Informations

Qui avait un jet privé avant Frank Sinatra ?


Le premier avion à réaction a volé en 1939. Les militaires ont été les premiers clients des jets, dans les années 1940. Le de Havilland Comet, effectuant des vols commerciaux de passagers à partir de 1952, a été le premier jet conçu pour un usage civil. Des modèles destinés à un usage professionnel ont suivi et en juin 1965, Frank Sinatra a reçu son Learjet, payant 495 000 $ (sunlakesaeroclub.org, bbc.com).

Y avait-il des propriétaires individuels d'avions à réaction, et non des chefs d'État, avant Sinatra ?

Clarification à la lumière des commentaires: Je veux connaître les personnes qui détenaient une participation majoritaire dans un avion à réaction, directement ou par l'intermédiaire de sociétés privées. Le PDG d'une société cotée en bourse peut avoir une utilisation gratuite, mais ne possède pas l'avion de la société.


L'un des premiers propriétaires d'un jet privé était Harold Vanderbilt dont la femme peut être vue ici le 1er décembre 1961 laissant un Lockheed Jetstar "à livrer bientôt". Parmi les autres premiers (peut-être plus tôt) propriétaires de jets privés, citons Armand Hammer et (inévitablement) Howard Hughes, mais je n'ai pas pu trouver de dates précises.

En tant que propriétaire de la compagnie charter Trans International Airlines, Kirk Kerkorian possédait des avions à réaction depuis novembre 1962, ce qui le qualifie comme l'un des "propriétaires individuels d'avions à réaction". Il "a offert le premier service d'avion à réaction sur une compagnie aérienne non régulière" mais je n'ai trouvé aucune preuve qu'il ait utilisé l'un d'entre eux pour lui-même.

Comme indiqué par le PO, Frank Sinatra a acquis un Learjet en juin 1965, mais il semble avoir été un client difficile car il a apparemment eu plus de 20 vols d'essai avant d'en acheter un pour 495 000 $ (c'était le prix catalogue, mais ce ne serait pas être surprenant s'il a obtenu un rabais). James Brown a également acheté un Learjet en 1965 (je n'ai pas pu établir le mois cependant), devenant ainsi le premier Afro-Américain à posséder un jet privé.

Musicien James Brown avec son Learjet. Source de l'image : Hush-Kit

La première vente Learjet, cependant, n'était pas à un particulier :

Suite à la réception de la certification le 31 juillet, le premier Lear Jet 23 de production a été livré le 13 octobre 1964 à la Chemical and Industrial Corporation de Cincinnati, Ohio.


Comme Yannis mentionne dans son commentaire, il y a un propriétaire possible qui peut l'emporter sur tous les autres. Non prouvé (bien qu'il soit intéressant de le mentionner car il concerne l'ingénieur en chef du Jetstar), mais le premier propriétaire d'un jet privé était peut-être l'ingénieur de Lockheed Kelly Johnson. L'avion en question était le premier prototype à deux moteurs (les avions suivants avaient quatre moteurs). Cet article de Lockheed Jetstar (comme plusieurs autres sources) l'appelle "l'avion personnel" de Johnson, ajoutant

Dans ce document, il a volé de Burbank pour des réunions au Pentagone, ou pour superviser les activités de ses nombreux projets secrets à Groom Lake dans la célèbre "Zone 51".

Premier prototype Jetstar, immatriculé N329J (apparemment, le J signifie 'Johnson'). Source de l'image : rbogash

Cet article de Jalopnik dit à peu près la même chose :

Kelly Johnson a utilisé le prototype JetStar comme avion personnel dans les années 1950, l'utilisant pour transiter de l'installation Skunk Works à Burbank, en Californie, à la célèbre installation d'essai connue sous le nom de zone 51 à Groom Lake, Nevada ainsi que la zone de Washington, DC pour réunions au Pentagone. L'enregistrement du prototype, N329J, fait référence à la fois à la désignation de l'entreprise pour le type (L-1329) ainsi qu'au nom de Johnson.


La légende de la soul Otis Redding décède dans un accident d'avion près de Madison, Wisconsin

Lorsqu'il quitta sa dernière session d'enregistrement à Memphis, Otis Redding avait l'intention de revenir bientôt à la chanson sur laquelle il travaillait&# x2014, il devait encore remplacer un verset sifflé jeté comme espace réservé par des paroles supplémentaires qu'il n'avait pas encore écrit. Entre-temps, cependant, il y avait une apparition à la télévision à Cleveland, suivie d'un concert à Madison, Wisconsin. Lors de son approche finale de Madison le 10 décembre 1967, cependant, l'avion privé transportant la légende de la musique soul Otis Redding s'écraserait dans les eaux glaciales d'un petit lac à trois milles de la piste, tuant sept des huit hommes à bord, dont Rougeur. “Sittin’ On The Dock Of The Bay” sortira sous sa forme “unfinished” quelques semaines plus tard, avec les vers sifflés de Redding comme une partie apparemment indispensable du disque désormais classique. Il deviendrait bientôt le premier hit posthume n°1 de l'histoire et le plus grand succès pop de la carrière de Redding.

Au cours des six mois qui ont précédé sa mort, Otis Redding est passé d'un grand succès à l'autre. En juin, Aretha Franklin avait pris une reprise de sa chanson “Respect” jusqu'à la première place des charts pop. Plus tard ce même mois, l'adulation du jeune public de fans de rock au Monterey International Pop Festival l'avait transformé en une icône de la contre-culture florissante grâce à sa performance live fulgurante, désormais légendaire. Mais si Otis Redding commençait seulement à prendre de l'ampleur au sein du grand public majoritairement blanc en 1967, il était déjà un géant dans le monde de la musique soul.


Comment Frank Sinatra a aidé Palm Springs à devenir une mine d'or de l'architecture moderne

Avant que Frank Sinatra n'ait jamais mis les pieds à Palm Springs, la petite ville de la vallée de Coachella avait commencé sa métamorphose d'un endroit poussiéreux dans le désert à l'étoile polie qu'elle deviendrait finalement. Mais ce sont des gens comme M. Sinatra qui, avec leur intérêt et leur investissement dans ce paradis, ont propulsé la ville en un endroit pour voir et être vu.

C'est en raison de cet intérêt que Palm Springs est maintenant une icône du design Mid-Century Modern. Des architectes célèbres de cette époque ont été attirés ici, à la fois pour le succès qu'ils pouvaient obtenir dans la conception de maisons, de banques et de magasins, et pour le temps magnifique pour lequel la région est connue. Grâce à des personnes comme Sinatra et à d'autres investisseurs et visionnaires importants mais moins connus, Palm Springs possède désormais certains des meilleurs exemples d'architecture moderne préservée au monde.

Vous trouverez ci-dessous des photos de ma récente visite du domaine Twin Palms de Frank Sinatra, qui a été rénové avec amour après avoir échappé à la ruine complète, et une visite du quartier commercial de Palm Springs, où toutes ces célébrités huppées ont regardé des architectes comme E. Stewart Willaims faire de cette ville une mine d'or de modernisme.

The Twin Palms d'après lequel le premier domaine de Sinatra à Palm Springs a été nommé. La maison a été conçue par le célèbre architecte moderniste E. Stewart Williams. La piscine, la pergola et la première maison appartenant à Frank Sinatra à Palm Springs. À l'origine, Sinatra voulait un manoir géorgien traditionnel, mais lorsque E. Stewart Williams lui a présenté ce design moderne, Old Blue Eyes a choisi le style contemporain : une maison avec un toit plat, de nombreuses baies vitrées et des lignes horizontales. Le salon avec l'équipement d'enregistrement d'origine toujours intact. La maison est louée de nos jours, c'est pourquoi des téléviseurs à écran plasma se trouvent dans la plupart des chambres. Une grande partie de la maison a été entièrement rénovée car elle était autrement en ruine. Cette salle de bain, cependant, avait tous les carreaux et accessoires d'origine de l'époque de Frank, y compris une fissure dans l'un des lavabos qui aurait été causée par Ava Gardner en train de lancer une bouteille de champagne lors de l'une des célèbres disputes des amoureux. Les plafonds en bois, les fenêtres à claire-voie et les grandes baies vitrées sont quelques-unes de mes caractéristiques personnelles préférées de cette maison et de son style contemporain. Également un élément de design préféré utilisé dans cette maison: la pierre de grand livre empilée, que l'on retrouve sur le foyer de la chambre principale et sur la cheminée à l'extérieur. J'adore ces lignes tordues de pierre de grand livre empilée.

Des architectes comme E. Stewart Williams ont conçu de nombreuses maisons de la région, mais le quartier commercial - une courte portée de quelques pâtés de maisons bordé par Indian Canyon Drive et Palm Canyon Drive - regorge d'exemples exquis d'architecture moderne conçue par Williams et d'autres noms célèbres de cette époque. Presque chaque bâtiment a la présence d'une reine de beauté.

Union Bank a de belles tuiles art déco qui racontent l'histoire de Palm Springs. L'une des icônes modernes les plus faciles à repérer, grâce à son emplacement sur un coin triangulaire et les carreaux bleus le long du devant, a été conçue par Rudy Baumfeld de Gruen & Associates en 1959. Aujourd'hui, c'est une succursale de Bank of America en activité. C'est mon bâtiment préféré à Palm Springs. Il a été conçu par le même homme qui a conçu la maison de Sinatra, E. Stewart Williams. C'est maintenant une banque Chase. Ici, vous pouvez le voir de l'autre côté de la rue. Remarquez comment la montagne derrière le bâtiment semble s'asseoir au sommet comme le fronton d'un ancien temple grec. Un autre bâtiment conçu par E. Stewart Williams, le Santa Fe Federal Savings and Loan a été achevé en 1960. Ce bâtiment est en cours de restauration pour devenir le Edwards Harris Center for Architecture and Design du Palm Springs Art Museum.

Il y a beaucoup d'autres bâtiments le long de la route qui ont un lien merveilleux avec les architectes modernistes du milieu du siècle dernier. Le Palm Springs Art Museum et la Palm Springs Preservation Foundation ont fait un travail remarquable pour encourager la préservation de ces bâtiments et maisons. Lors des tournées auxquelles nous avons participé, les noms des architectes sont prononcés avec un respect mérité. Sur les trottoirs à l'extérieur du futur musée d'art de Palm Springs, le Edwards Harris Center for Architecture and Design, ces mêmes noms si connus et appréciés dans cette belle ville sont conservés sur un Walk of Fame.

Donald Wexler, connu peut-être mieux pour les Alexander Steel Houses construites au début des années 60 autour de Palm Springs, est un architecte rock star dans ces régions et vit toujours dans la région.

Si vous avez suivi mes publications cette semaine, vous reconnaîtrez le nom de cet homme : Albert Frey. Il a plusieurs structures dans la région qui sont toujours utilisées, notamment le tramway aérien de Palm Springs, la station-service Tramway (maintenant le centre d'accueil des visiteurs de Palm Springs) et, bien sûr, plusieurs maisons, dont la sienne. En dehors des limites de Palm Springs, Frey est peut-être mieux connu pour avoir conçu le Museum of Modern Art de New York. William Krisel a conçu quelque 30 000 maisons dans le sud de la Californie et est parti lorsque l'industrie est devenue "trop ​​tendue". Il a été interviewé par Dwell Magazine en juin 2009. Et, bien sûr, aucun Palm Springs Architect Walk of Fame ne serait complet sans E. Stewart Williams. Il a beaucoup contribué au style pour lequel Palm Springs est si bien connu.

Pour plus d'exemples d'architecture moderne à Palm Springs, jetez un œil à cet article qui fournit des informations sur les plus grandes des vieilles dames et leurs architectes.

D'autres ressources sur l'architecture moderne peuvent être trouvées ci-dessous:

    interview de William Krisel, juin 2009
  • Musée d'art de Palm Springs Centre Edwards Harris pour l'architecture et le design
  • Informations sur Donald Wexler de Modern Desert Home
  • Informations sur E. Stewart Williams par Modern Desert Home pour le Palm Springs Art Museum’s Architecture and Design Council
  • Retour sur ma visite de la Frey House II par Albert Frey
  • La société historique de Palm Springs

Demain est pour moi le dernier jour de la Semaine du modernisme. Je crois comprendre que la visite en bus à impériale que je ferai est le moyen idéal pour conclure une semaine aussi fantastique de voyage au milieu du siècle.


Le Lear Jet fête ses 50 ans, mais il n'a presque pas réussi à décoller

Pour réviser cet article, visitez Mon profil, puis Afficher les histoires enregistrées.

Pour réviser cet article, visitez Mon profil, puis Afficher les histoires enregistrées.

Il y a cinquante ans aujourd'hui, Bill Lear se tenait sur une piste et regardait ses économies décoller d'un aéroport de Wichita, au Kansas. Il avait 61 ans et avait amassé une fortune à l'ère de l'électronique grand public. Mais l'ère des avions à réaction était à nos portes, et l'entrepreneur en série a vu une opportunité de créer une entreprise autour de sa passion, le vol.

Lear Jet deviendrait synonyme de jets privés et établirait la norme pendant des décennies, en raison à parts égales de l'insistance de Lear sur la haute performance et d'une stratégie marketing avisée qui s'appuyait sur les médias sociaux bien avant que quiconque ne sache ce que cela signifiait.

Mais l'histoire a presque pris fin quelques mois seulement après ce premier vol capital lorsque le prototype d'origine est tombé presque aussi vite qu'il est monté, puis a pris feu juste au-delà de la piste. Lear ne pouvait que regarder avec consternation son rêve s'envoler littéralement en fumée.

"Le numéro un s'est écrasé", se souvient Clay Lacy, un ami de longue date et associé de Lear, décédé en 1978. "C'était la meilleure chose qui soit arrivée à Bill Lear."

Lorsque le Lear Jet a volé pour la première fois le 7 octobre 1963, il n'y avait rien sur le marché civil qui pouvait se rapprocher de ses performances. Soudain, n'importe qui pouvait voler aussi vite que les compagnies aériennes. Le Lear Jet n'était pas le premier jet civil à vendre, mais les jets qui l'ont précédé étaient plus gros, beaucoup plus chers et n'ont jamais été près d'offrir la même commodité que les petits jets de Wichita.

Aujourd'hui, les Lear Jet 23 et 24 d'origine sont en train de disparaître parce que leurs moteurs assoiffés et bruyants sont coûteux à exploiter et ne sont pas conviviaux pour les voisins dans de nombreux aéroports. Mais ils peuvent encore surpasser la majorité des jets privés actuellement produits. Lacy pense que le Lear Jet a placé la barre haute pour chaque jet qui l'a suivi. Et encore aujourd'hui, les constructeurs d'avions essaient de suivre le petit jet qui a failli finir sa vie en brûlant dans un champ du Kansas.

Soudain, n'importe qui pouvait voler aussi vite que les compagnies aériennes. L'entreprise, qui fait aujourd'hui partie de Bombardier, a débuté en 1960 lorsque Lear a vu l'opportunité de créer un avion capable de suivre le rythme des avions de ligne de plus en plus populaires à la fin des années 1950.

À l'époque, bon nombre des plus grandes entreprises du pays pilotaient des avions comme le Douglas DC-3 ou le Beech Model 18. Ces avions à hélices bimoteurs étaient spacieux mais lents, roulant à moins de 200 mph. Lear savait que les entreprises fabriquant des avions d'affaires qui ne pourraient pas suivre les nouveaux Boeing 707 et Douglas DC-8, qui volent à 550 mph, prendraient du retard, au propre comme au figuré.

"Si vous ne le faites pas, je vais le faire", a déclaré Lear aux dirigeants de l'aérospatiale à Wichita, selon Lacy. Wichita était la maison de Cessna, Beechcraft et de nombreux autres poids lourds de l'aviation. Tout le monde a ri, mais Lear a eu le dernier mot.

Lear avait une longue histoire d'innovation. Au-delà de son travail sur le premier autoradio à la fin des années 1920 - lui et Paul Galvin ont créé le nom "Motorola" pour le nouveau produit - Lear a également développé les premiers systèmes de pilotage automatique et radiogoniomètres dans les années 1930. Alors qu'il travaillait toujours dur avec son entreprise d'avions, il a inventé le lecteur de cassettes à 8 pistes en 1964, appelé à l'origine le Lear Jet Stéréo 8.

Désireux de se lancer dans son idée de jet privé, Lear a acheté une usine d'avions en Suisse après que le pays a abandonné son projet de construire un petit avion de chasse. Après des débuts difficiles en Europe, Lear a tout emballé et a déménagé à Wichita au début de 1963. Lacy lui a demandé à l'époque pourquoi diable il s'était installé dans l'arrière-cour de ses concurrents. Sa réponse est familière à n'importe qui dans la Silicon Valley : "Pouvez-vous penser à un endroit où je pourrais voler plus d'ingénieurs ?"

Lear voulait construire un jet capable de voler à Mach 0,8 (

530 milles à l'heure) et voler à 41 000 pieds. Cela le rendrait presque aussi rapide que les nouveaux avions de ligne et volerait encore plus haut. Il voulait que l'avion soit relativement simple à piloter, permettant aux pilotes civils ayant peu ou pas d'expérience en jet de passer au nouvel avion hot rod avec une formation raisonnable. Lacy dit qu'à chaque fois qu'une décision devait être prise, Lear optait pour la simplicité, tout en gardant la performance. En fin de compte, il dit que les ingénieurs de Lear ont peut-être fait la conception détaillée, mais l'homme à la barre l'a façonné en l'avion fiable et haute performance qu'il deviendrait.

Tout se passait bien et Lear a vu son avion effectuer son premier vol le 7 octobre 1963. Puis est arrivé ce jour fatidique en 1964, lorsque le prototype a décollé pour un vol pour tester les performances d'un seul moteur. Ce fut une période d'anxiété pour Lear, car à ce moment-là, il manquait dangereusement d'argent. Il craignait qu'un programme de certification prolongé ne condamne l'entreprise.

Le premier Lear Jet jamais construit s'est écrasé. Mais alors, le miracle. Le premier Lear Jet jamais construit s'est écrasé.

« Ils ont décollé avec les spoilers relevés et un moteur à l'arrêt », dit Lacy. Les spoilers sont destinés à ralentir l'avion lorsqu'il est temps de descendre, et il est presque impossible de décoller s'ils sont laissés en l'air. Le gars dans le siège du capitaine était un pilote de la Federal Aviation Administration. Lui et le pilote de Lear assis à côté de lui avaient négligé de poser les spoilers pour le décollage.

L'avion s'est vautré dans les airs et les pilotes ont réalisé que quelque chose n'allait pas. Ils ont essayé, sans succès, de démarrer le deuxième moteur. Aucun d'eux n'a remarqué les spoilers. L'avion ne s'est pas élevé à plus de 10 ou 20 pieds dans les airs et s'est finalement réinstallé sur le terrain, où un réservoir d'aile s'est rompu et a pris feu. Personne n'a été blessé dans l'accident. Au début, cela ressemblait à un désastre, mais Lear a rapidement réussi à transformer l'accident en exactement la pause dont l'entreprise avait besoin.

"Il commençait à manquer d'argent", dit Lacy. "Et il l'a fait assurer pour 500 000 $."

Avec la FAA aux commandes, il n'y avait aucun soupçon de fraude à l'assurance. Mieux encore, Lear a pu passer quelques appels à des amis bien placés à Washington. "La FAA a détruit mon avion", leur a-t-il dit. La FAA a rapidement affecté suffisamment de personnes pour accélérer le programme de certification, et Lear a reçu un certificat de type pour son nouvel avion deux mois seulement après l'accident (et seulement neuf mois après le premier vol de l'avion).


« Un coup d'État pour être invité » : à l'intérieur du manoir de Los Angeles où les stars d'Hollywood ont fait la fête pendant 40 ans

jediriger ma maison et c'est un travail à plein temps cette studio, a déclaré Edith “Edie” Mayer Goetz en 1967, installée dans son manoir de Holmby Hills, l'épicentre de la vie sociale d'Hollywood pendant plus de 20 ans. Son père, Louis B. Mayer, avait fait de MGM le studio le plus prestigieux de l'âge d'or d'Hollywood. Sa sœur Irène s'est mariée Emporté par le vent producteur et directeur de studio David O. Selznick. Et le mari d'Edie, Bill, a dirigé la 20th Century Fox puis Universal-International, où il a donné à Natalie Wood, alors âgée de 7 ans, son premier rôle crédité, en 1946. Les dîners légendaires d'Edie, organisés dans des intérieurs pastel conçus par l'acteur- devenu décorateur William Haines et où plus de 60 peintures impressionnistes étaient accrochées, faisaient écho à l'élégance douce des comédies musicales de son père. Irene (qui est devenue productrice à Broadway après avoir divorcé de David et a eu une querelle de plusieurs décennies avec sa sœur) a écrit un jour : « Le divertissement est devenu sa carrière. »

Se souvient de Tina Sinatra, qui était le rendez-vous de son père aux dîners Goetze dans les années 1960, « C'était ce qu'était Hollywood, ils personnifiaient cela. » Frank Sinatra et les Goetze étaient des amis proches : Edie et Bill a souvent volé sur le jet privé de Sinatra pour ses concerts à Las Vegas. Les Goetze étaient également le meilleur homme et la matrone d'honneur lors de son mariage en 1966 avec Mia Farrow au Vegas Sands Hotel, après quoi Edie a fêté les jeunes mariés chez elle. (Le mariage a duré 13 mois.)

Pendant plus de 40 ans, Edie a tenu des carnets de notes &mdash jamais vus publiquement &mdash remplis des détails de chaque fête qu'elle a organisée, répertoriant les invités, la nourriture servie et les films projetés. « Vous pouvez lire toute l'histoire d'Hollywood simplement à partir de mon livre de menus », a-t-elle dit un jour. Un dîner en 1948 comprenait Jack Benny, Ingrid Bergman, Claudette Colbert, George Cukor, Douglas Fairbanks Jr., John Huston, Deborah Kerr, Louis B. Mayer, Ray Milland, Rosalind Russell et Loretta Young. Le repas comprenait du poulet frit, du cochon de lait, du rosbif, des spaghettis et des boulettes de viande et de la choucroute et des saucisses de Francfort. "C'était considéré comme un coup d'être invité", explique Maria Cooper Janis, la fille de Gary et Rocky Cooper (ils ont construit une maison A. Quincy Jones à côté des Goetze en 1954). Cooper Janis se souvient avec émotion du gâteau bombé à la crème glacée au café, signature d'Edie.

Robert Wagner a grandi à Bel Air en jouant avec les deux filles de Goetze et a assisté aux dîners d'Edie pendant 30 ans. « Tout était le meilleur que vous puissiez avoir », se souvient-il. Edie était connue pour employer les meilleurs chefs de la ville (un est parti pour le commissariat d'Universal Pictures, qui est devenu connu pour la meilleure cuisine de tous les studios) et un majordome qui servait autrefois la reine mère à Buckingham Palace.

Après le dîner, les invités se sont rendus dans le salon bleu aqua pour une représentation par d'autres invités (pensez à Judy Garland en duo avec Bing Crosby) ou une projection de film. Edie était toujours assise dans le même coin d'un canapé, et en appuyant sur un bouton, les rideaux se fermaient, les lumières diminuaient, une fanfare composée sur mesure jouerait à partir de haut-parleurs cachés, un écran de 20 pieds de large serait abaissé du plafond et un panneau sur le mur opposé (sur lequel un Monet et un Renoir étaient fixés) s'élevait vers le haut pour révéler les fenêtres de la cabine de projection. Cooper Janis dit que le panel a fait sensation à Hollywood et que les opinions étaient partagées quant à savoir si c'était vulgaire. Tina Sinatra se souvient avoir touché le tutu d'Edgar Degas en bronze Les Petite danseuse de quatorze ans, qui se tenait dans le couloir. « Tout le monde voulait le toucher », dit-elle. “Vous ne pouviez pas l'aider.”

Edie Goetz a vécu dans la maison pendant 41 ans jusqu'à sa mort en 1988 à l'âge de 82 ans. (La collection d'art Goetzes a été vendue aux enchères cette année-là pour 85 millions de dollars.) La maison a été vendue le plus récemment en 2017 à Nicolas Berggruen pour 42 millions de dollars. Les deux projecteurs de films 35 mm d'origine se tiennent toujours derrière le mur du salon.

Ils sont des rappels d'une époque révolue dans l'industrie. En 1967, le Los Angeles Times a présenté cinq couples qui étaient au sommet de ce qu'il appelait « The Hollywood Establishment », y compris les Goetze et Russell et Frederick Brisson. L'article racontait une soirée au domicile de ce dernier couple, où l'une des invitées était Barbra Streisand (alors à un an de ses débuts au grand écran dans Fille drôle) : « Un invité à une récente fête était tellement détendu qu'il a soudainement dit à Barbra Streisand : « Vous n'avez pas encore réussi, n'est-ce pas, gamin ? » Même Barbra était déconcertée et après un silence embarrassé , l'invité a ajouté, ‘Vous n'êtes pas allé chez les Goetze.’ “

David Silverman écrit sur l'histoire de l'immobilier hollywoodien à lahousehistories.com.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 26 février du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.


Une très longue retraite : les dernières années douces-amères de Sinatra se souviennent

Frank Sinatra a annoncé sa retraite pour la première fois en 1971, mais il y aurait encore mille concerts. À l'occasion de son centenaire, il convient de rappeler que même si son public diminuait et que sa voix s'effondrait, un fantôme de son génie est resté jusqu'à la fin.

Dernière modification le mercredi 29 novembre 2017 05.56 GMT

À la fin, il lisait les paroles d'un anneau d'écrans automatiques placés parmi les rampes, un petit personnage à la toupie argentée ne pouvant plus compter sur la mémoire qui avait autrefois contenu toute la bibliothèque de chansons de théâtre de Broadway, de All les choses que vous êtes à Zing ! Allaient les cordes de mon cœur. La grande voix s'était régulièrement détériorée, sa tessiture s'était contractée et son intonation instable. Mais, même alors, il restait suffisamment pour évoquer plus que le fantôme du meilleur interprète masculin de chansons écrites par des compositeurs et des paroliers qui se considéraient pour la plupart comme des artisans, mais qui ont produit des chefs-d'œuvre d'une sophistication et d'une sensibilité apparemment impérissables.

Pas plus tard qu'en 1990, lorsque Frank Sinatra était dans sa 75e année, quelques milliers de personnes pensaient qu'il valait la peine de manquer la demi-finale de la Coupe du monde de l'Angleterre contre l'Allemagne afin de se rendre dans un hangar peu attrayant dans l'est de Londres, un lieu alors connu sous le nom de Docklands Arène. Au lieu des larmes de Gazza, nous avons eu Sinatra célébrant le 4 juillet avec un répertoire comprenant My Heart Stood Still, une chanson écrite en 1927 par Richard Rodgers et Lorenz Hart pour la comédie musicale à succès A Connecticut Yankee. Comme toujours, et n'ayant pas encore besoin des services d'un souffleur électronique, il a méticuleusement crédité non seulement les compositeurs mais l'arrangement pâmé de Nelson Riddle pour cordes, cuivres et bois avant d'entonner les premières lignes : les cœurs semblaient des imbéciles romantiques… »

C'est ce que les gens de Broadway appelleraient le couplet - le morceau ajouté au début, une sorte de prologue qui avait du sens dans le contexte d'une comédie musicale mais qui était généralement laissé de côté par les interprètes suivants. Comme Mabel Mercer, dont il admirait et étudiait le phrasé, Sinatra préférait interpréter de telles chansons avec toutes leurs composantes et nuances intactes. Et son insistance sur une telle formalité symbolisait le respect avec lequel il abordait le matériau qui formait le noyau des performances au cours de ses dernières années, une garantie de dignité alors même qu'il devenait infirme. À l'occasion de ce qui aurait été son 100e anniversaire – Sinatra est né à Hoboken, New Jersey, le 12 décembre 1915 – il convient de se rappeler que malgré tout, il est ancré dans l'esprit du public en tant que président du conseil d'administration ou chef grossier du Rat Pack, Sinatra était à son plus remarquable en tant que chanteur et, même si sa voix faiblit à mesure que sa carrière touchait à sa fin, c'est en tant que chanteur qu'il a cherché à cimenter son héritage.

Il avait explicitement préfiguré son propre déclin. Il n'avait pas tout à fait 50 ans lorsqu'il enregistra September of My Years, une chanson d'une élégance douce-amère faite sur mesure par ses copains Jimmy Van Heusen et Sammy Cahn pour exprimer le sens envahissant de sa fin. C'était en 1965, et cette prime avait commencé à peine une douzaine d'années plus tôt, avec ses premiers enregistrements pour le label Capitol : le début d'une série d'albums dont Songs for Swingin' Lovers ! et Aux Petites Heures. Il ne sonnera plus jamais autant avec sa voix, avec la matière ou avec son époque.

Le vent tournait contre lui. Le shtick Rat Pack était usé au moment même où une enquête sur ses liaisons avec des mafieux connus - de Willie Moretti dans le New Jersey à Sam Giancana à Chicago - lui a coûté le droit à une licence d'exploitant de casino, et donc de détenir des parts dans le hôtels à Las Vegas et sur le lac Tahoe où il a joué et joué le rôle de leader. Une association qui imprégnait autrefois son image publique d'un frisson de glamour sombre était devenue entachée de sleaze.

Le rythme de la musique avait aussi changé. Comme la plupart des artistes de sa génération, il a d'abord essayé d'ignorer le raz-de-marée généré lorsque les Beatles ont laissé tomber leur caillou dans l'étang du divertissement populaire. Dix ans plus tôt, il avait adopté la même approche envers Elvis et en était sorti plus ou moins indemne. Mais c'était différent.


Frank Sinatra s'est senti menacé par de nouveaux talents

Frank Sinatra ne craignait pas une rivalité de bonne humeur avec Bing Crosby, mais il se sentait très intimidé par tout nouveau chanteur qui pourrait potentiellement le faire tomber de son piédestal. Au début des années 1950, le chanteur Eddie Fisher était à la hausse, et selon Collider, cela a provoqué une profonde dépression de Sinatra, croyant que sa carrière était terminée. Ce qui a finalement sauvé sa carrière, c'est sa transition vers la musique swing.

Une autre fois, la renommée de Sinatra a été menacée par un chanteur nommé Jimmy Roselli, qui était discret connu sous le nom de "l'autre Sinatra". Roselli avait dix ans de moins que Sinatra, une italo-américaine, et a grandi dans le même quartier de Hoboken. Selon The Guardian, Roselli était incroyablement populaire auprès du public italo-américain, même auprès des amis de Frank Sinatra et de sa propre mère, Dolly. Apparemment, la voix de Roselli avait une portée encore plus grande que celle de Sinatra. Lorsque Dolly Sinatra a demandé à Jimmy Roselli de se produire lors d'une soirée-bénéfice, mais après que Roselli a refusé de chanter sans recevoir d'honoraires, Sinatra a utilisé cela comme excuse pour mettre la carrière de Roselli au noir.


Boxe et Frank Sinatra

ANTHONY Martin Sinatra était un boxeur. Son nom de ring était Marty O'Brien parce que les boxeurs italiens utilisaient des noms irlandais dans l'espoir que cela les ferait aimer d'un public new-yorkais. Né en Sicile, il a combattu à Hoboken dans le New Jersey après avoir émigré plusieurs années auparavant. Selon BoxRec, 'O'Brien' a fait ses débuts en 1910 et a fini par gagner quatre et perdre six tandis que d'autres records l'ont à 1-7. Il n'y a pas eu de combats répertoriés entre 1914 et 1920, mais O'Brien est revenu et a combattu deux fois de plus, perdant les deux et s'inclinant. Il est probable qu'il ait rencontré sa femme, Dolly Garaventa, par l'intermédiaire d'un autre combattant car elle était la sœur de Dominick Garaventa. Mais Dominick était dans d'autres choses que la boxe et a été pris dans la contrebande, finalement arrêté après un incident de tir. 'O'Brien' et Dolly se sont mariés en 1913 et deux ans plus tard, ils ont eu un fils, l'appelant Francis Albert Sinatra. Il serait connu sous le nom de Frank Sinatra.

Avec la boxe dans le sang et des parents propriétaires d'un bar, le jeune Sinatra a eu son lot d'éraflures. Il y avait une cicatrice au-dessus de son nez et il avait subi d'autres dommages, à la bouche et à l'oreille, déclarant plus tard: "J'ai été touché plus de fois qu'un pare-chocs dans un parking."

Il estimait avoir eu ses premiers gants de boxe à l'âge de cinq ans et la passion ne l'a jamais quitté.

Frank disait au début de sa carrière de chanteur : « Mon exercice préféré est la boxe », et on pouvait le voir dans les coulisses, ganté et frappant des sacs lourds avant de se produire. Il était un habitué des gymnases, où il regardait les pros s'entraîner, et il avait même des photos publicitaires en maillot et gants. Dans la biographie détaillée d'Anthony Summers, Sinatra: The Life, Summers a écrit: "Il a même été rapporté qu'il avait combattu en tant que semi-pro dans les clubs de Hoboken."
De toute évidence, il n'y a pas de semi-pro, mais ce qu'il aurait pu faire, c'est se déplacer avec les gants devant une foule pour quelques dollars à la fois chez les fumeurs.

Quoi qu'il en soit, beaucoup ont clairement indiqué que Sinatra n'était pas vraiment un combattant. Il n'avait pas besoin de l'être. Il était l'un des grands chanteurs, mais son amour pour le sport et le respect qu'il avait pour les boxeurs ont toujours brillé.

Il a noué des relations étroites avec les stars du Hall of Fame mais a toujours voulu se rapprocher de l'action. Il a acheté une participation dans le concurrent new-yorkais des poids mi-lourds et lourds Tami Mauriello – également connu sous le nom de The Bronx Barkeep – qui a combattu Bruce Woodcock et a défié Gus Lesnevich (deux fois) et Joe Louis pour leurs titres mondiaux. Il avait également un morceau d'un autre poids lourd, Chuck Crowell, qui avait combattu Buddy Baer et Lou Nova et il a dirigé le solide poids welter de Chicago Ray Brown, qui a déjà disputé 10 rounds avec le brillant Ike Williams.

Sinatra s'est même essayé à la promotion, mettant en scène l'affrontement de 1947 entre Jersey Joe Walcott et Joey Maxim. Walcott a gagné avec une décision partagée terne sur 10 tours devant une foule de 9 747 au Gilmore Field de Los Angeles. Cary Grant et Mickey Rooney étaient dans la foule étoilée, Joe Louis a organisé une exposition de quatre rounds dans un spectacle dont le titre était : Les trois Joe se rencontreront-ils jamais ? Il y avait des photos de Maxim, Louis et Walcott sur l'affiche du combat et il était écrit : « Frank Sinatra présente… pour Hollywood Square Garden Inc… Le combat de l'année.

C'était tout sauf. Même Sinatra le concéderait. "J'ai été très déçu", dirait Frank, "à la fois dans le combat et la participation."

Mais malgré les inconvénients, sa passion est restée. En 1953, il était aux premières loges du White City Stadium en Angleterre pour regarder Randolph Turpin battre Charlie Humez en 15 rounds. Il avait un véritable intérêt pour les boxeurs et un penchant pour eux. Il y avait une histoire selon laquelle il séjournait dans un hôtel où l'un des employés qui cirait des chaussures était un ancien champion qui avait connu des moments difficiles. Dès que Frank a appris de qui il s'agissait, il lui a donné 1 000 $.

Sinatra a également dirigé le poids léger Cisco Andrade à Los Angeles dans les années 1960, Andrade était formé par Al Silvani, qui deviendrait proche du chanteur. Ils s'étaient rencontrés dans un bar de New York des années plus tôt et Sinatra voulait apprendre certaines des subtilités de ce sport. "Je l'ai emmené chez Stillman et je lui ai appris à donner un coup de poing et à bouger", a déclaré Silvani. « Il a vite compris. »

Les deux étaient de bons amis et ils voyageaient ensemble. Certains ont vu que Silvani avait un assistant ou son agent de sécurité, mais dans les années 1970, Silvani, qui a joué des rôles dans plusieurs films de Sinatra, a déclaré : « Je n'aime pas le mot garde du corps. Mais si quelqu'un commence à causer des problèmes, je peux prendre les choses en main. C'était remarquable parce que Sinatra avait des liens avec Mob, donc toute personne chargée de protéger Ol 'Blue Eyes devait être extrêmement respectée.

Soit dit en passant, la carrière de formation décorée de Silvani l'a vu travailler avec Carmen Basilio, Henry Armstrong, Jake LaMotta et Eddie Machen, entre autres.

En 1968, Sinatra a joué dans The Detective, basé sur le roman de Roderick Thorp, et il y avait des rôles pour Sugar Ray Robinson et l'écrivain de boxe George Plimpton. On disait que Sinatra faisait souvent partie de l'entourage toujours plus vaste de Robinson. Trois ans plus tard, c'est l'expérience la plus célèbre de Sinatra au bord du ring.

Quiconque était n'importe qui était au Madison Square Garden lorsque Joe Frazier a battu Muhammad Ali en 1971 dans Fight of the Century à New York. A-listers, proxénètes, gangsters… La liste des invités était si extravagante que seule la crème de la crème était autorisée à entrer. Sinatra avait un siège de presse et a photographié l'événement principal pour le magazine LIFE. Une de ses images a même fait la couverture.

Comme beaucoup à l'époque, cependant, Sinatra n'était pas un fan d'Ali. Il avait été rebuté par la confiance en soi d'Ali et son refus de travailler. Il avait été au bord du ring lors du premier combat entre Ali [alors Cassius Clay] et Sonny Liston, assis à côté d'Elizabeth Taylor et Jackie Gleason, mais il ne reviendrait vers Ali que des années plus tard. L'ancien manager d'Ali, Gene Kilroy, a réfléchi à la nuit où Ali a rencontré Frazier au Garden lors de l'un des plus grands événements sportifs de tous les temps.

Et il y avait Sinatra, prenant des photos sur le tablier du ring, la meilleure place dans une salle comble, appareil photo en main.

"Jilly [Rizzo] avait un bar à New York appelé Jilly's et ils ont vendu les photos aux enchères et Sinatra les a signées et ils ont demandé à Ali et moi d'y aller et Ali a signé les photos [too]", a déclaré Kilroy. « Sinatra aimait Ali. Il a dit qu'il ne l'aimait pas au début, mais tout ce que Muhammad a dit qu'il ferait, Ali l'a fait.

Kilroy faisait référence à la nature fanfaronne d'Ali, prédisant le tour de la disparition de son adversaire et ainsi de suite. C'était quelque chose que l'établissement a mis du temps à se réchauffer.

"Sinatra était un grand fan de Joe Louis", a ajouté Kilroy. «Il a aidé Joe de très nombreuses fois et quand Ali a combattu Larry Holmes au Caesars Palace, Sinatra apparaissait là et il était assis au bord du ring environ trois rangées en arrière et j'ai demandé à un agent de sécurité de déplacer deux chaises et de les mettre [Louis et Sinatra] à droite par l'anneau. Puis, Sinatra a déclaré cette nuit-là [après que Holmes ait battu le fantôme d'Ali], « Il y a un homme dans une pièce à l'étage, il n'a rien à avoir honte. C'est vraiment un grand homme, il a un grand cœur et c'est un champion dans et hors du ring ». C'était l'hommage que Sinatra a rendu à Ali.

Sinatra, qui, adolescent, avait des personnalités comme Jack Dempsey et Gene Tunney, avait vu de près de nombreux grands poids lourds. Il était aux premières loges de la victoire de Rocky Marciano en 1953 contre Roland LaStarza, a vu Ali, Frazier, Floyd Patterson, Liston et d'autres, mais il n'y en avait qu'un qui lui tenait vraiment à cœur et c'était Joe Louis. Alors qu'il emmenait un Louis décrépit dans une pièce pour une soirée de bienfaisance en 1980 pour les grands déchus au Caesars Palace, Sinatra a déclaré: «Nous sommes amis depuis environ 35 ans. [De] la première fois que je l'ai vu… Je l'encourage depuis. Je pense que c'est attendu depuis longtemps. Que Dieu le bénisse. Il va passer un bon moment ce soir.

Le jeune Frank Sinatra pose en gants de boxe pour un cliché publicitaire. En avril de la même année, Sinatra, dont la réputation comprenait des escarmouches publiques occasionnelles, aurait abattu le chroniqueur new-yorkais Lee Mortimer d'un coup de poing en représailles pour une insulte que l'écrivain a nié avoir faite.

Après que Louis ait subi un accident vasculaire cérébral, Sinatra a fait voler la légende des poids lourds dans son jet privé au Texas pour le meilleur traitement et la meilleure rééducation que l'argent puisse acheter. Il a dit à la femme de Joe, Martha, de ne pas réfléchir au coût.

Puis, à la mort de Louis, Sinatra a parlé aux funérailles. "Le plus gros combat de Joe s'est terminé il y a quelques jours", a déploré Sinatra. "Et je ne sais pas encore comment les arbitres ont voté, mais je vous mets 100 contre 1, il obtient une décision unanime."

Avec Joe parti, la passion de Sinatra pour les combats est restée, s'intéressant au poids lourd très populaire Gerry Cooney, avec qui il a fait quelques photos publicitaires avant que Cooney ne combatte Larry Holmes, et Ray 'Boom Boom' Mancini. Le poids léger de Youngstown était une grosse affaire dans la boxe et Sinatra voulait voir de quoi il s'agissait.

Que le président du conseil d'administration, comme Sinatra soit surnommé, s'intéresse à lui, a époustouflé un jeune et impressionnable Mancini. La famille de Mancini était composée d'immigrants italiens, comme celle de Frank.

"J'ai rencontré M. Sinatra par l'intermédiaire d'amis communs peu de temps après avoir remporté le titre, puis quand j'ai défendu mon titre à Vegas, il a dit qu'il allait être là", a expliqué l'ancien champion WBA. «Je m'entraînais à Palm Springs et il a dit qu'il allait venir me regarder m'entraîner, mais il n'a pas pu le faire. Alors Jilly Rizzo, son bras droit est venu, et Jilly m'a dit 'M. Sinatra voulait venir mais il ne pouvait pas être là, il s'excuse mais il sera à votre combat à Vegas, il envoie son amour, ses prières et tout ces bonnes choses'. Il n'avait pas à s'excuser auprès de moi mais il le voulait, alors j'ai été honoré. Ensuite, bien sûr, je l'ai vu quelques jours avant le combat dans les coulisses alors qu'il répétait pour un spectacle, nous avons eu une photo, il m'a invité au spectacle après le combat, auquel je suis allé, et c'était un moment merveilleux . "

Le combat auquel Mancini faisait référence a eu des conséquences terribles car son adversaire coréen Deuk Koo Kim est décédé des suites de blessures subies cette nuit-là. "M. Sinatra était génial", a ajouté Mancini. « Il me disait : ‘Appelle-moi Frank’ mais c’était M. Sinatra pour moi. »

Après Mancini-Kim, Sinatra ne pouvait toujours pas se débarrasser du virus de la boxe. En ligne, vous pouvez retrouver des photos de lui en train de le marteler avec des dizaines de stars de la boxe, dont Esteban DeJesus et Vito Antufermo. Il était aux premières loges du superfight Marvin Hagler-Sugar Ray Leonard en 1987.

Il a été dit que Donald Trump, qui aidait alors à promouvoir l'énorme combat Mike Tyson-Michael Spinks à Atlantic City, arrangeait le ring pour qu'il soit plus bas qu'il ne l'est habituellement afin que Sinatra n'ait pas à tendre le cou pour regarder. Frank n'y est même pas allé. Mais il avait été là quelques combats plus tôt lorsque Tyson a fait exploser Larry Holmes.

En 1990, cependant, la santé de Sinatra commençait à décliner. Il a fait une tournée au Royaume-Uni et, se souvenant d'un spectacle au stade Ibrox, son fils Frank Jnr a déclaré: «Sa vision n'était pas ce qu'elle était. Son ouïe ne l'était pas. Sa mémoire ne l'était pas et il se débattait.

C'était un objectif d'en faire le millénaire, mais son histoire était terminée, tout comme sa vie dans la boxe.


Les sautes d'humeur

La troisième épouse de Sinatra, l'actrice Mia Farrow, qui a épousé Sinatra à l'âge de 21 ans en 1966, affirme que Sinatra s'est qualifié de "maniaco-dépressif de 24 kt". Barbara dit qu'il "ne m'a jamais montré ce côté. Jamais." Et Mahoney est d'accord. Les deux disent que Sinatra avait juste un tempérament rapide lorsqu'il a été déclenché.

Mahoney nous ramène au début des années 1960 lorsque Sinatra réalise des films "Rat Pack" avec ses amis, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford et Joey Bishop à Las Vegas le jour, et se produit au Sands la nuit. Il dirige également sa propre société de production cinématographique et sa propre maison de disques, et réalise régulièrement des émissions spéciales télévisées avec pas moins de Presley en 1960.

Il avait également des investissements commerciaux et immobiliers. Le New York Times en 1957 l'a qualifié d'artiste le mieux payé de l'histoire du show-business. Son parolier préféré, Sammy Cahn, l'a qualifié d'homme le plus organisé qu'il ait jamais rencontré. Quincy Jones, qui a produit les brillants enregistrements de Sinatra aux Sands avec le Count Basie Orchestra, a déclaré dans "Sinatra 100" qu'il avait fait avancer les choses parce que "Il ne souffrait pas les imbéciles avec plaisir.

Les femmes qui ont couru avec le Rat Pack

"Cet homme n'avait pas de gris en lui. Soit il t'aimait du fond du cœur – inconditionnellement – ​​soit il était capable de te écraser dans un camion Mack, à reculons."

Humphrey Bogart et sa femme Lauren Bacall à la première de "The Desperate Hours" à Los Angeles le 12 octobre 1955. (Photo : Associated Press)

Mais il a toujours trouvé le temps de jouer. Au début des années 50, les stars de cinéma Humphrey Bogart et sa femme Lauren Bacall ont organisé des fêtes dans leur maison de West Los Angeles avec une clique aussi notoire que les Bundy Drive Boys de W.C. Fields, John Barrymore, Errol Flynn et le peintre John Decker dans les années 40. Ce "Rat Pack", comme les a surnommés Bacall, comprenait l'acteur David Niven, le restaurateur Mike Romanoff, l'agent littéraire Swifty Lazar et la chanteuse-actrice Judy Garland.

Mahoney a découvert le sens de la justice du Far West de Sinatra en regardant Garland au Cocoanut Grove dans l'ancien Ambassador Hotel à Los Angeles au début des années 1960.

Au milieu du spectacle, Garland dit au public que sa fille adolescente, Liza, aimerait chanter une chanson. Elle les assomme et se prélasse avec son "oncle Frank" après le spectacle lorsqu'un homme en costume blanc et chapeau blanc la dégonfle avec un coup de poing au rein verbal. Sous les yeux de Mahoney et Jack Entratter, directeur des divertissements des Sands, cette grande caricature pompeuse de propriétaire de plantation dit à Liza qu'elle devrait s'entraîner avant de monter sur scène. Assurez-vous de savoir exactement ce que vous allez faire, dit-il, avant de recommencer.

Liza retient ses larmes. Sinatra le regarde et dit à Entratter et Mahoney: "Gardez un œil sur ce gars."

Entratter s'est fait les dents en travaillant dans la boîte de nuit de Copacabana pour le patron de la mafia new-yorkaise Frank Costello. Mahoney, de La Quinta, est le fils de l'architecte d'intérieur de Clark Gable et l'un des meilleurs publicistes de L.A. Sinatra a estimé qu'il n'avait jamais eu besoin de gardes du corps. Mais maintenant, Mahoney est son ailier.

«Je pouvais le voir venir», dit-il. "Frank ramène Liza là où se trouvait Judy et le gars quitte la pièce. Je dis à Entratter:" Je vais le suivre. " Entratter dit : « Je viendrai avec vous.

"Non," dit Mahoney, "tu ferais mieux de rester ici avec Frank."

Donc Mahoney suit ce type dans le même long couloir que Bobby Kennedy traverserait avant d'être abattu quelques années plus tard. Il entre dans une salle de bain alors que Sinatra et Entratter arrivent.

"Il est allé dans le john", dit Mahoney.

Sinatra voit le gars sortir, lui donne un petit mot et le ceinture dans le plexis solaire.

"Allons-y", lance Sinatra en tournant le dos au type effondré par terre. "Nous allons chez Patsy" - où Riccio gère la Villa Capri.

Mais Mahoney doit nettoyer ce gâchis. Il dit à Sinatra et Entratter qu'il les rencontrera au restaurant. La sécurité arrive, pose des questions, mais le sac de boxe de Sinatra est assis par terre désorienté, visiblement plus altéré par l'alcool que le poing de Sinatra.

"Je ne sais pas", dit-il. « Je viens de m'évanouir !

Mahoney accepte la mascarade. Il se tourne vers les autorités et dit : « C'est ce qui arrive quand on a trop à boire.

Frank Sinatra, Bing Crosby, Sammy Davis Jr. et Dean Martin, de gauche à droite, rient pendant une session d'enregistrement à Sinatra's Reprise Record Co. en Californie, le 30 novembre 1965. (Photo : Associated Press)


Frank Sinatra meurt en 1998 : sa voix défaillante s'est perdue mais pas ses chansons

Frank Sinatra, le gamin maigre de Hoboken dont le baryton magique a fait pâlir des générations d'amoureux et l'a transformé en idole et icône américaine, est décédé la nuit dernière à Los Angeles. Il avait 82 ans.

Sinatra, qui n'avait pas été vu en public depuis janvier 1997 pour cause de maladie, a été déclaré mort à 22h50. aux urgences du centre médical Cedars-Sinai après une crise cardiaque, a déclaré la porte-parole de la famille Susan Reynolds.

Son épouse, Barbara, était avec lui lorsqu'il est décédé et le reste de sa famille est arrivé peu de temps après, a indiqué une source qui a requis l'anonymat. Reynolds a déclaré qu'un enterrement privé était prévu.

Ami de présidents et de gangsters, Sinatra était un acteur oscarisé, un jet setter et l'un des hommes les plus riches du showbiz, avec des intérêts dans l'immobilier, les jeux d'argent et les hippodromes.

Mais surtout, il était The Voice. Un écueil.

"Frank Sinatra était un véritable original", a déclaré aujourd'hui l'artiste Mel Torme. "Il détenait le brevet, le plan original sur le chant de la chanson populaire, un homme qui aurait des milliers d'imitateurs mais qui, lui-même, ne serait jamais influencé par une seule personne solitaire."

"Ol' Blue Eyes" était un maître artisan qui s'est classé comme l'un des chanteurs les plus influents du 20ème siècle et dans l'histoire de ce pays. Avec 240 albums et 2 000 chansons, il a mené l'évolution culturelle du Big Band à la musique américaine vocale.

Betty Garrett, une actrice qui est apparue avec Sinatra dans "Take Me Out to the Ballgame" et "On the Town", a ajouté: "Il avait juste une grâce naturelle",

"Frank Sinatra était une personnalité incomparable dont l'impact se fera sentir pour les générations à venir. Tout au long de sa carrière, il n'a pas tardé à exprimer sa sincère gratitude pour le soutien que sa musique a reçu dans le monde entier", a déclaré Reynolds.

Sa légion de fans, en particulier ceux de sa ville natale de Hoboken, N.J., étaient tout aussi désemparés.

Dans sa ville natale de Hoboken, N.J., les fans se sont réveillés ce matin avec tristesse.

"C'est juste un jour très triste et triste pour nous", a déclaré John Spano, propriétaire de Pinky's Anything and Everything Shop, un magasin de souvenirs Sinatra à côté de son lieu de naissance. à Hoboken, N.J.

"Je me suis réveillé ce matin et j'ai appris la nouvelle et je ne voulais même pas m'habiller pour aller travailler, vous savez. Nous avons perdu l'un des plus grands musiciens qu'il ait jamais connus."

Dans sa ville natale, les habitants se sont réveillés pour apprendre que leur fils préféré était parti.

"C'est juste une perte tragique pour le monde et un coup dur pour Hoboken. Nous sommes fondamentalement une ville nulle part mais Frank nous a mis sur la carte", a déclaré Ed Shirak, qui a écrit une biographie de Sinatra et utilisé l'argent pour mettre une étoile bleue sur le trottoir devant sa maison d'enfance au 415 Monroe St.

"Il était le dernier des grandes légendes issues de notre petite mais historique ville", a déclaré Shirak. "Nous avons juste été bénis qu'il soit né ici."

La santé fragile de Sinatra est devenue apparente lorsqu'il a été hospitalisé le 1er novembre 1996. Bien que Reynolds ait insisté sur le fait qu'il ne souffrait que d'un nerf pincé, il a été signalé qu'il était également traité pour une pneumonie et des problèmes cardiaques.

Deux mois plus tard, il a de nouveau été hospitalisé et son médecin a déclaré qu'il avait subi une crise cardiaque "sans complication".

D'autres séjours à l'hôpital ont suivi, sa famille démentant les informations dans les tabloïds des supermarchés selon lesquelles Sinatra était sur son lit de mort. Pas plus tard que le 19 avril, sa fille Nancy a déclaré que son père "se débrouillait très bien" et qu'il était toujours en charge des jeux de cartes hebdomadaires chez lui à Bel Air.

Sinatra pouvait faire un morceau ordinaire génial et une grande chanson transcendante, de "Summer Wind" à "Strangers in the Night" à "My Way", son numéro de signature.

Le jeune crooner vulnérable est devenu une star de cinéma, puis un dur à cuire de Vegas avec un verre à la main et un bébé à chaque bras. Mais il est resté le premier balladeur populaire du siècle. De l'idole adolescente du bobbysoxer hurlant au leader du Rat Pack, il a surpassé les voix les plus fortes de sa génération et a survécu à tous ses rivaux au cours d'une carrière de sept décennies.

Sa voix sexy et soyeuse sérénade à partir d'un milliard de stéréos, de juke-box et d'autoradios. Toutes les grandes villes avaient les hymnes de Sinatra "My Kind of Town" de Chicago et bien sûr, "New York, New York".

Un wag a dit un jour que le phrasé passionné de jazz et de blues de ses ballades d'amour représente environ 10 % de la population mondiale.


Voir la vidéo: #Léo #Messi achète un #jet privé a #15millions de dollars (Novembre 2021).