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La mosaïque du paon

La mosaïque du paon


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Capharnaüm

Capharnaüm ( / k ˈ p r n eɪ ə m , - n i m / kə- PUR -nay-əm, -⁠nee-əm [1] Hébreu : כְּפַר נַחוּם ‎, romanisé : Kfar Naim, allumé. 'Le village de Nahum' Arabe : كفر ناحوم ‎, romanisé : Kafr Nāḥūm) était un village de pêcheurs établi à l'époque des Hasmonéens, situé sur la rive nord de la mer de Galilée. [2] Il avait une population d'environ 1 500 habitants. [3] Les fouilles archéologiques ont révélé deux anciennes synagogues construites l'une sur l'autre. [4] Une maison transformée en église par les Byzantins aurait été la maison de Saint Pierre. [4]

Le village a été habité de façon continue du IIe siècle av. J.-C. au XIe siècle après J. [5] Cela inclut le rétablissement du village pendant la période islamique précoce peu après le tremblement de terre de 749. [5] Le village est devenu par la suite connu sous le nom d'Al-Samakiyya, il a été dépeuplé de sa population palestinienne pendant la guerre civile de 1947-1948 en Palestine mandataire le 4 mai 1948, dans le cadre de l'opération Matat.


L'importance du paon dans la culture et l'art anciens

En raison de leurs belles plumes et de leurs habitudes, les paons sont associés à différentes significations symboliques. Ils sont considérés comme un symbole puissant et mystique et sont considérés comme sacrés dans de nombreux groupes culturels et religieux à travers le monde.

Le paon est originaire d'Inde et plus à l'est, mais l'oiseau a une longue histoire au Moyen-Orient, peut-être à l'origine apporté par les premiers commerçants indiens à l'ancienne Babylone. Le plumage du paon mâle aux bleus et aux verts chatoyants fascine même si ses cris rauques semblent si en contradiction avec une telle beauté.

Paon dans les cultures anciennes

Les Grecs n'ont appris le paon qu'après la conquête d'Alexandre le Grand - Aristote l'a appelé un oiseau persan. Ils ont rapidement ajouté l'oiseau à leur panthéon de divinités. Par exemple, à l'époque hellénistique, les paons tiraient le char de la déesse grecque Héra. Comme Héra était considérée comme la déesse du ciel et des étoiles, les cercles dorés et le fond bleu s'intègrent naturellement. Selon un mythe, Zeus s'est intéressé à une femme nommée Io et Héra avait son serviteur aux cent yeux, Argus, garde Io. Zeus fit tuer Argus pour libérer Io. Selon l'auteur romain Ovide, Héra a récompensé son gardien Argus en transformant ses cent yeux en images semblables à des yeux sur la queue du paon. En fait, ces yeux étaient parfois un peu comme le soi-disant mauvais œil dans la mythologie égyptienne, grecque et romaine qui pouvait tout voir.

Les Romains semblent avoir particulièrement aimé le paon, mais pas seulement à cause de la splendide queue de l'oiseau mâle. La viande et la langue étaient un mets de choix sur les tables des riches. Cet intérêt gastronomique semble avoir perduré jusqu'au Moyen Âge en Europe avec l'oiseau écorché et rôti avant que la peau aux plumes encore intactes ne soit rattachée et servie dans toute sa splendeur. Les Romains utilisaient également le paon comme décoration dans leurs mosaïques et fresques.

Symbolisme du paon

Le paon était un symbole d'immortalité parce que les anciens croyaient que le paon avait une chair qui ne se décomposait pas après la mort. Le philosophe et mathématicien grec Pythagore a écrit que l'âme d'Homère est devenue un paon, reflétant peut-être l'importance de la popularité séculaire du poète grec. Tout en continuant à garder son association avec la richesse, l'oiseau, qui remplace ses plumes chaque année, est également devenu un symbole de renouveau et de résurrection dans la culture paléochrétienne et byzantine.

Trône de paon

Dans la patrie d'origine du paon, en Inde, les paons symbolisaient la royauté et le pouvoir. L'un des symboles les plus importants de cela était le soi-disant trône du paon, qui a été construit au début du XVIIe siècle pour Şah Jahan. Le nom a été tiré de deux paons recouverts d'or et de bijoux qui faisaient partie du trône. Malheureusement, l'original a été capturé et emmené en Perse par Nadır Şah en 1739 et n'a jamais été revu, bien que les futurs trônes soient généralement connus sous le même nom en Perse. Un trône en or et orné de bijoux bien inférieur qui a été présenté à un sultan ottoman par un souverain persan est parfois appelé à tort de la même manière.

Des plumes de paon

Certaines cultures pensent que garder des plumes de paon à l'intérieur porte malheur, par exemple, les filles de la maison peuvent ne jamais se marier. Mais c'est bien de les avoir dehors.

Cependant, en Inde, le paon est considéré comme un oiseau de protection et de garde. Comme le paon est identifié à Lakshmi, la déesse de la richesse, les Indiens gardent des plumes de paon à la maison, croyant qu'ils apporteront richesse et prospérité dans la maison. On pense également que les plumes de paon protègent la maison des mouches et autres insectes.

Motif culturel

Les paons sont un motif ornemental préféré depuis des millénaires. Leurs images se trouvaient dans l'art des tombes des premiers chrétiens et étaient un motif populaire dans la Rome antique et à Byzance. En plus d'orner les murs et les sols de mosaïques dans les églises, les manuscrits chrétiens médiévaux étaient souvent décorés de belles illustrations d'oiseaux variés, y compris des paons avec des détails méticuleux.

Les paons étaient également représentés sur des pièces décoratives telles que des poteries et des assiettes en céramique. Ce ne sont que quelques exemples de magnifiques plats ottomans d'Iznik qui illustrent les belles qualités du paon. Ces plaques ont été produites en Anatolie occidentale (à Iznik) entre le XV e et le XVII e siècle.

Les paons et les images de paon sont apparus dans la conception de l'Europe occidentale vers la fin des années 1800.

Paon en Feng Shui

Le paon est considéré comme la manifestation de l'oiseau céleste Phénix, et sa plume est souvent recommandée dans le Feng Shui comme remède d'amour.


La brique des frères

L'une des choses les plus intéressantes à propos de la construction LEGO est la façon dont elle peut se croiser avec d'autres formes d'art. Cette magnifique mosaïque de Shen profond a été inspiré par un motif de point de croix. Traduit en LEGO, il utilise environ 6 700 pièces pour couvrir 160 goujons (environ 50 pouces x 32 pouces) et sa construction a pris deux semaines. Le résultat final valait vraiment l'investissement en temps et en pièces, car il capture vraiment la majesté du paon.

Si vous faites le calcul, 160 goujons nécessiteraient normalement 16 640 plaques 1 et 2151, et non 6 700. Deep Shen a d'abord construit cette image pixel par pixel dans Stud.io, puis a utilisé le logiciel pour optimiser les choses en combinant les plaques 1 & 2151 en de plus longues lorsque cela était possible. C'est cool de voir différentes techniques de conception d'images en mosaïque appliquées, et un bon rappel que toutes les mosaïques n'ont pas besoin de ressembler à un ensemble d'art LEGO.

Croyez-le ou non, le paon n'est que la deuxième mosaïque de Deep Shen. Son premier essai dans ce style de bâtiment est également digne d'attention. Ce Lion utilise environ 5 000 pièces et compte 113 clous sur un côté. Cela n'a pris que trois jours, un laps de temps qui me fait penser qu'il y avait une construction intensive en cours.

Ces mosaïques vous donnent-elles envie de créer votre propre art ? Découvrez quelques-unes des autres créations dans nos archives Mosaïques pour encore plus d'inspiration !


Top dix fantastiques citations de mosaïque

1. “Nous sommes des mosaïques. Des morceaux de lumière, d'amour, d'histoire, d'étoiles… Collés ensemble avec de la magie, de la musique et des mots.

Anita Krizzan

Dame en bleu par Mozaico

L'idée que l'essence même de notre être se forme à partir de nos expériences, de nos relations, de notre inspiration et d'un soupçon de beauté cosmique est assez belle, n'est-ce pas ? Les lignes de la poétesse Anita Krizzan parlent des moments où nous sommes heureusement conscients de notre existence.

L'art mural en mosaïque Notre-Dame en bleu capture ce sentiment. Des bleus sereins, des motifs de mosaïque tourbillonnants, des colombes douces et des fleurs lumineuses entourent une femme. De plus, ses yeux fermés et son expression paisible montrent une femme réceptive à sa voix personnelle et à ses liens avec le monde qui l'entoure.

2. "…mais les belles mosaïques sont faites de morceaux cassés."

Lori Jenessa Nelson

Papillons et renoncules par Mozaico

Cette ligne de poésie n'est pas seulement vraie au sens littéral – un motif en mosaïque peut en effet être composé de toutes sortes de morceaux cassés ! – mais s'applique à la vie. Nelson a toujours écrit de manière émouvante sur l'amour, la perte et l'évolution. Simplement, aucun d'entre nous n'est à l'abri du chagrin, nous pensons que c'est un choix puissant pour célébrer la beauté qui peut se manifester au fur et à mesure que nous guérissons et grandissons.

Cela étant dit, notre sélection d'art mural en mosaïque de verre est un grand symbole de ce changement. Les papillons, connus pour leur transformation, et les fleurs succulentes sont rendus dans des pièces de tuiles lumineuses.

3. « Votre vie évolue selon des schémas vers les choses, et les choses que nous réalisons enfin font partie de cette mosaïque. Je pense juste que nous créons notre propre destin.

– Arne Glimcher

Vie d'équilibre par Mozaico

Nous pensons que le marchand d'art et réalisateur Glimcher apprécierait le style de cette mosaïque de marbre. Et, sa conviction que nous sommes toujours les capitaines de notre destin dans un modèle plus large est représentée ici littéralement. Quiconque mène une vie bien remplie peut s'identifier à ce personnage marchant habilement sur une corde raide.

4. « On devrait faire de sa vie une mosaïque. Que la conception générale soit bonne, les couleurs vives et les matériaux diversifiés.

– Marthe Bibesco

Mosaïque d'écoute de musique par Mozaico

L'auteur français Bibesco croyait que nos vies devaient être pleinement réalisées. En lisant ses mots, le sentiment de quelqu'un qui crée une merveilleuse variété d'intérêts et puise dans nos inspirations correspond parfaitement à l'art de la mosaïque de « L'écoute de la musique ».

Le tourbillon de couleurs, le design légèrement abstrait et les expressions ravies du flûtiste et de l'auditeur évoquent une vie bien remplie et une appréciation de l'art

5. « Nous ne sommes pas ici pour nous intégrer, nous sommes ici pour être excentriques, différents, peut-être étranges, peut-être simplement pour ajouter notre petit morceau, notre petit moi maladroit et trapu, à la grande mosaïque de l'être pour devenir de plus en plus plus nous-mêmes.

James Hollis

Fantaisie par Mozaico

Quelle merveilleuse célébration de notre beauté individuelle existe dans les lignes Hollis ! Oser être différent et ajouter nos contributions décalées sans crainte – eh bien, nous avons trouvé une représentation parfaite.

En fait, cet art de la mosaïque de verre montre un personnage sûr de lui et peut-être un peu effronté. Alors qu'ils arborent avec assurance leurs liens uniques avec la nature, ils nous mettent au défi de croire en eux.

6. “Pendant des siècles, le bonheur a été représenté comme une énorme pierre précieuse, impossible à trouver, que les gens recherchent désespérément. Ce n'est pas ainsi que le bonheur est une mosaïque, composée de mille petites pierres, qui séparément et par elles-mêmes ont peu de valeur, mais qui, unies à l'art, forment un dessin gracieux.

– Delphine de Girardin

Frère et sœur par Mozaico

Les petits moments parfaits, comme le rappelle Girardin, forment un plus grand bonheur. Et cette pièce de mosaïque personnalisée en est un excellent exemple. La douceur du frère et de la sœur se tenant la main est capturée pour toujours dans cette mosaïque faite à la main.

7. "Nos vies sont une mosaïque de petites choses, comme mettre une rose dans un vase sur la table."

– Ingrid Trobisch

Roses rouges et blanches de Mozaico

Nous ne pouvons penser à aucune meilleure façon d'illustrer ce sentiment que cette célébration des roses non coupées. Le vieil adage sur l'arrêt de sentir les roses est également approprié. Nul doute que cette pièce d'art mural en mosaïque florale serait parfaite dans le jardin, nous rappelant d'apprécier les petites beautés même en plein hiver.

8. “La musique est, pour moi, comme une belle mosaïque que Dieu a constituée. Il prend toutes les pièces dans sa main, les jette dans le monde, et nous devons recréer l'image à partir des pièces.

Jean Sibelius

Soirée musicale de Mozaico

Le compositeur et violoniste Sibelius, connu pour ses symphonies et poèmes symphoniques, a senti la musique partout. Par conséquent, sa description de l'inspiration musicale partout semblera familière à toute personne ayant un penchant créatif.

Cette abstraction vivante de l'art en mosaïque de la musique, des musiciens et du flux de notes est une représentation presque parfaite de la sensation du processus créatif.

9. « Il danse aujourd'hui, mon cœur,

comme un paon il danse,

ça danse.

Il arbore une mosaïque de passions comme une queue de paon,

Il s'envole vers le ciel avec délice, il fait des quêtes,

Oh follement, ça danse aujourd'hui, mon cœur,

comme un paon, il danse.

– Rabindranath Tagore

Paon sur un rocher par Mozaico

Le poète et artiste Tagore exprime les émotions de l'amour et les compare à une queue de paon chatoyante et vibrante. Donc, si vous avez déjà eu la chance de voir cet affichage coloré en personne, vous savez à quel point il est mémorable.

Pour tous ceux qui célèbrent leur romance, cet art de la mosaïque fait à la main est une merveilleuse façon de le montrer. Le paon vient de sauter au sommet d'un rocher pour se montrer à sa bien-aimée, laissant sa glorieuse queue drapée derrière lui pour que nous puissions l'admirer.

10. « Le mariage est une mosaïque que vous construisez avec votre conjoint. Des millions de petits moments qui créent votre histoire d'amour.

– Jennifer E. Smith

Klimt Le Baiser Mosaïque Reproduction par Mozaico

Nous terminons nos citations avec cet hommage satisfaisant à l'amour et au mariage. L'auteur Smith offre simultanément des conseils aux jeunes mariés et célèbre les anniversaires dans ces lignes. Comme toujours, elle rappelle aux couples de chérir les petits moments au fur et à mesure qu'ils se produisent et de s'en souvenir ensemble à l'avenir.

Nous pensons que la célébration ravissante du véritable amour montrée dans "Kiss" de Klimt serait un merveilleux cadeau pour un mariage ou un anniversaire, envoyé avec ces mots.

Laquelle de nos citations vous inspire le plus ? Si vous cherchez le meilleur moyen d'illustrer vos pensées, nous avons une immense sélection de motifs d'art en mosaïque parmi lesquels choisir. Bref, si c'est difficile à exprimer, il suffit de nous demander nos mosaïques sur mesure !


Les divagations de Maddy

Gengis Khan, monta sur le trône d'Afsharid et se proclama Shah en 1736. Son désaccord avec Roshan Akhtar survint après que la demande de soutien de Nadir dans ses guerres contre les Afghans n'ait pas été traitée à sa satisfaction par Roshan. Lorsque Muhammed Shah Roshan s'y est opposé, Nader a décidé d'attaquer Delhi, après avoir soumis les Afghans. Il a vaincu Roshan Shah à la bataille de Karnal le 13 février 1739 et a occupé plus tard Delhi. Une rumeur selon laquelle Nadir Shah a été assassiné, a détruit la courte période de paix en exaspérant le conquérant et dans le carnage perse qui en a résulté, des milliers de personnes ont été massacrées à Delhi et à Agra. Roshan a imploré la miséricorde et, en guise de compensation, a remis les clés du trésor moghol. Les soldats de Nadir ont saccagé Delhi et sont partis en mai (59 jours plus tard) emportant avec eux le trône de joyaux, le Kohinoor, le Darya ye Noor, des milliers d'éléphants, de chevaux et de chameaux, tous chargés du butin qu'ils avaient collecté (fait intéressant la longue colonne persane& L'arrière du #8217 a souvent été pillé par d'autres pendant la marche). Le butin emporté par l'Inde était si riche et on dit que Nadir a cessé de taxer l'Iran pendant une période de trois ans après son retour.

Les Moghols ont été battus, pour ne plus jamais s'en remettre et le fabuleux trône a suivi le chemin des Kohinoor, en Perse. C'est ainsi que le trône a atterri à Téhéran, en tant que butin du butin de Nader à Delhi. Le socle en marbre ou la plate-forme sur laquelle se tenait le trône est resté à Delhi, où l'on peut encore le voir.


Une mosaïque de style paon de l'Antiquité tardive découverte dans une basilique paléochrétienne

Un sol en mosaïque auparavant inconnu et très bien conservé avec une image d'un paon et des fragments d'une peinture murale médiévale représentant peut-être Saint-Pierre ont été découverts par des archéologues dans la grande basilique paléochrétienne et byzantine de la ville de Plovdiv, le successeur de l'ancien Philipopolis, dans le sud de la Bulgarie.

Ce n'est que récemment, début octobre 2016, que les archéologues travaillant sur les fouilles et la restauration de la Grande Basilique paléochrétienne du Ve siècle avec des couches de belles mosaïques dans la ville de Plovdiv (connue comme la plus ancienne ville d'Europe) ont annoncé la découverte d'une nécropole médiévale, dans lesquels les corps étaient placés directement au-dessus des mosaïques de sol de l'Antiquité tardive.

Maintenant, cependant, l'équipe dirigée par l'archéologue Zheni Tankova du Musée d'archéologie de Plovdiv, a trouvé un sol en mosaïque jusqu'alors inconnu avec ce qui a été décrit comme un "médaillon avec un paon au milieu, avec d'autres images d'oiseaux autour de lui, qui se rattachent aux mosaïques précédemment connues, rapporte le BGNES.

"Les trouvailles ont dépassé nos attentes,” ont déclaré les principaux archéologues, cités par le quotidien Trud.

Le sol en mosaïque nouvellement découvert remonte à la fin du IVe – début du Ve siècle après J.

« Quand nous avons commencé les fouilles [de la section respective], nous sommes tombés sur le médaillon du paon, qui est conservé à presque 100 %, et qui a conduit les fidèles à travers l'entrée principale de la basilique. Autour d'elle, il y a un médaillon en carrés avec des images d'oiseaux disposées en losange. Il s'agit de la première couche des mosaïques du sol [de la Grande Basilique], et nous la datatons de la seconde moitié du IVe siècle après JC,” explique Tankova, cité par le quotidien Monitor.

Le sol en mosaïque nouvellement découvert dans la grande basilique paléochrétienne de Plovdiv couvre une superficie de 20 mètres carrés. Photos : BTA

Elle note que son équipe avait eu des indications qu'un sol en mosaïque pourrait être trouvé dans la section respective du principal temple paléochrétien, mais qu'ils ne s'étaient jamais attendus à découvrir une mosaïque aussi belle et bien conservée.

"Nous avons été surpris par le bon état du mur de la façade ouest de la basilique, les entrées, le sol en mosaïque et ces scènes étonnantes qu'il dépeint, " ajoute l'archéologue principal.

Elle a également précisé qu'avec la découverte de la mosaïque qui couvre 20 mètres carrés, un total de plus de 300 mètres carrés de mosaïques au sol ont été découverts jusqu'à présent dans les fouilles de la Grande Basilique de Plovdiv en Bulgarie.

Le sol en mosaïque de paon, cependant, n'est pas la seule dernière découverte très intrigante dans le temple paléochrétien.

Les archéologues ont également découvert des fragments d'une peinture murale médiévale représentant un homme barbu qui serait Saint-Pierre, avec une partie d'une inscription qui n'a pas encore été lue.

La peinture murale date de la fin du Xe – début du XIe siècle et a été réalisée selon la technique de la fresque buon.

« L'un des fragments représente la moitié inférieure du visage d'un homme, sa barbe, une partie de ses cheveux, avec une technique de fresque colorée en buon, et un fragment avec une inscription. Une fois assemblés, les fragments muraux, bien que petits, nous donnent des raisons de croire qu'ils ne proviennent pas de la basilique mais d'une église médiévale construite plus tard,” Tankova explique, ajoutant que l'église en question a probablement existé de la fin du Xe au début du XIIe siècle.

Elle note que la Grande Basilique paléochrétienne elle-même a été détruite par un tremblement de terre majeur au 6 e siècle après JC.

Un fragment de la peinture murale chrétienne médiévale récemment découverte. Photo : BTA

Un fragment de la peinture murale chrétienne médiévale récemment découverte. Photo : PodTepeto

L'inscription médiévale nouvellement découverte. Photo : PodTepeto

Les différents fragments de fresques et d'inscriptions nouvellement découverts. Photo : PodTepeto

La peinture murale médiévale a été découverte dans la section de la Grande Basilique de Plovdiv, sous sa nef nord, où l'équipe archéologique a trouvé la nécropole chrétienne médiévale, avec un total de 36 sépultures et 6 fosses funéraires déterrées à ce jour. La nécropole a probablement existé de la fin du Xe siècle jusqu'au début du XIIe siècle.

(Pendant cette période, la Bulgarie faisait partie de l'empire byzantin qui a conquis le premier empire bulgare en 1018 et a conservé le contrôle de la Bulgarie jusqu'au soulèvement d'Asen et de Petar (plus tard le tsar Asen I (r. 1187-1196) et le tsar Petar IV (r. 1186-1197)) qui a établi le Second Empire bulgare.)

Lors des précédentes fouilles archéologiques de la Grande Basilique dans les années 1980, qui englobaient sa partie sud, un total de 98 sépultures ont été découvertes.

Dans la nécropole chrétienne médiévale récemment découverte, les sépultures ont été trouvées sur trois niveaux différents au-dessus des sols en mosaïque de l'Antiquité tardive de la basilique, dont le plus haut se dresse à 0,8 mètre au-dessus des mosaïques.

Il est à noter que jusqu'au début de la restauration et de l'excavation de la Grande Basilique de Plovdiv en 2015, la section respective se trouvait sous l'asphalte d'une route moderne très fréquentée. La route en question ne sera pas reconstruite par les autorités municipales, et sera transformée en place lorsque la restauration sera terminée.

L'équipe archéologique a également mis au jour des parties d'un choeur dans la zone avant l'abside de la grande basilique paléochrétienne. Le choeur lui-même est délimité par des blocs de marbre et des sépultures médiévales y ont également été trouvées.

En plus des mosaïques romaines tardives du 4 e siècle et de la peinture murale du 10 e au 11 e siècle, les archéologues ont trouvé un certain nombre de petits récipients et d'autres artefacts (dont deux croix de bronze qui sont des engolpions (encolpions), c'est-à-dire un (religieux) objet, par exemple dans le christianisme orthodoxe oriental, porté sur la poitrine, qui peut contenir les reliques d'un saint, et doit encore être ouvert, examiné et restauré).

Un grand nombre de pièces de monnaie romaines et byzantines du 4 e au 6 e siècle ont également été trouvées, avec une autre découverte intéressante étant un sceau en plomb du 11 e siècle qui appartenait à un stratège nommé Vardes. Un côté du sceau présente une image de Saint-Nicolas, tandis que l'autre représente le stratège lui-même. Le sceau est interprété comme signifiant qu'au Haut Moyen Âge, le site des ruines de l'imposante basilique de l'Antiquité tardive était densément peuplé.

L'équipe archéologique a également exhumé complètement la nef centrale de la Grande Basilique à trois nefs. La nef centrale avait trois entrées. Les 9 colonnes de marbre qui y ont été découvertes en juillet 2016 témoignent de la richesse de l'ensemble architectural, note Tankova.

L'une des représentations d'oiseaux entourant le médaillon de paon au milieu du sol en mosaïque nouvellement trouvé. Photo : Surveiller quotidiennement

Découvrir le sol en mosaïque de paon nouvellement trouvé. Photo : PodTepeto

Représentations d'oiseaux entourant le médaillon de paon au milieu du sol en mosaïque. Photos : PodTepeto

Les ruines de la Grande Basilique sont situées à proximité de l'actuelle cathédrale catholique Saint-Louis au centre-ville de Plovdiv. Ils sont à quelques mètres de la résidence de l'évêque catholique de Sofia et de Plovdiv, Mgr Georgi Yovchev. La même résidence a été brièvement visitée par feu le pape Jean-Paul II lors de sa visite en Bulgarie en 2002.

Après l'achèvement des fouilles et la restauration de la basilique, qui devraient être terminées d'ici 2018, l'espace autour de l'ancienne église doit être transformé en place et en zone piétonne.

L'excavation et la restauration de la Grande Basilique paléochrétienne du Ve siècle avec ses superbes mosaïques dans la ville de Plovdiv, dans le sud de la Bulgarie, est un projet conjoint de la municipalité de Plovdiv et de la Fondation America for Bulgaria, une ONG basée à Sofia.

Les Grande basilique paléochrétienne (ou basilique épiscopale) est situé au centre de l'ancienne ville de Philipopolis, elle-même au centre-ville de l'actuelle Plovdiv, dans le sud de la Bulgarie. Il a été découvert en 1982 par une équipe d'archéologues dirigée par Elena Kisyakova. Les vestiges mis au jour de la Grande Basilique ont été clôturés dans le cadre des efforts de conservation, mais n'ont pas été fouillés davantage depuis.

En 2002, la municipalité de Plovdiv a vendu la propriété à une entreprise privée alors qu'elle contenait un monument culturel officiellement reconnu. En conséquence, une fois l'accord scandaleux dénoué, il a fallu sept ans de procès à la municipalité et au gouvernement central pour regagner la propriété du site de la Grande Basilique. La basilique épiscopale de Philipopolis est de taille impressionnante - sa longueur totalise 86,3 mètres (la longueur combinée de son naos avec l'abside est de 56,5 mètres) et sa largeur est estimée à 38,5 mètres.

Tout le sol de la basilique à trois nefs est pavé de mosaïques paléochrétiennes uniques couvrant une superficie totale de 700 mètres carrés. Les sols en mosaïque ont été créés en deux étapes de construction. Les mosaïques de couleurs présentent principalement des motifs géométriques et des images d'oiseaux typiques du deuxième quart du Ve siècle. Environ 70 espèces différentes d'oiseaux ont été identifiées, dont certaines semblent inconnues de l'ornithologie contemporaine. Sur la base des mosaïques, la basilique de l'évêque paléochrétien de la ville antique de Philipopolis remonte à la première moitié du Ve siècle av. Elle fut détruite au milieu du VI e siècle, peut-être lors d'une invasion barbare. Il a été construit sur les fondations d'un bâtiment antérieur de taille similaire et potentiellement doté de fonctions similaires.

L'histoire de la ville bulgare méridionale de Plovdiv – souvent surnommée la plus ancienne ville d'Europe – a commencé avec l'établissement humain sur la ancienne colline de Nebet Tepe ("tepe” est le mot turc pour "colline”), l'une des sept collines historiques où Plovdiv a été fondée et développée dans les temps préhistoriques et antiques.

Grâce à la colonie et à la forteresse préhistoriques, antiques et médiévales de Nebet Tepe, Plovdiv détient le titre de « la plus ancienne ville d'Europe (et celle des six plus vieilles villes du monde, selon un classement du Daily Telegraph).

Les collines, ou « tepeta », sont encore connues aujourd'hui par leurs noms turcs de la période ottomane. De toutes, Nebet Tepe possède les premières traces de vie civilisée remontant au 6 e millénaire avant JC, ce qui fait de Plovdiv 8 000 ans et serait la plus ancienne ville d'Europe. Vers 1200 av.

Au cours de la période de l'Antiquité, Eumolpia / Pulpudeva a grandi pour englober également les deux collines voisines (Dzhambaz Tepe et Taxim Tepe connues avec Nebet Tepe sous le nom de « Trois Collines”), la plus ancienne colonie de Nebet Tepe devenant la citadelle de l'acropole de la ville .

En 342 avant JC, la ville thrace d'Eumolpia / Pulpudeva a été conquise par le roi Philippe II de Macédoine, renommant la ville en Philippopolis. Philippopolis s'est développée davantage en tant que grand centre urbain pendant la période hellénistique après l'effondrement de l'empire d'Alexandre le Grand.

Au 1er siècle après JC, plus précisément en 46 après JC, la Thrace antique a été annexée par l'Empire romain faisant de Philippopolis la ville principale de la province romaine antique de Thrace. C'est la période où la ville s'est étendue plus loin dans la plaine autour des trois collines, c'est pourquoi elle était également connue sous le nom de Trimontium («les trois collines»).

En raison des travaux de construction publique à grande échelle pendant la période de la dynastie des Flaviens de la Rome antique (69-96 après JC, y compris l'empereur Vespasien (r. 69-79 après JC), l'empereur Titus (r. 79-81 après JC), l'empereur Domitien (r. 81-96 après JC)), Plovdiv était également connue sous le nom de Flavia Philippopolis.

Émergeant plus tard comme une grande ville byzantine, Plovdiv a été conquise pour le premier empire bulgare (632/680 - 1018 après JC) par Khan (ou Kanas) Krum (r. 803-814 après JC) en 812 après JC mais a été définitivement incorporée à la Bulgarie sous Khan (ou Kanas) Malamir (r. 831-836 après JC) en 834 après JC.

En vieux bulgare (également connu aujourd'hui sous le nom de slavon d'église), le nom de la ville a été enregistré comme Papaldin, Paldin et Pladin, et plus tard Plavdiv d'où le nom d'aujourd'hui Plovdiv est originaire. La forteresse de Nebet Tepe a continué à être une partie importante des fortifications de la ville jusqu'au 14ème siècle lorsque le Second Empire bulgare (1185-1396 après JC) a été conquis par les Turcs ottomans. Pendant la période du joug ottoman (1396-1878/1912) lorsque la Bulgarie faisait partie de l'Empire ottoman, Plovdiv s'appelait Filibe en turc.

Aujourd'hui, la colonie préhistorique, ancienne et médiévale de Nebet Tepe a été reconnue comme la réserve archéologique de Nebet Tepe. Certaines des découvertes archéologiques uniques de Nebet Tepe comprennent un ancien tunnel secret qui, selon les légendes, a été utilisé par l'apôtre Paul (même s'il a été daté du règne de l'empereur byzantin Justinien Ier le Grand (r. 527-565 après JC) ) et des réservoirs de stockage d'eau à grande échelle utilisés lors des sièges, dont l'un d'un volume impressionnant de 300 000 litres. Des parties du mur occidental de la forteresse avec une tour rectangulaire datant de l'Antiquité sont encore conservées aujourd'hui.


EXPOSITION GETTY VILLA : MOSAQUES ROMAINES À TRAVERS L'EMPIRE

Pour tous ceux qui s'intéressent à l'art et à l'histoire romains, une visite à la Villa Getty à Malibu, en Californie, avec son incroyable collection d'antiquités et une vue imprenable sur l'océan Pacifique est un must. Jusqu'au 8 janvier, il y a une incitation supplémentaire à visiter ce musée unique : leur exposition spéciale consacrée aux mosaïques romaines.

Exposées dans une installation inspirée de la Villa des Papyrus à Herculanum, les mosaïques peuvent être admirées dans un environnement magnifique similaire à celui dont elles faisaient partie.

Les mosaïques romaines sont apparues pour la première fois à la fin du IIe siècle av. Leur popularité grandit rapidement et en un siècle, des mosaïques décorèrent de somptueuses résidences et bâtiments publics dans tout l'Empire romain. Des motifs et des scènes complexes allant de la vie quotidienne aux combats d'arène ont été créés en insérant de petits morceaux de pierre ou de verre, appelés tesselles, dans les sols et les murs. Les artisans itinérants ont répandu leurs connaissances à travers l'Empire, conduisant à une variété de styles régionaux. Les mosaïques de l'exposition Getty datent du IIe au VIe siècle de notre ère et proviennent d'endroits aussi répandus que l'Italie, l'Afrique du Nord, le sud de la France, la Turquie et la Syrie.

Voici trois exemples particulièrement captivants pour vous mettre en appétit :

(Mosaic Floor with Bear Hunt Roman, près de Baiae, Italie, 300-400 après J.-C. The J. Paul Getty Museum, Villa Collection, Malibu, Californie) L'une des plus belles mosaïques représentant une chasse à l'ours a peut-être décoré une pièce au bord de la mer villa. En raison de la forme étrange de la mosaïque, il a été suggéré qu'elle décorait une pièce entre deux pièces ovales, une disposition trouvée dans certains thermes romains. Cependant, il est plus probable que la mosaïque complète était à l'origine rectangulaire, décorant une pièce rectangulaire, et que lorsqu'elle a été retirée au début du XXe siècle, ils ont simplement découpé la mosaïque autour de la zone décorée. Il a été déterré en juin 1901, dans un vignoble à proximité du Lago di Lucrino à Baiae, juste à l'ouest de Naples. On pense que l'original complet mesurait au moins 40 pieds de long. Le thème était populaire car le goût aristocratique pour les Venationes (chasses mises en scène d'animaux sauvages) était bien documenté. L'une des théories est que les ours représentés ont été capturés pour être exposés ultérieurement dans une arène. "Le patron qui a commandé la mosaïque peut avoir financé un événement dans l'arène qui impliquait la chasse ou des combats d'animaux", explique Alexis M. Belis, auteur de The Roman Mosaics au J. Paul Getty Museum et conservateur adjoint au département des antiquités du J. Paul Getty Museum. « Les riches Romains parrainaient fréquemment ces spectacles pour afficher leur propre générosité financière et leur statut social. Ils ont également financé la capture des animaux, et les deux chasseurs de la mosaïque identifiés par des inscriptions – Lucius et Minus – étaient probablement au service du patron », a ajouté Alexis.

(Fragment de mosaïque avec paon faisant face à gauche, 5ème - 6ème siècle The J. Paul Getty Museum, Villa Collection, Malibu, California, Gift of William Wahler) Même à l'époque romaine, les paons avaient une signification particulière. Animal sacré de Junon, déesse du mariage et protectrice de l'État, ils étaient souvent conservés dans des temples qui lui étaient dédiés et associés à l'immortalité et à l'apothéose (élévation au statut divin). La mosaïque de paon décorait le sol d'une église syrienne. « En raison de ce symbolisme religieux, les paons sont restés importants dans l'iconographie chrétienne et ont généralement occupé une place prépondérante dans les mosaïques d'églises », explique Alexis. « Les paons étaient souvent jumelés dans un arrangement symétrique qui les distinguait des autres animaux. Ce paon est l'un des deux qui se faisaient face à l'origine de chaque côté d'une image d'un arbre ou d'un navire », a ajouté Alexis.

DIANA ET CALLISTO ENTOURÉS DE HUNT

(Mosaic Floor de Villelaure avec Diana et Callisto entourés de scènes de chasse, 3e siècle Image reproduite avec l'aimable autorisation du Los Angeles County Museum of Art, The Phil Berg Collection) Cette mosaïque a été découverte à Villelaure, en France, dans un ancien type de résidence appelé Villa Rustica, ou villa de campagne. Diana, la déesse de la chasse était un autre sujet populaire. Ici, elle est représentée avec Callisto qui a ensuite été transformé en ours par un Junon jaloux. Callisto a failli être tuée par son fils lors d'une chasse, mais a été sauvée en étant plutôt envoyée dans les étoiles. Ainsi est née la Grande Ourse, connue sous le nom de constellation de la Grande Ourse. Interrogé sur cette pièce étonnante, Alexis a déclaré : « Le mythe de Diane et Callisto est particulièrement important dans les Métamorphoses du poète romain Ovide. Comme la mosaïque décorait probablement une salle à manger ou un espace de réception, le propriétaire de la villa a peut-être choisi ce sujet pour montrer à ses invités sa connaissance de la littérature et de la culture romaines. Les scènes de chasse de la frise entourant l'image centrale font également allusion à des activités de loisirs et de divertissement d'élite, des thèmes appropriés pour une riche villa de campagne », a ajouté Alexis.

(Mosaic of a Lion Attacking an Onager, fin du IIe siècle The J. Paul Getty Museum, Villa Collection, Malibu, California) Pour ceux qui n'ont pas eu la chance de voir l'exposition, le Getty a publié un catalogue en ligne qui peut être consulté gratuitement : Roman Mosaïques au J. Paul Getty Museum. Jetez un coup d'œil, vous découvrirez de nombreux chefs-d'œuvre supplémentaires créés par ces incroyables artisans anciens. Des milliers d'années plus tard, nos mosaïstes utilisent toujours les mêmes techniques qui ont donné vie à ces merveilleuses pièces et tirent la même fierté de leur travail. Certaines de leurs œuvres représentent des scènes inspirées de pièces historiques similaires, mais elles intègrent également des thèmes et des conceptions modernes qui maintiennent cette ancienne tradition vivante et en constante évolution. Arrêtez-vous pour jeter un coup d'œil à leurs chefs-d'œuvre de mosaïque moderne.

Nous espérons que cette escapade dans un passé lointain vous a plu et que vous nous rejoindrez la semaine prochaine pour rencontrer l'un de nos talentueux artistes.

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La maison du paon a été utilisée comme lieu de tournage dans un grand nombre de programmes télévisés et de films, y compris l'épisode Poirot Saison 7, Épisode 2 "Lord Edgware Dies" de 2000, où il est utilisé pour représenter la maison londonienne de Lord Edgeware. C'était également dans la saison 10, épisode 2 « Cartes sur la table » où l'énigmatique et sinistre M. Shaitana, l'un des hommes les plus riches de Londres, invite 8 invités, dont 4 meurtriers possibles et 4 « détectives » dans sa maison opulente, représenté par la maison du paon. Les intérieurs figuraient également en bonne place dans The Wings of the Dove (film de 1997) de Iain Softley.

L'extérieur de la maison a été utilisé dans le film 'Secret Ceremony', réalisé par Joseph Losey. Le personnage d'Elizabeth Taylor, Leonora, résidait dans la maison du film. The Peacock House a également figuré dans les séries télévisées « What the Butler Saw » et « Spooks ».


Contenu

Stobi s'est développé à partir d'une colonie péonienne établie à l'époque archaïque. Située sur le côté nord d'une terrasse, la première ville couvrait une superficie d'environ 25 000 m 2 (270 000 pieds carrés). Sa proximité avec le confluent des fleuves Erigón et Axiós ainsi que sa position dans la fertile vallée centrale du Vardar lui ont permis de développer rapidement une économie florissante et d'établir le commerce. À proximité, le mont Klepa était une source lucrative de marbre. La population initiale de Paeonian a ensuite été complétée par d'autres groupes d'immigrants.

On pense qu'en 217 avant notre ère, Philippe V a annexé Paionia lors de sa campagne contre les Dardani qui étaient entrés à Bylazora, la plus grande ville de Paeonian.

La ville a été mentionnée pour la première fois par écrit par l'historien Tite-Live, en rapport avec une victoire de Philippe V de Macédoine sur les Dardani en 197 av. En 168 avant JC, les Romains ont vaincu Persée et la Macédoine a été divisée en quatre républiques nominalement indépendantes. En 148 avant JC, les quatre régions de Macédoine ont été réunies dans une province romaine unifiée. Sous le règne d'Auguste, la ville grandit en taille et en population. La ville s'est encore agrandie en 69 av. Municipalité Stobensium. Les citoyens de Stobi appréciaient Ius Italicum et étaient citoyens de Rome. La plupart appartenaient aux tribus romaines Aemila et Tromentina. A l'époque romaine, Stobi était la capitale de la province romaine Macédoine Salutaris. L'empereur Théodose Ier séjourna à Stobi en 388. À la fin du Ve siècle, la ville connut une terrible tournure des événements. En 479, il fut pillé par Théodoric, un roi ostrogoth. Les citoyens reconstruisirent la ville, mais en 518 elle fut frappée par un puissant tremblement de terre. Les invasions avaro-slaves au 6ème siècle ont détruit l'économie et l'infrastructure de la ville.

Le nom Stobi est un mot péonien signifiant "poste, pilier" et s'apparente au vieux prussien stabilise "rock", vieux slavon d'église stoborъ, stъlbъ « post, pillar », anglais Personnel, Vieux anglais stapol " grec post archaïque stobos "gronder, mauvais langagebk stephein « nouer, encercler » staphyle « vigne, grappe de raisin » et moyen irlandais sab "arbre." [2] Un tel nom suggère qu'il s'agissait du site d'un grand pilier cultuel local, bien qu'il n'y ait aucune preuve de cela.

Le musée de Belgrade a été la première et la seule institution à enquêter sur la ville de 1924 à 1936. Les archéologues yougoslaves ont d'abord découvert des bâtiments publics et privés dans la ville, puis le théâtre de la ville, construit au 3ème siècle, et des artefacts religieux du centre et de l'ouest partie de la ville. Les recherches sur la ville ont officiellement pris fin en 1940. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, des tombes hellénistiques tardives ont été trouvées dans le palais de Peristerius, dont beaucoup étaient couvertes de bâtiments. En 1970, entre la basilique nord et centrale et dans la nécropole occidentale, 55 tombes ont été découvertes. En 1955, dans la partie sud de la basilique nord, 23 tombes slaves datant du IXe au XIIe siècle ont été découvertes. Des statues en bronze des périodes archaïque et classique ainsi que des objets en céramique du néolithique ont été découverts dans les deux parties de la basilique civile. Une partie plus ancienne de la deuxième synagogue a été découverte dans la basilique centrale, ainsi que des structures architectoniques et 23 tombes slaves dans la basilique nord. Les découvertes les plus importantes ont été découvertes entre 1970 et 1980 par des archéologues yougoslaves et américains. Au cours de cette période, d'autres bâtiments ont été découverts et de nouvelles expéditions dans la nécropole occidentale, la Casa Romana et dans le réseau d'aqueduc de Stobi a révélé plus de mosaïques. De 1981 à 1988, la basilique épiscopale a été exhumée. Ces enquêtes ont confirmé les prédictions concernant la religion, la culture et la vie quotidienne de sa population.

Une tête en marbre bien conservée d'Auguste a été déterrée à Stobi en avril 2009. [3]

Le Grand Palais près du mur oriental de la ville a été construit pendant la période romaine et contient de belles fresques. Le temple de Némésis dans le théâtre et les objets religieux liés à Hygeia et Telesphorus, Artemis Locheia, Apollo Clarious, Jupiter, Dionysus et Hera étaient courants à cette époque. Au début de la période chrétienne, Stobi était un siège épiscopal en 325, lorsque l'évêque Budius participa au premier concile de Nicée. Stobi est l'une des rares villes de la fin de l'Antiquité et du début de la période chrétienne qui ont conservé un grand nombre de mosaïques. Du 4ème au 5ème siècle, plusieurs grandes églises ont été construites et étaient connues pour leur décoration intérieure de mosaïques et de fresques. Des mosaïques décoratives peuvent également être trouvées dans des bâtiments privés de luxe de l'Antiquité tardive, tels que les Villas de Théodose, Policharmose et Peristère. De nouvelles recherches archéologiques ont montré que toutes les basiliques chrétiennes de la ville découvertes jusqu'à présent ont été construites sur des bâtiments anciens.

Une ancienne synagogue datant du IIIe ou IVe siècle de notre ère atteste d'une présence juive dans la ville. [4]

Les Basilique Nord a trois parties principales : un narthex, un exonarthex séparés par des colonnades et un atrium construit principalement en marbre. Dans la partie nord il y a un baptistère et dans la partie sud se trouvent des tombes slaves. L'église, construite au début du Ve siècle, est accessible par la rue Via Principalis Inferior. La basilique civile se trouve au sud de la basilique nord et a été découverte en 1937. En 1956, les archéologues ont découvert qu'il y avait sept phases de construction. Entre les basiliques nord et civile se trouvent les anciens Thermae Minores, ou "petits bains" faits de blocs de pierre.

Les Basilique centrale et synagogue peut être entré depuis la rue Via Principalis. La basilique centrale a été construite sur une synagogue au début du Ve siècle et a connu deux phases de construction. Le sol de la synagogue a été découvert à 1,5 m (4,9 pi) sous le niveau de la basilique centrale. Datant du IVe siècle, elle a été construite sur une ancienne synagogue du IIIe siècle, créée par le père de la synagogue de Stobi, Tiberius Claudius Polycharmos. A l'intérieur se trouvaient deux vases datant de 121 à 125.

Les Maison des Psaumes, en face de la Basilique Centrale, a une salle centrale avec un sol en mosaïque, une salle avec des colonnades, un grand bassin et des colonnes dans la partie ouest de la cour.

Via Axia est l'une des rues principales de Stobi, orientée est-ouest. Seule une petite partie de la rue a été découverte.

Les Fontaine publique de la ville principale est situé sur une petite place créée par les rues Via Axia et Via Principalis Inferior.

Les Magnae Thermes, ou Grand Bain, découvert en 1931, se composait de deux pièces : une grande pièce avec une statue et une piscine en blocs de pierre. Le bain reconstruit a été utilisé jusqu'à la fin du 6ème siècle.

Via Principalis Inférieur était une rue principale de la ville allant de la basilique centrale à la fontaine principale de la ville, puis à la maison de Partenius, le «palais de Théodose» et la maison des Psaumes.

Les Maison de Peristerius était un grand complexe de vie pour plusieurs familles et avait également des pièces pour les magasins. La famille Peristerius possédait les chambres dans la partie sud du complexe. La partie centrale de ce complexe est une cour à ciel ouvert, avec des fontaines du côté ouest. Dans la partie orientale se trouve un excellent exemple de mosaïques au sol et au milieu se trouve une fontaine en marbre. L'ensemble et les mosaïques datent de la fin du IVe ou du début du Ve siècle. Les Via Théodosie La rue est parallèle à la Via Axia et elle est située entre la maison de Peristerius et le 'palais de Théodose'.

Les Palais de Théodose C'est là que l'empereur Théodose séjourna pour la première fois à Stobi. Le sol est recouvert de blocs de marbre et le péristyle de mosaïques selon la technique opus sectile. Les autres pièces sont également décorées, datant du IVe au Ve siècle.

Les Maison de Partenius est situé près de la partie sud du palais de Théodose et y est relié par un mur qui en fait un bâtiment en forme de L.

Valavica (Domus Fullonica) est un complexe de commerces et de résidences connectés, construit sur des objets plus anciens. Le nom ne décrit qu'une phase antérieure du complexe, car plus tard au 5ème siècle, il y avait aussi un atelier de peinture et de fabrication de tapis. Le complexe a été utilisé du Ier au VIe siècle.

Les Basilique épiscopale, datant des Ve et VIe siècles, avec un baptistère au sud. Un paon du sol en mosaïque du baptistère est représenté au revers du billet macédonien de 10 denars, émis en 1996, [5] et de la pièce de 10 denars, émise en 2008. [6]


Plumes fines : Art de la mosaïque Flamboyance du paon

L'évolution de la créativité artistique humaine ne dépend-elle pas fortement de la nature et de ses caractéristiques (flore et faune) ? Fondamentalement, comment est-il possible de ne pas être émerveillé par la beauté de l'évolution et de l'exposition génétique des caractéristiques observées par des animaux tels que le paon ? Leurs plumes luxueuses ornées d'une multitude de nuances et de motifs colorés sont utilisées comme méthode principale pour attirer leurs homologues féminines.

Les composants de base de la création artistique consistent en la couleur, divers motifs et la reproduction de l'attrait visuel. Chaque région géographique, chaque civilisation et donc la culture qui l'entoure s'est inspirée de différentes espèces animales pour créer diverses formes d'art. Le paon fait sûrement partie de ces cas particuliers.

Le paon a été vénéré dans toute l'Asie du Sud-Est, mais est sans aucun doute le protagoniste distinctif de la culture, de la religion et de la mythologie indiennes. Plus précisément, en 1963, il a été déclaré le Oiseau national de l'Inde en raison de ses attributs hautement religieux. Lord Krishna, l'une des divinités les plus vénérées et les plus populaires de l'hindouisme, est souvent représenté avec des plumes de paon. La légende veut que le dieu se soit vu offrir les plumes du paon du roi en toute humilité, tout en faisant écho à une douce mélodie de sa flûte. Cela permet de comprendre la place propice du paon dans l'hindouisme. On pense que l'animal et sa toile à plumes représentent la beauté, la connaissance, la gloire, l'immortalité et la royauté.

Depuis la préhistoire, le paon a été une source d'inspiration non seulement pour la mythologie indienne et l'art artistique, mais est également un oiseau préféré parmi les artistes du monde entier, offrant une palette de couleurs riche et profonde avec des motifs oculaires hypnotiques.

Les gens utilisaient des plumes de fête du paon comme ajout à leurs maisons, car on croyait qu'elles favorisaient la chance et la prospérité à leurs compagnons résidents respectifs.

○ Jetez un coup d'œil à certaines des mosaïques de paon les plus artistiques illustrant cette mystique colorée :

Oeuvre de mosaïque de paon en action
Le Bottega Ristorante, l'un des restaurants les plus luxueux et les plus récents de Jakarta (Indonésie), abrite une impressionnante mosaïque de sol et de table. Les architectes, en coopération avec leurs concepteurs, ont été capables d'incorporer des carreaux de mosaïque italiens pour créer un motif complexe d'"yeux de paon agrandis", accompagnés simultanément de composants/décor floraux dans tout le voisinage de l'espace.

Conception de piscine dominée par Peacock Mosaic

Cette grande conception de piscine contemporaine s'inspire de la gamme sans faille de nuances de couleurs bleues et vertes éclatantes observées sur l'oiseau admiré. Des carreaux de mosaïque de verre et de jade glacé ont été utilisés afin de capturer l'essence esthétique de la majesté de l'animal.

Art de la mosaïque de paon

Lorsque l'art rencontre l'inspiration, ce sont les résultats & #8230 Une œuvre d'art en mosaïque de paon étonnamment fabriquée à la main, composée uniquement de pierres naturelles multichromatiques smalti & qui créent un affichage séduisant de la créature. Les techniques traditionnelles et les différentes tailles de carreaux simulent la vraie couleur observée qui est due à un phénomène appelé interférence lumineuse.

Le paon est une créature qui se définit par la beauté - combinant à la fois un design remarquable et une représentation de la nature elle-même, dont les humains ont souvent été tendrement inspirés. Les résultats ne sont pas moins qu'étonnants en ce qui concerne le matériel artistique défiant généralement toute attente préalable.

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Voir la vidéo: Le cri du paon qui fait aussi la roue. Peacock call (Mai 2022).