannique et anti-establishment qu'une chanson peut l'être, et pourtant c'est une chanson de positivité et d'espoir, sur les possibilités d'une meilleure existence humaine. Des sentiments de paix et d'acceptation tourbillonnent autour des paroles suggérant que nous abolissons certaines des choses les plus chères aux gens. Même ceux qui prétendent accepter le message luttent avec son sens. Lennon a été approché par l'Église mondiale pour lui demander s'ils pouvaient l'utiliser mais changer les paroles en "une religion" au lieu de "Cno religion". Lennon a dit non, expliquant que cela irait à l'encontre de l'objectif de la chanson. Depuis sa mort, Ono a été approchée à plusieurs reprises par des groupes qui voulaient faire la même chose, et elle refuse systématiquement. Il ne fait aucun doute que tous les fanatiques du monde imaginent une religion, mais c'est le contraire de ce qu'il chantait.

Ce n'étaient pas les seules paroles avec lesquelles les gens avaient des problèmes. Beaucoup pensaient qu'il était hypocrite pour un homme qui possédait une Rolls Royce peinte sur mesure (et la conduisait à peine) de prêcher " n'imaginez pas de possessions ". (Elvis Costello, un fan de longue date de Lennon, l'a même inclus dans les paroles de " L'autre côté de Summer", dans lequel il a chanté, " Était-ce un millionnaire qui a dit n'imaginer aucune possession ? ") Lennon, toujours en avance sur tout le monde, mettait à jour ses paroles lors de performances live.Un an après la sortie de la chanson, lors d'une représentation au Madison Square Garden le 30 août 1972, il a déjà changé deux des lignes. "Imaginez pas de possessions / Je me demande si vous pouvez"ꃞvenu "Imaginez pas de possessions / Je me demande si nous pouvons,"਎t "Rien pour tuer ou mourir / Une fraternité/sœur de l'homme."

Le second, en particulier, a été un grand changement pour quelqu'un qui a passé la majeure partie de sa jeunesse en tant que chauvin. Il a ensuite admis à l'écrivain David Sheff que la chanson avait été inspirée par des poèmes du livre Ono&aposs Pamplemousse, et qu'il aurait dû créditer la chanson à Lennon-Ono. (En 2017, Ono a finalement reçu un crédit pour l'écriture de chansons.) Il a dit qu'il aurait fait cela pour n'importe quel artiste masculin avec qui il travaillait, mais à l'époque, il pensait encore à l'envers et n'était pas assez homme pour le faire. la bonne chose. Mais il aurait écrit la chanson sans son poème et l'aurait reconnu publiquement en le mettant au dos du Imaginer couverture de l'album. Son autre influence lyrique était un livre de prières chrétien que lui avait donné le comédien/activiste Dick Gregory, qui vantait le concept de prière positive. L'imagination, nous disait Lennon, est l'outil le plus puissant que nous ayons. 


Contenu

Lennon est né à la maternité de Liverpool de Julia (née Stanley) (1914-1958) et Alfred Lennon (1912-1976). Alfred était un marin marchand d'origine irlandaise qui était absent au moment de la naissance de son fils. [4] Ses parents l'ont nommé John Winston Lennon d'après son grand-père paternel, John "Jack" Lennon et le Premier ministre Winston Churchill. [5] Son père était souvent absent de la maison mais envoyait des chèques de paie réguliers au 9 Newcastle Road, Liverpool, où Lennon vivait avec sa mère [6] les chèques se sont arrêtés lorsqu'il s'est absenté sans permission en février 1944. [7] [8] Quand il est finalement rentré à la maison six mois plus tard, il a proposé de s'occuper de la famille, mais Julia, alors enceinte de l'enfant d'un autre homme, a rejeté l'idée. [9] Après que sa sœur Mimi se soit plainte deux fois aux Services sociaux de Liverpool, Julia lui a confié la garde de Lennon.

En juillet 1946, le père de Lennon lui rendit visite et emmena son fils à Blackpool, avec l'intention secrète d'émigrer en Nouvelle-Zélande avec lui. [10] Julia les a suivis - avec son partenaire à l'époque, Bobby Dykins - et après une dispute animée, son père a forcé l'enfant de cinq ans à choisir entre eux. Dans un récit de cet incident, Lennon choisit deux fois son père, mais alors que sa mère s'éloignait, il se mit à pleurer et la suivit. [11] Selon l'auteur Mark Lewisohn, cependant, les parents de Lennon ont convenu que Julia devrait le prendre et lui donner une maison. Un témoin qui était là ce jour-là, Billy Hall, a déclaré que le portrait dramatique d'un jeune John Lennon forcé de prendre une décision entre ses parents est inexact. [12] Lennon n'a plus eu de contact avec Alf pendant près de 20 ans. [13]

Pendant le reste de son enfance et de son adolescence, Lennon a vécu à Mendips, 251 Menlove Avenue, Woolton, avec Mimi et son mari George Toogood Smith, qui n'avaient pas d'enfants. [14] Sa tante a acheté des volumes d'histoires courtes pour lui et son oncle, un laitier à la ferme de sa famille, lui a acheté un orgue à bouche et l'a engagé dans la résolution de mots croisés. [15] Julia rendait régulièrement visite à Mendips et John lui rendait souvent visite au 1 Blomfield Road, Liverpool, où elle lui jouait les disques d'Elvis Presley, lui apprit le banjo et lui montra comment jouer "Ain't That a Shame" par Fats Domino. [16] En septembre 1980, Lennon a commenté sa famille et sa nature rebelle :

Une partie de moi aimerait être acceptée par toutes les facettes de la société et ne pas être ce poète/musicien lunatique à haute voix. Mais je ne peux pas être ce que je ne suis pas. J'étais celui à qui tous les parents des autres garçons – y compris le père de Paul – disaient : « Tiens-toi loin de lui ». Les parents ont instinctivement reconnu que j'étais un fauteur de troubles, ce qui signifie que je ne me conformais pas et que j'influencerais leurs enfants, ce que j'ai fait. J'ai fait de mon mieux pour perturber la maison de chaque ami. En partie par envie de ne pas avoir cette soi-disant maison. mais je fait . Il y avait cinq femmes qui étaient ma famille. Cinq fort, intelligente, beau femmes, cinq sœurs. L'une d'elles était ma mère. [Elle] ne pouvait tout simplement pas faire face à la vie. Elle était la plus jeune et elle avait un mari qui s'est enfui en mer et la guerre était en cours et elle ne pouvait pas faire face à moi, et j'ai fini par vivre avec sa sœur aînée. Maintenant, ces femmes étaient fantastiques. Et ce fut ma première éducation féministe. J'infiltrerais l'esprit des autres garçons. Je pourrais dire : « Les parents ne sont pas des dieux parce que je ne vis pas avec les miens et, par conséquent, je sais. [17]

Il rendait régulièrement visite à son cousin, Stanley Parkes, qui vivait à Fleetwood et l'emmenait dans les cinémas locaux. [18] Pendant les vacances scolaires, Parkes rendait souvent visite à Lennon avec Leila Harvey, une autre cousine, et le trio se rendait souvent à Blackpool deux ou trois fois par semaine pour regarder des émissions. Ils visiteraient le Blackpool Tower Circus et verraient des artistes tels que Dickie Valentine, Arthur Askey, Max Bygraves et Joe Loss, Parkes rappelant que Lennon aimait particulièrement George Formby. [19] Après que la famille de Parkes a déménagé en Écosse, les trois cousins ​​ont souvent passé leurs vacances scolaires ensemble là-bas. Parkes se souvient : « John, la cousine Leila et moi étions très proches. D'Édimbourg, nous nous rendions en voiture jusqu'à la ferme familiale de Durness, qui remontait à peu près au moment où John avait neuf ans jusqu'à ses 16 ans. [20] L'oncle George de Lennon est décédé d'une hémorragie du foie le 5 juin 1955, à l'âge de 52 ans. [21]

Lennon a été élevé comme anglican et a fréquenté l'école primaire Dovedale. [22] Après avoir réussi ses onze examens et plus, il a fréquenté le Quarry Bank High School à Liverpool de septembre 1952 à 1957, et a été décrit par Harvey à l'époque comme un « heureux, de bonne humeur, facile à vivre, vivant garçon". [23] Il a souvent dessiné des dessins animés comiques qui sont apparus dans son propre magazine scolaire autodidacte appelé le Hurlement quotidien. [24] [nb 2]

En 1956, Julia achète à John sa première guitare. L'instrument était une acoustique Gallotone Champion bon marché pour laquelle elle a prêté à son fils cinq livres et dix shillings à condition que la guitare soit livrée chez elle et non chez Mimi, sachant bien que sa sœur ne soutenait pas les aspirations musicales de son fils. [26] Mimi était sceptique quant à son affirmation selon laquelle il serait célèbre un jour, et elle espérait qu'il s'ennuierait de la musique, lui disant souvent : " La guitare va très bien, John, mais tu ne gagneras jamais ta vie de celui-ci." [27]

Le 15 juillet 1958, Julia Lennon a été heurtée et tuée par une voiture alors qu'elle rentrait chez elle à pied après avoir visité la maison des Smith. [28] La mort de sa mère a traumatisé l'adolescent Lennon, qui, pendant les deux années suivantes, a bu beaucoup et s'est fréquemment battu, consumé par une « rage aveugle ». [29] La mémoire de Julia servira plus tard d'inspiration créative majeure pour Lennon, inspirant des chansons telles que la chanson des Beatles de 1968 "Julia". [30]

Les années de lycée de Lennon ont été marquées par un changement dans son comportement. Les enseignants de Quarry Bank High School l'ont décrit ainsi : « Il a trop de mauvaises ambitions et son énergie est souvent mal placée », et « Son travail manque toujours d'effort. Il se contente de « dériver » au lieu d'utiliser ses capacités. [31] La mauvaise conduite de Lennon a créé une faille dans sa relation avec sa tante.

Lennon a échoué à ses examens de niveau O et a été accepté au Liverpool College of Art après l'intervention de sa tante et de son directeur. [32] Au collège, il a commencé à porter des vêtements Teddy Boy et a été menacé d'expulsion pour son comportement. [33] Dans la description de Cynthia Powell, l'étudiante de Lennon et par la suite sa femme, il a été « jeté hors du collège avant sa dernière année ». [34]

Formation, renommée et tournée : 1956-1966

À l'âge de 15 ans, Lennon forme un groupe de skiffles, les Quarrymen. Nommé d'après Quarry Bank High School, le groupe a été créé par Lennon en septembre 1956. [35] À l'été 1957, les Quarrymen ont joué un "ensemble de chansons fougueux" composé à moitié de skiffle et à moitié de rock and roll. [36] Lennon a rencontré pour la première fois Paul McCartney à la deuxième représentation des Quarrymen, qui a eu lieu à Woolton le 6 juillet à la fête du jardin de l'église Saint-Pierre. Lennon a ensuite demandé à McCartney de rejoindre le groupe. [37]

McCartney a déclaré que tante Mimi « était très consciente que les amis de John étaient de la classe inférieure », et le fréquentait souvent lorsqu'il arrivait pour rendre visite à Lennon. [38] Selon le frère de McCartney, Mike, leur père désapprouvait de la même manière Lennon, déclarant que Lennon causerait des ennuis à son fils. [39] Le père de McCartney a néanmoins permis à la fanfare naissante de répéter dans la salle de devant de la famille au 20 Forthlin Road. [40] [41] Pendant ce temps, Lennon a écrit sa première chanson, "Hello Little Girl", qui est devenue un hit du top 10 britannique pour le Fourmost en 1963. [42]

McCartney a recommandé à son ami George Harrison de devenir le guitariste principal. [43] Lennon pensait que Harrison, alors âgé de 14 ans, était trop jeune. McCartney a organisé une audition sur le pont supérieur d'un bus de Liverpool, où Harrison a joué "Raunchy" pour Lennon et a été invité à se joindre. [44] Stuart Sutcliffe, l'ami de Lennon de l'école d'art, a rejoint plus tard en tant que bassiste. [45] Lennon, McCartney, Harrison et Sutcliffe sont devenus "Les Beatles" au début de 1960. En août de cette année-là, les Beatles se sont engagés pour une résidence de 48 nuits à Hambourg, en Allemagne de l'Ouest, et avaient désespérément besoin d'un batteur. Ils ont demandé à Pete Best de se joindre à eux. [46] La tante de Lennon, horrifiée quand il lui a parlé du voyage, a supplié Lennon de continuer ses études d'art à la place. [47] Après la première résidence à Hambourg, le groupe en a accepté une autre en avril 1961, et une troisième en avril 1962. Comme avec les autres membres du groupe, Lennon a été présenté à Preludin alors qu'il était à Hambourg, [48] et a régulièrement pris la drogue comme un stimulant pendant leurs longues performances nocturnes. [49]

Brian Epstein a dirigé les Beatles de 1962 jusqu'à sa mort en 1967. Il n'avait aucune expérience dans la gestion d'artistes, mais il a eu une forte influence sur le code vestimentaire et l'attitude du groupe sur scène. [50] Lennon a d'abord résisté à ses tentatives d'encourager le groupe à présenter une apparence professionnelle, mais s'est finalement conformé, en disant "Je porterai un ballon sanglant si quelqu'un va me payer." [51] McCartney a repris la basse après que Sutcliffe a décidé de rester à Hambourg, et Best a été remplacé par le batteur Ringo Starr, ce qui a complété la formation de quatre musiciens qui restera jusqu'à la dissolution du groupe en 1970. Le premier single du groupe, "Love Me Do", est sorti en octobre 1962 et a atteint la 17e place des charts britanniques. Ils ont enregistré leur premier album, S'il-te-plait fais moi plaisir, en moins de 10 heures le 11 février 1963, [52] un jour où Lennon souffrait des effets d'un rhume, [53] qui est évident dans la voix de la dernière chanson enregistrée ce jour-là, "Twist and Shout". [54] Le partenariat de composition de chansons Lennon-McCartney a donné huit de ses quatorze pistes. À quelques exceptions près, l'une étant le titre de l'album lui-même, Lennon n'avait pas encore apporté son amour du jeu de mots aux paroles de ses chansons, en disant : un son. Et les mots étaient presque hors de propos". [52] Dans une interview de 1987, McCartney a déclaré que les autres Beatles idolâtraient Lennon : « Il était comme notre propre petit Elvis. Nous admirions tous John. le plus intelligent." [55]

Les Beatles ont connu un succès grand public au Royaume-Uni au début de 1963. Lennon était en tournée lorsque son premier fils, Julian, est né en avril. Lors de leur représentation au Royal Variety Show, à laquelle assistaient la reine mère et d'autres membres de la royauté britannique, Lennon s'est moqué du public : "Pour notre prochaine chanson, j'aimerais demander votre aide. Pour les personnes occupant les sièges les moins chers, Tapez dans vos mains... et le reste d'entre vous, si vous voulez juste secouer vos bijoux." [56] Après une année de Beatlemania au Royaume-Uni, la première apparition historique du groupe aux États-Unis en février 1964 sur Le spectacle d'Ed Sullivan ont marqué leur percée vers la célébrité internationale. Une période de deux ans de tournées constantes, de réalisation de films et d'écriture de chansons a suivi, au cours de laquelle Lennon a écrit deux livres, Dans sa propre écriture et Un Espagnol dans les Travaux. [57] Les Beatles ont reçu la reconnaissance de l'establishment britannique lorsqu'ils ont été nommés membres de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) lors des honneurs de l'anniversaire de la reine 1965. [58]

Lennon s'inquiétait du fait que les fans qui assistaient aux concerts des Beatles ne pouvaient pas entendre la musique au-dessus des cris des fans, et que la musicalité du groupe commençait à en souffrir. [59] « A l'aide ! » de Lennon exprima ses propres sentiments en 1965 : « Je censé ce . C'était moi qui chantais "aide". l'année où lui et Harrison ont été inconsciemment introduits au LSD lorsqu'un dentiste, organisant un dîner auquel assistaient les deux musiciens et leurs épouses, a ajouté de la drogue au café des invités.[63] Lorsqu'ils ont voulu partir, leur hôte a révélé ce qu'ils avaient pris, et leur a fortement conseillé de ne pas quitter la maison en raison des effets probables. Plus tard, dans un ascenseur dans une boîte de nuit, ils ont tous cru que c'était en feu Lennon a rappelé: "Nous criions tous. chaud et hystérique." [64] En mars 1966, lors d'un entretien avec Soirée Standard La journaliste Maureen Cleave, Lennon a fait remarquer : « Le christianisme s'en ira. Il disparaîtra et rétrécira. Nous sommes plus populaires que Jésus maintenant – je ne sais pas qui ira en premier, le rock and roll ou le christianisme. [65] Le commentaire est passé pratiquement inaperçu en Angleterre mais a causé une grande offense aux États-Unis lorsqu'il a été cité par un magazine là-bas cinq mois plus tard. La fureur qui a suivi, qui comprenait l'incendie des disques des Beatles, l'activité du Ku Klux Klan et les menaces contre Lennon, a contribué à la décision du groupe d'arrêter les tournées. [66]

Années de studio, rupture et travail en solo : 1966-1970

Après le dernier concert du groupe le 29 août 1966, Lennon a filmé la comédie noire anti-guerre Comment j'ai gagné la guerre – sa seule apparition dans un long métrage non-Beatles – avant de rejoindre ses compagnons de groupe pour une longue période d'enregistrement, à partir de novembre. [67] Lennon avait augmenté son utilisation de LSD [68] et, selon l'auteur Ian MacDonald, son utilisation continue de la drogue en 1967 l'a amené "à effacer son identité". [69] L'année 1967 voit la sortie de "Strawberry Fields Forever", salué par Temps magazine pour son « inventivité étonnante », [70] et l'album phare du groupe Sgt. Groupe du club Pepper's Lonely Hearts, qui a révélé des paroles de Lennon qui contrastaient fortement avec les simples chansons d'amour des premières années du groupe. [71] Fin juin, les Beatles ont interprété "All You Need Is Love" de Lennon en tant que contribution de la Grande-Bretagne au Notre monde diffusion par satellite, devant une audience internationale estimée à 400 millions. [72] Intentionnellement simpliste dans son message, [73] la chanson a formalisé sa position pacifiste et a fourni un hymne pour l'Été d'Amour. [74]

Après que les Beatles ont été présentés au Maharishi Mahesh Yogi, le groupe a assisté à un week-end d'août d'instruction personnelle lors de son séminaire de méditation transcendantale à Bangor, au Pays de Galles. [75] Au cours du séminaire, ils ont été informés de la mort d'Epstein. "Je savais que nous étions en difficulté à ce moment-là", a déclaré Lennon plus tard. "Je n'avais aucune idée fausse sur notre capacité à faire autre chose que jouer de la musique. J'avais peur - je pensais:" Nous l'avons putain maintenant. "" [76] McCartney a organisé le premier projet post-Epstein du groupe, [77] le téléfilm auto-écrit, produit et réalisé Visite Mystère Magique, qui est sorti en décembre de la même année. Alors que le film lui-même s'est avéré être leur premier flop critique, sa sortie de la bande originale, mettant en vedette "Je suis le morse" inspiré de Lewis Carroll de Lennon, a été un succès. [78] [79]

Menés par l'intérêt de Harrison et Lennon, les Beatles se sont rendus à l'ashram de Maharishi en Inde en février 1968 pour obtenir des conseils supplémentaires. [80] Là-bas, ils ont composé la plupart des chansons de leur double album Les Beatles, [81] mais l'expérience mitigée des membres du groupe avec la Méditation Transcendantale a signalé une divergence marquée dans la camaraderie du groupe. [82] À leur retour à Londres, ils se sont de plus en plus impliqués dans des activités commerciales avec la formation d'Apple Corps, une société multimédia composée d'Apple Records et de plusieurs autres filiales. Lennon a décrit l'entreprise comme une tentative d'atteindre « la liberté artistique au sein d'une structure d'entreprise ». [83] Sorti au milieu d'une période de troubles civiques et de protestations, le premier single du groupe pour le label Apple incluait la face B « Revolution » de Lennon, dans laquelle il appelait à un « plan » plutôt que de s'engager dans la révolution maoïste. Le message pacifiste de la chanson a été ridiculisé par les radicaux politiques dans la presse de la Nouvelle Gauche. [84] Ajoutant aux tensions lors des sessions d'enregistrement des Beatles cette année-là, Lennon a insisté pour avoir sa nouvelle petite amie, l'artiste japonaise Yoko Ono, à ses côtés, contrevenant ainsi à la politique du groupe concernant les femmes et les petites amies dans le studio. Il était particulièrement satisfait de ses contributions à l'écriture de chansons pour le double album et l'a identifié comme une œuvre supérieure à Sgt. Poivre. [85] Fin 1968, Lennon participe à Le cirque rock and roll des Rolling Stones, une émission télévisée qui n'a pas été diffusée. Lennon a joué avec les Dirty Mac, un supergroupe composé de Lennon, Eric Clapton, Keith Richards et Mitch Mitchell. Le groupe a également soutenu une performance vocale d'Ono. Une version cinématographique est sortie en 1996. [86]

À la fin de 1968, l'augmentation de la consommation de drogue de Lennon et sa préoccupation croissante pour Ono, combinées à l'incapacité des Beatles à se mettre d'accord sur la façon dont l'entreprise devrait être gérée, laissèrent Apple dans le besoin d'une gestion professionnelle. Lennon a demandé à Lord Beeching de jouer le rôle, mais il a refusé, conseillant à Lennon de recommencer à faire des disques. Lennon a été approché par Allen Klein, qui avait dirigé les Rolling Stones et d'autres groupes pendant l'invasion britannique. Au début de 1969, Klein a été nommé directeur général d'Apple par Lennon, Harrison et Starr, [87] mais McCartney n'a jamais signé le contrat de gestion. [88] Lennon et Ono se sont mariés le 20 mars 1969 et ont bientôt publié une série de 14 lithographies intitulée "Bag One" représentant des scènes de leur lune de miel, [89] dont huit ont été jugées indécentes et dont la plupart ont été interdites et confisquées.[90] L'objectif créatif de Lennon a continué à aller au-delà des Beatles, et entre 1968 et 1969, lui et Ono ont enregistré ensemble trois albums de musique expérimentale : Musique inachevée n° 1 : Deux vierges [91] (connu plus pour sa reprise que pour sa musique), Musique inachevée n°2 : La vie avec les lions et Album de mariage. En 1969, ils forment le Plastic Ono Band, libérant Vivez la paix à Toronto 1969. Entre 1969 et 1970, Lennon a sorti les singles "Give Peace a Chance", qui a été largement adopté comme hymne anti-guerre du Vietnam, [92] " Cold Turkey ", qui a documenté ses symptômes de sevrage après qu'il est devenu accro à l'héroïne, [93 ] et "Instant Karma!".

Pour protester contre l'implication de la Grande-Bretagne dans « l'affaire Nigeria-Biafra » [95] (à savoir, la guerre civile nigériane), [96] son ​​soutien à l'Amérique dans la guerre du Vietnam et (peut-être en plaisantant) contre la « Turquie froide » qui glisse dans les charts , [97] Lennon a rendu sa médaille MBE à la reine. Ce geste n'a eu aucun effet sur son statut de MBE, auquel il ne pouvait être renoncé. [98] La médaille, ainsi que la lettre de Lennon, est conservée à la chancellerie centrale des ordres de chevalerie. [99]

Lennon a quitté les Beatles en septembre 1969 [100] mais a accepté de ne pas en informer les médias pendant que le groupe renégociait son contrat d'enregistrement. Il était indigné que McCartney ait annoncé son propre départ lors de la sortie de son premier album solo en avril 1970. La réaction de Lennon a été : « Jésus-Christ ! Il en a tout le mérite ! [101] Il a écrit plus tard, "J'ai commencé le groupe. Je l'ai dissous. C'est aussi simple que cela." [102] Dans une interview de décembre 1970 avec Jann Wenner de Pierre roulante magazine, il a révélé son amertume envers McCartney, en disant: "J'ai été idiot de ne pas faire ce que Paul a fait, c'est-à-dire l'utiliser pour vendre un disque." [103] Lennon a également parlé de l'hostilité qu'il percevait que les autres membres avaient envers Ono, et de la façon dont lui, Harrison et Starr « en ont eu marre d'être les compagnons de Paul. Après la mort de Brian Epstein, nous nous sommes effondrés. Paul a pris le relais et nous a soi-disant dirigés. . Mais qu'est-ce qui nous mène quand nous tournons en rond ?" [104]

Premiers succès en solo et activisme : 1970-1972

En 1970, Lennon et Ono ont suivi une thérapie primale avec Arthur Janov à Los Angeles, en Californie. Conçue pour soulager la douleur émotionnelle de la petite enfance, la thérapie impliquait deux demi-journées par semaine avec Janov pendant quatre mois, il souhaitait traiter le couple plus longtemps, mais ils n'ont pas ressenti le besoin de continuer et sont retournés à Londres. [106] Le premier album solo de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), a été accueilli avec éloges par de nombreux critiques musicaux, mais ses paroles très personnelles et son son austère ont limité sa performance commerciale. [107] Le critique Greil Marcus a fait remarquer, "Le chant de John dans le dernier vers de 'Dieu' peut être le meilleur de tout le rock." [108] L'album comprenait la chanson "Mother", dans laquelle Lennon affrontait ses sentiments de rejet d'enfance, [109] et le Dylanesque "Working Class Hero", une attaque amère contre le système social bourgeois qui, en raison des paroles "vous 'sont encore des putains de paysans", est tombé sous le charme des diffuseurs. [110] [111] En janvier 1971, Tariq Ali a exprimé ses opinions politiques révolutionnaires lorsqu'il a interviewé Lennon, qui a immédiatement répondu en écrivant "Power to the People". Dans ses paroles de la chanson, Lennon a inversé l'approche non conflictuelle qu'il avait adoptée dans « Revolution », bien qu'il ait plus tard renié « Power to the People », affirmant que cela était né de la culpabilité et du désir d'approbation de radicaux tels que Ali. [112] Lennon s'est impliqué avec Ali dans une protestation contre la poursuite de once magazine pour obscénité présumée. Lennon a dénoncé la procédure comme un « fascisme dégoûtant », et lui et Ono (en tant qu'Elastic Oz Band) ont sorti le single « God Save Us/Do the Oz » et ont rejoint des marches en soutien au magazine. [113]

Désireux d'un grand succès commercial, Lennon adopte un son plus accessible pour son prochain album, Imaginer (1971). [117] Pierre roulante a rapporté qu'« il contient une partie substantielle de la bonne musique » mais a mis en garde contre la possibilité que « ses postures sembleront bientôt non seulement ennuyeuses mais hors de propos ». [118] La chanson-titre de l'album est devenue plus tard un hymne pour les mouvements anti-guerre, [119] tandis que la chanson "Comment dormez-vous ?" était une attaque musicale contre McCartney en réponse aux paroles de RAM que Lennon a ressenti, et McCartney a confirmé plus tard, [120] étaient dirigés contre lui et Ono. [121] [nb 3] Dans "Jealous Guy", Lennon a abordé son traitement avilissant des femmes, en reconnaissant que son comportement passé était le résultat d'une insécurité de longue date. [123] En remerciement pour ses contributions de guitare à Imaginer, Lennon a d'abord accepté de se produire au concert-bénéfice de Harrison pour le Bangladesh à New York. [124] Harrison a refusé de permettre à Ono de participer aux concerts, cependant, qui a eu comme conséquence le couple ayant un argument passionné et Lennon se retirant de l'événement. [125]

Lennon et Ono ont déménagé à New York en août 1971 et ont immédiatement embrassé la politique de la gauche radicale américaine. Le couple a sorti son single "Happy Xmas (War Is Over)" en décembre. [126] Au cours de la nouvelle année, l'administration Nixon a pris ce qu'elle a appelé une « contre-mesure stratégique » contre la propagande anti-guerre et anti-Nixon de Lennon. L'administration s'est lancée dans ce qui allait durer quatre ans pour l'expulser. [127] [128] Lennon a été impliqué dans une bataille juridique continue avec les autorités de l'immigration, et il s'est vu refuser la résidence permanente aux États-Unis, la question ne serait résolue qu'en 1976. [129]

Quelque temps à New York a été enregistré en collaboration avec Ono et est sorti en 1972 avec le soutien du groupe new-yorkais Elephant's Memory. Un double LP, il contenait des chansons sur les droits des femmes, les relations raciales, le rôle de la Grande-Bretagne en Irlande du Nord et les difficultés de Lennon à obtenir une carte verte. [130] L'album était un échec commercial et a été décrié par les critiques, qui ont trouvé son slogan politique brutal et implacable. [131] Le NME L'examen a pris la forme d'une lettre ouverte dans laquelle Tony Tyler a ridiculisé Lennon comme un "révolutionnaire pathétique et vieillissant". [132] Aux États-Unis, "Woman Is the Nigger of the World" est sorti en single de l'album et a été télévisé le 11 mai, le Le spectacle de Dick Cavett. De nombreuses stations de radio ont refusé de diffuser la chanson à cause du mot « nègre ». [133] Lennon et Ono ont donné deux concerts-bénéfice avec Elephant's Memory et des invités à New York pour venir en aide aux patients de l'établissement psychiatrique de l'école d'État de Willowbrook. [134] Mis en scène au Madison Square Garden le 30 août 1972, c'étaient ses dernières apparitions en concert. [135] Après que George McGovern ait perdu l'élection présidentielle de 1972 contre Richard Nixon, Lennon et Ono ont assisté à une veillée post-électorale tenue dans la maison de New York de l'activiste Jerry Rubin. [127] Lennon était déprimé et s'est enivré, il a laissé Ono embarrassé après avoir eu des relations sexuelles avec une invitée. La chanson d'Ono "Death of Samantha" a été inspirée par l'incident. [136]

"Week-end perdu": 1973-1975

Pendant que Lennon enregistrait Jeux d'esprit en 1973, lui et Ono décident de se séparer. La période de 18 mois qui a suivi, qu'il a appelée plus tard son "week-end perdu" en référence au film du même nom, [137] [138] a été passée à Los Angeles et à New York en compagnie de May Pang. Jeux d'esprit, crédité au "Plastic U.F.Ono Band", est sorti en novembre 1973. Lennon a également contribué "I'm the Greatest" à l'album de Starr Ringo (1973), sorti le même mois. Avec Harrison rejoignant Starr et Lennon lors de la session d'enregistrement de la chanson, cela a marqué la seule occasion où trois anciens Beatles ont enregistré ensemble entre la rupture du groupe et la mort de Lennon. [139] [n° 4]

Au début de 1974, Lennon buvait beaucoup et ses singeries alimentées par l'alcool avec Harry Nilsson ont fait les gros titres. En mars, deux incidents largement médiatisés se sont produits au club Le Troubadour. Lors du premier incident, Lennon a collé une serviette hygiénique inutilisée sur son front et s'est bagarré avec une serveuse. Le deuxième incident s'est produit deux semaines plus tard, lorsque Lennon et Nilsson ont été expulsés du même club après avoir chahuté les Smothers Brothers. [141] Lennon a décidé de produire l'album de Nilsson Chatte Chats, et Pang a loué une maison de plage à Los Angeles pour tous les musiciens. [142] Après un mois de plus de débauche, les sessions d'enregistrement étaient dans le chaos et Lennon est revenu à New York avec Pang pour finir le travail sur l'album. En avril, Lennon avait produit la chanson de Mick Jagger "Too Many Cooks (Spoil the Soup)" qui devait, pour des raisons contractuelles, rester inédite pendant plus de 30 ans. Pang a fourni l'enregistrement pour son inclusion éventuelle sur Le meilleur de Mick Jagger (2007). [143]

Lennon s'était installé à New York lorsqu'il a enregistré l'album Murs et ponts. Sorti en octobre 1974, il comprenait "Whatever Gets You thru the Night", qui mettait en vedette Elton John aux chœurs et au piano, et est devenu le seul single de Lennon en tant qu'artiste solo à dépasser les États-Unis. Panneau d'affichage Hot 100 graphique au cours de sa vie. [144] [nb 5] Un deuxième single de l'album, "#9 Dream", suivi avant la fin de l'année. Starr's Bonne nuit Vienne (1974) a de nouveau bénéficié de l'aide de Lennon, qui a écrit la chanson titre et joué du piano. [146] Le 28 novembre, Lennon a fait une apparition surprise au concert de Thanksgiving d'Elton John au Madison Square Garden, en accomplissement de sa promesse de rejoindre le chanteur dans un spectacle en direct si "Whatever Gets You thru the Night", une chanson dont la publicité potentiel Lennon avait douté, atteint le numéro un. Lennon a interprété la chanson avec "Lucy in the Sky with Diamonds" et "I Saw Her Standing There", qu'il a présenté comme "une chanson d'un vieux fiancé à moi appelé Paul". [147]

Lennon a co-écrit "Fame", le premier numéro un américain de David Bowie, et a fourni la guitare et les chœurs pour l'enregistrement de janvier 1975. [148] Le même mois, Elton John a dominé les charts avec sa reprise de "Lucy in the Sky with Diamonds", mettant en vedette Lennon à la guitare et aux chœurs. Lennon est crédité sur le single sous le surnom de "Dr. Winston O « Boogie ». Lui et Ono ont été réunis peu de temps après. Lennon libéré Rock n Roll (1975), un album de reprises, en février. "Stand by Me", extrait de l'album et d'un tube américain et britannique, est devenu son dernier single depuis cinq ans. [149] Il a fait ce qui serait sa dernière apparition sur scène dans l'émission spéciale ATV Un hommage à Lew Grade, enregistré le 18 avril et télévisé en juin. [150] Jouant de la guitare acoustique et soutenu par un groupe de huit musiciens, Lennon a interprété deux chansons de Rock n Roll ("Stand by Me", qui n'a pas été diffusé, et "Slippin' and Slidin'") suivi de "Imagine". [150] Le groupe, connu sous le nom d'Etc., portait des masques derrière la tête, une fouille de Lennon, qui pensait que Grade avait deux visages. [151]

Pause et retour : 1975-1980

Sean était le seul enfant de Lennon avec Ono. Sean est né le 9 octobre 1975 (le trente-cinquième anniversaire de Lennon) et John a assumé le rôle de mari au foyer. Lennon a commencé ce qui allait être une interruption de cinq ans de l'industrie de la musique, au cours de laquelle, a-t-il dit plus tard, il « faisait du pain » et « s'occupait du bébé ». [152] Il se consacre à Sean, se levant tous les jours à 6 heures du matin pour planifier et préparer ses repas et passer du temps avec lui. [153] Il a écrit "Cookin' (In the Kitchen of Love)" pour Starr's L'héliogravure de Ringo (1976), jouant sur la piste en juin dans ce qui serait sa dernière session d'enregistrement jusqu'en 1980. [154] Il a officiellement annoncé sa rupture de la musique à Tokyo en 1977, en disant : être avec notre bébé autant que possible jusqu'à ce que nous sentions que nous pouvons prendre du temps pour nous faire plaisir en créant des choses en dehors de la famille." [155] Pendant sa pause de carrière, il a créé plusieurs séries de dessins et a rédigé un livre contenant un mélange de matériel autobiographique et ce qu'il a appelé "des trucs fous", [156] qui seraient tous publiés à titre posthume.

Lennon est sorti de son interruption de cinq ans dans l'enregistrement de musique en octobre 1980, lorsqu'il a sorti le single "(Just Like) Starting Over". Le mois suivant a vu la sortie de Double Fantaisie, qui contenait des chansons écrites au cours de l'été 1980, passées aux Bermudes. Lennon a navigué sur un voilier de 43 pieds avec son fils cadet en juin 1980 pour se rendre dans la colonie britannique, où ils ont brièvement vécu à Knapton Hill avant que l'homme d'affaires local Rolf Oskar Luthi ne quitte son Sous-falaise, sa maison à Fairylands, pour permettre aux Lennon de s'installer temporairement. [157] [158] [159] [160]

La musique reflétait l'épanouissement de Lennon dans sa nouvelle vie de famille stable. [161] Suffisamment de matériel supplémentaire a été enregistré pour un album de suivi prévu Lait et miel, qui a été publié à titre posthume, en 1984. [162] Double Fantaisie a été publié conjointement par Lennon et Ono très peu de temps avant sa mort, l'album n'a pas été bien reçu et a suscité des commentaires tels que Créateur de mélodie's "la stérilité indulgente. un bâillement affreux". [163]

Vers 17h00. le 8 décembre 1980, Lennon a dédicacé une copie de Double Fantaisie pour le fan Mark David Chapman avant de quitter The Dakota avec Ono pour une session d'enregistrement à Record Plant. [164] Après la séance, Lennon et Ono sont retournés à leur appartement de Manhattan en limousine vers 22 h 50. EST. Ils sont sortis du véhicule et ont traversé l'arche du bâtiment lorsque Chapman a tiré sur Lennon deux fois dans le dos et deux fois dans l'épaule [165] à bout portant. Lennon a été transporté d'urgence dans une voiture de police aux urgences de l'hôpital Roosevelt, où il a été déclaré mort à son arrivée à 23h15. (EST). [166] [167]

Ono a publié une déclaration le lendemain, disant "Il n'y a pas d'enterrement pour John", la terminant par les mots: "John aimait et priait pour la race humaine. S'il vous plaît, faites de même pour lui." [168] Ses restes ont été incinérés au Cimetière Ferncliff à Hartsdale, New York. Ono a dispersé ses cendres dans Central Park à New York, où le mémorial de Strawberry Fields a ensuite été créé. [169] Chapman a évité d'aller au procès lorsqu'il a ignoré les conseils de son avocat et a plaidé coupable de meurtre au deuxième degré et a été condamné à 20 ans de prison. [170] [n° 6]

Dans les semaines qui ont suivi le meurtre, "(Just Like) Beginning Over" et Double Fantaisie en tête des charts au Royaume-Uni et aux États-Unis. [172] Dans un autre exemple de l'effusion publique de chagrin, "Imagine" a atteint le numéro un au Royaume-Uni en janvier 1981 et "Happy Xmas" a culminé au numéro deux. [173] "Imagine" a été remplacé au sommet du classement britannique par "Woman", le deuxième single de Double Fantaisie. [174] Plus tard cette année-là, la version de couverture de "Jealous Guy" de Roxy Music, enregistrée en hommage à Lennon, était aussi un numéro un au Royaume-Uni. [22]

Cynthia Lennon

Lennon a rencontré Cynthia Powell (1939-2015) en 1957, alors qu'ils étaient camarades de classe au Liverpool College of Art. [175] Bien que Powell ait été intimidé par l'attitude et l'apparence de Lennon, elle a entendu qu'il était obsédé par l'actrice française Brigitte Bardot, alors elle a teint ses cheveux en blond. Lennon lui a demandé de sortir, mais quand elle a dit qu'elle était fiancée, il a crié : "Je ne t'ai pas demandé de m'épouser, n'est-ce pas ?" [176] Elle l'a souvent accompagné aux concerts de Quarrymen et s'est rendu à Hambourg avec la petite amie de McCartney pour lui rendre visite. [177]

Lennon était jaloux par nature et est finalement devenu possessif, terrifiant souvent Powell avec sa colère. [178] Dans ses mémoires de 2005 John, Powell a rappelé que, lorsqu'ils sortaient ensemble, Lennon l'avait frappée une fois après l'avoir vue danser avec Stuart Sutcliffe. [179] Elle a mis fin à leur relation jusqu'à trois mois plus tard, lorsque Lennon s'est excusé et a demandé à se réunir. [180] Elle l'a repris et a noté plus tard qu'il n'avait plus jamais été violent physiquement envers elle, même s'il pouvait encore être « verbalement coupant et méchant ». [181] Lennon a dit plus tard que jusqu'à ce qu'il rencontre Ono, il n'avait jamais remis en question son attitude chauvine envers les femmes. Il a dit que la chanson des Beatles "Getting Better" racontait sa propre histoire, "J'avais l'habitude d'être cruel envers ma femme, et physiquement - n'importe quelle femme. J'étais un frappeur. Je ne pouvais pas m'exprimer et j'ai frappé. J'ai combattu des hommes et Je frappe les femmes. C'est pourquoi je parle toujours de paix." [182]

Rappelant sa réaction de juillet 1962 lorsqu'il a appris que Cynthia était enceinte, Lennon a déclaré: "Il n'y a qu'une seule chose pour cela Cyn. Nous devrons nous marier." [183] ​​Le couple s'est marié le 23 août au Mount Pleasant Register Office à Liverpool, avec Brian Epstein comme témoin. Son mariage a commencé juste au moment où la Beatlemania prenait son envol à travers le Royaume-Uni. Il se produisit le soir de son mariage et continuerait à le faire presque quotidiennement à partir de ce moment. [184] Epstein craignait que les fans ne soient aliénés par l'idée d'un Beatle marié et il a demandé aux Lennon de garder leur mariage secret. Julian est né le 8 avril 1963. Lennon était en tournée à l'époque et n'a vu son bébé que trois jours plus tard. [185]

Cynthia a attribué le début de la rupture du mariage à la consommation de LSD de Lennon, et elle a estimé qu'il a lentement perdu tout intérêt pour elle à la suite de sa consommation de drogue. [186] Lorsque le groupe s'est rendu en train à Bangor, au Pays de Galles en 1967 pour le séminaire de Méditation Transcendantale du Maharishi Yogi, un policier ne l'a pas reconnue et l'a empêchée de monter à bord. Elle a rappelé plus tard comment l'incident semblait symboliser la fin de leur mariage. [187] Après avoir passé des vacances en Grèce, [188] Cynthia est arrivée chez elle à Kenwood pour trouver Lennon assis par terre avec Ono dans des robes en tissu éponge [189] et a quitté la maison, se sentant choquée et humiliée, [190] pour rester avec des amis . Quelques semaines plus tard, Alexis Mardas a informé Powell que Lennon demandait le divorce et la garde de Julian. [191] Elle a reçu une lettre indiquant que Lennon le faisait en raison de son adultère avec l'hôtelier italien Roberto Bassanini, une accusation que Powell a nié. [192] Après des négociations, Lennon a capitulé et a accepté de la laisser divorcer pour les mêmes motifs. [193] L'affaire a été réglée à l'amiable en novembre 1968, Lennon lui donnant 100 000 £ (240 000 $ en dollars américains à l'époque), un petit paiement annuel et la garde de Julian. [194]

Brian Epstein

Les Beatles se produisaient au Cavern Club de Liverpool en novembre 1961 lorsqu'ils ont été présentés à Brian Epstein après un concert de midi. Epstein était homosexuel et fermé, et selon le biographe Philip Norman, l'une des raisons pour lesquelles Epstein voulait gérer le groupe était qu'il était attiré par Lennon. Presque dès la naissance de Julian, Lennon est parti en vacances en Espagne avec Epstein, ce qui a conduit à des spéculations sur leur relation. Lorsqu'il a ensuite été interrogé à ce sujet, Lennon a déclaré: "Eh bien, c'était presque une histoire d'amour, mais pas tout à fait. Elle n'a jamais été consommée. Mais c'était une relation assez intense. C'était ma première expérience avec un homosexuel dont j'étais conscient. était homosexuel.Nous avions l'habitude de nous asseoir dans un café à Torremolinos en regardant tous les garçons et je leur disais : « Tu aimes celui-là ? Aimes tu celui ci?' J'appréciais plutôt l'expérience, pensant tout le temps comme un écrivain : je vis cela. » [195] Peu de temps après leur retour d'Espagne, lors de la fête du vingt et unième anniversaire de McCartney en juin 1963, Lennon attaqua physiquement le maître de cérémonie du Cavern Club. Bob Wooler pour avoir dit "Comment s'est passé ta lune de miel, John?" Le MC, connu pour ses jeux de mots et ses remarques affectueuses mais coupantes, faisait une blague, [196] mais dix mois s'étaient écoulés depuis le mariage de Lennon, et la lune de miel différée était encore deux mois dans le futur. [197] Lennon était ivre à ce moment-là et le problème était simple : « Il m'a traité de pédé alors je lui ai enfoncé les côtes ensanglantées. » [198]

Lennon se plaisait à se moquer d'Epstein pour son homosexualité et pour le fait qu'il était juif. [199] Quand Epstein a invité des suggestions pour le titre de son autobiographie, Lennon a proposé Juif homosexuel à la connaissance du titre éventuel, Une cave pleine de bruit, a-t-il parodié, "Plus comme Une cave de garçons". [200] Il a demandé à un visiteur de l'appartement d'Epstein : " Êtes-vous venu le faire chanter ? Sinon, vous êtes le seul connard à Londres qui ne l'a pas fait. » [199] Pendant l'enregistrement de « Baby, You're a Rich Man », il a chanté des chœurs modifiés de « Baby, you're a rich fag Jew ". [201] [202]

Julien Lennon

Lors de son mariage avec Cynthia, le premier fils de Lennon, Julian, est né en même temps que ses engagements avec les Beatles s'intensifiaient au plus fort de la Beatlemania. Lennon était en tournée avec les Beatles lorsque Julian est né le 8 avril 1963. La naissance de Julian, comme le mariage de sa mère Cynthia avec Lennon, a été gardée secrète parce qu'Epstein était convaincu que la connaissance publique de telles choses menacerait le succès commercial des Beatles. Julian s'est souvenu qu'en tant que petit enfant à Weybridge environ quatre ans plus tard, "j'ai été ramené de l'école à la maison et je suis venu avec une de mes aquarelles. C'était juste un groupe d'étoiles et cette fille blonde que je connaissais à l'école. Et papa dit, 'Qu'est-ce que c'est?' J'ai dit : « C'est Lucy dans le ciel avec des diamants. chanson acide." [204] Lennon était éloigné de Julian, qui se sentait plus proche de McCartney que de son père. Lors d'un voyage en voiture pour rendre visite à Cynthia et Julian pendant le divorce de Lennon, McCartney a composé une chanson, "Hey Jules", pour le réconforter. Il deviendrait la chanson des Beatles "Hey Jude". Lennon a déclaré plus tard : "C'est sa meilleure chanson. Au départ, c'était une chanson sur mon fils Julian. [205]

La relation de Lennon avec Julian était déjà tendue, et après que Lennon et Ono ont déménagé à New York en 1971, Julian n'a pas revu son père avant 1973. [206] Avec les encouragements de Pang, des dispositions ont été prises pour que Julian et sa mère rendent visite à Lennon à Los Angeles, où ils sont allés à Disneyland. [207] Julian a commencé à voir son père régulièrement et Lennon lui a donné un rôle de batterie sur un Murs et ponts Piste. [208] Il a acheté à Julian une guitare Gibson Les Paul et d'autres instruments et a encouragé son intérêt pour la musique en démontrant des techniques d'accord de guitare. [208] Julian se souvient que lui et son père « s'entendaient beaucoup mieux » pendant le temps qu'il passait à New York : « Nous nous sommes beaucoup amusés, avons beaucoup ri et avons passé un bon moment en général. [209]

Dans un Playboy interview avec David Sheff peu de temps avant sa mort, Lennon a déclaré: "Sean est un enfant planifié, et c'est là que réside la différence. Je n'aime pas moins Julian en tant qu'enfant. Il est toujours mon fils, qu'il soit sorti d'une bouteille de whisky. ou parce qu'ils n'avaient pas de pilules à l'époque. Il est ici, il m'appartient et il le sera toujours. [210] Il a dit qu'il essayait de rétablir un lien avec le jeune de 17 ans d'alors et a prédit avec confiance : « Julian et moi aurons une relation à l'avenir. [210] Après sa mort, il a été révélé qu'il avait très peu laissé Julian dans son testament. [211]

Yoko Ono

Lennon a rencontré Yoko Ono pour la première fois le 9 novembre 1966 à la Indica Gallery de Londres, où Ono préparait son exposition d'art conceptuel. Ils ont été présentés par le galeriste John Dunbar. [212] Lennon a été intrigué par « Hammer A Nail » d'Ono : les clients ont enfoncé un clou dans une planche de bois, créant ainsi l'œuvre d'art. Bien que l'exposition n'ait pas encore commencé, Lennon a voulu enfoncer un clou dans la planche propre, mais Ono l'a arrêté. Dunbar lui a demandé : « Vous ne savez pas qui c'est ? C'est un millionnaire ! Il pourrait l'acheter. D'après les souvenirs de Lennon en 1980, Ono n'avait pas entendu parler des Beatles, mais elle a cédé à condition que Lennon lui paie cinq shillings, ce à quoi Lennon a dit qu'il avait répondu : « Je vais vous donner cinq shillings imaginaires et enfoncer un clou imaginaire dans ." [213] Ono a par la suite raconté que Lennon avait pris une bouchée de la pomme exposée dans son travail Pomme, à sa grande fureur. [214] [n° 7]

Ono a commencé à téléphoner et à rendre visite à Lennon chez lui. Lorsque Cynthia lui a demandé une explication, Lennon a expliqué qu'Ono essayait seulement d'obtenir de l'argent pour ses « conneries d'avant-garde ». [217] Pendant que sa femme était en vacances en Grèce en mai 1968, Lennon a invité Ono à lui rendre visite. Ils ont passé la nuit à enregistrer ce qui allait devenir le deux vierges album, après quoi, dit-il, ils "ont fait l'amour à l'aube". [218] Lorsque la femme de Lennon est rentrée à la maison, elle a trouvé Ono portant son peignoir et buvant du thé avec Lennon qui a simplement dit : « Oh, bonjour ». [219] Ono est tombée enceinte en 1968 et a fait une fausse couche à un enfant de sexe masculin le 21 novembre 1968, [169] quelques semaines après que le divorce de Lennon d'avec Cynthia a été accordé. [220]

Deux ans avant la dissolution des Beatles, Lennon et Ono ont commencé à manifester publiquement contre la guerre du Vietnam. Ils se sont mariés à Gibraltar le 20 mars 1969 [221] et ont passé leur lune de miel au Hilton Amsterdam, faisant campagne avec un Bed-In for Peace d'une semaine. Ils ont planifié un autre Bed-In aux États-Unis, mais se sont vu refuser l'entrée, [222] alors en ont tenu un à la place à l'hôtel Queen Elizabeth à Montréal, où ils ont enregistré "Give Peace a Chance". [223] Ils ont souvent combiné le plaidoyer avec l'art de la performance, comme dans leur « Bagisme », présenté pour la première fois lors d'une conférence de presse à Vienne. Lennon a détaillé cette période dans la chanson des Beatles « The Ballad of John and Yoko ». [224] Lennon a changé son nom par sondage d'acte le 22 avril 1969, en ajoutant « Ono » comme deuxième prénom. La brève cérémonie a eu lieu sur le toit de l'immeuble Apple Corps, où les Beatles avaient donné leur concert sur le toit trois mois plus tôt. Bien qu'il ait utilisé le nom John Ono Lennon par la suite, certains documents officiels l'appelaient John Winston Ono Lennon. [1] Le couple s'est installé à Tittenhurst Park à Sunninghill dans le Berkshire. [225] Après qu'Ono ait été blessé dans un accident de voiture, Lennon s'est arrangé pour qu'un lit king-size soit apporté au studio d'enregistrement alors qu'il travaillait sur le dernier album des Beatles, Route de l'Abbaye. [226]

Ono et Lennon ont déménagé à New York, dans un appartement sur Bank Street, Greenwich Village. À la recherche d'un endroit avec une meilleure sécurité, ils ont déménagé en 1973 dans le Dakota, plus sécurisé, surplombant Central Park au 1 West 72nd Street. [227]

Mai Pang

ABKCO Industries a été créée en 1968 par Allen Klein en tant que société faîtière d'ABKCO Records. Klein a embauché May Pang comme réceptionniste en 1969. En participant à un projet avec ABKCO, Lennon et Ono l'ont rencontrée l'année suivante. Elle est devenue son assistant personnel. En 1973, après avoir travaillé avec le couple pendant trois ans, Ono a confié qu'elle et Lennon se séparaient. Elle a ensuite suggéré que Pang devrait commencer une relation physique avec Lennon, en lui disant: "Il t'aime beaucoup." Abasourdi par la proposition d'Ono, Pang accepta néanmoins de devenir le compagnon de Lennon. Le couple est rapidement parti pour Los Angeles, commençant une période de 18 mois qu'il a appelée plus tard son "week-end perdu". [137] À Los Angeles, Pang a encouragé Lennon à développer des contacts réguliers avec Julian, qu'il n'avait pas vu depuis deux ans. Il a également ravivé des amitiés avec Starr, McCartney, le roadie des Beatles Mal Evans et Harry Nilsson. Pendant que Lennon buvait avec Nilsson, il a mal compris quelque chose que Pang avait dit et a tenté de l'étrangler. Lennon n'a cédé qu'après avoir été physiquement retenu par Nilsson. [228]

En juin, Lennon et Pang sont retournés à Manhattan dans leur appartement penthouse nouvellement loué où ils ont préparé une chambre d'amis pour Julian lorsqu'il leur a rendu visite. [228] Lennon, qui avait été inhibé par Ono à cet égard, a commencé à rétablir le contact avec d'autres parents et amis. En décembre, lui et Pang envisageaient d'acheter une maison et il refusa d'accepter les appels téléphoniques d'Ono. En janvier 1975, il accepte de rencontrer Ono, qui prétend avoir trouvé un remède contre le tabagisme. Après la réunion, il n'a pas réussi à rentrer chez lui ou à appeler Pang. Lorsque Pang a téléphoné le lendemain, Ono lui a dit que Lennon n'était pas disponible parce qu'il était épuisé après une séance d'hypnothérapie. Deux jours plus tard, Lennon est réapparu à un rendez-vous dentaire commun, il était stupéfait et confus à un point tel que Pang a cru qu'il avait subi un lavage de cerveau. Lennon a dit à Pang que sa séparation d'avec Ono était maintenant terminée, bien qu'Ono lui permette de continuer à la voir comme sa maîtresse. [229]

Sean Lennon

Ono avait déjà fait trois fausses couches dans sa tentative d'avoir un enfant avec Lennon. Lorsque Ono et Lennon ont été réunis, elle est redevenue enceinte. Elle a d'abord dit qu'elle voulait avorter, mais a changé d'avis et a accepté de laisser la grossesse se poursuivre à condition que Lennon adopte le rôle de mari au foyer, ce qu'il a accepté de faire. [230]

Après la naissance de Sean, la pause subséquente de Lennon dans l'industrie de la musique durera cinq ans. Il a demandé à un photographe de prendre des photos de Sean tous les jours de sa première année et a créé de nombreux dessins pour lui, qui ont été publiés à titre posthume sous le titre Vrai amour : les dessins de Sean. Lennon déclara plus tard fièrement : « Il n'est pas sorti de mon ventre mais, par Dieu, j'ai fait ses os, parce que j'ai assisté à chaque repas, et à la façon dont il dort, et au fait qu'il nage comme un poisson ." [231]

Anciens Beatles

Alors que Lennon est resté constamment ami avec Starr pendant les années qui ont suivi la rupture des Beatles en 1970, ses relations avec McCartney et Harrison ont varié. Il était initialement proche de Harrison, mais les deux se sont éloignés après que Lennon a déménagé aux États-Unis en 1971. Quand Harrison était à New York pour son séjour en décembre 1974 Cheval noir tournée, Lennon a accepté de le rejoindre sur scène mais n'a pas comparu après une dispute sur le refus de Lennon de signer un accord qui dissoudrait finalement le partenariat juridique des Beatles. [232] [nb 8] Harrison a dit plus tard que lorsqu'il a rendu visite à Lennon pendant ses cinq ans loin de la musique, il a senti que Lennon essayait de communiquer, mais son lien avec Ono l'a empêché. [233] [234] Harrison a offensé Lennon en 1980 quand il a publié une autobiographie qui a fait peu de mention de lui. [235] Lennon a dit Playboy, "J'en ai été blessé. Par omission flagrante. mon influence sur sa vie est absolument nulle. il se souvient de chaque saxophoniste ou guitariste qu'il a rencontré au cours des années suivantes. Je ne suis pas dans le livre." [236]

Les sentiments les plus intenses de Lennon étaient réservés à McCartney. En plus de l'attaquer avec les paroles de "How Do You Sleep?", Lennon s'est disputé avec lui dans la presse pendant trois ans après la séparation du groupe. Les deux ont ensuite commencé à rétablir quelque chose de l'amitié étroite qu'ils avaient connue autrefois, et en 1974, ils ont même joué à nouveau de la musique ensemble avant de se séparer à nouveau. Lors de la dernière visite de McCartney en avril 1976, Lennon a déclaré qu'ils avaient regardé l'épisode de Saturday Night Live dans lequel Lorne Michaels a fait une offre de 3 000 $ pour que les Beatles se réunissent dans la série. [237] Selon Lennon, le couple a envisagé d'aller au studio pour faire une blague, tentant de réclamer leur part de l'argent, mais ils étaient trop fatigués. [238] Lennon a résumé ses sentiments envers McCartney dans une interview trois jours avant sa mort : « Tout au long de ma carrière, j'ai choisi de travailler avec… seulement deux personnes : Paul McCartney et Yoko Ono. Ce n'est pas un mauvais choix. [239]

Parallèlement à son éloignement de McCartney, Lennon a toujours ressenti une compétitivité musicale avec lui et a gardé une oreille attentive à sa musique. Pendant la pause de sa carrière de 1975 jusqu'à peu de temps avant sa mort, selon Fred Seaman, l'assistant de Lennon et Ono à l'époque, Lennon se contentait de rester assis tant que McCartney produisait ce que Lennon considérait comme du matériel médiocre. [240] Lennon a remarqué quand McCartney a sorti "Coming Up" en 1980, qui était l'année où Lennon est revenu au studio. "Ça me rend des crackers !" se plaignit-il en plaisantant, parce qu'il n'arrivait pas à se sortir l'air de la tête. [240] Cette même année, on a demandé à Lennon si le groupe était des ennemis redoutés ou les meilleurs amis, et il a répondu qu'ils n'étaient ni l'un ni l'autre et qu'il n'en avait vu aucun depuis longtemps. Mais il a aussi dit : "J'aime toujours ces gars. Les Beatles sont finis, mais John, Paul, George et Ringo continuent." [241]

Lennon et Ono ont utilisé leur lune de miel comme Bed-In for Peace à l'hôtel Hilton d'Amsterdam, l'événement de mars 1969 a attiré le ridicule des médias du monde entier. [242] [243] Pendant un deuxième Bed-In trois mois plus tard à l'hôtel Queen Elizabeth à Montréal, [244] Lennon a écrit et enregistré "Donnez une chance à la paix". Sorti en single, la chanson a été rapidement interprétée comme un hymne anti-guerre et chantée par un quart de million de manifestants contre la guerre du Vietnam à Washington, DC, le 15 novembre, le deuxième jour du moratoire du Vietnam. [92] [245] En décembre, ils ont payé des panneaux d'affichage dans 10 villes à travers le monde qui ont déclaré, dans la langue nationale, "La guerre est finie ! Si vous le voulez". [246]

Au cours de l'année, Lennon et Ono ont commencé à soutenir les efforts de la famille de James Hanratty pour prouver son innocence. [247] Hanratty avait été pendu en 1962. Selon Lennon, ceux qui avaient condamné Hanratty étaient « les mêmes personnes qui envoient des fusils en Afrique du Sud et tuent des Noirs dans les rues. Les mêmes salauds contrôlent, les mêmes personnes courent. tout, c'est toute la scène bourgeoise de conneries." [248] À Londres, Lennon et Ono ont organisé une marche de bannière « La Grande-Bretagne assassinée Hanratty » et une « Protestation silencieuse pour James Hanratty », [249] et ont produit un documentaire de 40 minutes sur le cas. Lors d'une audience d'appel plus de trente ans plus tard, la condamnation de Hanratty a été confirmée après que des preuves ADN se soient avérées correspondre. [250]

Lennon et Ono ont montré leur solidarité avec le travail des travailleurs de Clydeside UCS de 1971 en envoyant un bouquet de roses rouges et un chèque de 5 000 £. [251] En déménageant à New York en août de la même année, ils se sont liés d'amitié avec deux des Chicago Seven, les militants pour la paix Yippie Jerry Rubin et Abbie Hoffman. [252] Un autre militant politique, John Sinclair, poète et co-fondateur du White Panther Party, purgeait dix ans de prison pour avoir vendu deux joints de marijuana après des condamnations antérieures pour possession de drogue. [253] En décembre 1971 à Ann Arbor, Michigan, 15 000 personnes ont assisté au "John Sinclair Freedom Rally", un concert de protestation et de bienfaisance avec des contributions de Lennon, Stevie Wonder, Bob Seger, Bobby Seale du Black Panther Party et d'autres. [254] Lennon et Ono, soutenus par David Peel et Jerry Rubin, ont interprété un ensemble acoustique de quatre chansons de leur prochain Quelque temps à New York album comprenant "John Sinclair", dont les paroles appelaient à sa sortie. La veille du rassemblement, le Sénat du Michigan a adopté un projet de loi qui réduisait considérablement les sanctions pour possession de marijuana et quatre jours plus tard, Sinclair a été libéré sous caution d'appel. [128] La performance a été enregistrée et deux des pistes sont apparues plus tard sur Anthologie de John Lennon (1998). [255]

À la suite de l'incident du Bloody Sunday en Irlande du Nord en 1972, au cours duquel quatorze manifestants des droits civiques non armés ont été abattus par l'armée britannique, Lennon a déclaré qu'étant donné le choix entre l'armée et l'IRA (qui n'étaient pas impliqués dans l'incident), il se rangerait du côté avec ce dernier. Lennon et Ono ont écrit deux chansons pour protester contre la présence britannique et les actions en Irlande pour leur Quelque temps à New York album : "La Chance des Irlandais" et "Sunday Bloody Sunday". En 2000, David Shayler, un ancien membre du service de sécurité intérieure britannique MI5, a suggéré que Lennon avait donné de l'argent à l'IRA, bien que cela ait été rapidement démenti par Ono. [256] Le biographe Bill Harry rapporte qu'après Bloody Sunday, Lennon et Ono ont soutenu financièrement la production du film Les bandes irlandaises, un documentaire politique à tendance républicaine irlandaise. [257]

Selon les rapports de surveillance du FBI, et confirmés par Tariq Ali en 2006, Lennon était sympathique à l'International Marxist Group, un groupe trotskyste formé en Grande-Bretagne en 1968. [259] Cependant, le FBI considérait que Lennon avait une efficacité limitée en tant que révolutionnaire, car il était "constamment sous l'emprise de stupéfiants". [260]

En 1973, Lennon a contribué à un limerick intitulé "Pourquoi le rendre triste d'être gay?" chez Len Richmond Le livre de la libération gay. [261] Le dernier acte d'activisme politique de Lennon était une déclaration en faveur des travailleurs de l'assainissement minoritaires en grève à San Francisco le 5 décembre 1980. Lui et Ono avaient prévu de se joindre à la protestation des travailleurs le 14 décembre. [262]

Tentative d'expulsion

Suite à l'impact de "Give Peace a Chance" et "Happy Xmas (War Is Over)" sur le mouvement anti-guerre, l'administration Nixon a entendu des rumeurs de l'implication de Lennon dans un concert qui se tiendrait à San Diego en même temps que le Convention nationale républicaine [263] et a tenté de le faire expulser. Nixon croyait que les activités anti-guerre de Lennon pourraient lui coûter sa réélection [264] Le sénateur républicain Strom Thurmond a suggéré dans un mémo de février 1972 que « la déportation serait une contre-mesure stratégique » contre Lennon. [265] Le mois suivant, le Service d'immigration et de naturalisation des États-Unis (INS) a entamé une procédure d'expulsion, arguant que sa condamnation pour un délit en 1968 pour possession de cannabis à Londres l'avait rendu inadmissible à l'admission aux États-Unis. Lennon a passé les trois années et demie suivantes dans et hors des audiences d'expulsion jusqu'au 8 octobre 1975, lorsqu'une cour d'appel a interdit la tentative d'expulsion, déclarant que « les tribunaux ne toléreront pas une expulsion sélective fondée sur des motifs politiques secrets ». [266] [130] Pendant que la bataille juridique a continué, Lennon a assisté à des rassemblements et a fait des apparitions à la télévision. Lui et Ono ont co-organisé Le spectacle de Mike Douglas pendant une semaine en février 1972, présentant des invités tels que Jerry Rubin et Bobby Seale à la mi-Amérique.[267] En 1972, Bob Dylan a écrit une lettre à l'INS pour défendre Lennon, déclarant :

John et Yoko ajoutent une voix et un dynamisme formidables à la soi-disant institution artistique du pays. Ils inspirent, transcendent et stimulent et, ce faisant, aident seulement les autres à voir la lumière pure et, ce faisant, mettent fin à ce goût terne de petit mercantilisme qui est présenté comme un art d'artiste par les médias de masse accablants. Hourra pour John et Yoko. Qu'ils restent et vivent ici et respirent. Le pays a beaucoup d'espace et d'espace. Laisse John et Yoko rester ! [268] [269]

Le 23 mars 1973, Lennon reçut l'ordre de quitter les États-Unis dans les 60 jours. [270] Ono, quant à lui, a obtenu la résidence permanente. En réponse, Lennon et Ono ont tenu une conférence de presse le 1er avril 1973 à l'Association du barreau de New York, où ils ont annoncé la formation de l'État de Nutopia, un endroit sans « pas de terres, pas de frontières, pas de passeports, seulement des gens ». [271] Agitant le drapeau blanc de Nutopia (deux mouchoirs), ils demandent l'asile politique aux États-Unis. La conférence de presse a été filmée et est apparue dans un documentaire de 2006, Les États-Unis contre John Lennon. [272] [nb 9] Peu de temps après la conférence de presse, l'implication de Nixon dans un scandale politique a été révélée, et en juin les audiences du Watergate ont commencé à Washington, DC. Ils ont conduit à la démission du président 14 mois plus tard. [274] En décembre 1974, quand lui et les membres de son entourage de tournée ont visité la Maison Blanche, Harrison a demandé à Gerald Ford, le successeur de Nixon, d'intercéder dans l'affaire. [275] L'administration de Ford montra peu d'intérêt à poursuivre la bataille contre Lennon, et l'arrêté d'expulsion fut annulé en 1975. L'année suivante, Lennon reçut sa carte verte certifiant sa résidence permanente, et lorsque Jimmy Carter fut investi président en janvier 1977, Lennon et Ono ont assisté au bal inaugural. [274]

Surveillance du FBI et documents déclassifiés

Après la mort de Lennon, l'historien Jon Wiener a déposé une demande en vertu de la Freedom of Information Act pour les dossiers du FBI qui documentaient le rôle du Bureau dans la tentative d'expulsion. [276] Le FBI a admis qu'il avait 281 pages de dossiers sur Lennon, mais a refusé de divulguer la plupart d'entre eux au motif qu'ils contenaient des informations de sécurité nationale. En 1983, Wiener a poursuivi le FBI avec l'aide de l'American Civil Liberties Union of Southern California. Il a fallu 14 ans de litige pour forcer le FBI à publier les pages retenues. [277] L'ACLU, représentant Wiener, a obtenu une décision favorable dans son action contre le FBI dans le neuvième circuit en 1991. [278] Le ministère de la Justice a fait appel de la décision devant la Cour suprême en avril 1992, mais le tribunal a refusé de revoir le Cas. [279] En 1997, respectant la nouvelle règle du président Bill Clinton selon laquelle les documents ne devraient être retenus que si leur divulgation impliquait un « dommage prévisible », le ministère de la Justice a réglé la plupart des questions en suspens à l'extérieur du tribunal en publiant tous les documents contestés, sauf 10. [279]

Wiener a publié les résultats de sa campagne de 14 ans en janvier 2000. Donne-moi de la vérité : les dossiers du FBI de John Lennon contenait des fac-similés des documents, y compris « de longs rapports d'informateurs confidentiels détaillant la vie quotidienne des militants anti-guerre, des notes de service à la Maison Blanche, des transcriptions d'émissions télévisées sur lesquelles Lennon est apparu, et une proposition que Lennon soit arrêté par la police locale pour trafic de drogue. des charges". [280] L'histoire est racontée dans le documentaire Les États-Unis contre John Lennon. Les 10 derniers documents du dossier du FBI de Lennon, qui faisaient état de ses liens avec des militants anti-guerre de Londres en 1971 et avaient été retenus comme contenant « des informations de sécurité nationale fournies par un gouvernement étranger sous une promesse explicite de confidentialité », ont été publiés en décembre 2006. Ils ne contenaient aucune indication que le gouvernement britannique avait considéré Lennon comme une menace sérieuse. [281]

Le biographe des Beatles, Bill Harry, a écrit que Lennon a commencé à dessiner et à écrire de manière créative dès son plus jeune âge avec les encouragements de son oncle. Il a rassemblé ses histoires, sa poésie, ses dessins animés et ses caricatures dans un cahier d'exercices de Quarry Bank High School qu'il a appelé le Hurlement quotidien. Les dessins représentaient souvent des personnes paralysées et les écrits satiriques, et tout au long du livre, il y avait une abondance de jeux de mots. Selon son camarade de classe Bill Turner, Lennon a créé le Hurlement quotidien pour amuser son meilleur ami et plus tard compagnon de groupe de Quarrymen Pete Shotton, à qui il montrerait son travail avant de laisser quelqu'un d'autre le voir. Turner a déclaré que Lennon "avait une obsession pour Wigan Pier. Cela n'arrêtait pas de surgir", et dans l'histoire de Lennon Une carotte dans une mine de pommes de terre, "la mine était au bout de la jetée de Wigan." Turner a décrit comment l'un des dessins animés de Lennon représentait un panneau d'arrêt de bus annoté de la question « Pourquoi ? » Au-dessus se trouvait une crêpe volante, et en dessous, "un aveugle portant des lunettes conduisant un chien aveugle - portant également des lunettes". [282]

L'amour de Lennon pour les jeux de mots et les bêtises avec une touche a trouvé un public plus large quand il avait 24 ans. Harry écrit que Dans sa propre écriture (1964) a été publié après que "Un journaliste qui traînait dans les Beatles est venu me voir et j'ai fini par lui montrer le truc. Ils ont dit: 'Ecris un livre' et c'est ainsi que le premier est né". Comme le Hurlement quotidien il contenait un mélange de formats comprenant des nouvelles, de la poésie, des pièces de théâtre et des dessins. Une histoire, "Good Dog Nigel", raconte l'histoire d'"un chien heureux, urinant sur un lampadaire, aboyant, remuant la queue - jusqu'à ce qu'il entende soudainement un message qu'il sera tué à trois heures". Le supplément littéraire du Times considéraient les poèmes et les histoires "remarquables . aussi très drôles . le non-sens se poursuit, les mots et les images s'enchaînent dans une chaîne de pure fantaisie". Semaine du livre a rapporté : « C'est une écriture absurde, mais il suffit de passer en revue la littérature sur l'absurdité pour voir à quel point Lennon l'a bien réussi. Alors que certains de ses homonymes sont des jeux de mots gratuits, beaucoup d'autres ont non seulement un double sens mais un double tranchant. " Lennon a été non seulement surpris par l'accueil positif, mais aussi par le fait que le livre a été examiné du tout, et a suggéré que les lecteurs "prennent le livre plus au sérieux que moi-même. Cela a commencé comme un rire pour moi". [283]

En combinaison avec Un Espagnol dans les Travaux (1965), Dans sa propre écriture a constitué la base de la pièce de théâtre La pièce de John Lennon : dans sa propre écriture, co-adapté par Victor Spinetti et Adrienne Kennedy. Après des négociations entre Lennon, Spinetti et le directeur artistique du National Theatre, Sir Laurence Olivier, la pièce a été ouverte au Old Vic en 1968. Lennon et Ono ont assisté à la représentation de la soirée d'ouverture, leur deuxième apparition publique ensemble. [284] En 1969, Lennon a écrit « Four in Hand », un sketch basé sur ses expériences adolescentes de masturbation en groupe, pour la pièce de Kenneth Tynan Oh! Calcutta ! [285] Après la mort de Lennon, d'autres travaux ont été publiés, y compris Skywriting par bouche à oreille (1986), Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook (1992), avec les illustrations de Lennon des définitions des mots japonais, et Vrai amour : les dessins de Sean (1999). L'anthologie des Beatles (2000) ont également présenté des exemples de ses écrits et dessins.

Instruments joués

Lennon a joué de l'orgue à bouche lors d'un voyage en bus pour rendre visite à son cousin en Écosse, la musique a attiré l'oreille du conducteur. Impressionné, le chauffeur a parlé à Lennon d'un harmonica qu'il pourrait avoir s'il venait à Édimbourg le lendemain, où un avait été stocké dans le dépôt de bus depuis qu'un passager l'avait laissé dans un bus. [286] L'instrument professionnel a rapidement remplacé le jouet de Lennon. Il continuerait à jouer de l'harmonica, en utilisant souvent l'instrument pendant les années hambourgeoises des Beatles, et c'est devenu une signature sonore dans les premiers enregistrements du groupe. Sa mère lui a appris à jouer du banjo, lui achetant plus tard une guitare acoustique. A 16 ans, il joue de la guitare rythmique avec les Quarrymen. [287]

Au fur et à mesure que sa carrière progressait, il a joué une variété de guitares électriques, principalement la Rickenbacker 325, l'Epiphone Casino et la Gibson J-160E, et, dès le début de sa carrière solo, la Gibson Les Paul Junior. [288] [289] Double Fantaisie Le producteur Jack Douglas a affirmé que depuis l'époque des Beatles, Lennon avait l'habitude d'accorder sa corde en D légèrement à plat, afin que sa tante Mimi puisse dire quelle guitare était la sienne sur les enregistrements. [290] Occasionnellement, il jouait d'une guitare basse à six cordes, la Fender Bass VI, fournissant de la basse sur certains numéros des Beatles ("Back in the USSR", "The Long and Winding Road", "Helter Skelter") qui occupaient McCartney avec un autre instrument. [291] Son autre instrument de prédilection était le piano, sur lequel il a composé de nombreuses chansons, y compris "Imagine", décrit comme son œuvre solo la plus connue. [292] Son jam sur un piano avec McCartney en 1963 a conduit à la création du premier numéro un américain des Beatles, "I Want to Hold Your Hand". [293] En 1964, il est devenu l'un des premiers musiciens britanniques à acquérir un clavier Mellotron, bien qu'il n'ait pas été entendu sur un enregistrement des Beatles avant "Strawberry Fields Forever" en 1967. [294]

Style vocal

Le critique britannique Nik Cohn a observé à propos de Lennon : « Il possédait l'une des meilleures voix pop de tous les temps, râpée et écrasée et maussade, toujours féroce. Cohn a écrit que Lennon, interprétant « Twist and Shout », « se frayerait un chemin dans l'incohérence totale, se romprait à moitié ». [295] Lorsque les Beatles ont enregistré la chanson, le dernier morceau de la session gigantesque d'une journée qui a produit le premier album du groupe en 1963, S'il-te-plait fais moi plaisir, la voix de Lennon, déjà compromise par un rhume, faillit céder. Lennon a déclaré: "Je ne pouvais pas chanter cette fichue chose, je criais juste." [296] Selon les mots du biographe Barry Miles, "Lennon a simplement déchiqueté ses cordes vocales dans l'intérêt du rock 'n' roll." [297] Le producteur des Beatles, George Martin, raconte comment Lennon « avait une aversion innée pour sa propre voix que je ne pourrais jamais comprendre. Il me disait toujours : 'Fais quelque chose avec ma voix ! . ce différent.'" [298] Martin a obligé, en utilisant souvent la double piste et d'autres techniques.

Au fur et à mesure que son ère des Beatles entrait dans sa carrière solo, sa voix chantée a trouvé une gamme d'expression de plus en plus large. Le biographe Chris Gregory écrit à propos de Lennon « commençant provisoirement à exposer ses insécurités dans un certain nombre de ballades « confessionnelles » acoustiques, commençant ainsi le processus de « thérapie publique » qui finira par aboutir aux cris primitifs de « Cold Turkey » et de la cathartique. John Lennon/Plastic Ono Band. » [299] Le critique musical Robert Christgau a qualifié ce Lennon de « plus grande performance vocale . du cri au gémissement, est modulé électroniquement. fait écho, filtré et doublé. » [300] David Stuart Ryan a décrit la prestation vocale de Lennon comme allant de « une vulnérabilité extrême, une sensibilité et même de la naïveté » à un style « râpeux » dur. [301] Wiener a également décrit les contrastes, affirmant que le chanteur la voix peut être « au début maîtrisée, bientôt elle craque presque de désespoir » [302] L'historien de la musique Ben Urish se souvient avoir entendu les Beatles Spectacle Ed Sullivan interprétation de "This Boy" jouée à la radio quelques jours après le meurtre de Lennon : "Alors que la voix de Lennon atteignait son apogée, ça faisait trop mal de l'entendre crier avec autant d'angoisse et d'émotion. Mais ce sont mes émotions que j'ai entendues dans sa voix. Comme je l'ai toujours fait." [303]

Les historiens de la musique Schinder et Schwartz ont écrit sur la transformation des styles de musique populaire qui a eu lieu entre les années 1950 et 1960. Ils ont dit que l'influence des Beatles ne peut pas être surestimée : après avoir « révolutionné le son, le style et l'attitude de la musique populaire et ouvert les portes du rock and roll à un raz-de-marée d'actes de rock britannique », le groupe « a ensuite passé le reste des années 1960 élargir les frontières stylistiques du rock". [304] Liam Gallagher et son groupe Oasis étaient parmi les nombreux qui ont reconnu l'influence du groupe, il a identifié Lennon comme un héros. En 1999, il a nommé son premier fils Lennon Gallagher en hommage. [305] Le jour de la poésie nationale en 1999, la BBC a mené un sondage pour identifier les paroles de chanson préférées du Royaume-Uni et a annoncé "Imagine" comme le gagnant. [116]

En 1997, Yoko Ono et la Fondation BMI ont établi un programme annuel de concours de musique pour les auteurs-compositeurs de genres musicaux contemporains afin d'honorer la mémoire de John Lennon et son vaste héritage créatif. [306] Plus de 400 000 $ ont été donnés par l'intermédiaire de la Fondation BMI Bourses John Lennon à de jeunes musiciens talentueux aux États-Unis. [306]

Dans un 2006 Gardien article, Jon Wiener a écrit: "Pour les jeunes en 1972, c'était passionnant de voir le courage de Lennon à tenir tête à [US President] Nixon. Cette volonté de prendre des risques avec sa carrière et sa vie, est l'une des raisons pour lesquelles les gens admirent toujours lui aujourd'hui." [307] Pour les historiens de la musique Urish et Bielen, l'effort le plus important de Lennon était "les autoportraits. dans ses chansons [qui] parlaient de, pour et à propos de la condition humaine." [308]

En 2013, Downtown Music Publishing a signé un accord d'administration de l'édition pour les États-Unis avec Lenono Music et Ono Music, qui hébergent respectivement les catalogues de chansons de John Lennon et Yoko Ono. Selon les termes de l'accord, Downtown représente les œuvres solo de Lennon, notamment "Imagine", "Instant Karma (We All Shine On)", "Power to the People", "Happy Xmas (War Is Over)", "Jealous Guy" , "(Tout comme) Recommencer" et d'autres. [309]

Lennon continue d'être pleuré dans le monde entier et a fait l'objet de nombreux mémoriaux et hommages. En 2002, l'aéroport de la ville natale de Lennon a été rebaptisé Liverpool John Lennon Airport. [310] Sur ce qui aurait été le 70e anniversaire de Lennon en 2010, Cynthia et Julian Lennon ont dévoilé le monument de la paix de John Lennon à Chavasse Park, Liverpool. [311] La sculpture, intitulée Paix & Harmonie, présente des symboles de paix et porte l'inscription "Paix sur Terre pour la conservation de la vie · En l'honneur de John Lennon 1940–1980". [312] En décembre 2013, l'Union astronomique internationale a nommé l'un des cratères de Mercure d'après Lennon. [313]

Distinctions

Le partenariat de composition de chansons Lennon-McCartney est considéré comme l'un des plus influents et des plus réussis du XXe siècle. En tant qu'interprète, écrivain ou co-scénariste, Lennon avait 25 singles numéro un dans le classement US Hot 100. [nb 10] Ses ventes d'albums aux États-Unis s'élèvent à 14 millions d'unités. [319] Double Fantaisie était son album le plus vendu, [320] à trois millions d'expéditions aux États-Unis. [321] Sorti peu de temps avant sa mort, il a remporté le Grammy Award 1981 pour l'album de l'année. [322] L'année suivante, le BRIT Award for Outstanding Contribution to Music a été décerné à Lennon. [323]

Les participants à un sondage de la BBC en 2002 l'ont élu huitième des « 100 plus grands Britanniques ». [324] Entre 2003 et 2008, Pierre roulante reconnu Lennon dans plusieurs critiques d'artistes et de musique, le classant cinquième des « 100 plus grands chanteurs de tous les temps » [325] et 38e des « 100 plus grands artistes de tous les temps », [326] et ses albums John Lennon/Plastic Ono Band et Imaginer, respectivement 22e et 76e des "500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone". [326] [327] Il a été nommé Membre de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) avec les autres Beatles en 1965 (revenu en 1969). [328] [329] Lennon a été intronisé à titre posthume au Songwriters Hall of Fame en 1987 [330] et au Rock and Roll Hall of Fame en 1994. [331]


Quand John Lennon ’s ‘plus populaire que Jésus’ la controverse est devenue laide

« Si je disais : « La télévision est plus de peuplier que Jésus, je m'en serais peut-être tiré ! » John Lennon a déploré les caméras de chacun des trois principaux réseaux de télévision américains. La remarque effrontée a fait rire la foule de journalistes rassemblés, mais récemment, Lennon n'avait pas été aussi chanceux. C'était le 11 août 1966, et il était rappelé à l'ordre pour un commentaire désinvolte fait lors d'une interview près de cinq mois auparavant.

"Le christianisme ira", avait-il dit. “Il va disparaître et rétrécir. Je n'ai pas besoin de discuter du fait que je sais que j'ai raison et que j'aurai raison. Nous sommes plus populaires que Jésus maintenant. Je ne sais pas qui ira en premier &ndash rock & roll ou christianisme. Jésus allait bien, mais ses disciples étaient épais et ordinaires. Ce sont eux qui le tordent qui le gâchent pour moi.

En rapport

Se souvenir de la balade en limousine droguée de Bob Dylan et John Lennon

En rapport

20 moments Iggy Pop les plus fous
Les 30 clips les plus sexy de tous les temps

Lennon lui-même se souvenait à peine de l'avoir dit. L'interview avait été publiée dans le Standard du soir de Londres ce mois de mars sans controverse. Mais quand il a été réimprimé dans le magazine américain pour adolescents Agenda le 29 juillet, la citation a déclenché une fureur internationale qui a menacé l'avenir des Beatles et leur vie.

Lennon avait parlé à Maureen Cleave, une journaliste talentueuse et perspicace dont la jeunesse et le style l'ont élevée au niveau d'une pair. Proche de tous les Beatles, elle était en très bons termes avec Lennon. Bien que les rumeurs selon lesquelles ils auraient eu une liaison n'aient jamais été confirmées, ils partageaient certainement une forte intimité intellectuelle. « John connaissait assez bien Maureen Cleave », se souvient McCartney lors d’une interview pour le Anthologie des Beatles documentaire. « Nous gravitons autour de tous les journalistes qui étaient un peu meilleurs que la moyenne parce que nous pouvions leur parler. Nous sentions que nous n'étions pas des stars stupides du rock & amp roll.

Le manager du groupe, Brian Epstein, a également apprécié son travail de qualité. Renonçant aux restrictions habituelles en matière de relations publiques, il a accordé à Cleave un accès étendu aux Beatles pour une série de profils approfondis consacrés à chaque membre. L'interview de Lennon a eu lieu dans le domaine verdoyant qu'il partageait avec sa femme, Cynthia, et son jeune fils, Julian, dans la banlieue londonienne de Weybridge.

Malgré la richesse et la renommée évidentes de Lennon, Cleave a trouvé un homme profondément insatisfait des pièges de la domesticité et du statut social. « Je m'arrête juste [ici] comme un arrêt de bus. J'aurai ma vraie maison quand je saurai ce que je veux », a déclaré Lennon en lui faisant visiter son manoir jonché de jouets coûteux pour enfants. Vous voyez, il y a autre chose que je vais faire, mais je ne sais pas ce que c'est. Tout ce que je sais, c'est que ce n'est pas pour moi.

Son malaise avait été déclenché par une longue période d'introspection. Les premiers mois de 1966 ont été exceptionnellement exempts d'engagements avec les Beatles, donnant à Lennon sa première pause substantielle depuis qu'il est devenu célèbre dans le monde entier. Un casanier habituel, il a passé le temps à élargir son esprit avec un régime de drogues psychédéliques, de journaux et de livres.Il a beaucoup lu sur la religion mondiale au cours de cette période, du gourou de l'acide Timothy Leary Le livre des morts tibétain au best-seller de Hugh J. Schonfield Le complot de la Pâque, qui exposait la théorie controversée selon laquelle Jésus-Christ était un homme mortel qui a simulé ses miracles avec l'aide involontaire de ses disciples.

Avec le livre de Schonfield dans son esprit et sa langue déliée par l'amitié, l'homme qui allait plus tard défier le monde d'imaginer qu'il n'y avait pas de religion parlait avec une candeur remarquable.

Article de Cleave, “Comment vit un Beatle ? John Lennon vit comme ça, est arrivé le 4 mars 1966. Si le commentaire de Jésus a été pris en compte dans le profil de 2000 mots, il a surtout été accueilli avec perplexité. « En Angleterre, personne n'a fait attention », a déclaré Lennon en 1974. pop star d'un an.

D'ailleurs, Lennon ne faisait pas valoir un point particulièrement révolutionnaire. Bien que peu aient le culot de citer leur popularité personnelle comme un baromètre, personne ne pouvait nier que la fréquentation de l'église était en forte baisse. Les défenseurs religieux avaient récemment avancé des arguments similaires dans des éditoriaux publiés dans le Courrier quotidien et le Horaires de l'église. Le terme «christianisme» en Grande-Bretagne était devenu synonyme de l'Église d'Angleterre, une organisation considérée par beaucoup comme édentée et ridiculement déconnectée. Plutôt que respecté et vénéré, c'était un sac de boxe fréquent pour les satiristes populaires comme Peter Cook, Alan Bennett et Peter Sellers. Le clergé, conscient d'avoir été réduit à de la pâtée, cherchait désespérément à corriger son problème d'image.

« Ils se plaignaient eux-mêmes du manque de congrégations », a poursuivi McCartney pour le Anthologie séries. « Nous avions l'habitude d'avoir un certain nombre de prêtres catholiques qui se présentaient à nos concerts, et nous débattions beaucoup dans les coulisses. « Nous disons : « Vous devriez avoir des chants gospel et ndash qui les attireront. Vous devriez être plus vivant, au lieu de chanter de vieux hymnes éculés. Tout le monde les a entendus et ils ne s'en moquent plus. Nous avons donc ressenti très fortement que l'église devait se ressaisir. Nous étions en fait très pro-église, ce n'était pas une sorte de point de vue démoniaque et anti-religieux que John essayait d'exprimer.

L'équipe éditoriale de la Soirée Standard n'a pas jugé la citation de « Jésus » digne d'un titre, ni même un point culminant dans la mise en page. Le reste de la presse britannique, toujours prête à se jeter sur tout ce qui est remarquable des Fab Four, l'a également ignoré. La citation n'a recueilli aucun bulletin d'information ni aucun commentaire de la part d'un chroniqueur ou d'un éditorialiste. Lorsque l'article a été syndiqué pour d'autres publications mondiales, y compris Le New York Times &ndash il est également passé sans commentaire.

La citation est restée en sommeil pendant des mois, jusqu'à ce que les profils de Cleave atterrissent sur le bureau d'Arthur Unger, rédacteur en chef de Agenda magazine. Malgré les affirmations ultérieures selon lesquelles la publication n'était rien de plus que du fluff teenybopper sans conséquence, Agenda était en fait un magazine repoussant les limites pour son époque, couvrant des sujets sociaux et politiques sérieux ainsi que des tarifs de divertissement standard. Unger, un homosexuel dans une culture peu accueillante, a vu de ses propres yeux comment les groupes minoritaires pouvaient être opprimés et ridiculisés. Cela a eu un effet marqué sur sa vision éditoriale, l'orientant vers la justice sociale. Bien que l'histoire du rock dépeignait Unger comme un opportuniste qui faisait du sensationnalisme, ses objectifs étaient beaucoup plus altruistes. "Le magazine & hellip était une tentative sérieuse d'aider les enfants", a-t-il expliqué au cours des dernières années.

Pour un rédacteur en chef, il a employé Danny Fields, le futur architecte punk responsable de la découverte et du développement des Ramones, MC5 et Iggy Pop. Ensemble, ils ont publié des articles sur le corps de la paix de John F. Kennedy, des essais dénonçant une société patriarcale, des critiques accablantes des lois Jim Crow, des articles sur le projet Mississippi Freedom Summer de 1964 pour enregistrer les électeurs noirs et des informations d'inscription pour la SNCC, la NAACP et le Congrès. de l'égalité raciale. C'était un truc radical pour un magazine pour adolescents au milieu des années soixante.

Le travail d'Unger a attiré l'attention positive du camp des Beatles, et Agenda a parfois reçu des citations exclusives et des scoops mineurs. Unger a accompagné le groupe lors de leurs futurs voyages aux États-Unis et une relation amicale s'est développée. Pour sa couverture de leur tournée de 1965, Unger a évoqué la position pro-intégration de Ringo Starr dans le sud des États-Unis. "La ségrégation, c'est beaucoup d'ordures", a-t-il déclaré en citant Starr. "En ce qui nous concerne, les gens sont des gens, pas différents les uns des autres. Nous ne jouerons jamais en Afrique du Sud si cela signifie un public séparé. Que d'ordures.”

Comme ils l'avaient fait avec Cleave, les Beatles ont apprécié d'être dépeints comme plus que de simples vadrouilles adorables et ont continué à envoyer du matériel à Unger. “En 1966 [Agenda] achetait des trucs exclusifs des Beatles en Angleterre et voyait son tirage augmenter considérablement, a déclaré Fields des années plus tard. Ainsi, après que les profils de Cleave sur le groupe aient été publiés dans le Soirée Standard, l'attaché de presse des Beatles, Tony Barrow, les a envoyés à Unger avec une note : "Je pense que le style et le contenu correspondent tout à fait au genre de chose Agenda aime utiliser.”

Barrow avait raison. Le numéro de septembre “Shout-Out”, qui comportait également un article soutenant les rencontres interraciales, semblait fait sur mesure pour irriter les valeurs fanatiques du Sud. Unger a utilisé deux des citations de Cleave sur la couverture pour attaquer les piliers jumeaux du racisme et de la religion. La première remarque, "C'est un pays moche où n'importe qui noir est un sale n" est venue de Paul McCartney. Mais c'est la réplique de Lennon qui a allumé la mèche : "Je ne sais pas qui ira en premier&mdashrock & roll ou le christianisme". Agenda a frappé les kiosques à journaux le 29 juillet, et ce n'était qu'une question de temps avant que la bombe n'explose.

Le magazine a attiré l'attention de Tommy Charles, un DJ de la station WAQY (“Wacky Radio”) de Birmingham, en Alabama. Précurseur des sports de choc d'aujourd'hui, Charles a commencé chaque jour à parcourir des périodiques à la recherche de sujets à intégrer à son émission matinale Top 40. La citation incendiaire de Lennon semblait être un moyen facile d'injecter de la couleur dans le programme. Le fait que le franc-parler des Beatles se plaignait en fait du triste état des affaires spirituelles lui semblait peu important. Avec son partenaire Doug Layton, Charles a lancé une campagne impromptue « Ban the Beatles », refusant de diffuser la musique du groupe sur le réseau en représailles aux remarques « blasphématoires » de Lennon.

Bien que le coup ait été probablement motivé par la publicité plutôt que par la piété, Charles a fait de son mieux pour se positionner comme un arbitre moral prenant position contre les étrangers impies qui cherchaient à corrompre la jeunesse américaine. “En raison de leur énorme popularité dans le monde entier, en particulier auprès des plus jeunes, [les Beatles] ont pu dire ce qu'ils voulaient sans aucun égard pour le jugement, la maturité ou le sens de celui-ci, et personne ne les a contestés à n'importe quel degré, a-t-il chanté.

Cela aurait pu s'arrêter là sans Al Benn, directeur du bureau de Birmingham de United Press International. Il a écouté WAQY sur le chemin du travail et entendu Charles annoncer sa croisade à l'antenne. Benn a déposé une histoire sur le boycott des Beatles, et cela est immédiatement devenu l'équivalent des années 60 de viral. Alors que les Anglais pouvaient se moquer de la citation de Lennon, les chrétiens fondamentalistes à l'esprit littéral du sud des États-Unis ont été consternés d'entendre le Seigneur et Sauveur assimilé à un groupe pop. Au cœur de Dixie, même le plus grand Beatlemaniac devait se ranger du côté de Jésus.

« Les répercussions ont été importantes, en particulier dans la Bible Belt », a rappelé George Harrison pour le Anthologie séries. « Dans le Sud, ils s'en donnaient à cœur joie. » Plusieurs dizaines de stations de radio, allant d'Ogdensburg, New York, à Salt Lake City, Utah, ont immédiatement suivi l'exemple de WAQY et ont interdit la musique des Beatles. Certains DJ sont allés jusqu'à fracasser leurs disques en direct, et KCBN de Reno diffusait un éditorial anti-Beatle chaque heure. Pour ne pas être en reste, Charles et Layton, les porte-parole officieux du mouvement, ont exhorté les auditeurs à envoyer leurs disques des Beatles et leur attirail à la station pour être détruits avec une machine à broyer les arbres de qualité industrielle. “Après avoir parcouru le ‘Beatle-grinder’ emprunté au conseil municipal de Birmingham, tout ce qui restera des dossiers sera de la poussière fine,” lire un bulletin dans la ville’s Glaneuse quotidienne. “Une boîte pleine de poussière sera offerte aux pop stars britanniques à leur arrivée à Memphis, Tennessee, non loin d'ici, pour un concert le 19 août.”

La destruction a rapidement dégénéré en une série d'incendies de masse rappelant inconfortablement le Troisième Reich alors que les stations incendiaient publiquement tous leurs stocks de musique des Beatles. Le Grand Dragon du Ku Klux Klan de Caroline du Sud a cloué plusieurs albums des Beatles sur une croix et l'a enflammé lors d'un "Beatle Bonfire" à Chester, tandis que le magicien impérial Robert Shelton du chapitre de l'Alabama du Klan a déclaré que les Beatles avaient subi un lavage de cerveau par le parti communiste et leur reprochait de soutenir les droits civiques.

Le pasteur Thurmond Babbs de Cleveland, Ohio, a menacé d'excommunier tout membre de sa congrégation qui oserait assister à un concert des Beatles, et KZEE à Weatherford, au Texas, a condamné leurs chansons pour toujours. Le pape, qui a dénoncé les propos de Lennon dans une déclaration au journal du Vatican, L’Osservatore Romano: "Certains sujets ne doivent pas être traités de manière grossière, même dans le monde des Beatniks". .

Pour Brian Epstein, déjà atteint d'une grippe sévère, la nouvelle du boycott n'aurait pas pu arriver à un pire moment. Le dernier album des Beatles, Revolver, devait sortir quelques jours plus tard, le 5 août, le même jour que leur nouveau single, "Eleanor Rigby". . Bien qu'il ait rejeté la controverse comme "une tempête dans une tasse de thé" dans le NME , en privé, il avait extrêmement peur que le groupe soit mutilé ou pire.

Couvert d'urticaire et toujours groggy avec la grippe, Epstein s'est envolé pour New York pour superviser personnellement le contrôle des dégâts. "Il se souciait le plus de la possibilité que les Beatles subissent des abus et qu'ils soient en danger", a déclaré à l'auteur Philip Norman Nat Weiss, confident d'Epstein et associé américain. « La première question qu'il m'a posée était : « , Je le paierai de ma poche, car s'il arrivait quelque chose à l'un d'eux, je ne me le pardonnerais jamais.

Admirablement, l'organisation des Beatles n'a pas tenté de blâmer Cleave en affirmant que Lennon avait été mal cité ou avait fait des déclarations officieuses. Elle a fait de son mieux pour aplanir la situation, publiant une clarification spontanée : « John ne comparait certainement pas les Beatles à Christ. Il observait simplement que, si faible était l'état du christianisme, les Beatles étaient, pour beaucoup de gens, mieux connus. Même AgendaArthur Unger a publié un commentaire insistant sur le fait que Lennon avait parfaitement le droit de faire ses déclarations, tout comme les autres ont parfaitement le droit de ne pas être d'accord avec lui. &hellip Nos adolescents font preuve de beaucoup plus de maturité que beaucoup d'adultes ne le croient et ils sont tout à fait capables de lire ce que John a à dire, de soupeser les points qu'il doit faire valoir et de décider eux-mêmes de leur position.”

La seule personne qui a refusé de commenter et encore moins de s'excuser était Lennon lui-même. « J'ai oublié [tout à ce sujet] », a-t-il dit plus tard. “C'était si insignifiant et c'était parti.”

Les quatre Beatles ont observé la tempête de feu initiale avec une touche d'amusement. "Je dois admettre que nous ne l'avons pas vraiment pris trop au sérieux", a déclaré McCartney au biographe Barry Miles. “Nous avons juste pensé, ‘Oui, eh bien, vous pouvez voir ce que c'est. C'est une pensée américaine hystérique de bas niveau. » Ils ont rapidement fait remarquer qu'il fallait acheter leurs albums pour les graver. “Pas de trouille, mon pote. Brûlez-les si vous le souhaitez. Il n'est pas obligatoire de les jouer. Nous avons donc adopté une vision équilibrée.”

Incapable de persuader le Beatle têtu d'enregistrer ses excuses, Epstein a été contraint de faire le sale boulot lui-même. Il a convoqué une conférence de presse le 6 août à l'hôtel Americana de New York et a invité des membres enthousiastes de la presse mondiale. Toujours le gentleman, Epstein a attendu que les boissons et les hors-d'œuvre aient été servis pour lire une déclaration préparée qui avait été approuvée à contrecœur par Lennon.

« La citation que John Lennon a faite à un chroniqueur londonien il y a plus de trois mois a été citée et déformée entièrement hors de son contexte », a-t-il commencé. “Ce qu'il a dit et signifié, c'est qu'il était étonné qu'au cours des 50 dernières années, l'Église d'Angleterre, et donc le Christ, aient subi une baisse d'intérêt. Il ne voulait pas se vanter de la renommée des Beatles. Il voulait souligner que l'effet Beatles lui semblait être un effet plus immédiat sur certains de la jeune génération.

Il a conclu en rappelant aux promoteurs qu'ils étaient libres d'annuler leurs réservations à la lumière de la controverse. Comme on pouvait s'y attendre, le dollar tout-puissant l'a emporté et personne ne l'a fait. Les Beatles ont quitté Londres le 11 août comme prévu pour commencer leur tournée à Chicago. Mais alors que les incendies continuaient et que la situation restait instable, il devint clair qu'une déclaration devrait être faite par Lennon lui-même. « John a dû s'excuser », a rappelé Starr dans le Anthologie, "Pas à cause de ce qu'il a dit, mais pour nous sauver la vie parce qu'il y avait beaucoup de menaces très lourdes et non seulement contre lui mais contre tout le groupe."

Une conférence de presse a été convoquée après l'arrivée du groupe à l'hôtel Astor Towers de Chicago. Epstein et l'attaché de presse Barrow ont pris Lennon à part pour lui faire comprendre la gravité de la situation. "Nous étions inquiets qu'il s'en moque", a déclaré plus tard Barrow à Philip Norman. Ils n'avaient pas besoin de s'inquiéter. Confronté à la réalisation que la tournée et sa vie étaient en jeu, Lennon a finalement craqué. "Il a en fait mis sa tête dans ses mains et a sangloté", maintient Barrow. “Il disait, ‘Je ferais n'importe quoi … quoi que vous disiez. Comment vais-je affronter les autres si toute cette tournée est annulée juste à cause de quelque chose que j'ai dit ?''

La tête baissée comme un condamné, Lennon a ouvert la voie à la suite du 27e étage de Barrow peu de temps après pour affronter 30 membres de la presse mondiale. « Je ne voulais pas parler parce que je pensais qu'ils me tueraient, parce qu'ils prennent les choses tellement au sérieux [aux États-Unis] », se souvient-il. "Je veux dire, ils vous tirent dessus et puis ils se rendent compte que ce n'était pas si important. Alors je ne voulais pas y aller, mais Brian, Paul et les autres Beatles m'ont persuadé de venir. J'avais peur.”

Cela montrait. Les conférences de presse des Beatles étaient traditionnellement des affaires joviales, mais celle-ci avait un air nettement sombre. Lennon, les mains serrées pour les empêcher de trembler, avait l'air extrêmement mal à l'aise alors qu'il se tortillait sur sa chaise. "Je n'avais jamais vu John aussi nerveux", a déclaré McCartney. “Il a réalisé toute la portée de ce qu'il a dit.”

Plutôt que de lire une déclaration préparée, il a courageusement affronté la volée de questions hostiles, grimpant pour clarifier ses pensées. "Je ne suis pas anti-Dieu, anti-Christ ou anti-religion", a-t-il déclaré. “Je ne le frappais pas. Je ne disais pas que nous sommes meilleurs ou plus grands, ni que nous nous comparions à Jésus-Christ en tant que personne ou à Dieu en tant que chose ou quoi que ce soit. Il se trouve que je parlais à un ami et j'ai utilisé le mot ‘Beatles’ comme une chose distante &ndash ‘Beatles’ comme les autres nous voient. J'ai dit qu'ils avaient plus d'influence sur les enfants et les choses qu'autre chose, y compris Jésus. Je l'ai dit de cette façon, ce qui n'était pas le cas.”

Un journaliste intervint. “Certains adolescents ont répété vos déclarations &ndash ‘J'aime les Beatles plus que Jésus-Christ.’ Qu'en pensez-vous ?”

Sentant un champ de mines, Lennon s'arrêta pour examiner attentivement ses paroles. “Eh bien, à l'origine, on m'a signalé ce fait en référence à l'Angleterre et au fait que nous comptions plus pour les enfants que Jésus ou la religion à l'époque. Je ne le frappais pas ou ne le posais pas. … Je viens de dire ce que j'ai dit et c'était faux, ou c'était mal pris, et maintenant c'est tout ça.”

“Mais êtes-vous prêt à vous excuser ?” fit une autre voix.

Clairement épuisé par le stress et le décalage horaire, Lennon voulait juste que ça se termine. « Je ne disais pas ce qu'ils disaient que je disais. Je suis désolé de l'avoir dit et vraiment. Je n'ai jamais voulu que ce soit une chose anti-religieuse moche. Je m'excuse si cela peut vous faire plaisir. Je ne sais toujours pas ce que j'ai fait. J'ai essayé de vous dire ce que j'ai fait, mais si vous voulez que je m'excuse, si cela vous rend heureux, alors OK, je suis désolé.

La vue d'un Beatle contrit a fait beaucoup pour éteindre le feu de l'enfer qui faisait rage à travers le pays. Les DJ WAQY Charles et Layton ont annulé leur énorme "Beatle Bonfire" prévu pour le 19 août, bien qu'officiellement ils aient évoqué des problèmes de permis. Un incendie public organisé par la station de radio KLUE a eu lieu à Longview, au Texas, le 13 août, mais le lendemain, la tour de transmission de la station a été frappée par la foudre, détruisant l'équipement de diffusion et rendant le directeur de l'information inconscient. Intervention divine ou non, l'incident a sûrement amusé Lennon au plus haut point.

Malgré tout, un voile indéniable pesait sur la tournée, une épuisante série de 19 spectacles répartis sur 17 jours dans 14 villes différentes.Des manifestants brandissant des pancartes artisanales portant des slogans tels que « 8220Beatles Go Home » et « Jesus Died For You », John Lennon les a régulièrement accueillis dans chaque nouvelle ville. Des membres du Ku Klux Klan du comté de Prince George, dirigés par le Grand Magicien impérial du Maryland, ont manifesté devant le spectacle du groupe à Washington, D.C., le 15 août, mais le défilé n'a pas réussi à enrayer la performance. « Il s'est avéré qu'il s'agissait de six gars vêtus de draps blancs et de chapeaux coniques qui se promenaient avec une pancarte », se souvient Neil Aspinall, le road manager des Beatles. “Cela ne représentait pas vraiment grand-chose.”

Tout cela n'était qu'un prélude à l'arrivée de la tournée à Memphis le 19 août. Leur seul rendez-vous dans le Grand Sud, Epstein était profondément craintif et pour une bonne raison. "On nous disait qu'il y avait maintenant des fanatiques religieux qui menaçaient en fait d'assassiner John Lennon si les Beatles venaient à Memphis", a déclaré Barrow à l'auteur Bob Spitz. Moins de trois ans après l'assassinat du président John F. Kennedy, la menace d'un assassin armé d'un fusil tapi dans le public semblait bien réelle. "Il y a toujours eu cet avantage en Amérique et nous savions qu'ils avaient des armes à feu", a admis Starr. Le danger n'était pas abstrait : plusieurs impacts de balles avaient été découverts dans le fuselage de leur avion.

Le maire et le conseil des commissaires ont adopté une résolution unanime exprimant leur "désapprobation officielle" des concerts et "ont informé les Beatles qu'ils ne sont pas les bienvenus dans la ville de Memphis". Epstein a fait pression pour annuler le retour. des performances consécutives plutôt que de risquer un désastre, mais le groupe a insisté pour apparaître. « Si nous en annulons un, autant les annuler tous », lui a dit McCartney. Le spectacle continuerait, avec des précautions supplémentaires en place.

Le vol affrété vers Memphis était plus calme que d'habitude alors que le groupe rassemblait ses pensées. En toute autre occasion, Lennon aurait été ravi de visiter la ville natale de son héros, Elvis Presley. Mais ce jour-là, il regarda d'un air maussade par la fenêtre le sol en dessous. « C'est donc de là que viennent tous les chrétiens », a-t-il marmonné à McCartney. Habituellement le Beatle le plus optimiste, McCartney a eu du mal à trouver les mots pour réconforter son compagnon de groupe terrifié. "Vous êtes une personne très controversée," était le meilleur qu'il pouvait gérer.

À l'atterrissage à l'aéroport international de Memphis, leur avion s'est éloigné de la foule en attente vers une partie déserte du tarmac utilisée uniquement par la Garde nationale. « Envoyez John en premier », a plaisanté Harrison. C'est celui qu'ils veulent. Lennon était moins amusé. « Vous pourriez tout aussi bien me peindre une cible. » Les détails de sécurité renforcés et quelque 80 policiers ont eu l’effet inverse sur leur humeur collective. "Tout semblait être contrôlé et calme, mais en dessous d'une certaine manière, il y avait cette atmosphère désagréable", a déclaré Barrow. Des limousines leurres ont été envoyées en avant, tandis que le groupe montait dans un bus spécialement équipé, accroupi sur le sol pour se protéger des tireurs d'élite potentiels.

Des manifestants bordaient la route menant à la ville. L'un d'eux hantera McCartney pour le reste de sa vie. “Nous nous sommes arrêtés là dans le car et il y avait ce petit garçon aux cheveux blonds, il ne devait pas avoir plus de 11 ou 12 ans, qui s'est à peine approché de la fenêtre, me criant dessus à travers la vitre, frappant la fenêtre avec une telle véhémence. J'ai pensé, ‘Gosh, je me demande combien il sait sur Dieu? Il n'est qu'un jeune garçon. Cela ne peut être que ce qu'il a été nourri, mais il a été nourri que nous soyons l'Antéchrist ou quelque chose du genre. C'était le visage d'un fanatique!'”

Un autre fanatique, un jeune Klansman imposant, est apparu dans un reportage de la télévision locale, faisant des menaces flagrantes contre les Beatles. Après avoir réprimandé le groupe pour avoir prétendu être "plus meilleur que Jésus-Christ", il a souligné la réputation du Klan en tant qu'"organisation terroriste". L'échange est devenu encore plus effrayant lorsqu'il a promis que le Klan avait & #8220voies et moyens” pour s'assurer que le concert se termine prématurément.

Le spectacle de l'après-midi s'est déroulé avec un minimum de difficultés, bien qu'une réunion de réveil religieux en compétition ait assuré que la participation était légèrement plus clairsemée que d'habitude. « Cela semblait être exactement le type d'accueil sans retenue auquel ils sont habitués », a rapporté le Appel commercial. Une poignée de membres du Klan ont fait du piquetage à l'extérieur du Mid-South Coliseum, mais c'était normal pour le parcours de cette randonnée tumultueuse.

La confiance retrouvée, ils ont attaqué leur spectacle du soir avec une vigueur renouvelée et jusqu'à la troisième chanson, George Harrison's "If I Needed Someone". a soudainement traversé l'auditorium. Des cris de joie se sont transformés en cris de terreur à cause de ce qui ressemblait distinctement à un coup de fusil.

« Chacun d'entre nous s'est regardé, » se souvient Lennon, « parce que chacun de nous pensait que l'autre avait été abattu. C'était si mauvais. Barrow, regardant dans les coulisses avec le reste de l'entourage des Beatles, a fait écho au sentiment. “Chacun d'entre nous et les trois autres Beatles ont regardé John, s'attendant à moitié à le voir s'enfoncer.”

Mais ce n'était pas un coup de feu. Au lieu de cela, c'était une bombe cerise, lancée depuis le balcon par des enfants espiègles. Bien que cela ait causé des blessures mineures à quatre fans, les Fabs eux-mêmes étaient indemnes et physiquement, au moins. Ils ont continué la chanson en double, naturellement soucieux d'en finir. Le plaisir était terminé.

Ainsi, la vie de tournée des Beatles s'est terminée en beauté. Bien que leur dernière représentation devant un public payant ait lieu 10 jours plus tard au Candlestick Park de San Francisco, pour Lennon, l'expérience de Memphis a été la goutte d'eau. « Je ne voulais plus faire de tournée, surtout après avoir été accusé d'avoir crucifié Jésus alors que tout ce que j'avais fait était une remarque désinvolte, et d'avoir dû me tenir avec le Klan à l'extérieur et des pétards à l'intérieur. Je n'en pouvais plus. À l'exception des rares performances télévisées et de leur concert emblématique sur le toit, les Beatles n'existeraient que comme unité de studio pour le reste de leur carrière.

Même après leur rupture en 1970, la ligne Lennon, plus populaire que celle de Jésus, a continué à ébouriffer les plumes des fidèles. Mark David Chapman, un jeune chrétien né de nouveau qui avait auparavant idolâtré le Beatle, était particulièrement consterné. En apprenant la déclaration, l'admiration de Chapman s'est transformée en sentiments de trahison amère et il a détruit avec colère ses albums des Beatles. Cette fureur a dégénéré en obsession psychotique à part entière et en maladie mentale. Alors que Chapman attendait devant le bâtiment Dakota de New York avec une arme chargée le 8 décembre 1980, les craintes de Lennon à Memphis il y a toutes ces années étaient enfin sur le point de se réaliser.


Hypocrisie

Hypocrisie est l'artifice d'une fausse apparence de vertu ou de bonté, tout en dissimulant un caractère ou des inclinations réelles, en particulier en ce qui concerne les croyances religieuses et morales, d'où au sens général, la dissimulation, la feinte, l'imposture. C'est la pratique de se livrer au même comportement ou à la même activité pour laquelle l'un critique l'autre. En psychologie morale, c'est le fait de ne pas suivre ses propres règles et principes moraux exprimés. Selon le philosophe politique britannique David Runciman, « d'autres types de tromperie hypocrite incluent les prétentions à des connaissances qui manquent, les prétentions à une cohérence que l'on ne peut pas soutenir, les prétentions à une loyauté que l'on ne possède pas, les prétentions à une identité que l'on ne possède pas. tenir. Le journaliste politique américain Michael Gerson dit que l'hypocrisie politique est "l'utilisation consciente d'un masque pour tromper le public et obtenir un avantage politique".

L'hypocrisie a été un sujet de la sagesse populaire et de la littérature sur la sagesse depuis les débuts de l'histoire humaine. De plus en plus, depuis les années 1980, elle est également devenue un élément central des études en économie comportementale, sciences cognitives, psychologie culturelle, prise de décision, éthique, psychologie évolutionniste, psychologie morale, sociologie politique, psychologie positive, psychologie sociale et psychologie sociale (sociologie).


Lennon avait raison. Le Giggling Guru était une vieille fraude éhontée

Pour ses millions de fidèles aux yeux de rêve, il était le chef spirituel ultime, un maître gourou dont les techniques de méditation pouvaient induire un état de bonheur euphorique, et même leur apprendre à défier la gravité en "volant yogique".

Pour un John Lennon ricanant, il était un fraudeur obsédé par le sexe et obsédé par le sexe qui abusait cyniquement de son influence sur les Beatles et de nombreuses autres célébrités impressionnées qui vénéraient, les jambes croisées, à ses pieds peints à l'époque du Flower Power.

Faites défiler vers le bas pour en savoir plus.

Alors lequel était le vrai Maharishi Mahesh Yogi ? Était-il le sauveur éclairé qu'il s'était toujours proclamé être ?

Ou la fraude à la barbe laineuse et fleurie décrite dans les paroles acides de Lennon ?

C'est un débat qui a persisté comme l'odeur de l'encens brûlant pendant 40 ans, depuis que les Fab Four ont rendu leurs fans perplexes en échangeant des flairs et des cravates kipper contre des robes fluides et des perles d'amour.

Et maintenant que la mortalité du mystique indien a été prouvée par la nouvelle de sa mort, à l'âge approximatif de 91 ans (personne ne peut en être sûr, car il a rejeté les anniversaires comme « non pertinents »), elle reviendra sans aucun doute.

Cependant, en tant que dernier écrivain à avoir obtenu une audience avec l'énigmatique Maharishi - et, en effet, le seul journaliste à avoir été invité à l'intérieur de l'étrange "nation alternative" où il a vécu ses dernières années en réclusion - je sais à qui j'ai tendance à croire.

Ma journée avec l'homme qui a probablement fait plus que quiconque pour rendre les croyances orientales traditionnelles à la mode en Occident est arrivée en mars 2006, lorsque j'ai visité le soi-disant pays mondial de la paix mondiale, à Vlodrop, dans le sud-est de la Hollande.

Ce doit être le jour le plus bizarre de mes 30 ans de carrière.

Avant de vous emmener derrière les hauts murs de cette communauté étroitement surveillée, cependant, il convient de rappeler comment le fils d'un obscur fonctionnaire indien s'est levé pour contrôler un vaste fief spirituel, avec ses propres ministres et lois, et même sa propre monnaie, le Raam .

Un empire, en outre, qui est devenu extrêmement lucratif grâce à la seule qualité que le Maharishi n'a jamais aimé faire connaître - son sens aigu des affaires - aligné sur une volonté tout à fait éhontée de mettre de côté ses principes et d'embrasser le "monde matériel" détesté quand cela convenait au sien. prend fin.

Il a passé ses premières années à Jabalpur, où il est né, probablement en 1917 ou 1918.

À l'époque, son nom était simplement Mahesh Prasad Varma et, bien que sa famille soit de fervents hindous, rien ne laissait penser qu'il pourrait devenir un leader de renommée mondiale.

Un garçon brillant, il a obtenu un diplôme en mathématiques et en physique - une qualification qu'il utilisera avec une grande ingéniosité plus tard dans la vie, quand il impressionnera (et invariablement déconcertera) ses disciples en "expliquant" la capacité de la méditation à changer la conscience des gens dans une terminologie scientifique complexe. .

De toute évidence, sa vie a radicalement changé de cap vers la fin de la vingtaine, lorsqu'il a rencontré son grand mentor - un "swami" ou enseignant religieux indien, appelé Guru Dev.

Il a rejoint le saint homme vieillissant lors d'une longue retraite dans l'Himalaya, où il a été initié à une nouvelle forme de méditation.

Quand il a émergé, il s'est fait appeler "Maharishi".

Contrairement à Guru Dev, qui se contentait d'errer, pieds nus et en haillons, de village en village et subsister de la simple charité de ceux qu'il enseignait, son élève développa des idées plus grandioses.

Que ce soit parce qu'il pensait qu'il était de son devoir de diffuser sa nouvelle illumination au plus grand nombre, comme il le prétendra plus tard, ou parce qu'il avait un œil sur la chance principale, en 1958, il quitte l'Inde pour sa première « tournée mondiale ».

Pour des raisons évidentes, cependant, il s'est basé à Los Angeles.

À cette époque, la Californie était la Mecque de la Beat Generation, et parmi ces précurseurs des hippies, un jeune gourou plausible et exotique prêchant l'amour et la paix - et offrant un moyen d'atteindre un "plan naturel" sans avoir besoin de drogue - rapidement est devenu un héros culte.

Bientôt, sa popularité se répandit parmi les chefs d'entreprise stressés à la recherche d'une alternative à la psychiatrie, dont il méprisait les méthodes.

« Vous devez apprendre à prendre la vie moins au sérieux et à rire », leur dit-il en gloussant comme s'il était au courant d'une sublime plaisanterie cosmique.

"L'état le plus élevé est le rire."

Avec l'adulation est venu l'argent, bien sûr.

Au début, le Maharishi ne demandait rien et, comme son mentor Guru Dev, il vivait de dons, bien que des montants plus substantiels qu'il n'en aurait reçu en Inde.

Cependant, au fur et à mesure que sa renommée grandissait, il commença à facturer des "frais de scolarité", réalisant que son public aisé pouvait facilement se permettre de payer pour ses paroles de sagesse.

Avec un clin d'œil et un petit rire, les adeptes étaient également incités à participer à ses « dépenses » : frais d'impression, location de transport, location de salles, etc.

En 1961, une femme riche lui fait allègrement un chèque de 100 000 $ : sa contribution à un nouvel ashram qu'il souhaite construire en Inde.

Un autre couple fortuné, le comptable Roland Olson et sa femme publicitaire Helen, lui ont donné l'usage gratuit d'une somptueuse maison à Hollywood.

Le "Giggling Guru" semblait indifférent à ces sommes énormes et n'a jamais discuté ou manipulé d'argent lui-même, le laissant à ses disciples.

Cependant, le solde bancaire en plein essor peut difficilement avoir échappé à son regard omniprésent.

Au cours du « bel été » de 1967, lorsqu'il a attiré l'attention des Beatles, le Maharishi comptait un nombre considérable d'adeptes, notamment des célébrités telles que Mike Love des Beach Boys (qui est devenu professeur de méditation transcendantale), le chanteur folk Donovan , Mia Farrow et même le dur à cuire Clint Eastwood.

Impressionnés après l'avoir entendu parler à Londres quelques jours plus tôt, le 25 août, John, Paul, George et Ringo sont montés à bord d'un train de Paddington à Bangor, où ils devaient passer le week-end férié en retraite avec lui.

La catastrophe a frappé à mi-chemin du séminaire, lorsque la nouvelle est arrivée que Brian Epstein, le manager des Beatles, était décédé d'une overdose de drogue.

Le groupe, qui comptait sur lui pour orchestrer tous les aspects de leur vie, a été dévasté, mais le Maharishi a traité sa mort comme un incident mineur.

"Il disait en quelque sorte : 'Ecoute, oublie ça ! Sois heureux !'" remarqua Lennon plus tard, ajoutant d'un ton caustique : "F*****g idiot."

À l'époque, les Beatles ne pouvaient pas voir à travers un comportement aussi insensible.

Cela ne semblait que confirmer l'une des phrases préférées de leur nouveau gourou (qui devint le titre d'un LP de George Harrison) : "Toutes choses doivent passer."

Désespéré pour une alternative au monde de plus en plus fou et cuiseur à pression qu'ils habitaient, et à la recherche d'un nouvel esprit directeur avec le décès d'Epstein, ils se sont profondément immergés dans l'enseignement du Maharishi.

Ainsi, en février 1968 suivant, les quatre membres rayonnants et ornés de guirlandes de fleurs se sont envolés pour l'Inde, où ils devaient passer plusieurs mois à approfondir leur connaissance de la Méditation Transcendantale dans son ashram de Rishikesh.

Ils étaient accompagnés de leurs partenaires respectifs et rejoints par un véritable éventail d'étoiles chantant des mantras, dont Farrow et sa sœur Prudence.

Pendant les premières semaines, cet éveil spirituel prévu s'est assez bien passé, mais Ringo a été le premier à partir - il détestait la nourriture indienne et sa femme, Maureen, ne pouvait pas supporter les insectes.

Après cinq semaines, au milieu des murmures croissants que le Maharishi était un chercheur de publicité avec un intérêt malsain à méditer à proximité des sœurs Farrow, Paul McCartney a suivi le batteur à Londres.

Cela a laissé John et George, toujours les plus réceptifs (ou crédules ?) parmi les élèves du gourou.

Dans un épisode maintenant gravé dans le folklore des Beatles, ils ont également fait leurs valises avec dégoût après que Mia Farrow ait fui la grotte de Maharishi en larmes, affirmant que le swami soi-disant célibataire l'avait attrapée dans ses bras velus et avait essayé de lui faire des avances. .

« Les garçons ! Les garçons ! Qu'est-ce qui ne va pas ? Pourquoi partez-vous ? » le Maharishi aurait crié après eux.

"Si tu es tellement cosmique, tu le sauras", fut la réponse cinglante de Lennon.

Faites défiler vers le bas pour en savoir plus.

Ainsi se termina le bref badinage des Beatles avec le Maharishi. Ou, du moins, c'est ce que l'on croyait généralement.

Les Maharishi ont toujours contesté cette version très peu édifiante des événements.

Dans sa seule déclaration publique sur la question, il a insisté sur le fait qu'ils étaient « trop instables et n'étaient pas prêts à mettre fin à leur Beatledom ».

Cette impasse a duré près de quatre décennies, jetant un énorme point d'interrogation sur la crédibilité du Maharishi et de l'ensemble du mouvement MT.

Mais alors, il y a deux ans, l'histoire du gourou a semblé être créditée par le gourou de l'auto-assistance Deepak Chopra (l'un des anciens disciples du Maharishi).

Le Maharishi avait en fait ordonné aux Beatles de quitter l'ashram, a déclaré Chopra, parce qu'ils refusaient d'arrêter de prendre de la drogue.

Chopra venait de se prononcer lorsque, de manière assez inattendue, j'ai eu l'occasion d'entendre la vérité de la bouche du cheval.

Le Maharishi n'avait pas accordé d'interview depuis 1992, mais après des jours de négociations avec son chef des médias aux yeux de lune, Bob Roth, j'ai été convoqué au Global Country of World Peace.

Aucun passeport n'était requis car j'ai « quitté la Hollande » et me suis rendu au royaume du Giggling Guru, mais c'était vraiment comme entrer dans un autre état ou plutôt, un univers parallèle.

A l'intérieur de l'enceinte spacieuse, tous les hommes (je n'ai vu aucune femme) portaient des costumes identiques de couleur fauve et des sourires lointains et déconcertants.

Ils étaient assez polis, mais l'endroit semblait totalement dépourvu de chaleur.

Cependant, Roth, un hippie de San Francisco reconstitué dans la cinquantaine, m'a assuré à plusieurs reprises que, pour toutes sortes de raisons, mon karma était "tout simplement parfait pour cette interview".

Mais tout ce bavardage transparent est venu avec un avertissement.

Les questions sur la vie personnelle de Sa Sainteté étaient strictement interdites.

Oh, et les Beatles étaient un tabou absolu.

Cela ne semblait pas laisser beaucoup de place à la discussion, mais il y avait plus de surprises en réserve.

Pour l'interview historique, j'ai été introduit dans le soi-disant brahmastan, une sorte de palais en bois de style pagode géante.

J'étais flanqué de deux « ministres » au visage sévère et en costume de lumière, qui m'ont présenté aux milliers de disciples qui regardaient cette étrange mascarade via la liaison vidéo mondiale en direct par laquelle le Maharishi communiquait ses édits, en tant que « éminent journaliste international » - ce qui était certainement une première pour moi.

Puis, juste au moment où je m'attendais à ce qu'il fasse son entrée, un écran géant s'est allumé et j'ai été accueilli non par un vrai gourou vivant mais par une sorte d'hologramme avec une barbe en coton et un pâté brun teck brillant.

Ce n'est qu'à ce moment-là que j'ai réalisé que le Maharishi ne s'adresserait à moi que via la télévision en circuit fermé depuis sa chambre, probablement quelque part à l'étage.

"Sa Sainteté ne rencontre jamais personne parce que son médecin craint qu'il n'attrape des germes", a chuchoté Roth.

« Il n'est pas sorti depuis des années.

En vérité, c'était plus un monologue qu'une interview.

Le Maharishi a débité un charabia incompréhensible pendant plusieurs minutes, puis s'est lancé dans une diatribe contre la Grande-Bretagne, un pays terrible qui croit au "diviser pour régner" et qui est responsable d'une grande partie de la misère qui assaille le monde.

C'est, a-t-il dit, la raison pour laquelle il avait décidé d'"excommunier" ce pays, ce qui signifie que ses disciples ont été interdits d'enseigner la MT ici (un état de fait que, j'ai le regret de rapporter, il a inversé plus tard).

Ma seule petite victoire est que j'ai réussi à lui poser des questions - très poliment - sur les Beatles.

Compte tenu de tout le mauvais sang, a-t-il regretté son implication dans le groupe qui a fait de lui un nom connu ?

Soudain, toute cette sérénité s'est évaporée et le mystique a envahi tout mortel.

"Oublie ça!" bafouilla-t-il furieusement.

"Le cas échéant, (Les) Beatles sont devenus substantiels par mon contact.

"Je ne suis pas devenu grand par l'association des Beatles ! Les Beatles rendent Maharishi génial ? Pah ! C'est un gaspillage de pensée."

C'est peut-être le cas, mais il est indéniable que ce « gaspillage de pensées » insignifiant est l'une des bonnes raisons pour lesquelles le Maharishi laisse en fiducie un domaine estimé à quelque 600 millions de livres sterling.

Il y a quelques semaines, avec une prescience extraordinaire peut-être, le mystique a remis le contrôle du mouvement MT à son successeur oint, un ancien chercheur libanais peu connu du nom de Maharaja Nader Ram (anciennement Dr Tony Nader).

Mais son décès pacifique, j'en suis assuré, n'aura que peu d'effet notable sur l'empire qu'il a créé, avec son solde bancaire et ses biens considérables, y compris un immense campus universitaire dans l'Iowa.

Pendant ce temps, avec le prix d'un cours d'initiation à la MT de trois jours actuellement à 1 280 £, les "ministres" bien nantis du Giggling Guru continueront sans aucun doute à vivre dans le monde matériel.


Top 10 des raisons d'admirer John Lennon

John Lennon est l'une des personnes les plus influentes de l'histoire. Son message de paix, d'amour et de bonheur restera à jamais dans les mémoires. Dans les années 1960 et 1970, Lennon a été révolutionnaire en changeant les valeurs sociales négatives. Son ton lyrique était inégalé et ses prouesses musicales sensationnelles. Au cours de sa vie, John Lennon a fait l'objet d'une campagne médiatique négative qui a vu son message comme une menace.

Lennon a été régulièrement battu par la presse aux États-Unis qui a fabriqué des histoires pour le faire mal paraître. Cette tendance s'est poursuivie jusqu'à nos jours avec des centaines d'articles en ligne donnant des informations sur des événements isolés de la vie de Lennon et faisant de fausses déclarations sur sa véritable personnalité. John Lennon était un pionnier de la musique et un homme pacifique. Il a aidé à introduire le monde au rock & amp roll et à la libre pensée. Pour cela, nous vous en serons éternellement reconnaissants.

À une époque de lutte nationale, de deuil et de souffrance, nous nous tournons toujours vers la musique et le message de John Lennon. Le 2 octobre 2001, trois semaines après les attaques terroristes du 11 septembre, une collecte de fonds télévisée intitulée Come Together: A Night for John Lennon&rsquos Words and Music a été diffusée aux États-Unis. L'événement a eu lieu au Radio City Music Hall de New York et dédié aux habitants de New York. Des milliers de spectateurs se sont rassemblés et ont célébré le message de la musique de John Lennon.

Un grand nombre de musiciens populaires sont venus assister au concert et interpréter les chansons les plus célèbres de Lennon. La programmation comprenait Sean Lennon, Rufus Wainwright, Alanis Morissette, Nelly Furtado, Stone Temple Pilots, Marc Anthony, Moby, Natalie Merchant, Cyndi Lauper, Lou Reed, Dave Mathews et Kevin Spacey.

Spacey a interprété la chanson Mind Games de Lennon, qui contient la célèbre phrase : &ldquoMake love, not war.&rdquo Avant sa performance, Spacey a déclaré : &ldquoJohn Lennon était beaucoup de choses pour beaucoup de gens, un poète, un rocker, un leader, un fauteur de troubles, un père , un mari, un homme. En grandissant, pour moi, il était un héros. L'œuvre de John Lennon était marquée par sa beauté exquise et par sa brutale honnêteté. Donc, dans cette veine, permettez-moi de dire que même si je suis à la fois profondément honoré d'être ici et que je suis aussi incroyablement énervé. Je suis indigné parce que ce prophète passionné de paix et tant d'autres ne sont pas avec nous ici et mdash parce que nous vivons dans un monde trop violent. Et donc, dans l'esprit de cette occasion, il nous appartient à tous de faire ce que nous pouvons, non seulement pour garder les chansons de John en vie, mais aussi pour aider à reconstruire New York.

Lorsque la Beatlemania a explosé au milieu des années 1960, John Lennon a été la cible d'attaques injustifiées de la part des médias. On lui a posé des questions absurdes sur sa motivation lyrique. La pression a finalement fait des ravages et les Beatles ont cessé de donner des interviews ou des spectacles en direct. Lennon s'est intéressé à l'expansion de sa production musicale et s'est éloigné de l'écriture de succès pop. Cela a été accueilli avec hostilité par les partenaires commerciaux du groupe, qui ne cherchaient qu'à gagner de l'argent. Cela a également été accueilli avec hostilité par Paul McCartney.

Après la dissolution du groupe en avril 1970, John Lennon n'a pas concentré son attention sur les biens matériels et s'est tourné vers le spiritisme. Lennon et Yoko Ono ont entrepris une thérapie primale sous la direction d'Arthur Janov. McCartney a sorti son premier album solo intitulé McCartney en avril 1970. Le 11 décembre 1970, John Lennon a sorti son premier album solo intitulé John Lennon/Plastic Ono Band. Ce fut un grand succès et montra la polyvalence de Lennon. Le 31 décembre 1970, Paul McCartney a intenté une action en justice contre les trois autres Beatles devant la Haute Cour de Londres pour dissolution d'un partenariat contractuel.

Lorsqu'on lui a demandé comment il retracerait la rupture des Beatles, Lennon a répondu : &ldquoAprès la mort de Brian (Epstein), nous nous sommes effondrés. Paul a pris le relais et nous a soi-disant conduits, mais qu'est-ce qui nous conduit, quand nous tournions en rond ? C'était la désintégration.»

Un grand nombre de fausses déclarations ont été écrites sur la vraie personnalité de John Lennon. Malgré ses incroyables contributions au monde de la musique, certains auteurs ont attaqué son personnage et falsifié des histoires afin de vendre des livres. En ce qui concerne la femme, Cynthia Lennon a écrit dans sa biographie que John s'était cogné la tête contre le mur, ce qui est inacceptable, mais certains auteurs ont pris ces informations et écrit des récits détaillés qui ne sont tout simplement pas vrais. John Lennon aimait les femmes et écrivait souvent sur son admiration.

Dans le single à succès de 1981, Woman, Lennon a écrit &ldquoWoman que je peux à peine exprimer, mes émotions mélangées et ma légèreté. Après tout, je suis pour toujours dans votre dette et femme, j'essaierai d'exprimer mes sentiments intérieurs et ma gratitude pour m'avoir montré le sens du succès. Femme, s'il vous plaît, laissez-moi vous expliquer que je n'ai jamais eu l'intention de vous causer du chagrin ou de la douleur, je vous aime. » Je pense que cette citation est représentative d'un homme de bon cœur.

Avec l'expansion d'Internet, certaines personnes ont décidé de publier des éléments trouvés dans des livres bizarres, comme celui écrit par un homme du nom d'Albert Goldman. Goldman a fait des déclarations folles à propos de Lennon. Albert Goldman a dit que John Lennon était schizophrène et un tueur de sang-froid. C'est ridicule. Tous ces mensonges ont amené certaines personnes sans éducation à regarder l'héritage musical de Lennon sous un faux jour, ce qui ne fait qu'assombrir la situation. Lennon a dit un jour : &ldquoComptez votre âge par amis, pas par années. Comptez votre vie par des sourires, pas des larmes.&rdquo

Au fur et à mesure que les gens franchissent de nouvelles étapes dans la vie, ils apprennent des expériences passées et changent des habitudes malsaines. Les gens grandissent, se repentent et recherchent souvent le pardon. John Lennon a eu une enfance difficile. Il est né au début de la Seconde Guerre mondiale et n'a jamais vraiment connu son père. Lorsqu'Alfred Lennon revint de la bataille en 1944, Julia Lennon était enceinte d'un autre enfant de l'homme. John Lennon a été contraint d'emménager avec sa tante maternelle Mimi Smith, qui méprisait souvent ses ambitions musicales et ses petites amies. Le 15 juillet 1958, alors que Lennon avait 17 ans, sa mère a été heurtée par une voiture et tuée après avoir visité la maison de John.

Le premier fils de John Lennon, Julian, est né en 1963, pendant une décennie où son père était l'un des musiciens les plus populaires au monde. John était extrêmement occupé à écrire de la musique, à donner des spectacles en direct, et il était au centre d'importants problèmes mondiaux, notamment la guerre et la religion. Lennon a essayé de prendre du temps pour son fils, mais c'était difficile. John a même dédié une collection de chansons des Beatles à Julian, dont Good Night, qui a été écrite à l'origine par Lennon comme une berceuse.

De nombreuses personnes ont mis en évidence une collection de citations faites par Julian après la mort de son père. Il a dit que Paul McCartney était plus un père que John, mais cette position a changé depuis. En 2011, Julian a écrit sur sa page Facebook qu'il avait été snobé par Paul McCartney. Il est cité : &ldquo Qu'ai-je fait pour être ignoré de cette manière ?» et même menacé &ldquo peut-être maintenant qu'il est temps de dire la vérité, moi et ma mère ne serons pas éradiqués de l'histoire.» Apparemment, Julian n'a pas été invité à une collection de rencontres intimes. En 1975, lorsque John Lennon a eu la deuxième chance d'élever un garçon, il a mis sa carrière musicale en veilleuse et est devenu un bon père pour Sean Lennon.

John Lennon a demandé l'attention quand il a parlé. Les gens voulaient savoir ce qu'il ressentait et sa position sur certaines questions. C'est l'une des raisons pour lesquelles c'était si triste quand John Lennon a été assassiné. Les gens n'auront plus jamais l'occasion d'entendre ce que cet homme pensait. Nous allons jeter un œil à certaines des citations les plus importantes de Lennon.

&ldquoTout est plus clair quand on est amoureux.&rdquo
&ldquoPour notre dernier numéro, je voudrais demander votre aide. Est-ce que les gens dans les sièges les moins chers applaudiraient dans vos mains et le reste d'entre vous, si vous le faites, se contenterait de secouer vos bijoux.
&ldquoRien ne m'a vraiment affecté jusqu'à ce que j'entende Elvis. S'il n'y avait pas eu d'Elvis, il y aurait eu les Beatles.
&ldquoJésus allait bien, mais ses disciples étaient épais et ordinaires.&rdquo
&ldquo&rsquo essayons de vendre la paix, comme un produit, vous savez, et le vendons comme les gens vendent du savon ou des boissons gazeuses. Et c'est le seul moyen de faire prendre conscience aux gens que la paix est possible.
&ldquoQuand j'avais environ douze ans, je pensais que je devais être un génie, mais personne&rsquos ne l'a remarqué. Soit je suis un génie, soit je suis fou, qu'est-ce que c'est ? Je peux être en colère parce que personne ne m'a repoussé, donc je suis un génie.
&ldquoLa réalité laisse beaucoup à l'imagination.&rdquo
&ldquoJe ne me soucie pas des gens qui nous rabaissent, parce que si tout le monde nous aimait vraiment, ce serait ennuyeux.&rdquo
&ldquoJ'aime dire &ldquotmerci&rdquo au nom du groupe et de nous-mêmes et j'espère que nous avons réussi l'audition.&rdquo
&ldquoJ'espère que je vis au large des côtes irlandaises ou quelque chose comme ça, en regardant un album de folie.&rdquo

John Lennon aimait la technologie musicale et était extrêmement important pour mettre certaines techniques au premier plan. Dans les années 1960, les Beatles ont contribué à influencer la façon dont la musique était enregistrée. Le groupe a eu un fort impact sur l'évolution du son, y compris des techniques telles que le retour audio, l'échantillonnage, le double suivi artificiel et l'utilisation de machines d'enregistrement multipistes. John Lennon était un maître musical et passait d'innombrables heures en studio à expérimenter de nouvelles idées.

Au début des années 1960, Lennon a demandé pourquoi la basse d'un certain disque de Wilson Pickett dépassait de loin la basse de n'importe quel disque des Beatles. Cela a amené le groupe à expérimenter avec un haut-parleur et un microphone. Pour Paperback Writer, McCartney a déclaré : & ldquowe a renforcé les basses en utilisant un haut-parleur comme microphone. Nous l'avons positionné directement devant le haut-parleur de graves.&rdquo Cela a provoqué la production de courant électrique par le diaphragme mobile du deuxième haut-parleur. &ldquoC'était la première fois que le son de la basse était entendu dans toute son excitation.&rdquo

Le retour audio est une technique musicale qui consiste à ajouter une boucle sonore entre une entrée et une sortie audio. Au début des années 1960, Lennon expérimente le feedback audio et la chanson I Feel Fine (1964) est le premier single à utiliser le feedback de la guitare sur un disque. Plus précisément, Lennon a placé sa guitare électrique acoustique contre un amplificateur et la corde &lsquoA&rsquo de la basse McCartney&rsquo a donné un larsen provoquant une distorsion. Des artistes tels que The Kinks et The Who avaient déjà utilisé le feedback en direct, mais les Beatles ont été les premiers à le mettre sur vinyle.

Au milieu des années 1960, John Lennon a demandé à un ingénieur d'Abbey Road Studio nommé Ken Townsend s'il y avait un moyen pour les Beatles d'obtenir le son d'une double piste vocale sans réellement faire le travail. Townsend a conçu le double suivi artificiel ou &ldquoADT&rdquo et Lennon a nommé le processus &ldquoflanging.&rdquo ADT a grandement influencé l'enregistrement et Lennon en était un maître. Aujourd'hui, le processus est largement utilisé et connu sous le nom de double suivi automatique. John Lennon a également contribué à populariser le concept de backmasking. La première chanson à comporter un message de backmasking était Rain, qui a été publiée par les Beatles en juin 1966.

Entre 1962 et 1970, les Beatles ont sorti 27 chansons qui sont devenues n ° 1 au Royaume-Uni ou aux États-Unis. 26 de ces chansons sont attribuées au partenariat de composition de chansons de Lennon-McCartney. En fait, Lennon-McCartney est le duo d'auteurs-compositeurs le plus réussi de l'histoire. Quand ils étaient adolescents, John et Paul ont convenu que leurs chansons seraient créditées aux deux parties.

Au début des années 1960, Lennon et McCartney travaillaient souvent & ldquoeye to eye & rdquo et échangeaient des idées tout en écrivant des chansons. Dans une ventilation de ces 27 singles à succès, 14 auraient été écrits principalement par McCartney, 7 par Lennon, 5 en collaboration et 1 par George Harrison. Il était rare qu'une chanson soit publiée sans la contribution de Lennon et de McCartney. Pendant cette période de l'histoire, le style d'écriture de Lennon-McCartney était unique et controversé. Leurs prouesses lyriques étaient innovantes et les Beatles ont contribué à créer une nouvelle ère de musique populaire.

Dans de nombreuses chansons des Beatles, John Lennon écrit sur l'amitié, l'amour, le bonheur, la paix et la liberté. Certains de ses chefs-d'œuvre lyriques les plus célèbres sont Imagine, Come Together, All You Need is Love, I Feel Fine, Across the Universe, In My Life, Nowhere Man et Strawberry Field Forever. John Lennon était un maître de l'arrangement et savait comment développer un single à succès. Plus tard dans sa carrière, il a écrit des chansons de protestation qui ont examiné les problèmes mondiaux.

Il ne fait aucun doute que le message global de John Lennon demeure 32 ans après sa mort. &ldquoQuand je suis allé à l'école, ils m'ont demandé ce que je voulais être quand je serais grand. J'ai écrit "heureux". Ils m'ont dit que je ne comprenais pas la mission, et je leur ai dit qu'ils ne comprenaient pas la vie.


John Lennon

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

John Lennon, en entier John Winston Ono Lennon, (né le 9 octobre 1940 à Liverpool, Angleterre - décédé le 8 décembre 1980 à New York, New York, États-Unis), leader ou coleader du groupe de rock britannique les Beatles, auteur et graphiste, artiste solo et collaborateur de Yoko Ono sur des enregistrements et d'autres projets artistiques.

Qui était John Lennon ?

John Lennon était le leader ou le coleader du groupe de rock britannique les Beatles, auteur et graphiste, artiste solo et collaborateur de Yoko Ono sur des enregistrements et d'autres projets artistiques.

Pourquoi l'administration de Richard Nixon a-t-elle essayé d'expulser John Lennon ?

En 1972, l'administration Nixon a tenté d'expulser Lennon en raison de son opposition vocale et catégorique à la guerre du Vietnam.

Quand John Lennon est-il né ?

John Lennon est né le 9 octobre 1940 à Liverpool, en Angleterre.

Quand John Lennon est-il mort ?

John Lennon a été abattu par un fan dérangé, Mark David Chapman, devant son immeuble à Manhattan le 8 décembre 1980.

Les parents de la classe ouvrière aimant s'amuser se sont mariés brièvement et tard et ont refusé d'élever leur fils rapide, sensible et doué. Séparé traumatiquement de chacun d'eux à l'âge de cinq ans, il a été élevé strictement (à Woolton, une banlieue de Liverpool) par sa tante maternelle, Mimi Smith, dont le mari est décédé pendant l'adolescence de Lennon, tout comme sa mère biologique, qui lui avait appris à jouer le banjo. De telles circonstances n'étaient pas rares au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, mais chez Lennon, elles ont généré une colère qu'il a sublimée avec brio et difficulté et un besoin intense de connexion humaine. À 21 ans, il a épousé la traditionnelle Cynthia Powell, dont il a divorcé en 1968. À 28 ans, il a épousé l'indépendante et non conventionnelle Yoko Ono. Et bien plus tôt, à 16 ans, il a fondé un groupe de skiffle qui est devenu les Beatles, le groupe musical le plus important de la seconde moitié du 20e siècle.

Les Beatles étaient essentiellement une coentreprise entre l'adepte de la pop pratique Paul McCartney et le rebelle rock and roll aliéné Lennon, mais, en tant que force culturelle perturbatrice, ils ont toujours porté l'empreinte de Lennon. Musicalement, seulement deux des innombrables exemples sont la franchise franche que sa voix a ajoutée au vulnérable "You've Really Got a Hold on Me" de Smokey Robinson en 1964 et le pont "J'avais l'habitude d'être cruel envers ma femme" qu'il a ajouté au positif de McCartney. pensant "Getting Better" en 1967. Culturellement aussi, Lennon a assumé le rôle du provocateur candide. Les quatre Beatles étaient pleins d'esprit, tous les quatre irrévérencieux. Mais seul Lennon aurait observé « Nous sommes plus populaires que Jésus maintenant » ou réduit l'histoire de la culture des jeunes à « l'Amérique avait des adolescents et partout ailleurs, il n'y avait que des gens ».

Le génie de Lennon englobe l'écriture et les arts visuels, le seul domaine dans lequel il a reçu une formation formelle. Ses dons naturels dans les deux cas étaient considérables, mais en fin de compte, il s'est avéré un humoriste mineur et un dessinateur décontracté mais indélébile. En musique, il avait moins de facilité innée, bien que son grand-père paternel ait travaillé pendant des années comme ménestrel blackface. Mais la musique était là où il mettait sa substance. Lennon était l'un des grands guitaristes rythmiques du rock, sa signature un repos nerveux qui compliquait son attaque foursquare, et son chant puissant et nasillard éclipsait le rock et le crooning plus capables physiquement de McCartney. Déclaratif où les chanteurs de rockabilly qu'il admirait étaient frénétiques, presque un crieur de blues dans l'esprit sinon dans le timbre, Lennon sape souvent la masculinité de cette approche avec une voix aiguë rusée et enjouée déployée pour un effet humoristique et même campy.

De telles significations superposées et contradictoires caractérisaient les Beatles, dont une partie du pouvoir résidait dans la multiplicité et la collectivité qu'ils projetaient.Mais alors que Lennon commence à se retirer des Beatles, processus accéléré à partir de 1968 par sa relation avec Ono, son côté déclaratif prend le dessus. Cela concordait avec les idées artistiques d'Ono, un avant-gardiste japonais bien né de sept ans son aîné. Lennon a d'abord été fascinée puis influencée par ses directives laconiques, parfois paradoxales, telles que : « Comptez tous les mots du livre au lieu de les lire » (« Number Piece 1 », du livre Pamplemousse [1964]). Une grande partie de la musique que Lennon a enregistrée après 1968, de « Yer Blues » et « I'm So Tired » sur Les Beatles (1968) jusqu'à ses débuts en solo Bande Ono en plastique (1970) à travers sa moitié de Double Fantaisie (1980) - reflète la croyance d'Ono en un art sans artifice. Qu'ils aient ou non évité l'artifice, c'était une impression qu'ils s'efforçaient de créer.

Jusqu'à Double Fantaisie, la plupart des films et enregistrements créés par Lennon avec Ono étaient d'une utilité publique limitée. Mais le dur Bande Ono en plastique est généralement considéré comme un chef-d'œuvre, et l'album plus conventionnel de Lennon qui a suivi, Imaginer (1971), est une œuvre majeure marquée par sa chanson titre bien-aimée, un hymne à l'espoir dont il attribue le concept à Ono. Comme le précédent "Give Peace a Chance", " Imagine " est la preuve vivante de l'orientation politique qui a dominé la vie publique de Lennon avec Ono, qui a atteint son paroxysme en 1972 avec l'échec de l'album agitprop. Quelque temps à New York et la défaite du candidat démocrate à la présidentielle George McGovern par le président sortant. Richard Nixon, dont l'administration tentait d'expulser Lennon, un adversaire virulent et catégorique de la guerre du Vietnam.

L'engagement politique le plus durable de Lennon était le féminisme. Quand lui et Ono se sont séparés à l'automne 1973, il a passé un « week-end perdu » de plus d'un an à boire et à faire de la musique très inégale à Los Angeles. Lorsque le couple s'est réuni, ils ont rapidement conçu un fils, Sean, né le jour de l'anniversaire de Lennon en 1975. Lennon s'est retiré de la musique et est devenu un mari au foyer reclus, laissant ses affaires commerciales à Ono. Les détails de cette période très privée ne sont pas clairs, même s'il est peu probable que les arrangements domestiques du couple aient été aussi idylliques qu'ils le prétendaient. Néanmoins, en tant qu'œuvre d'art, leur mariage projetait une image aussi puissante que leur activisme. Cela s'est terminé comme un fait lorsque Lennon a été abattu par un fan dérangé, Mark David Chapman, devant son immeuble à Manhattan le 8 décembre 1980. Mais cela continue dans le cadre de la légende de Lennon, qui reste intacte.


John Lennon

De tous les Beatles, John Lennon a eu la carrière solo la plus intéressante et la plus frustrante. Lennon était capable d'écrire des chansons confessionnelles inspirées et brutalement honnêtes et de créer des chansons mélodiques, il avait également un amour éternel du rock & roll droit. Mais les extrêmes, tant dans sa musique que dans sa vie, étaient ce qui le rendait fascinant. Là où Paul McCartney se contentait d'être une rock star, Lennon a touché à tout, de la politique révolutionnaire au circuit des talk-shows télévisés au début des années 70. Après avoir sorti deux albums acclamés, John Lennon/Plastic Ono Band et Imagine, au début des années 70, Lennon a sombré dans un tristement célèbre "week-end perdu" où sa production musicale était décidément inégale et son comportement public était souvent embarrassant. Au milieu de la décennie, il a dégrisé et s'est retiré du spectacle pour devenir mari au foyer et père. En 1980, il fait un retour en force avec sa femme Yoko Ono, en sortant l'album en duo Double Fantasy à l'automne. Alors que sa carrière était en plein essor, Lennon a été tragiquement assassiné devant son immeuble à New York en décembre 1980. Il a laissé un énorme héritage, non seulement en tant que musicien, mais aussi en tant qu'écrivain, acteur et militant.

Compte tenu de l'ampleur de ses réalisations avec les Beatles, la carrière solo de Lennon est presque ignorée. Même au plus fort de la Beatlemania, Lennon a commencé à explorer en dehors du groupe. En 1964, il publie un recueil de ses écrits intitulé In His Own Write, suivi en 1965 par A Spaniard in the Works, et en 1966, il apparaît dans la comédie de Dick Lester How I Won the War. Il n'a pas poursuivi de carrière musicale en dehors du groupe jusqu'en 1968, lorsqu'il a enregistré le collage noise expérimental Unfinished Music, No. 1 : Two Virgins avec son nouvel amant, l'artiste avant-gardiste Yoko Ono. Two Virgins a provoqué une controverse considérable, à la fois en raison de son contenu et de sa couverture, qui présentait une photographie nue de Lennon et Ono. Le couple s'est marié à Gibraltar le 20 mars 1969. Pour leur lune de miel, le couple a organisé la première de nombreuses manifestations politiques avec leur "Bed-In for Peace" au Hilton d'Amsterdam. Quelques mois plus tard, les disques d'avant-garde Unfinished Music, No. 2: Life with the Lions et The Wedding Album sont sortis, tout comme le single "Give Peace a Chance", enregistré pendant le Bed-In. En septembre 1969, Lennon revient aux performances en direct avec un concert au festival rock & roll de Toronto. Il a été soutenu par le Plastic Ono Band, qui comprenait Ono, le guitariste Eric Clapton, le bassiste Klaus Voormann et le batteur Alan White. Le mois suivant, Lennon et le Plastic Ono Band ont sorti "Cold Turkey", qui parlait de sa bataille contre la dépendance à l'héroïne. Lorsque le single n'a pas réussi à faire partie du Top Ten en Grande-Bretagne et en Amérique, Lennon a renvoyé son MBE à la reine, pour protester contre l'implication de la Grande-Bretagne dans le Biafra, l'implication de l'Amérique au Vietnam et la piètre performance de "Cold Turkey".

Avant la sortie de "Cold Turkey", Lennon avait dit aux Beatles qu'il prévoyait de quitter le groupe, mais il a accepté de ne pas annoncer publiquement ses intentions jusqu'à ce que les négociations d'Allen Klein avec EMI au nom des Beatles soient résolues. Lennon et Ono ont poursuivi leur campagne pour la paix, en diffusant des panneaux d'affichage avec le slogan « La guerre est finie ! (Si vous le voulez) » dans 12 villes distinctes. En février 1970, il écrit, enregistre et sort le single "Instant Karma" en l'espace d'une semaine. Le single est devenu un succès majeur, atteignant le Top Ten au Royaume-Uni et aux États-Unis. Deux mois après "Instant Karma", Paul McCartney a annoncé que les Beatles se séparaient, provoquant la colère de Lennon. Une grande partie de cette colère a été exprimée sur le premier album solo à part entière de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band, un travail confessionnel d'une honnêteté cinglante inspiré par sa thérapie de cri primal et celle d'Ono. Lennon a soutenu l'album avec une longue interview avec Rolling Stone, où il a démystifié de nombreux mythes entourant les Beatles. Au début de 1971, il sort un autre single de protestation, "Power to the People", avant de déménager à New York. Cet automne-là, il a sorti Imagine, qui présentait la chanson-titre du Top Ten. Au moment où Imagine est devenu un album à succès, Lennon et Ono étaient revenus à l'activisme politique, soutenant publiquement des radicaux américains comme Abbie Hoffman, Jerry Rubin et John Sinclair. Leur implication politique accrue a abouti au double-album Sometime in New York City, qui est sorti à l'été 1972. Enregistré avec le groupe hippie new-yorkais Elephant's Memory, Sometime in New York City était entièrement composé de chansons politiques, dont beaucoup étaient critiqué pour sa simplicité. Par conséquent, l'album s'est mal vendu et a terni la réputation de Lennon.

Un jour à New York, c'était le début d'une spirale descendante de trois ans pour Lennon. Peu de temps avant la sortie de l'album, il a commencé sa longue bataille avec l'immigration américaine, qui a refusé de lui donner une carte verte en raison d'une condamnation pour possession de marijuana en 1968. En 1973, il a reçu l'ordre de quitter l'Amérique par l'immigration, et il a lancé une bataille à grande échelle contre le département, les attaquant fréquemment en public. Mind Games est sorti fin 1973 avec des critiques mitigées, sa chanson principale est devenue un succès modéré. L'année suivante, lui et Ono se sont séparés et il a déménagé à Los Angeles, commençant son "week-end perdu" d'un an et demi. En 1974 et 1975, Lennon a vécu une vie de débauche à Los Angeles, faisant la fête avec des célébrités telles qu'Elton John, Harry Nilsson, Keith Moon, David Bowie et Ringo Starr. Walls and Bridges est apparu en novembre 1974 et est devenu un succès grâce à l'inclusion de "Whatever Gets You Thru the Night", une chanson qu'il a interprétée avec Elton John. À la fin de l'année, John a aidé à réunir Lennon et Ono, convainquant l'ex-Beatle d'apparaître lors d'un de ses concerts, ce serait la dernière performance de Lennon.

Rock 'n' Roll, une collection d'anciens rock enregistrés pendant le week-end perdu, est sorti au printemps 1975. Quelques mois avant sa sortie officielle, un bootleg de l'album intitulé Roots a été publié par Morris Levy, que Lennon a ensuite poursuivi en justice avec succès. La bataille d'immigration de Lennon touchait à sa fin le 7 octobre 1975, lorsque la cour d'appel des États-Unis a annulé son arrêté d'expulsion à l'été 1976, il a finalement obtenu sa carte verte. Après être apparu dans Young Americans de David Bowie, co-écrivant la chanson à succès "Fame", Lennon s'est retiré tranquillement de la musique, choisissant de devenir mari au foyer après la naissance en octobre de son fils, Sean (il avait un fils aîné, Julian, par son ex-femme Cynthia).

Au cours de l'été 1980, Lennon revient à l'enregistrement, signant un nouveau contrat avec Geffen Records. Composé à parts égales de matériel de Lennon et Ono, Double Fantasy est sorti en novembre avec des critiques positives. Alors que l'album et le single qui l'accompagne, "(Just Like) Starting Over", montaient dans les charts, Lennon a été assassiné le 8 décembre par Mark David Chapman. La mort de Lennon a inspiré un profond chagrin dans le monde entier le 14 décembre, des millions de fans du monde entier ont participé à une veillée silencieuse de dix minutes pour Lennon à 14 heures. EST. Double Fantasy et "(Just Like) Starting Over" sont tous deux devenus des hits numéro un à la suite de sa mort. Dans les années qui ont suivi sa mort, plusieurs albums d'enregistrements inédits sont apparus, dont le premier était Milk and Honey en 1984. D'autres projets d'archives sont arrivés tout au long du 21e siècle, notamment le documentaire de 2006 The U.S. vs. John Lennon, et une série de rééditions en 2010 qui a restauré les mix originaux de son catalogue, tout en lançant un remix « Stripped Down » de Double Fantasy. Imagine a reçu une somptueuse édition de coffret en 2018.


Voir la vidéo: John Lennon - Radio Peace (Décembre 2021).