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Théâtre romain



Théâtre romain antique : Comédie, Tragédie, Farce atellane, Pantomime

  • Roman considérait le théâtre presque aussi égal que les courses de chars et les combats de gladiateurs
  • Les deux variantes les plus populaires étaient : Comédie et tragédie
  • Jeter les bases de la culture européenne et du théâtre par rapport à d'autres formes de divertissement ancien
  • Les Romains étaient le seul peuple de l'Antiquité classique à adapter la littérature grecque dans leur propre langue
  • À l'origine, les pièces étaient écrites en grec, mais plus tard adaptées/écrites en latin
  • Le théâtre n'était pas principalement pour une certaine classe de la société, c'était pour tout le monde
  • Les villes grecques du sud de l'Italie étaient également passionnées par les farces et les thèmes caricaturaux
  • Les gens du commun, les affranchis, les esclaves et même les femmes pouvaient aller au théâtre
  • « Ils viennent voir et être vus eux-mêmes » – Ovide (parlant de la fréquentation des pièces de théâtre)
  • Les Romains n'ont pas eu à voyager loin pour voir des pièces de théâtre grecques et ont souvent pris des trésors grecs et du butin
  • Livius Andronicus (grec), fut le premier à offrir à Rome un drame latin basé sur le modèle grec
  • Tarente = ville célèbre pour ses drames
  • 240BC= l'année de la naissance de la littérature et de la poésie romaines
  • Origines : Des danses rituelles étrusques combinées à des textes latins improvisés « satires remplies de musique » [manquait encore de la caractéristique authentique de l'intrigue grecque]
  • Le mètre saturnien romain ne correspondait pas à l'origine au mètre grec sophistiqué
  • La Grèce conquise elle-même a conquis ses conquérants sans instruction, et a apporté les beaux-arts au « Latium» – le poète philhellénique Horace [Rome a appris des Grecs qu'elle a renversés]
  • Fabulae praetextae, « joue dans lepraetexta, la toge bordée de violet" [vêtement des fonctionnaires romains] "Romain conquérant les Gaules par Naevuis
  • A également écrit "comédies en toge"
  • Comme Andronicus, il a écrit à la fois des comédies et des tragédies [les écrivains grecs ne se spécialisaient que dans l'une ou l'autre]
  • Quintus Ennius de Calabre [trois cœurs], pouvait parler l'oscan, le grec et le latin. D'importants auteurs de tragédies « O Wonderful Poet » s'exclame Cicéron un siècle plus tard à propos d'Ennius
  • Qu'ils me haïssent tant qu'ils me craignent” [Utilisé par les Césars / Tyrans ultérieurs] de Lucius Accius d'Ombrie
  • Vous avez le point où les nouveaux auteurs de pièces de théâtre arrêtent de faire de nouvelles tragédies / comédies et reproduisent des chefs-d'œuvre acclamés
  • L'art poétique d'Horace : un une étude approfondie des modèles grecs leur permettrait de créer un drame adapté au public instruit
  • Pièces jouées uniquement à l'occasion de jeux ou de fêtes publiques de l'État (dans un contexte religieux)
  • Les écrivains ne se faisaient pas concurrence dans la Rome antique mais avec d'autres formes de divertissement telles que les courses de chars et les concours de gladiateurs.
  • COMPTE: Au cours de la comédie "La belle-mère", des hordes de fans ont pris d'assaut le théâtre en entendant que les funambules et les boxeurs devaient y apparaître plus tard, et se sont battus si impitoyablement pour les sièges que personne ne pouvait prêter attention à la pièce.
  • PAS de protection de la propriété intellectuelle dans l'antiquité classique (les redevances étaient rares)
  • Seulement le dramaturge gagné de l'argent en vendant sa pièce à la compagnie des comédiens ou au régisseur
  • Popularité = Revenu
  • Sileni, demi-homme/chèvre = DIEU DU VIN
  • Contrairement à d'autres écrivains qui devaient être riches avant d'écrire, les dramaturges étaient souvent des étrangers pauvres, pas de haut rang social
  • Naevus a été envoyé en prison pour avoir offensé des familles nobles dans une comédie. Mort en exil
  • Le plus bas réputation de tous = acteur (gagnait son argent avec son corps) Roman l'a vu comme une honte
  • Propriétaire des acteurs = « propriétaire du troupeau »
  • Quand vous êtes devenu acteur, vous êtes devenu infamis (sans honneur) mais avez toujours conservé la nationalité romaine
  • Roscius, le seul acteur de la République à sortir de la classe des infamis
  • Le théâtre n'a pas été autorisé à être construit. POURQUOI? Peut-être en raison de la fierté nationale, le théâtre était toujours considéré comme grec, ne voulait pas donner l'impression d'être une ville grecque
  • Pompée construirait le premier théâtre
  • Souvent fait dans des installations de théâtre de fortune
  • Le chant et la danse n'étaient souvent pas une grande partie de la tragédie ou de la comédie
  • L'innovation théâtrale LA PLUS importante était le rideau (coulé dans une fosse devant la scène
  • Scaena = "scène" => le public pouvait dire à partir de décors/scènes où la pièce était une tragédie ou une comédie
  • Tragédie (BACKDROP= façade du palais royal) Comédie (BACKDROP= deux ou trois maisons bourgeoises)
  • COMMENT LES JEUX ONT DIFFÉRÉ. PAS en finissant mais dans quelle classe sociale les personnages (comédie = citoyens ordinaires et « miroir » de la vie. Tragédie = individus de haut rang comme les princes) ce n'est qu'au 18 e -19 e siècle que cette convention a été brisée par les dramaturges allemands
  • AUCUNE FEMME ACTEUR N'APPARAÎT DANS UN DRAME ROMAIN GRAVE
  • Les parties féminines ont été faites par les hommes
  • Les masques ont été introduits par Roscius, mais les Romains n'ont pas pu voir les expressions faciales changeantes POURQUOI. Pour cacher son visage en raison de son élévation dans le statut social à un chevalier
  • Les vêtements étaient importants pour dicter la forme de la tragédie et de la comédie
  • Plaute/ Terence (20 pièces ont été une source importante de comédie) reflets de la vie de famille romaine
  • La performance a commencé par une brève ouverture jouée sur le tibia (instrument à anche)
  • La distinction entre les scènes romaines n'était pas aussi explicite (n'avait pas de chant comme les pièces grecques)
  • Introduit à l'époque de Sénèque
  • Les compositeurs de cette musique étaient souvent des esclaves
  • Homer & Menander [écrivain le plus célèbre de la Nouvelle Comédie, Athènes]= écrivains grecs les plus lus en Europe
  • Méandre, pièces élégantes et clique évitée, Tyché, déesse de la fortune régnait sur son univers comique. Écrit avec une grande chaleur pour l'humanité
  • Souvent écrit sur « LOVE » [souvent jeune garçon amoureux d'une jeune fille qui est une prostituée, prise par un homme ou déjà mariée contre son gré]
  • "The Boastful Solider" première comédie latine de Plaute
    • Plaute n'a jamais écrit une pièce dans laquelle le public s'identifie à deux amants réunis
    • L'homosexualité était souvent exclue des pièces de théâtre romaines, mais Plaute en plaisantait ainsi qu'une série d'autres blagues cochonnes non soulignées dans les versions grecques originales de ses remakes.
    • Les Romains n'aspiraient pas à une représentation réelle de la vie grecque, mais une représentation dans laquelle ils pourraient se délecter et se moquer
    • Remakes grecs par des dramaturges romains, les esclaves ont reçu beaucoup plus de pouvoir et d'esprit, jamais fait dans les pièces écrites à l'origine par les Romains
    • Contrairement à ses prédécesseurs, les comédies de Platus étaient presque comme des comédies musicales, connues pour ses chansons, ses duos, ses ensembles (sur sa tombe, il était marqué de « numéros non numérotés », tous déplorant pitoyablement la perte de leur grand maître de la musique.)
    • GRANDE DIFFÉRENCE ENTRE TERENCE ET PLAUTE. La relation ils essaient de favoriser entre l'action sur scène et le public. Terence voulait que les spectateurs s'identifient à ses personnages et se sentent émus par eux
    • Préfigure, notamment à Hécyre (belle-mère) :
    • Un jeune mari a violé sa femme avant le mariage. Le public le découvre en même temps qu'elle est enceinte. Ce n'est qu'à la fin que le jeune mari découvre que c'est lui qui l'a violée en état d'ébriété et ne savait pas (découvert par la bague, il lui a donné) [en connaissant seulement autant que les personnages, le public peut s'identifier et être sympathique]
    • Adelphoe, la pièce la plus célèbre de Terence, Eunuchus, la pièce la plus jouée
    • À l'origine, les pièces de théâtre romaines étaient jouées en palliatae [PÉRIODE CLASSIQUE]. Après la mort de Terence, cela a été fait en togata[PÉRIODE IMPÉRIALE]
    • Maître de la toge : Afranius [thème majeur de son œuvre : l'amour des hommes pour les garçons]
    • Farce atellane : Langue osque, quatre caractères d'origine, avec des noms comiques (c'est-à-dire Maccus, le fou). Bientôt a été exécuté en latin par la jeunesse [PAS une honte, tous les acteurs portaient des masques]. Sont des épilogues humoristiques à la tragédie (satyr)
    • Minime : Fait à l'origine en grec. Représentation réaliste de la vie quotidienne des classes inférieures [c'est-à-dire l'adultère] [femmes attirantes, ont joué les rôles féminins]
    • Minimus fut bientôt écrit en versus et remplaça la farce d'Atellan en tant qu'épilogue comique de la tragédie
    • HISTOIRE. Syrus défie tous les dramaturges au concours d'improvisation. César fait participer le chevalier romain Decimus. Dans sa performance, il déplore avoir perdu son titre de chevalier pour avoir joué dans une pièce « Citoyens, en avant ! Nous renonçons à notre liberté ! », « Il faut qu'il en craigne beaucoup que beaucoup craignent !
    • César lui rendit son titre de chevalier [de telles déclarations audacieuses étaient autorisées dans Minimus]
    • Pantomime. Spectacle le plus populaire de la période impériale. DANSE EXPRESSIVE. L'acteur était un homme, parfois une femme, dansant en solo sur un texte poétique/différents rôles. Généralement grec. A commencé comme une bande dessinée et a évolué vers un plus sérieux et tragique
    • Les pantomimes étaient très bien payés et les écrivains pouvaient gagner beaucoup en leur vendant des pièces
    • Devrait jouer plusieurs personnages. Bras/jambes très expressifs. Régime strict
    • Pourrait remplir une salle de théâtre entière et avait de nombreuses jeunes femmes admiratrices
    • La pantomime romaine n'est pas interprétée par des danseurs modernes
    • Sénèque. 10 tragédies. L'un des 3 principaux dramaturges romains [avec Terence et Plaute]
    • Connaître peu les antécédents de Sénèque pour sa pièce, malgré leur forte influence durable sur la littérature future. Il n'a pas écrit pour la scène, mais pour l'école de rhétorique. Ou peut-être pour des récitations publiques
    • Récitations. A fonctionné comme un atelier. L'auteur a présenté une pièce littéraire et a reçu des éloges ou des critiques. L'auteur lisait ses propres travaux et des travaux inédits étaient présentés
    • Bien que Sénèque ait suivi de nombreux protocoles grecs (nombre d'actes, chœur, messagers, caractérisation), les femmes ont été utilisées pour certaines parties

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    Auteur : William Anderson (Équipe éditoriale de Schoolworkhelper)

    Tuteur et écrivain indépendant. Professeur de sciences et amateur d'essais. Article révisé pour la dernière fois : 2020 | Établissement St-Romarin © 2010-2021 | Creative Commons 4.0


    Origines du théâtre romain

    Il existe une dichotomie assez intéressante entre ce qui est souvent décrit comme un drame grec stéréotypé et le drame des Romains. De nombreuses influences sont présentes dans la création du théâtre romain, mais il faut noter qu'elles adoptent une approche beaucoup plus pragmatique du théâtre. Alors qu'ils ont beaucoup pris aux Grecs, il semble que les Romains n'aient pas eu de désir durable pour les grandes tragédies de leurs prédécesseurs, et ont plutôt emprunté une voie qui est la plus comparable à notre propre divertissement populaire.

    Toujours basés assez fortement sur les archétypes grecs de la nouvelle comédie, une forme de comédie plus réaliste qui se concentrait principalement sur les problèmes de tous les jours, les Romains ont mis leur énergie créative à concevoir une forme de ce que l'on pourrait honnêtement appeler une farce qui divertissait fortement leurs masses. , et comme je l'ai déjà mentionné, peut être comparé même maintenant aux sitcoms populaires sur la télévision en réseau. Ils ont également beaucoup emprunté à la tradition grecque du mime, produisant des performances improvisées grossières et souvent vulgaires dans toute la moitié sud de l'Italie.

    Bien sûr, toujours les expanseurs, les Romains n'ont pas seulement emprunté aux Grecs, et ont en fait acquis une grande partie de leur connaissance du théâtre d'autres endroits. La plupart de leur appréciation des arts venait en fait des Étrusques, une société au nord-ouest de Rome qui a culminé entre 650 et 450 avant notre ère. De l'avis de beaucoup, la comédie romaine était en fait née davantage des scènes comiques improvisées lors des mariages étrusques et des rites de fertilité.

    Enfin, le dernier facteur majeur qui a contribué à la création du théâtre romain était Atellan Farce. Encore une fois très probablement emprunté aux Grecs, Atellan Farce était assez similaire au mime, mais traitait principalement de la satire de personnages historiques éminents ainsi que de leurs propres dieux, et traitait aussi fréquemment de problèmes familiaux. L'une des premières méthodes de théâtre qui utilisait des personnages récurrents qui se moquaient traditionnellement des gens de la campagne romaine, il est devenu son propre genre littéraire une fois qu'il s'est répandu à Rome.

    Malheureusement, les Romains n'ont jamais été vraiment considérés comme une culture théâtrale innovante, mais ils laissent une impression durable pour populariser la forme d'art et en faire quelque chose qui attire fortement les masses.

    Wilson, Edwin et Alvin Goldfarb. Théâtre vivant Histoire du théâtre. 6. New York : McGraw Hill, 2012. Impression 57-60


    L'église et l'essor du théâtre médiéval

    Les siècles qui ont suivi directement la chute de l'Empire romain ont été des siècles remplis de famine, de peste et de guerre. En conséquence, une écrasante majorité de la population européenne a été tuée ou a succombé à la maladie et au début du 10 e siècle, la plupart des gens en Europe étaient analphabètes et sans instruction. Contrairement à l'état du peuple, l'église avait réussi à se développer pendant les temps difficiles qui ont suivi l'Empire romain.

    Une grande partie du théâtre au début de la période médiévale a pris de l'importance à la demande de l'église, la même organisation qui avait beaucoup à voir avec le destin antérieur du théâtre. Face à la tâche d'éduquer une population analphabète, l'église a choisi de faire vivre les histoires de la Bible par la dramatisation. Les premières incursions des églises dans cette arène n'ont pas produit le drame à part entière que nous considérons comme le théâtre d'aujourd'hui. Au contraire, les premiers précurseurs étaient des pantomimes interprétées par des prêtres ou des drames liturgiques impliquant des scènes symboliques évoquant des thèmes bibliques. Beaucoup de ces éléments symboliques allaient se développer dans la masse de l'église ultérieure, et avec le temps, les drames liturgiques ont commencé à inclure des éléments de jeu similaires aux drames classiques de la Grèce, mais adaptés à un but religieux.

    Une peinture allemande médiévale d'une crèche, censée emprunter des éléments du drame médiéval connu sous le nom de "Shepherd&aposs Play."


    Théâtre romain ?

    Bien sûr, Rome avait du théâtre ! Je viens de visiter Ephesos la semaine dernière et je peux vous montrer quelques photos de là. Il a un petit et un grand théâtre.

    Caldrail

    Bélisaire

    Kirialax

    Caldrail

    Je suppose qu'il était inévitable qu'un tel défi se présente à moi. La vérité, c'est que je ne sais pas. Cependant, il existe une tradition très forte à propos de ce genre de chose et la recherche moderne ne l'a pas renversée. Comme ce n'est pas mon sujet de spécialité, essayez cet article.

    Jauchart

    La Rose Tudor

    De nombreuses pièces écrites par Plaute survivent à ce jour :

    - Amphitryon
    - Asinaria
    - Aululaire
    - Bacchide
    - Captivé
    - Casina
    - Cistellaire
    - Curculio
    - Epidicus
    - Menaechmi
    - Mercator
    - Miles Gloriosus
    - Mostellaria
    - Perse
    - Poenulus
    - Pseudole
    - Rüdens
    - Stichus
    - Trinummus
    - Truculentus

    Voici quelques-unes des lignes les plus mémorables :

    "Le courage est le meilleur cadeau de tout le courage est avant tout, il le fait, il le fait ! C'est ce qui maintient et préserve notre liberté, notre sécurité, notre vie, nos foyers et nos parents, notre pays et nos enfants. Le courage comprend toutes choses : un homme courageux a toutes les bénédictions. »
    - Amphitryon, acte II, scène ii.

    "La patience est le meilleur remède à chaque problème."
    - Rudens, Acte II, sc. v, ligne 71.

    "Considérez la petite souris, comme c'est un animal sagace qui ne confie jamais sa vie à un seul trou."
    - Truculentus, acte IV, sc. IV, ligne 15.

    "Aucun invité n'est si bienvenu dans la maison d'un ami qu'il ne deviendra pas une nuisance après trois jours."
    - Miles Gloriosus, Acte III, scène i.

    "Pratiquez-vous ce que vous prêchez."
    - Asinaria, Acte III, sc. iii, ligne 644.

    "L'homme n'est pas un homme, mais un loup, pour un étranger."
    - Asinaria, Acte II, sc. iv, ligne 495.


    L'HISTOIRE

    Les Théâtre grec de Taormina, qui est né pour accueillir des représentations dramatiques ou musicales, il s'est transformé à l'époque romaine pour faire place aux jeux et aux combats de gladiateurs. Cela impliquait l'expansion de l'orchestre, qui à l'époque grecque était destiné aux musiciens, afin de s'adapter à la nouvelle arène de fonction.

    Le théâtre est divisé en plusieurs parties :

    La scène

    La scène est la partie la plus importante qui reste du théâtre et conserve en partie sa forme originale. Mais il ne reste rien de ses ornements et de ses colonnes. Selon de nombreux savants, le premier ordre était composé de neuf colonnes disposées en groupes de trois, tandis que le second était formé de seize colonnes les plus basses équidistantes. On dit que ces colonnes arrivaient par mer à Villagonia, étaient ensuite attachées avec des cordes et tirées par des hordes d'esclaves jusqu'au Théâtre. Au Moyen Âge, la plupart de ces colonnes ont été enlevées pour construire des palais et embellir des lieux de culte, dont la cathédrale. La scène est évidemment celle où les acteurs se produisaient.

    L'orchestre

    L'orchestre du théâtre était l'endroit réservé aux musiciens, mais les chœurs et les danseurs s'y produisaient également. A l'époque romaine, il a été transformé en arène pour les jeux des gladiateurs.

    La cavea

    La cavea est entièrement creusée dans la roche et peut accueillir jusqu'à 5 400 spectateurs. Les marches étaient séparées en deux parties dans l'une assise les spectateurs, qui pouvaient aussi se servir de l'oreiller dans l'autre moitié, légèrement évidé, reposaient ses pieds qui s'asseyaient sur la marche supérieure. Les premières places étaient définitivement réservées aux autorités. Encore aujourd'hui, l'auditorium est divisé en neuf sections cunéiformes, desservies par huit échelles.

    Les portiques

    Derrière le mur de la fermeture supérieure de la cavea, pour augmenter le nombre de places, ont été construits en brique deux grands porches qui ont accompagné tout le développement de la cavea. Les voûtes des arcades supportaient chacune une terrasse. Le premier porche soutenait la terrasse inférieure, divisée en plusieurs rangées de sièges en bois réservés aux femmes, tandis que l'arc du second porche, qui réclamait la plus haute terrasse du théâtre, sans sièges fixes, abritait les personnes les plus humbles.

    Escaliers d'accès

    L'échelon de l'échelle fait trois tours et se rétrécit en s'élevant. Dans les trois réalisées, il y avait trois portes qui introduisaient l'auditorium : la première donnait la possibilité d'entrer aux autorités et aux personnes importantes, les autres spectateurs devaient continuer à monter pour entrer dans l'auditorium.

    Les Théâtre grec de Taormine est le deuxième plus grand théâtre de Sicile, après celle de Syracuse, c'est aussi la plus connue et la plus admirée au monde.

    Depuis les années 50, le théâtre a été utilisé pour accueillir diverses formes de divertissement comme le théâtre, les concerts, les cérémonies de remise des prix du David di Donatell, les symphonies, les opéras et les ballets.


    La scène

    La scène est flanquée de deux tours appelées basiliques. Ces tours abritait les pièces qui servaient de foyers. Pendant les représentations, acteurs, chars et décors étaient rassemblés ici pour leur entrée en scène. Le ou les niveaux supérieurs auraient été utilisés comme magasins pour les décors et les accessoires.
    Large de 61 mètres et profonde de 13 mètres, la scène se compose d'un plancher reposant sur des poutres. Il y avait des trappes installées à l'intérieur permettant aux acteurs ou aux machines d'apparaître comme par magie.
    Un ingénieux système de câbles, de treuils et de contrepoids permettait de dissimuler les acteurs et les décors de travail au public à l'aide d'un rideau d'environ 3 mètres de haut.
    Au bord de l'orchestre et de la scène se trouvait le mur de la chaire, un mur droit orné de statues servant de fontaines.


    Angelokastro est un château byzantin sur l'île de Corfou. Il est situé au sommet du plus haut sommet du littoral de l'île sur la côte nord-ouest près de Palaiokastritsa et construit sur un terrain particulièrement escarpé et rocheux. Il se dresse à 305 m sur une falaise abrupte au-dessus de la mer et surplombe la ville de Corfou et les montagnes de la Grèce continentale au sud-est et une vaste zone de Corfou vers le nord-est et le nord-ouest.

    Angelokastro est l'un des complexes fortifiés les plus importants de Corfou. C'était une acropole qui surveillait la région jusqu'au sud de l'Adriatique et offrait un formidable point de vue stratégique à l'occupant du château.

    Angelokastro formait un triangle défensif avec les châteaux de Gardiki et de Kassiopi, qui couvraient les défenses de Corfou au sud, au nord-ouest et au nord-est.

    Le château ne tomba jamais, malgré de fréquents sièges et tentatives de conquête à travers les siècles, et joua un rôle décisif dans la défense de l'île contre les incursions des pirates et lors de trois sièges de Corfou par les Ottomans, contribuant de manière significative à leur défaite.

    Lors des invasions, il a permis d'abriter la population paysanne locale. Les villageois se sont également battus contre les envahisseurs en jouant un rôle actif dans la défense du château.

    La période exacte de la construction du château n'est pas connue, mais elle a souvent été attribuée aux règnes de Michel Ier Comnène et de son fils Michel II Comnène. La première preuve documentaire de la forteresse date de 1272, lorsque Giordano di San Felice en prit possession pour Charles d'Anjou, qui avait saisi Corfou de Manfred, roi de Sicile en 1267.

    De 1387 à la fin du XVIe siècle, Angelokastro fut la capitale officielle de Corfou et le siège de la Provveditore Generale del Levante, gouverneur des îles Ioniennes et commandant de la flotte vénitienne, stationnée à Corfou.

    Le gouverneur du château (le châtelain) était normalement nommé par le conseil municipal de Corfou et était choisi parmi les nobles de l'île.

    Angelokastro est considéré comme l'un des vestiges architecturaux les plus imposants des îles Ioniennes.


    Théâtre Art ! (Kristi)

    J'ai dû créer une autre page pour relier mon cours d'Art et d'Architecture au nôtre ! Il y a tellement de façons différentes que les deux sont entrelacés, j'avais hâte de trouver un domaine où je pourrais approfondir les deux !

    Pendant la Renaissance, les connexions sont infinies, selon l'Encyclopedia Britanica,

    Juste avant 1500, des acteurs amateurs italiens jouaient des comédies classiques sur des scènes sans décoration, à l'exception d'une rangée de cabines à rideaux. En 1589, des décors peints complexes et des changements de scène étaient présentés dans la production à Florence. Et en 1650, l'Italie avait développé des pratiques de mise en scène qui domineraient le théâtre européen pendant les 150 prochaines années.

    • Quelque chose d'intéressant que j'ai trouvé en cherchant des artistes était Richard Braines. Il était l'artiste de nombreux portraits de Marlowe et était aussi son « ami ». Selon un blog sur Marlowe et Shakespeare, Brianes était un “agent double”. Accuser Marlowe d'être athée et a contribué à créer une querelle entre les deux qui a encore conduit à sa fausse mort mise en scène.

    Histoire du théâtre

    Les premiers jours du théâtre occidental restent obscurs, mais les pièces les plus anciennes qui subsistent proviennent de la Grèce antique.

    Aristote est également important, principalement pour ses théories intemporelles sur les arts dramatiques, bien que ses théories, en particulier les Trois Unités, aient été contestées. Certains chercheurs pensent qu'ils sont censés être descriptifs et non prescriptifs.

    Les dramaturges mentionnés ci-dessus ont fait certaines des pièces grecques les plus renommées, mais leur mise en scène n'avait que peu ou rien à voir avec le théâtre du XXe siècle. Leurs drames faisaient toujours partie d'une série de trois représentations, où la partie médiane n'était que le drame, tandis que les événements se terminaient toujours par la danse. Les drames comptaient rarement plus de trois acteurs (tous masculins), qui jouaient les différents rôles à l'aide de masques. Il y avait tout le temps un chœur sur scène qui chantait des chansons et parlait parfois à l'unisson. Autant que nous sachions, chaque pièce de théâtre n'a été jouée qu'une seule fois, lors du concours de théâtre traditionnel.

    L'importance du théâtre grec antique est venue en grande partie rétrospectivement, alors que de grands dramaturges comme Johann Wolfgang von Goethe ont tenté de recréer le théâtre classique sans succès. Une autre école tentant de faire revivre le théâtre classique a fait valoir que les acteurs grecs ne parlaient pas, mais chantaient. De cette école est né l'opéra.

    Théâtre romain

    Le théâtre de la Rome antique était fortement influencé par la tradition grecque et, comme pour de nombreux autres genres littéraires, les dramaturges romains avaient tendance à s'adapter et à traduire du grec. Par exemple, Sénèque Phèdre était basée sur celle d'Euripide, et beaucoup de comédies de Plaute étaient des traductions directes d'œuvres de Ménandre.

    Le théâtre au Moyen Âge

    Au Moyen Âge en Europe, le théâtre était un élément essentiel de la vie civique, économique et religieuse. Pendant cette période après la chute de la civilisation romaine, les villes ont été abandonnées, l'Europe du Sud et de l'Ouest est devenue de plus en plus agricole. Après plusieurs centaines d'années, les villes ont réapparu. L'église catholique romaine dominait la religion, l'éducation et souvent la politique. Ce qui restait du théâtre était basé sur les arts du spectacle grecs et romains : mimes, ménestrels et jongleurs ambulants.

    Le théâtre renaît sous la forme de drames liturgiques, écrits en latin et traitant d'histoires bibliques, qui seraient joués par des prêtres ou des membres d'église. Puis vint le drame vernaculaire parlé dans une langue commune et non en latin et était une série plus élaborée de drames en un acte se déroulant sur les places de la ville ou dans d'autres parties de la ville. Il y avait trois types de drames vernaculaires. Les pièces de théâtre à mystère ou à cycle étaient de courts drames basés sur l'Ancien et le Nouveau Testament organisés en cycles historiques. Les pièces de miracle traitaient de la vie des saints. Les pièces de moralité enseignaient une leçon à travers des personnages allégoriques représentant des vertus ou des défauts. Les pièces profanes existaient à cette époque, mais le drame religieux médiéval est le plus connu aujourd'hui.

    Les pièces de théâtre étaient installées dans des unités scéniques individuelles appelées manoirs ou dans des scènes de wagons qui étaient des plates-formes montées sur des roues utilisées pour déplacer le paysage. Fournissant souvent leurs propres costumes, les artistes amateurs en Angleterre n'étaient que des hommes, mais d'autres pays avaient des interprètes féminines. L'étape de la plate-forme permettait des changements brusques d'emplacement qui était un espace non identifié et non un lieu spécifique.

    Étant donné que bon nombre des pièces religieuses médiévales les plus réussies sur le plan théâtral étaient conçues pour enseigner la doctrine catholique, la Réforme protestante a ciblé le théâtre, en particulier en Angleterre, dans le but d'éradiquer l'allégeance à Rome. Voir Eamon Duffy's Le dépouillement des autels : religion traditionnelle en Angleterre, vers 1400-1580 (1994).

    Parmi les pièces religieuses les plus notables figuraient « L'invocation de tout le monde » (une allégorie conçue pour enseigner aux fidèles que les actes de charité chrétienne sont nécessaires pour entrer au ciel), les pièces de la passion (comme la pièce de la passion d'Oberammergau, qui est encore jouée tous les 10 années) et les grandes pièces de théâtre à vélo (des cortèges massifs et festifs sur des chariots impliquant des centaines d'acteurs et attirant des pèlerins, des touristes et des entrepreneurs) York Corpus Christi Play Simulator (http://jerz.setonhill.edu/resources/PSim/index.html) . Le jeu de moralité et le jeu de mystère (comme on les appelle en anglais) étaient deux genres distincts. Ces pièces n'avaient pas de scénario en tant que tel, mais étaient transmises par la mémoire et pouvaient exister et être écrites sous de nombreuses formes différentes.

    À la fin du Moyen Âge, il y a eu un déclin du théâtre religieux à mesure que l'église s'affaiblissait et que des qualités plus laïques l'emportaient sur le théâtre religieux.

    Commedia dell'Arte

    Drame de la Renaissance

    La Renaissance a apporté le génie de William Shakespeare et Christopher Marlowe, et le théâtre baroque a produit Molière.


    Voir la vidéo: theatru-M-undi #8 - LE THÉÂTRE ROMAIN (Décembre 2021).