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15 chansons complètes de Hyangga de la Corée antique


Hyangga était une forme poétique de « chanson country », distincte des chansons chinoises contemporaines, qui ont été écrites dans les royaumes Silla et Goryeo de l'ancienne Corée entre le 7e et le 10e siècle de notre ère. Les chansons indigènes couvrent des sujets tels que l'amour, la perte et la dévotion bouddhiste. La majorité sont écrites en distiques disposés en strophes de quatre lignes, chaque ligne ayant quatre syllabes. La neuvième ligne, lorsqu'il y en a une, commence invariablement par une interjection, augmentant l'intonation du locuteur et signalant le finale de la chanson qui contient généralement un souhait, un ordre ou une exclamation. Les poèmes ont été conçus pour être chantés accompagnés de musique et de danse. Seulement 25 hyangga survivent, mais ils étaient autrefois largement écrits et interprétés, y compris par des personnalités aussi célèbres que Won Hyo, le moine philosophe bouddhiste. Toutes les traductions sont tirées de Une histoire de la littérature coréenne édité par P.H. Lee.

"Le chant d'une comète" (Hyesong ka) a été composé en 594 de notre ère par Maître Yungchong, dont l'exécution aurait fait un miracle non pas une mais deux fois lorsqu'elle a vu une comète - traditionnellement un présage de mauvais augure et souvent appelée étoile à longue queue - et une flotte de pirates japonais .

Il y a un château au bord de la mer orientale,

où jouait autrefois un mirage.

Les soldats japonais sont venus,

Des torches ont été brûlées dans la forêt.

Quand les chevaliers visitèrent cette montagne,

La lune a marqué sa course vers l'ouest

Et une étoile était sur le point de balayer un chemin,

Quelqu'un a dit : « Regardez, il y a une comète. »

Ah, la lune est déjà partie.

Maintenant, où chercherons-nous l'étoile à longue queue ?

'Chanson de Sodong' (Sodong yo) est attribué au roi Mu de Baekje (Paekche). Il a été composé c. 600 CE afin de gagner les affections de la princesse Seonhwa, fille de Chingpyeong, roi du royaume de Silla.

Princesse Sonhwa

Après une liaison secrète,

Vole la nuit,

Avec Sodong dans ses bras.

"Ode à Yangji" (Pungyo) est d'un poète inconnu et daté de c. 635 CE. Il fait l'éloge d'un Yangji, un moine maître-artiste crédité de la création de la statue massive de Bouddha au monastère de Yongmyo. La chanson rappelle la croyance bouddhiste selon laquelle toutes choses périssent et les bonnes actions doivent être accomplies dans la mesure du possible.

Nous sommes venus, sommes venus, sommes venus,

Quelle tristesse, nous sommes venus ! -

Tristes sont les êtres vivants.

Nous sommes venus pour recueillir du mérite.

'Prière à Amitayus' (A gagné Wangsaeng ka) date de c. 661-681 CE et a été composé soit par le moine Kwangdok, soit par sa femme. Amitayus est la personnification de la vie infinie qui se trouve loin à l'ouest.

O lune,

Allez à l'ouest, et

Prier Amitayus

Et de dire

Qu'il y en a un qui

Adore le trône judiciaire, et

Aspire à la Terre Pure,

Prier devant lui les mains jointes.

Ah, me laisserait-il exceptionnel

Quand accomplira-t-il les quarante-huit vœux ?

'Ode au chevalier Chukchi' (Mo Chukchirang ka) écrit par Tugo c. 692-702 CE qui loue son maître.

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Tous les êtres vivants s'affligent et se lamentent

Au cours du printemps qui est passé;

Ton visage autrefois juste et lumineux

Est sur le point de creuser des sillons profonds.

je dois t'apercevoir

Même pour un moment génial.

Mon esprit fervent ne peut pas se reposer la nuit

Dans le creux de l'armoise.

"Dédicace de la fleur" (Honhwa ka) a été composé dans les premières décennies du VIIIe siècle de notre ère et chanté par un vieux berger. Un jour, le berger rencontre Lady Suro, épouse de Lord Sunjong, et son entourage parcourant la campagne. La dame demande une fleur d'azalée poussant sur une haute falaise, mais la seule personne à répondre est le berger. Donner à Lady Suro la fleur qu'il chante :

Si tu me laissais partir

Le bétail attaché au rocher brun,

Et n'éprouve aucune honte pour moi,

Je cueillerais et dédierais les fleurs !

'Le regret' (Wonga), composé en 737 de notre ère, est un reproche adressé au roi Hyosong par l'aristocrate Sinchung après que le roi eut rompu une promesse.

Tu as dit que tu ne m'oublierais plus

Que le pin densément vert

Se fanerait à l'automne.

Ce visage familier est toujours là.

La lune dans l'ancien lac

Se plaint de la marée passagère.

J'aperçois encore ta silhouette,

Mais comme je n'aime pas ce monde.

'Ode au chevalier Kipa' (Chan Kiparang ka) a été composé c. 742-765 CE et est un chant de louange pour Kipa, membre du groupe de jeunes aristocratiques, le hwarang. Il a été écrit par Maître Chungdam.

La lune qui pousse son chemin

A travers les fourrés de nuages,

Ne poursuit-elle pas

Les nuages ​​blancs ?

Le chevalier Kipa se tenait autrefois au bord de l'eau,

Reflétant son visage dans l'Iro.

Désormais je chercherai et rassemblerai

Parmi les cailloux la profondeur de son esprit.

Chevalier, tu es le pin imposant

Qui méprise le gel, ignore la neige.

'Chanson de Tuista Paradis' (Turinnora) a été composé en 760 EC par Maître Wolmyong en réponse à une demande du roi Gyeongdeok suite à l'apparition de deux soleils pendant 10 jours.

fleurs semées aujourd'hui

Avec une chanson. Puisque vous assistez

L'ordre de mon honnête esprit,

Vous servez Maitreya !

'Requiem pour la soeur morte' (Chae manga ka) a été composé c. 762 CE par Maître Wolmyong en l'honneur de sa sœur perdue :

Sur le dur chemin de la vie et de la mort

C'est près de notre terre,

Tu es parti, effrayé,

Sans mots.

Nous ne savons pas où nous allons,

Feuilles soufflées, éparses,

Bien que tombé du même arbre,

Ah, je vais polir le chemin

Jusqu'à ce que je te rencontre dans la Terre Pure.

"Hymne au Bodhisattva aux mille yeux qui observe les sons du monde" (À Chonsou Kwanum ka) a été composé c. 762-765 CE par Huimyong. Il décrit la prière d'une mère à une peinture sur le mur d'un monastère pour restaurer la vue de son fils.

Tomber à genoux,

En serrant mes mains l'une contre l'autre,

Observateur du son aux mille yeux,

Je t'implore.

Cédez-moi,

Qui manque,

Un parmi tes mille yeux,

Si tu m'accordes un de tes nombreux yeux,

bonté donc de ta charité.

« Homme d'État » (Anmin ka) est une autre chanson de Chungdam. Composé en 765 de notre ère, il compare le gouvernement à la famille.

Le roi est père

Et ses ministres sont des mères aimantes.

Ses sujets sont des enfants insensés ;

Ils ne reçoivent que ce que l'amour apporte.

Instruit à sauver les masses,

Le roi les nourrit et les guide.

Alors personne ne désertera cette terre -

C'est la façon de gouverner un pays.

Ah la paix et la prospérité prévaudront si chacun -

Roi, ministre et sujet – vit comme il se doit.

"Rencontre avec des bandits" (Ujok ka) a été composé par le moine Yongjae c. 785-798 CE et décrit sa rencontre avec une bande de 60 bandits dans les montagnes. Heureusement, les voleurs connaissaient les talents de Yongjae et lui ont demandé de composer une chanson. Ils étaient tellement émus par la composition que les bandits se rasèrent la tête et devinrent eux-mêmes moines.

Le jour où je ne savais pas

Mon vrai esprit -

Maintenant je suis réveillé de l'ignorance

Et je traverse la forêt.

Transgresseurs cachés dans les buissons,

Vous pouvez utiliser vos mérites pour en sauver d'autres,

Si je suis poignardé à mort,

Alors une bonne journée se lèvera.

Ah, cette bonne action

ne peut pas construire un édifice élevé.

'Chanson de Choyong' (Choyong ka), composé en 879 CE, est peut-être le plus célèbre de tous hyangga. Le personnage principal est le fils du roi dragon de la mer de l'Est qui, une nuit après une fête, rentre chez lui pour trouver sa belle épouse séduite par l'esprit de la variole. Choyong était indulgent, cependant, et en retour, l'esprit a promis de ne jamais entrer dans une maison qui avait un portrait de notre héros sur la porte. Choyong a été identifié comme un chaman pour son succès calme mais magique dans le traitement de l'esprit, tandis que ce dernier peut être une métaphore des maux du monde. C'est la chanson que Choyong a chantée avec tant de charme à l'esprit pour qu'il parte en paix :

Ayant fait la fête loin dans la nuit

Dans la capitale au clair de lune,

Je suis rentré chez moi et dans mon lit,

Voici quatre pattes.

Deux étaient à moi ;

A qui sont les deux autres ?

Autrefois deux m'appartenaient ;

Que faire maintenant qu'ils sont pris ?

Les survivants restants hyangga viennent tous de la « Dix vœux du bodhisattva Samantabhadra » (en fait onze chansons) recueil écrit par le grand moine poète-érudit Maître Kyunyo (923-973 CE). Le plus célèbre de ces appels à la rotation de la roue du dharma. Dans le dernier couplet, la lune est utilisée, comme c'était typique dans le bouddhisme, comme métaphore de l'illumination.

A la majestueuse assemblée des bouddhas

Dans le royaume du dharma,

je sors et je prie

Pour la pluie du dharma.

Disperser le fléau de l'affliction

Enraciné profondément dans le sol de l'ignorance,

Et mouiller le champ mental des êtres vivants,

Où les bonnes herbes ont du mal à pousser.

Ah, qu'est-ce qu'un champ d'automne éclairé par la lune est heureux,

Mûr avec le fruit de la connaissance.

Ce contenu a été rendu possible grâce au généreux soutien de la British Korean Society.


15 chansons complètes de Hyangga de la Corée antique - Histoire

La littérature coréenne est généralement divisée chronologiquement en une période classique et une période moderne. Mais la base d'une telle division est toujours remise en question. De grandes réformes ont balayé la Corée après le milieu du XIXe siècle, alors que sa société absorbait activement les choses occidentales.

La littérature classique coréenne s'est développée dans le contexte des croyances populaires traditionnelles du peuple coréen, elle a également été influencée par le taoïsme, le confucianisme et le bouddhisme. Parmi ceux-ci, l'influence bouddhiste a eu la plus grande influence, suivie par d'énormes influences du confucianisme - en particulier le confucianisme Song - pendant la période Choson.

La littérature moderne de Corée, d'autre part, s'est développée à partir de son contact avec la culture occidentale, suivant le cours de la modernisation. Non seulement la pensée chrétienne, mais aussi diverses tendances et influences artistiques ont été importées d'Occident. Au fur et à mesure du développement de la « nouvelle éducation » et du « mouvement de la langue et de la littérature nationales », le système d'écriture chinois, qui avait traditionnellement représenté la culture de la classe dominante, a perdu la fonction socioculturelle dont il jouissait auparavant. En même temps, l'écriture coréenne, Han-gul était de plus en plus utilisé, ce qui a entraîné la croissance et le développement des études de la langue et de la littérature coréenne. Avec l'avènement du "nouveau roman" (shinsosol) est venu une vague de romans écrits en écriture coréenne. Musique et poésie classique, autrefois fusionnées dans une sorte de chanson appelée ch'anggok, étaient désormais considérés comme des efforts distincts. De nouvelles voies se sont ouvertes pour la nouvelle littérature. Si la Corée importait la culture occidentale via le Japon ou la Chine, elle menait aussi des réformes littéraires de l'intérieur.

L'expression linguistique et le mode de transmission sont des questions de la plus haute importance dans la compréhension globale de la littérature coréenne. La littérature coréenne s'étend sur un vaste territoire : littérature écrite en chinois et littérature écrite en Han-gul. Ces deux aspects de la littérature coréenne diffèrent grandement l'un de l'autre en termes de formes et de caractère littéraires.

La littérature coréenne en chinois a été créée lorsque les caractères chinois ont été importés en Corée. Parce que les caractères chinois sont une invention chinoise, il y a eu des moments dans l'histoire de la Corée où des efforts ont été faits pour exclure la littérature écrite en chinois des paramètres de ce qui constitue la littérature coréenne. Mais dans les cultures Koryo et Choson, les lettres chinoises étaient au cœur de la vie quotidienne des Coréens. On ne peut pas non plus ignorer le fait que l'activité littéraire de la classe dominante se déroulait en chinois. Alors que des idées et des valeurs centrées sur la Chine sont contenues dans cette littérature - une caractéristique partagée par la plupart des pays d'Asie de l'Est au cours de cette période - elles contiennent également des expériences et des schémas de pensée qui expriment le mode de vie unique du peuple coréen.

L'utilisation de l'écriture coréenne a commencé pendant la période Choson avec la création de l'alphabet coréen (Hunmin Chong-um). La création de l'alphabet coréen au 15ème siècle a été un tournant crucial dans l'histoire littéraire de la Corée. Par rapport à la littérature écrite en chinois qui était dominée par les classes supérieures, l'écriture coréenne a permis l'élargissement du champ littéraire pour inclure les femmes et les roturiers. Cela a élargi la base sociale des écrivains et des lecteurs coréens. L'écriture coréenne (Han-gul) n'a pris sa place de premier plan dans la littérature coréenne qu'au cours de la seconde moitié du XIXe siècle. Après la période des Lumières, l'utilisation des lettres chinoises a rapidement diminué et la popularité des lettres coréennes a considérablement augmenté. Dès que la dualité linguistique du « chinois » et du « natif » dans la vie coréenne a été surmontée, la littérature en écriture coréenne est devenue le fondement sur lequel la littérature nationale s'est développée.

Les Hyangga la poésie de la période Shilla a marqué le début d'une forme poétique unique dans la littérature coréenne. Les Hyangga ont été enregistrés dans le hyangch'al script, dans lequel la langue coréenne a été écrite en utilisant "sound" (euh) et "signification" (Hun) de caractères chinois. Quatorze poèmes dans le Hyangga style de la période Shilla ont été conservés dans le Samguk Yusa (Souvenirs des Trois Royaumes). Cette forme poétique a été transmise à la dynastie Koryo, et 11 poèmes de cette période sont conservés dans le Kyunyojon (Contes de Kyunyo). En observant la forme des poèmes existants, nous voyons une variété de caractéristiques formelles : poèmes de 4 lignes, 8 lignes et 10 lignes. Les poèmes de 4 vers ont le caractère de ballades folkloriques ou de chansons maternelles. Les poèmes de 10 vers, avec la structure poétique la plus développée, sont divisés en trois sections de 4-4-2.

Il est difficile de se prononcer d'une manière générale sur les personnalités des Hyangga poètes. Mais on pense que les poèmes de 4 vers avec leurs attributs de ballade peuvent indiquer que les poètes venaient d'un large éventail d'horizons. La plupart des poèmes de 10 vers ont été écrits par des prêtres comme Ch'ung Tamsa, Wol Myongsa, Yung Ch'sonsa, Yongjae et Kyunyo. Hwarang ("guerriers des fleurs"), dont Duk Ogok et Shin Chung. Ces guerriers étaient l'épine dorsale de l'aristocratie Shilla. Les poèmes de 10 vers reflètent les émotions des aristocrates et leur conscience religieuse. Parmi les Hyangga, Sodong-yo (La Ballade de Sodong) se caractérise par sa simple naïveté la Chemangmaega (Cantique des offrandes à une sœur décédée) et Tchan-gip'arangga (Song in Praise of Kip'arang) revendique une superbe technique épique, et donne une belle expression à un sublime esprit poétique. Ces exemples sont donc reconnus comme les plus représentatifs des Hyangga poésie.

La littérature de l'époque Koryo est marquée par un usage accru des lettres chinoises, la disparition des Hyangga, et l'émergence de Koryo kayo (chansons Koryo) qui ont continué à être transmises comme littérature orale jusqu'à la période Choson. La transmission de la Hyangga la littérature de Shilla s'est poursuivie jusqu'au début de Koryo mais, comme dans les onze versets de Pohyon shipchung wonwangga de Kyunyo (Chants des dix vœux de Samantabhadra), il s'agissait principalement de prières religieuses sans saveur laïque ou artistique.

La nouvelle forme poétique introduite par les écrivains de la période Koryo était le Koryo kayo appelé pyolgok. Les identités de la plupart des Koryo kayo les auteurs sont inconnus. Les chansons n'ont été transmises oralement que plus tard dans la période Choson, elles ont été enregistrées en utilisant le script coréen (Han-gul). Cette poésie a deux formes : la "forme strophe courte" (tallyonch'e) dans laquelle l'ensemble de l'œuvre est structuré en une seule strophe et la "forme étendue" (yonjanch'e) dans laquelle l'œuvre est divisée en plusieurs strophes. Chong Kwajonggok (Le chant de Chong Kwajong) et Samogok (Song of Maternal Love) sont des exemples de la forme à strophe courte, mais la plus représentative Koryo kayo, comprenant Ch'nongsan pyolgok (Chant de la Montagne Verte), Sogyong pyolgok (Chant de la capitale occidentale [P'yongyang]), Tongdong et Ssanghwajom (Twin Flower Shops), sont tous écrits sous la forme étendue et divisés en quatre à treize strophes.

Le Koryo Kayo se caractérisent par une longueur accrue et une forme libre et indisciplinée. La nature audacieuse et directe des chansons les rend distinctives. Ils traitent du monde réel de l'humanité. Mais parce que les chansons ont été transmises oralement sur une longue période et enregistrées seulement après le début de la période Choson, il y a une forte possibilité qu'elles aient été partiellement altérées.

La création de l'alphabet coréen au début de la période Choson a été l'un des tournants de l'histoire de la littérature coréenne. Dans le processus de création de l'alphabet coréen (Han-gul) et en enquêtant sur sa praticité, akchang (partitions musicales) ont été écrites en écriture coréenne, comme Yongbioch'bon-ga (Songs of Flying Dragons Through the Heavens) qui célèbre la fondation de la dynastie Choson (1392-1910), et qui est complet avec la notation musicale et l'instrumentation. Ceux-ci ont été écrits par le Hall of Worthies (Chiphyonjon) savants qui ont servi les fonctionnaires de la cour. Le roi Sejong a également écrit Worin Ch'on Gangjigok (Songs of the Moon Lighting the Rivers of the Earth), une compilation en chanson de l'histoire de la vie de la Sakyamuni (Bouddha Gautama), louant la grâce du Bouddha. Ces séries de poèmes ont été écrites sous des formes qui n'existaient pas dans les âges précédents. Ils ont fourni une grande impulsion dans le développement de la littérature poétique.

Les shijo ("current tune") est représentatif de la poésie de la période Choson. Sa forme poétique a été établie à la fin de la période Koryo, mais elle a prospéré dans une plus grande mesure sous la nouvelle idéologie dominante de la période Choson, le néo-confucianisme Song. Le fait qu'une majorité des shijo les poètes connaissaient bien le confucianisme, et que ces poèmes de la fin de la période Koryo et du début de la période Choson traitaient pour la plupart du thème de la loyauté, nous aide à comprendre la fonction historique du shijo.

Les shijo a une structure simple en trois strophes : première, milieu et dernière. Sa forme en trois strophes est liée à la structure de sa signification poétique, condition fondamentale qui prescrit son esthétique formelle. Il est construit en quatre pieds, chaque ligne contenant trois à quatre syllabes, pour un total d'environ 12 pieds. Il se caractérise par une forme modérée et une élégance lente et tranquille. Malgré sa simplicité formelle, ses expressions sont poétiques et les poèmes atteignent une intégrité esthétique. A cette fin, on peut supposer que le shijo était très apprécié à la fois par les roturiers et les yangbanclasse (gentille).

Centré autour d'auteurs tels que Maeng Sa-song, Yi Hyon-bo, Yi Hwang et Yi I, le shijo du début de la période Choson représentait la « littérature naturelle », ou kangho kayo, dans lequel les idéaux confucéens ont été exprimés en utilisant des thèmes de la nature. Suivant le style de Chong Ch'iol, Yun Son-do et d'autres, le plus grand shijo poètes de leur temps, des poètes comme Kim Ch'mon-t'aek et Kim Su-jang ont émergé à la fin de la période Choson, qui ont ouvert la voie à la création d'un nouveau type de poésie incorporant des éléments de satire et d'humour. Collections de shijo ont également été compilés, tels que Ch'eonggu yong-on (Enduring Poetry of Korea) de Kim Ch' on-t'aek et Kayo de Haedong (Chants de Corée) de Kim Su-jang.

A la fin de la période Choson, sasol shijo (« airs actuels expliqués par des mots ») ont été développés pour donner une forme simple aux émotions non affectées des roturiers. Les sasol shijo s'écarte de la forme de la strophe originale en trois p'yong ("plat") shijo, dans lequel les strophes médianes et finales sont disposées en quatre pieds, et se caractérise par une longueur accrue. D'où le sasol shijo est aussi appelé le Changhyong ("forme longue") shijo.

Les sasol shijo se distingue de la moyenne de la p'yong shijo en ce qu'il poursuit une forme libre et indisciplinée, et exprime les joies et les peines des roturiers, ainsi que satirise la réalité, la rendant comique.

On dit que le kasa et le shijo constituent les deux plus grandes formes de la poésie de la période Choson. Les kasa est bien placé dans la catégorie des vers, mais son contenu ne se limite pas à l'expression d'un sentiment individuel. Il comprend souvent des remontrances morales, et les sujets concernant "la lassitude du voyage" et "le chagrin". kasa form est une forme de vers simple, avec un ensemble "jumeau" de pieds de trois à quatre syllabes chacun, qui sont répétés quatre fois. En raison de la nature variable de son contenu, certains considèrent que le kasa comme une sorte d'essai, comme au début de la période Choson kasa comme celui de Chong Kuk-in Sangch'un-gok (Tune in Louange du printemps) Song Sun's Myonangjongga (Chant du pavillon Myonangjong) et celui de Chong Ch'iol Kwandong pyolgok (Chant de Kwandong), Samiin-gok (Chanson dans Souvenirs d'une belle femme) et Songsan pyolgok (Chant du mont Songsan), et ainsi de suite. Ces kasa ont pour thème principal les thèmes suivants : la contemplation de la nature pour l'éveil spirituel les vertus du grand monsieur qui épouse anbin nakto (se contenter de la pauvreté et prendre plaisir à suivre la Voie) et la métaphore de l'amour entre un homme et une femme pour exprimer la loyauté entre souverain et sujet. Plus tard, à la suite de Pak Il-lo Sonsangt'an (Lamentation à bord) et Nuhangsa (Paroles des Rues), on trouve à la fin de la période Koryo kasa des thèmes comme "voyager à l'étranger" comme dans celui de Kim In-gyom Iltong chang-yuga (Chant d'un voyage glorieux à l'est du soleil) et Hong Sun-hak Yonhaengga. Aussi, il y avait les naebang kasa (kasa des quartiers des femmes) écrits par des femmes. Ceux-ci ont gagné en popularité. En particulier, le kasa de cette dernière période a subi des changements de forme, devenant à la fois plus longs et prosaïques.

La première apparition de la fiction classique en Corée comprend Kim Shi-sup Kumo shinhwa (Contes de Kumo) qui a été écrit en caractères chinois et de Ho Kyun Hong Kil-tong chon (Conte de Hong Kil-tong) écrit en Han-gul. Après le tournant du XVIIe siècle, des fictions comme le conte de Kumo shinhwa est devenu encore plus actif et un lectorat à grande échelle s'est formé à cette époque. Particulièrement populaire était le p'ansori (histoire en chanson), apparue à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. Un art de la performance, le p'ansori est enracinée dans une expressivité musicale accrue. Comme son contenu était " fictionnalisé ", il a également apporté une grande contribution au développement de la fiction classique. Aux XVIIIe et XIXe siècles, la qualité de ces fictions classiques s'accroît en variété comme en quantité. De plus, l'activité de location de livres a prospéré avec l'avènement de l'édition commerciale.

Les personnages apparaissant dans Kumo shinhwa incarner le concept de chaejagain ("jeune homme talentueux et belle femme"). Il emploie également à un degré extrême le style d'expression esthétique utilisé dans les lettres chinoises. Parallèlement à ces caractéristiques, Kumo shinhwa montre également des aspects de la fiction mystérieuse (chon-gisosol) en ce que son contenu est de nature mystérieuse et éloigné de la réalité. Au milieu de la période Choson, des œuvres aux caractéristiques semblables à des paraboles ont été publiées, comme celle d'Im Je Susongji (Record of Grief) et Yun Kye-son Talch'on mongnyurok (Record d'une aventure de rêve à Talch'on). Mais avec l'avènement de la fin de la période Choson, des auteurs comme Pak Chi-won et Yi E Ok ont ​​écrit des fictions réalistes en chinois. Pak Chi-won's Hosaengjon (Le conte de l'érudit Ho), Yangbanjon (UNE Yangban Conte), Hojil (Le rugissement du tigre) et Yi Shimsaengjon (Conte de l'érudit Shim), par exemple, s'écartent tous des conventions orthodoxes des études littéraires chinoises classiques et introduisent une variété de personnages tels que des marchands, des hommes riches, des voleurs et des kisaeng (animatrices). Ils critiquent sévèrement une multitude de problèmes sociaux et ridiculisent souvent divers aspects de la vie quotidienne. Ce genre de fiction, ainsi que la fiction dans Han-gul de la dernière période Choson, a ouvert de nouvelles voies à l'écriture de fiction.

Après la création de l'alphabet coréen, une abondance de fictions ont été écrites en Han-gul, en commençant par Ho Kyun Hong Kil-tong chon et incluant des œuvres comme celle de Kim Man-jung Kuunmong (Rêve des neuf nuages) et Sassi namjonggi (Enregistrement du voyage vers le sud de Lady Sa). Hong Kil-tong chon s'oppose fermement à la discrimination de la classe dirigeante envers les enfants nés de l'union entre un yangban et une concubine. Il montre un haut niveau de préoccupation sociale et critique les aspects absurdes de la réalité quotidienne de l'époque.

A la fin de la période Choson, le p'ansori fiction (p'ansori gye sosol) a émergé, basé sur la forme d'art transmise oralement. P'ansori des fictions comme Ch'unhyangjon (Conte de Ch'un-hyang), Shimch'oongjon (Conte de Shimch'yong), et Hungbujon (Conte de Hungbu) ne traitent pas de personnages surhumains, mais utilisent les stéréotypes humains de l'époque. La plupart de ces fictions se concentrent sur des relations occasionnelles issues d'expériences réelles, plutôt que sur des coïncidences. En plus d'être un mélange de vers et de prose, le style d'écriture combine également un langage classique raffiné et l'argot et les mots d'esprit vigoureux des gens du commun. Tout au long de ces travaux, nous avons un large aperçu de la vie sociale de la fin de la période Choson. En plus de ces œuvres, d'autres fictions de la période Choson relatent les affaires privées de la cour, telles que Inhyon Wanghujon (Conte de la reine Inhyon) et Hanjungnok (Enregistrement des sentiments tranquilles).

La littérature moderne coréenne s'est formée dans le contexte de la société féodale en ruine de la dynastie Choson, de l'importation de nouvelles idées de l'Occident et de la nouvelle réalité politique de la montée du pouvoir impérial japonais en Asie de l'Est. La première étape de l'établissement de la littérature moderne coréenne s'étend du milieu du XIXe siècle au début du XXe siècle, et est désignée comme la littérature des Lumières (kaehwa kyemong) période.

Le passage de la littérature traditionnelle à la littérature moderne au cours de la période des Lumières était en grande partie dû aux effets de la nouvelle éducation et du mouvement de la langue et de la littérature coréennes. Après le Réformes Kabo de 1894, une nouvelle forme d'éducation a été imposée, de nouvelles écoles de style occidental ont été créées et de nouveaux manuels pour l'enseignement des connaissances occidentales ont été publiés. La littérature de la période des Lumières a assuré sa base sociale grâce à des médias nouvellement apparus comme les journaux. La plupart des journaux, y compris le Tongnip Shinmun (L'indépendant), Hwangsong Shinmun (Le journal de la ville impériale), Taehan Maeil Shinbo (Nouvelles quotidiennes coréennes), Cheguk Shinmun (Journal impérial), Mansebo (Le rapport pour toujours), Taehan minbo (The Korean People's Report) tous les romans en série publiés, ainsi que shijo, et kasa. C'est à cette époque qu'une classe d'écrivains professionnels a également commencé à se former. L'édition commerciale d'œuvres littéraires est devenue possible avec l'introduction de nouvelles techniques d'impression et l'émergence de maisons d'édition.

Dans cette période, le ch'angga (nouveau type de chanson) et le shinch'eshi (la nouvelle poésie) ont été salués comme les nouvelles formes poétiques. Ils ont grandement contribué à la formation de la modernité chayushi (poème en vers libres). Recevant leur influence de la poésie en vers libres, les shinch'eshi abandonné le mètre fixe de la poésie traditionnelle, rendant ainsi possible de nouveaux genres dans des poèmes comme celui de Ch'oe Nam-son Hae egeso sonyon ege (De la mer à la jeunesse) (1908), Kkot tugo (Déposant les fleurs) et T'aebaeksan shi (Poèmes du mont T'aebaeksan). Mais malgré la nouveauté des nouvelles formes, il y avait aussi de nombreux cas où la voix poétique était politisée, un contraste frappant avec la poésie lyrique d'autrefois, qui donnait une expression primaire au sentiment et au sentiment individuels.

Cette période voit aussi l'émergence de nombreux ouvrages biographiques basés sur les goûts des Lumières, destinés à cultiver le patriotisme et à éveiller la conscience nationale. Les travaux représentatifs comprennent, Aeguk puinjon (Conte de la Dame patriotique) (Chang Ji-yon, 1907) et Elchi Mundok (Shin Ch'ae-ho, 1908). Les biographies présentaient des images du genre de héros que réclamaient les réalités de l'époque. Un Kuk-fils Kumsu hoeuirok (Notes de la rencontre des oiseaux et des bêtes) (1908) est le représentant de ce genre d'œuvre : il s'articule autour des discours d'animaux qui critiquent la dépravation morale du monde humain.

Alors qu'une classe professionnelle d'écrivains commençait à être formée par des hommes comme Yi In-jik, Yi Hae-cho, Ch'oe Ch'an-shik et Kim Ko-je, une nouvelle forme littéraire appelée le shinsosol (nouveau roman) s'est assuré une base de lectorat populaire. Yi In-jik's Hyoluinu (Larmes de sang) (1906) et Ensegye (The Silver World) (1908), ont été suivis par Yi Hae-cho Kumagom (L'épée démoniaque) et Chayujong (La cloche de la liberté). Ch'oe Ch'an-shik Ch'uwolsaek (La couleur de la lune d'automne) (1912) est également une œuvre bien connue. Les shinsosol, tous écrits en Han-gul, atteint une popularité de masse. Ces romans dépeint les idéaux des Lumières dans le contexte des réalités de la vie contemporaine, et les mondes irréalistes et transcendantaux d'antan ne se retrouvent pas dans leurs intrigues. C'était dans le shinsosol que "l'inversion du temps" a d'abord été appliquée comme technique structurelle. Les auteurs ont également adopté un style de prose vernaculaire qui les a rapprochés de la forme du roman moderne. Cependant, à la suite de la prise de contrôle de la Corée par le Japon en 1910, le caractère du shinsosol a commencé à changer. Les œuvres ultérieures ont donné plus de poids aux destins des personnages individuels, et les luttes d'amour banales sont devenues plus importantes.

La Corée a beaucoup souffert sous la domination coloniale japonaise (1910-1945). En forçant le gouvernement coréen à conclure le traité d'annexion coréen-japonais, le Japon a ensuite installé un gouverneur général en Corée et imposé un régime militaire. Les restrictions régissant la parole et les publications étaient particulièrement sévères. En conséquence, l'esprit d'autonomie et d'indépendance de la Corée, ainsi que sa volonté de poursuivre les idéaux des Lumières, ne pouvaient plus s'exprimer dans sa littérature.

La littérature coréenne de la période coloniale japonaise a commencé avec le Mouvement pour l'indépendance du premier mars de 1919. C'est au cours de cette période que le peuple coréen a commencé à faire preuve d'une attitude plus positive face à sa situation nationale. Renforcée par les sentiments d'éveil national suscités par le Mouvement pour l'indépendance du premier mars 1919, la littérature de cette période commence à s'intéresser aux thèmes de la découverte de soi et de l'expression individuelle, ainsi qu'à un intérêt accru pour le concret. réalité. Des magazines de coterie littéraire ont émergé, comme Ch'angjo (Création) (1919), P'yeho (Les Ruines) (1920), et Paekcho (White Tide) (1922), et des cercles littéraires se sont formés. Avec la publication de magazines comme Kaebyok (The Opening) (1920), les efforts littéraires créatifs ont également commencé à se développer plus activement. En particulier, la publication de journaux nationaux, comme le Dong-A Ilbo et le Chosun Ilbo, a contribué à établir une large base de soutien aux efforts artistiques.

Au début des années 1920, le soutien de base à la littérature moderne coréenne a commencé à s'étendre alors que les gens connaissaient un nouvel éveil et une reconnaissance de leurs difficultés nationales à la suite du soulèvement de mars 1919. Les romans de cette période décrivent les souffrances de l'intellectuel qui dérive à travers la réalité et exposent la vie pathétique des ouvriers et des agriculteurs. La nouvelle de Yi Kwang-su Sonyonui piae (Le chagrin de la jeunesse) dans lequel il écrit sur la douleur intérieure de l'individu, a été suivi de son long roman Mujong (Heartlessness) (1917), dont le succès le place au centre des lettres coréennes. Mujong n'était pas approfondi dans son appréhension de la réalité de l'époque coloniale, mais comme un roman mêlant la vie fataliste de l'individu à la Zeitgeist de l'époque, il est reconnu comme étant de caractère moderne. Avec Paettaragi (Suite du bateau) (1921) et Kamja (Pommes de terre) (1925), Kim Tong-in a également grandement contribué au genre de la nouvelle. Dans ce document, il décrit minutieusement dans des détails réalistes les destins changeants de l'homme. Hyon Chin-gon's Unsu chun nal (The Lucky Day) (1924) est également une œuvre qui utilise une technique superbe pour décrire des personnes faisant face à la douleur de leur réalité. Yom Sang-sop's P'yobonshilui ch'nonggaeguri (Green Frog in the Specimen Gallery) (1921) traite à nouveau des errances et des frustrations de l'intellectuel et en Mansejon (The Tale of Forever) (1924), Yom exprime les réalités coloniales d'une Corée dévastée.

La poésie de cette période établit également une poésie coréenne nouvelle et moderne en empruntant aux techniques françaises de vers libre. Les deux vers libres de Chu Yo-han Pullori (Feux d'artifice) (1919) et le recueil de poèmes de Kim So-wol Chindallae kkot (Azaleas) (1925) a apporté d'énormes contributions à l'établissement des fondements de la poésie coréenne moderne. Kim a reconstitué le mètre de la ballade folklorique traditionnelle, donnant avec succès une forme poétique à un monde de sentiments. Yi Sang-hwa, dans ses ouvrages intitulés Madone (Madone) et Ppaeatkin Turedo pomun onun-ga (Le printemps vient-il à ceux qui ont été pillés ?), a tenté de faire face à la souffrance de l'époque et à l'agonie de l'individu, à travers la reconnaissance poétique des réalités du colonialisme. Basé sur la pensée bouddhiste, Han Yong-un, dans son Nimui ch'immuk (Thy Silence) (1926) a chanté « Tu » comme une existence absolue et a tragiquement comparé la réalité de la perte de leur nation par les Coréens à celle de la perte subie par une femme qui doit endurer la séparation de son être cher ou de son mari.

Au milieu des années 1920, la littérature coréenne était divisée en littératures nationale et de classe, conformément aux idéaux démocratiques et socialistes qui étaient populaires à cette époque. En 1925, le mouvement de littérature de classe commença à se solidifier avec l'organisation de la Fédération des artistes prolétariens de Corée (KAPF). Le mouvement littéraire prolétarien, en élargissant son organisation et en ciblant l'élévation de la conscience de classe à travers la littérature, a cherché à renforcer l'idéologie de classe dans la société. Afin d'obtenir un soutien de masse des agriculteurs et des ouvriers, il a consacré ses énergies à la création d'une "littérature du travail" et d'une "littérature paysanne". T'alch'ulgi (Record d'une évasion) (1925), Cho Myong-hui's Naktonggang (La rivière Naktonggang) (1927), Yi Ki-yong Kohyang (Ville natale) (1934) et Han Sol-ya Hwanghon (Crépuscule). Ces œuvres sont pour la plupart basées sur la conscience de classe et mettent l'accent sur les luttes contre le colonialisme, les agriculteurs et les ouvriers jouant les protagonistes centraux de cette lutte. Dans le cas de la poésie, Pak Se-yong, Im Hwa et Kim Ch'ang-sul se sont tous attaqués aux contradictions de classe sous le colonialisme et ont publié de nombreux " poèmes de tendance " (kyonghyangshi) mettant l'accent sur la conscience de la lutte des classes.

Au cours des années 1930, la littérature coréenne a subi d'importants changements à mesure que le militarisme japonais se renforçait et que la coercition idéologique commençait à s'appliquer à la littérature. La poursuite de l'idéologie communautaire, qui jusque-là avait formé le cours de la littérature coréenne, est devenue une chose du passé. Des tendances littéraires nouvelles et diverses ont commencé à émerger.

De nombreux romans écrits au cours de cette période ont expérimenté de nouveaux styles et techniques. Dans Nalgae (Ailes) et Chongsaenggi (Record of the End of a Life), par exemple, Yi Sang a utilisé la technique de dissociation de soi du monde qui l'entoure. Yi Hyo-sok Memilkkot p'il muryop (Quand les fleurs de sarrasin fleurissent) et celle de Kim Yu-jong Tongbaek kkot (Camellia Blossoms) sont considérés comme des œuvres magistrales de ce genre. Aussi, Pak T'ae-won Sosolga Kubossiui Iril (Les jours de Kubo le romancier) (1934) et Yi T'ae-jun Kkamagwi (The Crow) (1936) a ouvert de nouvelles perspectives pour le roman avec leurs nouvelles sensibilités stylistiques. Dans ces romans, l'espace romanesque se développe à partir de l'intérieur de soi. En revanche, les romans complets de Yom Sang-sop Samdae (Les trois générations) (1931), de Pak T'ae-won Ch'eonbyon p'unggyong (Vues au bord de la rivière) (1937), Ch'ae Man-shik's T'angnyu (The Muddy Stream) (1938), et celle de Hong Myong-hui Je suis Kkok-chong chon (Conte d'Im Kkok-chong) (1939), tous racontent l'histoire de la vie de leurs personnages dans le contexte de l'histoire tumultueuse de la Corée.

Le mouvement moderniste est la caractéristique la plus impressionnante de la poésie de cette période. Il est apparu comme sunsushi (pure poésie). Les poèmes pionniers de Chong Chi-yong et Kim Yong-nang incarnent le lyrisme poétique à travers une sensibilité linguistique complexe et une technique raffinée. Yi Sang, en particulier, a joué un rôle central dans le développement de ce nouveau genre de poésie expérimentale.Aussi, aligné avec ce mouvement était le soi-disant Saengmyongp'a (le mouvement des poètes de la vie) qui comprenait des écrivains comme So Chong-ju et Yu Ch'i-hwan. Une autre tendance importante au cours de cette période était les poèmes sur la nature de Pak Tu-jin et Pak Mok-wol, entre autres. La poésie de Yi Yuk-sa et Yun Dong-ju était également importante dans la mesure où elle capturait l'émotion du peuple dans sa résistance à l'impérialisme japonais.

Après la libération des Japonais en 1945, la Corée s'est retrouvée mêlée aux manœuvres politiques des puissances mondiales, et la division entre le Sud et le Nord est devenue inévitable. Cette division de la pensée politique a également eu un impact significatif sur le monde littéraire, alors que le factionnalisme et les luttes ont commencé à se produire entre les littératures du Sud et du Nord. La guerre de Corée (1950-1953) a été une transition tragique qui a solidifié la division de la Corée entre le Sud et le Nord. L'émergence de la société coréenne d'après-guerre des blessures et du chaos de cette guerre a eu un impact considérable sur le développement de la littérature coréenne.

Pour la plupart, le roman d'après-guerre en Corée du Sud traite des luttes du peuple coréen pour se libérer de sa douleur et de son angoisse nationales. Les écrits de Kim Tong-ri et Hwang Sun-won sont représentatifs de ce nouveau type de littérature. Ce genre comprend également An Su-kil, dont le roman Pukkando (1959) dépeint le courage pionnier et le pouvoir spirituel inébranlable des Coréens qui migrent vers la Mandchourie. En outre, de nombreux écrivains de la génération d'après-guerre ont pris comme thème prédominant l'effondrement des systèmes de valeurs socio-moraux traditionnels, comme le montre Oh Sang-won. Moban (Révolte) (1957) et Son Ch'ang-sop's Injo in-gan (Homme artificiel) (1958). Pak Kyong-ri Pulshin shidae (L'âge de la méfiance) (1957), Chong Kwang-yong Kkoppittan Li (Capitaine Lee) (1962) et Yi Bom-fils Obalt'an (A Bullet Misfired), en particulier, traite carrément du chaos et de l'effondrement moral de la société d'après-guerre. Yi Ho-ch'iol Nasang (Le portrait nu) (1957) et Ch'oe Sang-gyu's Point'du (Point) (1956) décrivent des personnes vivant leur vie dans un véritable gouffre de réalité sombre.

La recherche d'un nouvel esprit et d'une nouvelle technique poétique était également une caractéristique importante de la poésie coréenne d'après-guerre. Parmi les tendances d'après-guerre figurait la Cont'ongp'a (traditionalistes), mouvement, marqué par un style enraciné dans les rythmes traditionnels et le sentiment folklorique. La centralité du sentiment et de la sensibilité individuels dans le Cont'ongp'a, combiné avec la base rythmique traditionnelle, a apporté un large sentiment folklorique dans le domaine de la poésie. Outre Pak Jae-sam, dont P'iri (Flûte) et Ulum i t'anun kang (The Saddened River) a été inspiré par le monde du sentiment traditionnel et du sentiment populaire, Ku Ja-un, Yi Tong-ju et Chong Han-mo ont également contribué de manière significative à ce mouvement. Une autre tendance dans la poésie d'après-guerre était la Shilhomp'a (expérientialistes) qui, tout en s'aventurant à apporter de nouvelles expériences au langage et à la forme poétiques, se sont concentrés sur le changement de la tradition. Kim Kyong-rin, Pak In-hwan, Kim Kyu-dong, Kim Ch'a-yong et Yi Pong-rae, ainsi qu'une coterie d'écrivains appelés les Huban-gi (The Later Years), étaient au cœur de ce nouveau mouvement moderniste d'après-guerre. En particulier, Pak Pong-u et Chon Pong-gon ont apporté une reconnaissance critique et une approche satirique des conditions sociales à travers la poésie.

À la fin des années 1950, des écrivains comme Kim Sung-ok, Pak T'ae-sun, So Jong-in, Yi Ch'song-jun, Hong Song-won et Ch'oe In-hun font leurs débuts littéraires. Ch'oe In-hun's Kwangjang (Le Carré), par exemple, exprimait l'agonie, les errances et les frustrations de l'intellectuel en utilisant une structure romanesque unique. Kim Sung-ok, dans son Séoul 1964, Kyoul (Séoul, 1964, Hiver), a écrit sur la vie des petits bourgeois.

Peu de temps après la Révolution du 19 avril 1960, les tendances poétiques ont également changé. Des poètes comme Shin Tong-yop et Kim Su-yong ont catégoriquement rejeté l'évasion sentimentale de l'après-guerre et ont commencé à préconiser la nécessité d'engager son lectorat avec la réalité politique de l'époque. celui de Kim Su-yong Tallara Cui Changnan (The Prank of the Moonland) (1959) et le long poème de Shin Tong-yop Kumgang (La rivière Kumgang) (1967) par exemple, tous deux expriment cette nouvelle sensibilité réaliste en prônant l'idée que la poésie devient un moyen important d'expression politique.

Au cours des années 1970, la société coréenne s'est retrouvée en proie à une industrialisation rapide au cours de laquelle l'écart entre les riches et les pauvres, ainsi que les disparités régionales en matière de développement industriel, sont devenus nettement visibles. Alors que l'angoisse politique parmi le peuple augmentait, un nouveau mouvement littéraire contestataire a explosé sur la scène. La caractéristique la plus importante du roman coréen au cours de cette période était sa préoccupation positive pour divers problèmes sociaux qui ont commencé à apparaître au cours du processus d'industrialisation. Yi Mun-gu's Kwanch'on sup'il (Kwanch'on Essays) (1977), par exemple, dépeint les conditions réelles d'agriculteurs qui ont été négligés et se sont appauvris au milieu du développement industriel de la nation. Les modes de vie des "citoyens frontaliers" de Séoul (ceux vivant dans la périphérie de la ville) et la scène du travail ont également été dépeints de manière vivante dans Hwang Sok-yong Kaekchi (La Terre étrange) (1970) et Samp'o kanun kil (La route de Samp'o) et celle de Cho Se-hui Nanjang-iga ssoa ollin chagun kong (Petite balle lancée par un nain) (1978). De toute évidence, ces romans ont ouvert de nouvelles possibilités pour le roman « du travail » car ils ont donné une nouvelle expression aux dépravations et aux souffrances endurées par la vie des travailleurs en Corée au cours de cette période de l'histoire. Yi Ch'Song-jun Tangshindul Cui ch'ion-guk (Votre paradis) (1976), Chaninhan toshi (La Ville Cruelle) (1978) et O jong-hui Yunyon C ui ttul (The Garden of Childhood) (1981), tous examinent le thème de l'isolement et de l'aliénation humaine qui a marqué les expériences de développement industriel de ces ouvriers. La satire sociale apparente tout au long de Pak Wan-so Hwich'aonggorinun ohu (The Reeling Afternoon) (1977) et Ch'oe Il-lam's T'aryong (The Tune) (1977) sont représentatifs des tendances importantes du roman de cette période.

Il est également apparu au cours de cette période ce que l'on a appelé le "roman de la division" (pundansosol) qui a mis en évidence un examen critique de la division nationale. Kim Won-il Noul (Coucher de soleil) (1978), Chon Sang-guk's Abeui kajok (Famille d'Abe) (1980) et celle de Cho Jong-rae T'aebaeksanmaek (Les monts T'aebaeksan) sont représentatifs de ce nouveau type de roman. A noter également le roman-fleuve, comme celui de Pak Kyong-ri T'oji(La Terre), considérée comme l'une des réalisations les plus importantes de la littérature coréenne moderne.

Dans le domaine de la poésie, les œuvres centrées sur les expériences de la minjung (traduit grossièrement par « peuples opprimés » ou « les masses opprimées ») définissait le plus clairement les tendances poétiques de l'époque. Shin Kyong-rim Nongmu (Farmer's Dance) (1973) et Ko E Un's Munui maule kaso (Going to Munui Village) (1974), par exemple, montrent tous deux clairement cette préoccupation pour la vie des minjung (personnes). Kim Chi-ha T'anun mongmarum uro (Vers une soif) (1982), en particulier, a exprimé l'esprit combatif de la minjung dans sa lutte contre l'exploitation industrielle.

La littérature coréenne était largement inconnue du monde jusqu'aux années 1980, lorsque des traductions d'œuvres littéraires coréennes ont commencé à apparaître dans des pays étrangers. Depuis lors, les types d'œuvres sélectionnées pour la traduction sont devenus de plus en plus diversifiés et la qualité des traductions elles-mêmes s'est constamment améliorée. De plus, comme les traductions sont principalement publiées par des éditeurs étrangers, les traductions sont devenues accessibles à un public plus large.

Depuis les années 1980, la littérature coréenne traduite en anglais s'est largement répandue dans les pays anglophones. Anthologies de nouvelles modernes coréennes telles que Fleurs de feu (Peter H. Lee, University of Hawaii Press, 1974) et Terre d'exil (Marshall R. Pihl et Bruce Fulton, New York : M.E.Sharpe, 1993) sont largement utilisés comme manuels dans les universités du monde anglophone.

Les romanciers coréens dont les œuvres ont été le plus largement traduites sont Hwang Sun-won et Kim Tong-ri. Le roman de Hwang Chanson d'Umjiginun (The Moving Castle) a été traduit aux États-Unis par Bruce Fulton. D'autres travaux, dont Recueil de nouvelles de Hwang Sun-won traduit par Edward Poitras, et un autre recueil similaire du professeur Holman, sont également disponibles en anglais. Des œuvres importantes de Kim Tong-ri telles que E lhwa (Eulhwa, la sorcière chamanique), Munyodo (Le Portrait du chaman) ont été traduits et publiés. Sélections de poésie par Han Yong-un (Ton silence), Alors chong-ju(Ciel d'hiver) et Hwang Dong-gyu (Vent Berial) peut également être trouvé en traduction anglaise.

Dans les pays francophones, la portée des activités de traduction littéraire à partir du coréen est limitée par rapport à celles des pays anglophones, mais dans ces pays aussi, des projets sont activement en cours. Yi Mun-yol a eu sa plus grande exposition à l'étranger grâce à des traductions françaises. Les œuvres traduites de Yi Mun-yol comprennent Uridurui ilgurojin yongung (Notre Heros Defigure) et Shiin (Le Poète). Les autres romans coréens disponibles en français sont ceux de Cho Se-hui Nanjang-iga ssoa ollin chagun kong (La petite Balle Lancee par un Nain). Les traductions de poésie par des auteurs individuels incluent celles de Han Yong-un et Gu Sang. De tels projets de traduction se poursuivront à l'avenir dans un effort continu pour présenter la littérature coréenne aux lecteurs du monde entier.


Pour les amateurs de rom-com

Il y a quelque chose d'indéniablement doux dans une romance languissante d'avant l'âge des téléphones portables, et ces comédies romantiques d'époque sont les préférées même de ceux qui ne font généralement pas une incursion dans le genre sageuk. Du travestissement, des singeries romantiques stupides aux baisers au clair de lune, ces drames ont conquis les cœurs de loin !

"Le scandale Sungkyunkwan"

Son casting adorable et son intrigue unique rendent "Sungkyunkwan Scandal" agréable pour toutes sortes de publics. Kim Yoon Hee (Park Min Young), une femme déguisée en homme de l'élite – et exclusivement des garçons – de l'Université Sungkyunkwan, doit apprendre à naviguer non seulement dans les pitreries hilarantes de ses camarades de classe masculins, mais aussi dans ses sentiments romantiques épanouis.

Commencez à regarder « Sungkyunkwan Scandal » ci-dessous :

"Le clair de lune dessiné par les nuages"

Si vous recherchez un amour doux et jeune, alors ne cherchez pas plus loin que "Moonlight Drawn by Clouds". Le drame a été un succès sensationnel à la fois en Corée et à l'étranger, et son intrigue simple se concentre sur la romance rafraîchissante et pure de Park Bo Gum et Kim Yoo Jung, sans trop s'enliser dans la politique complexe qui peut rendre les sageuks difficiles à suivre.

Regardez "Moonlight Drawn by Clouds":

« 100 jours mon prince »

L'amnésie et les fausses identités sont des tropes classiques dans le monde du K-drama, mais "100 Days My Prince" les retire avec une fraîcheur qui a ravi le public. De la romance juvénile aux singeries amusantes d'un prince vivant parmi les roturiers, il n'est pas surprenant que ce soit l'un des drames K les mieux notés de l'histoire de la télévision par câble coréenne.


Patrimoine de l'UNESCO en Corée

L'héritage culturel dynamique de la Corée, comprenant la musique, l'art, la littérature, la danse, l'architecture, les vêtements et la cuisine, offre une délicieuse combinaison de tradition et de modernité. La Corée du Sud préserve une richesse d'un patrimoine culturel inestimable, dont la majorité a été inscrite sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO pour être protégée pour les générations futures.

Depuis les premières colonies à l'époque préhistorique, le peuple coréen a développé une culture unique basée sur sa sensibilité artistique exceptionnelle. Les conditions géographiques de la péninsule ont fourni aux Coréens des opportunités de recevoir à la fois des cultures continentales et maritimes et d'amples ressources, formant ainsi des cultures originales d'intérêt et de valeur pour le reste de l'humanité, à la fois hier et aujourd'hui. L'héritage culturel dynamique de la Corée, comprenant la musique, l'art, la littérature, la danse, l'architecture, les vêtements et la cuisine, offre une délicieuse combinaison de tradition et de modernité.

Zones historiques de Gyeongju
Gyeongju fut la capitale de Silla pendant environ un millénaire. La ville contient encore une multitude de vestiges archéologiques du royaume, et est donc souvent surnommée «un musée sans murs ni toit». La photo montre une scène des tombes du monticule de Silla situées dans la ville

À l'heure actuelle, les arts et la culture coréens attirent de nombreux passionnés du monde entier. Les réalisations culturelles et artistiques de la Corée à travers les âges conduisent désormais nombre de ses jeunes talents aux concours de musique et de danse les plus prestigieux au monde, tandis que ses œuvres littéraires sont traduites dans de nombreuses langues différentes pour les lecteurs du monde entier. Récemment, les Dansaekhwa coréens (peintures monochromes) sont devenues le sujet de conversation du monde de l'art mondial.

L'engouement mondial pour la K-pop a atteint son apogée en août 2020, lorsque le groupe de garçons sud-coréen BTS a atteint son premier numéro 1 dans le palmarès Billboard Hot 100 avec son premier single entièrement en anglais intitulé "Dynamite". BTS est devenu le premier groupe entièrement sud-coréen à figurer en tête du Billboard Hot 100, ainsi que le premier en Asie depuis 1963. Ce résultat reflète la popularité de la K-pop dans le monde, y compris aux États-Unis, en Amérique du Sud et L'Europe, ainsi que le Japon, la Chine et l'Asie du Sud-Est, plutôt qu'un simple exploit d'un groupe spécifique. C'est dans le même contexte que les clips de stars de la K-pop comme BLACKPINK, un girl group sud-coréen, ont enregistré des vues explosives sur YouTube et se sont popularisés.

En tant que telle, l'excellence artistique de la culture coréenne mondialement reconnue ne s'est pas construite du jour au lendemain. La sensibilité artistique originale reflétée dans les divers artefacts et peintures murales de tombes de la période des Trois Royaumes est devenue plus riche et plus profonde à mesure que la Corée progressait à travers les périodes de Silla unifiée (676-935), Goryeo (918-1392) et Joseon (1392-1910 ). De plus, l'ADN de cette sensibilité artistique s'est transmis de génération en génération au peuple coréen d'aujourd'hui.

La Corée du Sud préserve une richesse d'un patrimoine culturel inestimable, dont la majorité a été inscrite sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO pour être protégée pour les générations futures. En 2020, un total de 50 éléments du patrimoine sud-coréen sont répertoriés soit comme sites du patrimoine mondial, soit comme patrimoine culturel immatériel de l'humanité, ou inclus dans le Registre de la Mémoire du monde de l'UNESCO.

Palais Changdeokgung

Le palais Changdeokgung, situé à Waryong-dong, Jongno-gu, Séoul, est l'un des cinq palais royaux de la dynastie Joseon (1392-1910) et contient toujours les structures du palais d'origine et d'autres vestiges intacts. Il a été construit en 1405 en tant que villa royale mais est devenu la résidence royale officielle de la dynastie Joseon après que Gyeongbokgung, le palais principal d'origine, a été détruit par un incendie en 1592 lorsque les forces japonaises ont envahi la Corée. Par la suite, il a maintenu sa position prestigieuse jusqu'en 1867, lorsque Gyeongbokgung a été rénové et restauré à son statut d'origine. Changdeokgung a été inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1997.

Salle Injeongjeon du Palais Changdeokgung
La salle Injeongjeon est la salle du trône du palais Changdeokgung, où se déroulaient d'importantes affaires d'État, notamment le couronnement d'un nouveau roi, une assemblée de fonctionnaires et la réception d'émissaires étrangers.

Bien qu'il ait été construit pendant la dynastie Joseon, Changdeokgung montre des traces de l'influence de la tradition architecturale de Goryeo, comme son emplacement au pied d'une montagne. Les palais royaux étaient généralement construits selon une disposition prévue pour mettre en valeur la dignité et l'autorité de son occupant, mais la disposition de Changdeokgung était prévue pour tirer le meilleur parti des caractéristiques géographiques du pic Eungbong de la crête de la montagne Bukakdan. Les bâtiments d'origine du palais ont été conservés intacts, notamment la porte Donhwamun (la porte principale à l'entrée de Changdeokgung), le hall Injeongjeon, le hall Seonjeongjeon et un magnifique jardin traditionnel à l'arrière des bâtiments principaux. Situé à l'intérieur du palais Changdeokgung, Nakseonjae est un ensemble de bâtiments traditionnels exquis aménagés comme résidence pour les membres de la famille royale.

Sanctuaire de Jongmyo

Jongmyo, situé à Hunjeong-dong, Jongno-gu à Séoul, est le sanctuaire royal ancestral de la dynastie Joseon (1392-1910). Il a été construit pour abriter 83 tablettes spirituelles des rois Joseon et de leurs reines consorts, ainsi que des ancêtres directs du fondateur de la dynastie qui ont été investis à titre posthume de titres royaux. Comme Joseon a été fondé sur la base du confucianisme, les dirigeants considéraient qu'il était très important de mettre en pratique les enseignements confucéens et de sanctifier les institutions où les plaques commémoratives ancestrales étaient conservées.

Sanctuaire de Jongmyo
Sanctuaire confucéen central de la dynastie Joseon, qui abrite les tablettes spirituelles des rois Joseon et de leurs reines consorts

Les deux bâtiments principaux du sanctuaire royal, Jeongjeon Hall et Yeongnyeongjeon Hall, présentent une belle symétrie, et il existe des différences dans la hauteur de la plate-forme surélevée, la hauteur de l'avant-toit et du toit, et l'épaisseur des colonnes en fonction de leur statut. L'ensemble du sanctuaire a conservé ses caractéristiques d'origine, y compris les deux salles du sanctuaire, qui présentent le style architectural unique du XVIe siècle. Des rites commémoratifs saisonniers pour commémorer la vie et les réalisations des ancêtres royaux de la dynastie Joseon sont toujours célébrés au sanctuaire.

Forteresse de Hwaseong

Située dans l'actuel Jangan-gu, Suwon-si, Gyeonggi-do, la forteresse de Hwaseong est une structure impressionnante qui s'étend sur 5,7 km et a été construite en 1796 sous le règne du roi Jeongjo (r. 1776-1800) de la dynastie Joseon. La construction de la forteresse a commencé après que le roi a déplacé la tombe de son père, le prince héritier Sado, de Yangju à Gyeonggi-do à son emplacement actuel près de la forteresse. La fortification est structurée de manière rationnelle et pratique pour remplir efficacement sa fonction de protection de la ville enfermée en son sein. La forteresse et les installations connexes sont bien connues pour avoir été construites au moyen de dispositifs scientifiques développés par le célèbre penseur et écrivain confucéen Jeong Yak-yong (1762-1836), notamment le Geojunggi (un type de grue) et le Nongno (roue à poulie) ) utilisé pour soulever des matériaux de construction lourds tels que des pierres.

Grotte de Seokguram et temple Bulguksa

Seokguram, situé sur le versant moyen de la montagne Tohamsan à Gyeongju, Gyeongsangbuk-do, est le temple de pierre représentatif qui a été achevé en 774 pour servir de salle du dharma. Cette grotte est le fruit de techniques architecturales exceptionnelles.Il est placé de telle manière que les premiers rayons du soleil se levant sur la mer de l'Est frappent le front de la statue de Bouddha assis dans la rotonde.

Achevé la même année que la grotte de Seokguram, le temple Bulguksa se compose de salles de prière exquises et de divers monuments, dont deux pagodes en pierre, la pagode Dabotap et la pagode Seokgatap, situées dans la cour avant de la salle de prière principale du temple appelée Daeungjeon. Les deux pagodes sont largement considérées comme les plus belles pagodes de Silla existantes : la première est admirée pour ses détails minutieusement sculptés, la seconde pour sa structure délicieusement simple.

Forteresse de Hwaseong
Cette fortification a été construite à des fins défensives, sur la base des techniques de construction militaires de l'Est et de l'Ouest, à cette époque.

Temple Bulguksa
Ce temple de Silla est architecturalement connu pour être l'un des plus beaux exemples qui incarnent les doctrines du bouddhisme. La photo montre Cheongungyo (Blue Cloud Bridge) et Baegungyo (White Cloud Bridge).

Grotte de Seokguram
Le Bouddha principal assis sur un piédestal de lotus élevé au centre de la grotte.

Dabotap, ou la pagode des trésors abondants, est marquée par une structure unique construite avec des blocs de granit richement sculptés. Il présente également le visage de la pièce de 10 won coréen. En revanche, Seokgatap, ou la pagode de Shakyamuni, est mieux connue pour sa structure délicieusement simple, qui présente une symétrie et un équilibre fins. Cette pagode est maintenant généralement considérée comme l'archétype de toutes les pagodes en pierre à trois étages construites à travers la Corée par la suite.

Parmi les autres trésors conservés dans le temple se trouvent les deux ponts de pierre exquis, Cheongungyo (pont du nuage bleu) et Baegungyo (pont du nuage blanc), menant à Daeungjeon, la principale salle du dharma du temple. Ces ponts symbolisent le voyage que chaque bouddhiste doit faire pour atteindre la Terre Pure de Félicité.

Tombes royales de la dynastie Joseon

La dynastie Joseon (1392-1910) a laissé derrière elle un total de 44 tombes de ses rois et de leurs reines, dont la plupart sont situées dans et autour de la capitale, y compris les villes de Guri, Goyang et Namyangju à Gyeonggi-do. Certaines de ces tombes royales sont disposées en petits groupes dans les Donggureung, Seooreung, Seosamneung et Hongyureung. Parmi celles-ci, 40 tombes sont inscrites au patrimoine mondial de l'UNESCO.

1. Donggureung Un complexe de tombeaux royaux construit pour neuf rois Joseon et leurs dix-sept reines et concubines.

2. Yeongneung La tombe du roi Sejong et de son épouse la reine Soheon.

3. Mongneung La tombe du roi Seonjo et de son épouse la reine Inmok.

Les tombeaux royaux de la dynastie Joseon sont hautement considérés comme un patrimoine matériel reflétant la valeur des coutumes funéraires Joseon, dérivées du confucianisme et de la géomancie. Il est à noter que ces vestiges historiques ont été conservés dans leurs conditions d'origine.

Temple Haeinsa Janggyeong Panjeon, les dépositaires des gravures sur bois du Tripitaka Koreana

Les gravures sur bois du Tripitaka Koreana, réalisées pendant la période Goryeo (918-1392), sont conservées dans le complexe Janggyeong Panjeon spécialement conçu à cet effet en 1488 au temple Haeinsa. En tant que plus anciens bâtiments restants du temple, les dépôts du Tripitaka sont marqués par la méthode scientifique et hautement efficace de contrôle de la ventilation et de l'humidité pour assurer le stockage en toute sécurité des blocs de bois séculaires. Les bâtiments ont été construits côte à côte au point le plus élevé (environ 700 m au-dessus du niveau de la mer) dans l'enceinte du temple Haeinsa, situé à mi-pente de la montagne Gayasan.

Ce qui rend ces dépôts si spéciaux, c'est leur conception unique, qui assure une ventilation naturelle efficace en exploitant le vent soufflant de la vallée de la montagne Gayasan. Les fenêtres en treillis ouvertes de différentes tailles sont disposées en rangées supérieures et inférieures sur les parois avant et arrière des dépôts pour favoriser l'écoulement optimal de l'air de la vallée. De même, le sol, qui a été construit en enfonçant des couches de charbon de bois, d'argile, de sable, de sel et de poudre de chaux, aide également à contrôler l'humidité des pièces.

Stone Warrior, le gardien des tombeaux royaux

Les tombeaux royaux de la dynastie Joseon comportent un ou plusieurs monticules semi-sphériques protégés par des bordures placées autour de la base et des balustrades en pierre richement sculptées et des animaux en pierre tels qu'un agneau et un tigre, en particulier, qui représentent tous deux la douceur et la férocité. Dans la zone avant se trouve une table rectangulaire en pierre qui servait à offrir des sacrifices aux esprits de la royauté qui y étaient enterrés. Des deux côtés de la table se dressent de hauts piliers de pierre octogonaux, que l'on peut voir au loin. De plus, des lanternes de pierre sont situées devant les animaux de pierre. Une ou plusieurs paires de gardiens de pierre (fonctionnaires civils et militaires) se tiennent des deux côtés de chaque lanterne de pierre, leurs chevaux étant derrière eux. Le monticule est en outre protégé par un muret situé à l'arrière et des deux côtés.

Namhansanseong

Namhansanseong, situé à environ 25 km au sud-est de Séoul, a été initialement construit en 672 en tant que forteresse de Jujangseong à l'ère unifiée de Silla, puis a été restructuré en 1626 sous le règne du roi Injo de la dynastie Joseon pour créer un refuge pour le roi et son peuple dans en cas d'urgence nationale.

Namhansanseong
Forteresse de montagne qui a servi de capitale temporaire pendant la dynastie Joseon, montrant comment les techniques de construction d'une forteresse se sont développées au cours des VIIe et XIXe siècles.

La position défensive de la forteresse a été renforcée en exploitant la topographie accidentée de la montagne (hauteur moyenne : au moins 480 m). Le périmètre de son mur est d'environ 12,3 km. Selon un dossier datant de la période Joseon, environ 4 000 personnes vivaient dans la ville construite à l'intérieur de la forteresse, qui servait également de capitale temporaire à la famille royale et aux commandements militaires pour se réfugier en cas d'urgence. En conséquence, des palais temporaires, le sanctuaire Jongmyo et l'autel Sajikdan ont été construits dans la forteresse en 1711 sous le règne du roi Sukjong de Joseon.

Cette forteresse est également comprise comme la preuve importante du large échange de techniques architecturales utilisées pour la fortification à travers les guerres entre la Corée (Joseon), le Japon (période Azuchi-Momoyama) et la Chine (Ming et Qing), qui a duré au cours du 16e –18e siècles. L'introduction des canons des pays occidentaux a apporté de nombreux changements à l'armement à l'intérieur de la forteresse et à la façon dont la forteresse a été construite. La forteresse est un « représentant vivant » qui montre les changements dans les méthodes techniques de fortification par époque du 7e au 19e siècle.

Zones historiques de Baekje

Baekje, l'un des trois anciens royaumes de la péninsule coréenne, a existé pendant 700 ans, de 18 avant notre ère à 660 après JC. Les zones historiques de Baekje comprennent les huit patrimoines culturels situés à Gongju-si, Buyeo-gun et Iksan-si. Ce sont la forteresse de Gongsanseong et les tombeaux royaux de Songsan-ri à Gongju-si, le site archéologique de Chungcheongnam-do à Gwanbuk-ri, la forteresse de Busosanseong, les tombeaux royaux de Neungsan-ri, le site du temple Jeongnimsa et le mur de la ville de Naseong à Buyeo-gun, Chungcheongnam-do et le site archéologique de Wanggung-ri et le site du temple Mireuksa à Iksan-si, Jeollabuk-do.

Ces sites archéologiques représentent les relations historiques entre les anciens royaumes d'Asie de l'Est de Corée, de Chine et du Japon du Ve au VIIe siècle, ainsi que le développement architectural et la propagation du bouddhisme qui en résultent. Les temples bouddhistes, les tombes anciennes, l'architecture et les pagodes en pierre témoignent de la culture, de la religion et de l'esthétique du royaume de Baekje.

Seowon, académies néo-confucéennes coréennes

Les Seowon étaient des établissements d'enseignement destinés à enseigner le néo-confucianisme, introduit de Chine et florissant pendant la dynastie Joseon. La plupart ont été établis du milieu du XVIe au XVIIe siècle. Il comprend neuf seowon représentatifs : Sosuseowon, Namgyeseowon, Oksanseowon, Dosanseowon, Piramseowon, Dodongseowon, Byeongsanseowon, Museongseowon et Donamseowon Confucian Academies, toutes situées dans le centre et le sud de la Corée du Sud. Ils sont reconnus comme un témoignage exceptionnel de l'excellent néo-confucianisme et de la culture éducative de la Corée.

Les lettrés locaux ont dirigé le seowon et ont apporté une contribution significative au développement et à la prospérité de la culture centrée sur le seowon sous la dynastie Joseon. Les lettrés locaux de seowon ont créé des systèmes éducatifs et des structures tangibles afin que leurs jeunes érudits puissent se consacrer à l'apprentissage. L'apprentissage, la vénération et l'interaction étaient les fonctions essentielles du seowon, qui se reflètent étroitement dans leur conception.

Forteresse de Gongsanseong
Une forteresse, qui a été construite le long de la crête de la montagne et de la vallée près de la rivière Geumgang, initialement appelée Ungjinseong pendant la période Baekje, mais rebaptisée plus tard Gongsanseong après la période Goryeo.

Tombes royales de Songsan-ri
Les tombes Songsan-ri contiennent les tombes des rois et des familles royales de l'époque Ungjin (475-538), dont sept ont été restaurées, dont la tombe du roi Muryeong.

Site du temple Jeongnimsa
Situé à Dongnam-ri, Buyeo-eup, le site du temple possède une pagode en pierre de cinq étages et un Bouddha assis en pierre de la période Baekje.

Académie confucéenne de Dosanseowon
Dosanseowon est une académie confucéenne, qui a été construite en 1574 pour commémorer et honorer l'apprentissage et les vertus de Yi Hwang (1501-1570), un érudit de la dynastie Joseon.

Yongjarye dans le manuscrit du Hunminjeongeum
Les pages présentées ici contiennent les exemples de la langue coréenne à cette époque en 94 mots pour les trois sons, premier, milieu et dernier, qui forment le son d'un caractère coréen.

Hunminjeongeum (Les sons propres à l'instruction du peuple)

Hangeul est le nom du système d'écriture et de l'alphabet coréen, qui se compose de lettres inspirées des formes formées par les organes vocaux humains lors d'un discours, ce qui le rend très facile à apprendre et à utiliser. Le Hangeul a été promulgué en 1446 par le roi Sejong, qui a aidé à le concevoir et l'a nommé Hunminjeongeum, ou les sons appropriés pour l'instruction du peuple. C'est également la même année qu'il ordonna à ses érudits de publier le Hunminjeongeum Haeryebon (le manuscrit du Hunminjeongeum) afin de fournir des explications détaillées sur le but et les principes directeurs du nouveau système d'écriture. L'un de ces manuscrits fait actuellement partie de la collection du Kansong Art Museum et a été inscrit au Registre de la Mémoire du monde de l'UNESCO en 1997.

L'invention du Hunminjeongeum a ouvert un nouvel horizon pour tout le peuple coréen, même les femmes et les classes sociales les plus basses, leur permettant d'apprendre à lire et à écrire et de s'exprimer pleinement. Hunminjeongeum se composait à l'origine de 28 lettres, mais seulement 24 sont utilisées maintenant.

Seungjeongwon Ilgi : Journaux du Secrétariat royal

Cette collection de documents contient les enregistrements de la vie publique des dirigeants Joseon et leurs interactions avec la bureaucratie qu'ils ont été réalisés quotidiennement par le Seungjeongwon, ou Secrétariat royal, du troisième mois de 1623 au huitième mois de 1910. Les documents sont rassemblés dans 3 243 journaux et comprennent les détails des édits royaux, des rapports et des appels des ministères et autres agences gouvernementales. Les journaux sont actuellement conservés à l'Institut Kyujanggak d'études coréennes de l'Université nationale de Séoul.

Ilseongnok : Archives des réflexions quotidiennes

La vaste collection d'enregistrements quotidiens réalisés par les rois de la fin de la période Joseon (de 1760 à 1910) est compilée en un total de 2 329 volumes. Les archives fournissent des informations vivantes et détaillées sur la situation politique en Corée et autour et sur les échanges culturels en cours entre l'Est et l'Ouest du XVIIIe au XXe siècle.

Uigwe : les protocoles royaux de la dynastie Joseon

Cette collection de livres magnifiquement illustrés contient des manuels officiels enregistrant les détails des cérémonies judiciaires ou des événements d'importance nationale à des fins de référence future. Les sujets les plus fréquemment traités dans ces livres sont les mariages royaux, l'investiture des reines et des princes héritiers, les funérailles d'État et royales et la construction de tombes royales, bien que d'autres occasions d'État ou royales telles que le « labour royal », la construction ou la rénovation de bâtiments du palais, sont inclus. Quant à ces derniers, ceux publiés à l'occasion de la construction de la forteresse de Hwaseong et de la visite officielle du roi Jeongjo dans la nouvelle ville fortifiée à la fin du XVIIIe siècle sont particulièrement célèbres. Ces publications ont également été stockées dans les dépôts d'histoire, entraînant malheureusement la destruction des premières œuvres Joseon par le feu lors de l'invasion japonaise de la Corée en 1592. Les 3 895 livres restants de Uigwe ont été publiés après la guerre, dont certains ont été volés par les Français militaire en 1866 et conservés à la Bibliothèque nationale de France jusqu'en 2011, date à laquelle ils ont été restitués à la Corée du Sud à la suite d'un accord entre les gouvernements de Corée du Sud et de France.

Ilseongnok (Joseon, XVIIIe-XXe siècles)
Journaux privés concernant les activités quotidiennes personnelles et les affaires de l'État tenus par les dirigeants de la fin de Joseon de 1760 à 1910

Protocole sur le mariage du roi Yeongjo et de la reine Jeongsun (Joseon, XVIIIe siècle)
Garye fait référence à un mariage royal ou à l'intronisation du roi, et en particulier, garye dogam uigwe fait référence aux documents concernant un mariage ou une installation formelle d'un prince héritier ou de son fils aîné, ou du prince impérial ou de son fils. Ceci est un manuel de la cérémonie officielle du mariage entre le roi Yeongjo, le 21e souverain de Joseon, et la reine Jeongsun en 1759.

Gravures sur bois Tripitaka Koreana
Un total de plus de 80 000 blocs de bois sculptés avec l'intégralité du canon des écritures bouddhistes, montrant le flux et les aspects de la politique, de la culture et de la philosophie pendant la dynastie Goryeo

Impression de gravures sur bois du Tripitaka Koreana et de diverses écritures bouddhistes

La collection de blocs de bois Tripitaka stockés au temple Haeinsa (établi en 802) à Hapcheon-gun, Gyeongsangnam-do, a été réalisée pendant la période Goryeo (918-1392) dans le cadre d'un projet national qui a commencé en 1236 et a duré 15 ans. La collection est généralement connue sous le nom de Palman Daejanggyeong, littéralement « le Tripitaka aux 80 000 blocs de bois », car elle se compose de 81 258 blocs de bois.

Les blocs de bois Tripitaka Koreana ont été fabriqués par les habitants de Goryeo qui recherchaient le pouvoir magique du Bouddha pour repousser les forces mongoles qui avaient envahi et dévasté leur pays au 13ème siècle. Le Tripitaka Koreana est souvent comparé à d'autres éditions du Tripitaka produites par les dynasties Song, Yuan et Ming en Chine, et a été très apprécié pour son contenu plus riche et plus complet. Le processus de fabrication des blocs de bois a joué un rôle important dans le développement des techniques d'impression et de publication en Corée.

Patrimoine documentaire des droits de l'homme 1980 Archives du soulèvement démocratique du 18 mai contre le régime militaire, à Gwangju

Le Mouvement de démocratisation du 18 mai était un soulèvement populaire qui s'est déroulé dans la ville de Gwangju du 18 au 27 mai 1980, au cours duquel les citoyens de Gwangju ont plaidé vigoureusement pour la démocratie en Corée et se sont activement opposés à la dictature militaire de l'époque. Cette lutte en faveur de la démocratie à Gwangju s'est terminée tragiquement mais a exercé une puissante influence sur des mouvements démocratiques similaires qui se sont répandus dans toute l'Asie de l'Est dans les années 1980. Ces archives de l'UNESCO comprennent des documents, des vidéos, des photographies et d'autres formes d'enregistrements concernant les activités des citoyens de Gwangju pendant le mouvement et le processus ultérieur d'indemnisation des victimes, tels que collectés par la Fondation du mémorial du 18 mai, les Archives nationales de Corée, le quartier général de l'armée de la République de Corée, la Bibliothèque de l'Assemblée nationale de Corée et diverses organisations aux États-Unis.

Jongmyo Jeryeak (Musique rituelle ancestrale royale dans le sanctuaire de Jongmyo)
Le rituel ancestral royal tenu de façon saisonnière au sanctuaire de Jongmyo implique l'exécution des danses civiles et militaires munmu et mumu. Le premier présente des mouvements calmes et doux tandis que le second est fort et puissant.

Rituel royal ancestral au sanctuaire de Jongmyo et sa musique

Le rituel ancestral royal (Jongmyo Jerye) dans le sanctuaire de Jongmyo a désormais lieu le premier dimanche de mai pour honorer les rois Joseon décédés et leurs reines consorts au sanctuaire de Jongmyo à Séoul. C'était la cérémonie d'État la plus importante conçue pour maintenir l'ordre social et promouvoir la solidarité et la pratique des devoirs en tant qu'humain après l'établissement de Joseon en tant qu'État confucéen en 1392.

Ce rituel consiste en des représentations de musique orchestrale de cérémonie (Jerye-ak) et de mouvements de danse gracieux et fantaisistes (munmu et mumu) louant les réalisations civiles et militaires des ancêtres royaux de Joseon. Ce rituel confucéen séculaire combinant de splendides performances de musique et de danse est largement admiré non seulement pour la préservation des caractéristiques d'origine depuis plus de 500 ans, mais aussi pour sa forme d'art syncrétique et composite unique.

Chant épique de Pansori

Le pansori est un genre de narration musicale interprété par un chanteur et un seul batteur dans lequel il ou elle combine le chant (sori) avec des gestes (ballim) et une narration (aniri) pour présenter un drame épique conçu à partir de contes populaires et de récits historiques bien connus. événements. Cette forme d'art a été établie au XVIIIe siècle et a depuis généré des interprètes et un public enthousiastes.

Festival de Gangneung Danoje

Ce festival a lieu à Gangneung, Gangwon-do, pendant environ 30 jours jusqu'au Dano Day, le cinquième jour du cinquième mois lunaire. C'est l'un des plus anciens festivals folkloriques de Corée et il a été conservé plus ou moins sous sa forme originale depuis son apparition il y a plusieurs siècles. Le festival commence par le rituel traditionnel d'honorer le dieu de la montagne de Daegwallyeong et se poursuit avec une grande variété de jeux folkloriques, d'événements et de rituels au cours desquels des prières sont offertes pour une bonne récolte, la paix et la prospérité des villages et des maisons individuelles, et les communautés unité et solidarité.

Festival de Gangneung Danoje
Un couple masqué danse à la Gwanno Mask Dance pendant le Gangneung Danoje Festival, une fête locale traditionnelle qui se déroule du quatrième au cinquième mois de l'année selon le calendrier lunaire.

Le premier événement du Festival de Danoje est lié à la préparation de « boissons divines » (sinju) à offrir aux dieux et déesses, reliant ainsi le monde humain au monde divin. Ceci est suivi par une variété d'événements festifs tels que la Gwanno Mask Dance (performance non verbale unique de la Corée par des joueurs masqués), le swing riding, le ssireum (lutte coréenne), le nongak (musique traditionnelle coréenne interprétée par les agriculteurs), les concours de cheveux changpo (iris) se laver et manger des gâteaux de riz surichwi.Parmi ceux-ci, l'événement de lavage des cheveux au changpo est particulièrement pratiqué par les femmes qui croient que l'extrait de changpo leur donnera des cheveux plus brillants et repoussera les mauvais esprits qui seraient porteurs de maladies.

Ganggangsullae

Cet événement traditionnel combinant une danse en cercle avec des chants et des jeux folkloriques a été exécuté par des femmes autour des zones côtières de Jeollanam-do pendant les fêtes traditionnelles telles que Chuseok (Fête de la récolte de la lune/Action de grâce) et Jeongwol Daeboreum (la première pleine lune du Nouvel An le le calendrier lunaire), en particulier. Alors qu'aujourd'hui, la partie de danse est sélectionnée pour être interprétée par des danseurs professionnels, la performance originale comprenait plusieurs jeux folkloriques différents tels que Namsaengi nori (le jeu des clowns vagabonds de Namsadang), deokseok mori (roulement de tapis de paille) et gosari kkeokgi (cueillette de pousses de fougères ). Les interprètes chantent la chanson de Ganggangsullae pendant qu'ils dansent, et le chant est fait alternativement par le chanteur principal et le reste avec le tempo de la chanson et des mouvements de danse devenant de plus en plus rapides vers la fin.

Namsadang Nori

Namsadang nori, généralement interprété par une troupe itinérante d'artistes masculins, se compose de plusieurs parties distinctes, notamment pungmul nori (musique et danse), jultagi (marche sur corde raide), daejeop dolligi (tournage d'assiettes), gamyeongeuk (théâtre de masques) et kkokdugaksi noreum ( Théâtre de marionnettes). Les interprètes jouaient également d'instruments pendant qu'ils dansaient, tels que le barrel buk (tambour), le janggu (tambour en forme de sablier), le kkwaenggwari (petit gong en métal), le jing (grand gong en métal) et deux instruments à vent appelés nabal et taepyeongso. Il était destiné à réduire la fatigue et à accroître la coopération lors de travaux difficiles tels que le désherbage, le désherbage d'une rizière, la plantation de riz, etc.

Yeongsanjae

Yeongsanjae est un rituel bouddhiste coréen effectué le 49e jour après la mort, qui consiste à guider l'âme du défunt vers la Terre Pure de la Félicité Ultime (paradis bouddhiste). Le rituel, connu pour avoir été effectué depuis la dynastie Goryeo (918-1392), vise à éclairer les morts et les vivants sur les enseignements de Bouddha afin qu'ils puissent être libérés de toute souillure et souffrance. Sa valeur en tant que rituel bouddhiste réside dans l'engagement du public plutôt que dans une performance unilatérale. Il est également effectué comme une cérémonie bouddhiste pour prier pour la paix du pays et le bien-être du peuple.

1. Namsadang Nori
Spectacle présenté par une troupe itinérante d'environ 40 interprètes dirigée par un percussionniste nommé Kkokdusoe.

2. Yeongsanjae
Un rituel commémoratif bouddhiste effectué le 49e jour après la mort pour guider l'esprit vers la terre pure du bonheur.

3. Pansori
Performance d'un artiste solo assisté d'un batteur où le chant est combiné à des récits et des gestes dramatiques pour présenter une longue histoire épique (Centre national des arts de la scène traditionnels coréens).

Jeju Chilmeoridang Yeongdeunggut

Ce rituel chamanique séculaire était autrefois pratiqué dans presque toutes les villes et villages de l'île de Jeju, les fidèles priant pour une bonne prise et la sécurité des pêcheurs travaillant en mer. Selon la croyance populaire traditionnelle des insulaires de Jeju, le deuxième mois lunaire est le mois de Yeongdeung, au cours duquel grand-mère Yeongdeung, une divinité du vent, visite tous les villages, champs agricoles et maisons de l'île de Jeju, apportant des nouvelles de la récolte dans le l'automne à venir.

Taekkyeon, un art martial traditionnel coréen

L'un des arts martiaux traditionnels survivants développés en Corée, le Taekkyeon, qui est historiquement et techniquement différent du taekwondo, était connu sous plusieurs noms différents tels que Gakhui ("sport des jambes") et Bigaksul ("art des jambes volantes") . De tels noms suggèrent qu'il est lié au mouvement des coups de pied. Comme la plupart des autres arts martiaux dans lesquels les armes ne sont pas utilisées, le Taekkyeon vise à améliorer ses techniques d'autodéfense et à promouvoir la santé physique et mentale par la pratique de mouvements corporels orchestrés de type danse, en utilisant notamment les pieds et les jambes. Comparé à d'autres arts martiaux, le Taekkyeon se concentre davantage sur les techniques défensives que sur les techniques offensives, caractérisées par un mouvement du pied fluide et dynamique. La façon de jouer le match est simple. Pour gagner, les combattants renversent l'adversaire avec leurs mains et leurs pieds ou sautent et frappent l'autre au visage, tout en maintenant une position où un pied est placé devant l'autre, pointant vers l'adversaire.

Jultagi

Dans l'art traditionnel coréen du jultagi (marche sur corde raide), un funambule exécute une variété de mouvements acrobatiques, ainsi que des chants et des contes comiques, alors qu'il marche sur une corde raide. Il est généralement assisté d'un eorit gwangdae (clown) au sol qui répond à ses paroles et à ses mouvements par des remarques spirituelles et des actions comiques destinées à susciter une réponse amusée des spectateurs. La marche sur la corde raide était formellement pratiquée à la cour royale pour célébrer des occasions spéciales telles que le jour du Nouvel An (lunaire) ou pour divertir des invités spéciaux tels que des envoyés étrangers. Cependant, l'aspiration des dirigeants de Joseon à un mode de vie plus austère l'a progressivement poussé vers les villages et les marchés, et il est finalement devenu un divertissement pour le peuple. Alors que le funambulisme dans d'autres pays a tendance à se concentrer uniquement sur les techniques de marche, les funambules coréens s'intéressent aux chansons et à la comédie ainsi qu'aux cascades acrobatiques, impliquant ainsi les spectateurs plus intimement dans la performance.

1. Taekkyeon
Un art martial traditionnel coréen marqué par des mouvements physiques élégants mais puissants.

2. Jultagi
Spectacle traditionnel coréen de funambulisme combiné à des blagues, des mimiques, des chansons et de la danse ainsi que des mouvements acrobatiques.

La fauconnerie, un patrimoine humain vivant

La Corée a une longue tradition d'élevage et d'entraînement des faucons et autres rapaces pour chasser les faisans ou les lièvres sauvages. Des preuves archéologiques et historiques montrent que la fauconnerie sur la péninsule coréenne a commencé il y a plusieurs milliers d'années et a été largement pratiquée pendant la période Goryeo (918–1392) en particulier. Le sport était plus populaire dans le nord que dans le sud et était généralement pratiqué pendant l'hiver lorsque les agriculteurs étaient disponibles. Les fauconniers attachaient une ficelle de cuir autour de la cheville de leur oiseau et une étiquette d'identification et une cloche à sa queue. La fauconnerie coréenne a été inscrite sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité en 2010 conjointement avec la fauconnerie préservée dans 11 autres pays à travers le monde, dont la République tchèque, la France, la Mongolie, l'Espagne et la Syrie.

Arirang
il aimait le plus de toutes les chansons folkloriques coréennes, Arirang présente le refrain "Arirang, Arirang, Arariyo".

Arirang, chanson folklorique lyrique en République de Corée

Arirang est une chanson folklorique coréenne qui représente la culture coréenne. Il ne s'agit pas d'une seule chanson mais a été transmise en différentes versions par région. À l'heure actuelle, il existe environ 3 600 variantes de 60 versions différentes de « Arirang ».

Arirang a été créé ensemble par des personnes sur plusieurs générations. Comme tout le monde peut créer de nouvelles paroles et mélodies, il a été transmis en différentes versions adaptées aux caractéristiques locales. Les versions d'Arirang les plus célèbres incluent "Jeongseon Arirang" originaire de Gangwon-do, "Jindo Arirang" à Jeollanam-do et "Miryang Arirang" à Gyeongsangnam-do. Bien que les mélodies et les paroles varient dans chaque région, elles incluent toutes un refrain similaire à « arirang » ou « arari » en commun.

Le contenu de la chanson est aussi diversifié que les versions. Ils sont chantés dans différentes situations et à des fins. En d'autres termes, ils peuvent être chantés pour apaiser les difficultés de l'agriculture, pour confesser son vrai cœur à son bien-aimé, pour prier pour une vie riche et paisible et pour divertir les gens réunis pour une célébration. Une chose en commun est que la chanson incarne les émotions de joie, de colère, de tristesse et de plaisir que les gens ressentent dans leur vie quotidienne. Les paroles et les mélodies d'Arirang dépendent des situations du chanteur, et cette caractéristique a fourni un catalyseur pour enrichir la diversité de la culture coréenne.

Aujourd'hui, l'Arirang est chanté lors d'événements nationaux importants, jouant un rôle dans l'unification du peuple coréen. Par exemple, l'équipe nationale coréenne a chanté la chanson lorsqu'elle est entrée dans le stade lors des 27e Jeux Olympiques d'été : Sydney 2000. De plus, lors de la Coupe du Monde de la FIFA 2002 Corée/Japon, Red Devils, le groupe de soutien officiel du football national de la République de Corée équipe, a chanté Arirang pour remonter le moral de leur équipe nationale de football.

Kimjang : faire et partager le kimchi

Kimjang est l'activité de fabrication de kimchi qui est menée dans toute la Corée à la fin de l'automne dans le cadre des préparatifs pour garantir des aliments frais et sains pour la saison hivernale. Gagnant maintenant une réputation mondiale en tant que plat coréen représentatif, le kimchi a toujours été l'un des principaux plats d'accompagnement nécessaires pour compléter les repas quotidiens consommés par les Coréens depuis les temps anciens. C'est pourquoi le kimjang est depuis longtemps un événement annuel d'une importance capitale pour des familles et des communautés entières à travers la Corée.

Il faut une année entière pour préparer le kimjang. Au printemps, les ménages se procurent une sélection de fruits de mer, notamment des crevettes et des anchois, qu'ils salent et laissent fermenter jusqu'à ce qu'ils soient prêts à être utilisés pendant la saison de fabrication du kimchi. Ils obtiennent ensuite du sel de mer séché au soleil de qualité supérieure en été et préparent de la poudre de piment rouge et les principaux ingrédients, du chou kimchi et du radis blanc coréen, en automne. Puis, à l'approche de l'hiver, les membres des familles et des communautés se réunissent à une date convenue d'un commun accord pour préparer du kimchi en quantité suffisante pour nourrir les familles avec des aliments frais pendant le long et rigoureux hiver.

Kimjang fait référence à une pratique collective de fabrication et de partage de grandes quantités de kimchi, donc étroitement associée à la culture communautaire de la Corée. Kimjang est donc significatif car la tradition séculaire est toujours maintenue en tant qu'événement culturel collectif, renforçant la solidarité et réaffirmant l'identité coréenne parmi le peuple coréen d'aujourd'hui, même dans la société moderne où l'individualisme prévaut. De plus, la tradition est importante dans le sens où elle symbolise la culture de partage de la Corée qui s'est transmise de génération en génération.

Reconnu pour cette contribution par l'UNESCO, « Kimjang : Faire et partager le Kimchi » a été inscrit sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité le 5 décembre 2013.


La plus grande influence sur le climat de la péninsule coréenne est sa proximité avec la principale masse continentale asiatique. Cela produit les extrêmes de température été-hiver marqués d'un climat continental tout en établissant également les moussons d'Asie du Nord-Est (vents saisonniers) qui affectent les régimes de précipitations. La gamme annuelle de température est plus grande dans le nord et dans les régions intérieures de la péninsule que dans le sud et le long de la côte, reflétant le déclin relatif des influences continentales dans ces dernières zones.

Le climat de la Corée du Sud se caractérise par un hiver froid et relativement sec et un été chaud et humide. Les températures mensuelles moyennes les plus froides en hiver descendent en dessous de zéro, sauf le long de la côte sud. La température moyenne de janvier à Séoul est d'environ -5 °C (environ 20 °F), tandis que la moyenne correspondante à Pusan ​​(Busan), sur la côte sud-est, est d'environ 30 °F (environ 2 °C). . En revanche, les températures estivales sont relativement uniformes dans tout le pays, la température mensuelle moyenne pour août (le mois le plus chaud) étant d'environ 70 °F (environ 25 °C).

Les précipitations annuelles varient d'environ 35 à 60 pouces (900 à 1 500 mm) sur le continent. Taegu, sur la côte est, est la zone la plus sèche, tandis que la côte sud est la plus humide. Le sud de l'île de Cheju reçoit plus de 1 800 mm par an. Jusqu'à trois cinquièmes des précipitations annuelles sont reçues en juin-août, pendant la mousson d'été, la répartition annuelle étant plus uniforme dans l'extrême sud. Parfois, les typhons de fin d'été (cyclones tropicaux) provoquent de fortes averses et des tempêtes le long de la côte sud. Les précipitations en hiver tombent principalement sous forme de neige, les plus fortes quantités se produisant dans les montagnes T'aebaek. La saison sans gel va de 170 jours dans les hautes terres du nord à plus de 240 jours sur l'île de Cheju.


Des forces de l'ONU largement inférieures en nombre contrôlent l'avance chinoise sur Séoul lors des batailles de Kapyong et de la rivière Imjin. Deux bataillons du Commonwealth, le 2e bataillon du Princess Patricia's Canadian Light Infantry Regiment et le 3e bataillon du Royal Australian Regiment, repoussent une division chinoise entière à Kapyong, et 4 000 hommes de la 29e brigade britannique organisent une action retardatrice réussie contre près de 30 000 soldats. de la 63e armée chinoise à la rivière Imjin. Quelque 650 hommes du 1er Bataillon, le Gloucestershire Regiment (les "Glorious Glosters"), s'engagent dans une position de type Thermopylae contre plus de 10 000 fantassins chinois à Imjin. Bien que l'écrasante majorité des Glosters soient tués ou capturés, leur sacrifice permet aux forces de l'ONU de consolider leurs lignes autour de la capitale sud-coréenne.

Les pourparlers de trêve entre l'ONU et les communistes commencent à Kaesŏng. Les négociations ne marquent pas la fin de la guerre, mais les combats se poursuivent pendant encore deux ans. En octobre, les pourparlers de paix se déplacent dans le village de P'anmunjŏm.


6 Grève du charbon de PittstonVirginie, 1989

Une autre grève supervisée par Richard Trumka, mentionné ci-dessus, a été l'arrêt de travail de 10 mois à la mine de charbon de Pittston au Liban, en Virginie, en 1989. Bien que Trumka n'ait pas été directement lié à la violence qui a suivi, elle a eu lieu sous sa surveillance.

Premièrement, un incident s'est produit à la mine de charbon non syndiquée de Hampden, en Virginie-Occidentale, lorsque deux employés ont été touchés à plusieurs reprises par des plombs de fusil de chasse. L'un d'eux a été touché au visage.

Le même jour, au siège de Pittston Coal au Liban, une voiture piégée a explosé dans le parking de l'immeuble. Heureusement, l'explosion n'a fait aucun blessé. [5]


Style de communication et langage

Près de 70 millions de personnes parlent coréen. La plupart des personnes qui parlent coréen vivent en Corée, mais il y a cinq autres millions de personnes dans le monde qui parlent également coréen. La langue coréenne est considérée comme faisant partie de la branche toungouse du groupe altaïque de la famille des langues ouralo-altaïques. La langue coréenne est étroitement liée à la langue japonaise. La forme standard du coréen est parlée autour de Séoul, mais il existe d'autres dialectes qui diffèrent principalement par l'accent et l'intonation.

Jusqu'au milieu du XVe siècle, les Coréens de la classe supérieure utilisaient le caractère chinois pour écrire. Dans le même temps, le gouvernement et les gens ordinaires utilisaient un système d'écriture appelé « idu ». Idu était un système d'écriture inventé au 8ème siècle par des érudits Silla utilisant des mots coréens mis en caractères chinois. Malheureusement pour les roturiers, ils n'ont pas eu le temps de maîtriser le chinois, car il faut une connaissance de base de milliers de caractères. Cette difficulté entre la langue parlée et écrite conduit à un analphabétisme de masse.

En 1443, le roi Sejong de la dynastie Choson a chargé des érudits d'inventer un système d'écriture phonétique pour la langue coréenne qui serait facile à apprendre pour tout le monde. La nouvelle langue écrite est communément appelée « Han’gul ». Han'gul s'appelait à l'origine Hunmin Chong'um ou les sons corrects pour enseigner aux gens. Il était largement enseigné en 1446 et le peuple coréen honore toujours le roi Sejong aujourd'hui le 9 octobre, connu sous le nom de jour Han'gul.

Ce qui rend le Hang'gul si facile à apprendre, c'est que chaque lettre correspond à un phonème (l'une des unités de son perceptuellement distinctes dans une langue spécifiée qui distingue un mot d'un autre, par exemple p, b, d et t en anglais mots pad, pat, bad et bat). Aujourd'hui, la Corée a l'un des taux d'alphabétisation les plus élevés au monde. En 1988, l'UNESCO a conçu un prix d'alphabétisation nommé en l'honneur du roi Sejong pour les personnes qui aident à se débarrasser de l'analphabétisme dans le monde (Everyculture, 2014)


5. Sir John Franklin et Francis Crozier

The Print Collector/Print Collector/Getty Images

Sir John Franklin et Francis Crozier figuraient parmi les explorateurs polaires les plus renommés du XIXe siècle, et leur disparition a déclenché une série de missions de sauvetage de plusieurs décennies. En 1845, le duo a dirigé deux navires, le HMS Érèbe et HMS La terreur,Lors d'une expédition à la découverte de l'insaisissable passage du Nord-Ouest, la route maritime reliant les océans Atlantique et Pacifique. Mais après avoir dépassé l'île de Baffin en juillet, l'expédition a disparu sans laisser de trace.

C'était deux ans avant qu'une équipe de recherche n'arrive d'Angleterre, et ce n'est qu'alors que certains des détails terrifiants du destin des explorateurs&# x2019 ont finalement été révélés. Les enquêtes ont révélé que Franklin et Crozier&# x2019s navires étaient devenus piégés dans la banquise au cours de l'hiver 1846-1847.&# xA0

Alors que l'expédition avait trois ans&# x2019 de fournitures, toutes les provisions avaient été scellées avec du plomb, ce qui a presque certainement contaminé les marins&# x2019. L'équipage est rapidement devenu affaibli et délirant d'un empoisonnement au plomb, et au moins 20 hommes&# x2014y compris Franklin&# x2014 ont péri à la mi-1848.&# xA0

Les autochtones qui sont entrés en contact avec l'expédition ont affirmé plus tard que Crozier avait tenté de conduire les survivants vers le sud à la recherche d'aide. On pense que la plupart des hommes, sinon tous, sont morts pendant le voyage, et des preuves récentes montrent que certains ont même eu recours au cannibalisme. Sous l'impulsion de la veuve de Franklin&# x2019, jusqu'à 50 navires se rendront plus tard au Canada pour tenter de localiser l'expédition perdue, mais les corps de Franklin et Crozier n'ont jamais été retrouvés.&# xA0

En septembre 2014, une équipe de recherche a trouvé l'épave de Érèbe, assis dans seulement 11 mètres (36 pieds) d'eau. Deux ans plus tard, une autre équipe a trouvé l'épave presque vierge de La terreur, dans des eaux plus profondes à son compagnon&# x2019s au nord-ouest. 


Remarques

Viens, toi source de toute bénédiction. [Pentecôte.] Comme les déclarations diverses et contradictoires concernant cet hymne abondent, il sera nécessaire de retracer, d'abord son histoire, dans la mesure où elle est connue et deuxièmement, de discuter de la question de sa paternité.
je. Son Histoire. Ceci en détail est:—
1. Dans un Church Book, conservé par Robert Robinson (q.v.), de Cambridge, et en la possession du révérend William Robinson, de Cambridge, son biographe, il y a une entrée de l'écriture de Robert Robinson qui se lit comme suit : « M. Wheatley of Norwich a publié un hymne commençant par « Come, Thou Fount of every bénédiction » (1758). Cette entrée fait partie d'une liste manuscrite des ouvrages que R. Robinson avait écrits et publiés. Cela nous donne une date précise, 1758.
2. Rien n'a encore été trouvé qui puisse être identifié comme étant émis par "M.Wheatley of Norwich" dans lequel se trouve cet hymne.
3. Le plus ancien texte imprimé est en Une collection d'hymnes utilisés par l'Église du Christ à Angel-Alley, Bishopsgate, 1759, maintenant à la bibliothèque du Drew Theological College, Madison, New Jersey, États-Unis. C'est le n° i., et en 4 strophes, commençant respectivement :—
Strophe i. « Viens, toi, source de toute bénédiction. »
Strophe ii. "Ici, je lève mon Ebenezer."
Strophe iii. « O, à la grâce combien grand débiteur. »
Strophe iv. « O, ce jour où il n'y a plus de péché ! »
4. Ce texte a été répété dans le Les auditeurs de la collection d'hymnes des Apôtres, Nottingham, 1777 et dans un Collection Dublin, 1785. Peu de temps après, cependant, il semble être tombé en désuétude.
5. La deuxième forme bien connue de l'hymne dans les trois premières strophes comme indiqué ci-dessus se trouve dans M. Madan's Psaumes et hymnes, 1760 G. Whitefield's Psaumes et hymnes, 14e éd., 1767 la comtesse de Huntingdon Collection, 1764 et la plupart des livres de cantiques publiés au cours de la dernière partie du siècle dernier. Le texte, comme dans celui de Madan Psaumes et hymnes, 1760, qui est le texte de 1759 avec l'omission de la strophe iv., est celui habituellement adopté par les compilateurs modernes, et est donné en Lyra Britannica, 1867, p. 479.

ii. Paternité.
Cela a été réclamé pour Robert Robinson, d'une part, et pour la comtesse de Huntingdon, d'autre part. Les preuves dans chaque cas sont les suivantes :
(1) Pour Robert Robinson.
1. L'inscription de sa propre main dans le Livre de l'église de Cambridge, dans lequel il l'énumère avec ses diverses productions comme indiqué ci-dessus.
2. Son nom y est ajouté dans la 3e éd. de Recueil d'hymnes adaptés au culte public, 1778 et a depuis été répété dans presque toutes les collections dans lesquelles les noms d'auteurs sont donnés depuis cette date jusqu'à nos jours.
3. M. Dyer, dans son Mémoires de la vie et des écrits de S. Robinson, 1796, déclare que parmi les papiers de Robinson, il y avait une lettre du Dr Rippon, le compilateur du célèbre Baptiste Sélection d'hymnes, 1787, dans lequel il reconnaît qu'un ou deux hymnes de cette Sélection étaient par Robinson, et les noms "Viens, Tu Sources de toute bénédiction" comme un. Le Dr Rippon le donne sous le n° 509 et pour le "Nouvel An". Il est en 3 strophes, et signé Robinson.
4. Il est inclus dans l'éd. de Benjamin Flower. de Robinson Travaux divers, Harlow, 1807, vol. iv. p. 346.
5. Le révérend W. Robinson, dans uvres choisies du révérend Robert Robinson, 1861, le réclame pour lui.

ii. Pour la comtesse de Huntingdon.
1. Relié avec une copie de J. & C. Wesley'sHymnes et poèmes sacrés, Dublin, 1747, sont 21 feuilles de papier à lettres. Sur la première feuille est écrite une liste de plusieurs publications poétiques des Wesley. Suivent des hymnes copiés de Cennick, Watts, &c. un par "Mrs. DB", et cet hymne. Ceux-ci remplissent 10 feuillets du 21, et le reste est vide. Sur la page de titre de ce livre est écrit de la même main Diana Bindon, 1759. à l'intérieur de la couverture du livre est collé un billet trimestriel méthodiste wesleyen contenant une petite gravure du Christ lavant les pieds d'un des disciples. Sur celui-ci est écrit « 6 novembre, Diana Vandeleur », mais l'année n'est pas indiquée. Les publications de Wesley nommées sur le premier feuillet remontent à 1756.
2. Parmi les hymnes manuscrits, il y a "Viens, toi, source de toute bénédiction". Il s'intitule "Hymne de la comtesse de Huntingdon". Collection d'hymnes utilisés par l'Église du Christ à Angel Alley, Bishopsgate, 1759 et début de la strophe v. "Si jamais tu as découvert", de l'hymne de C. Wesley "Jesu, aide tes créatures déchues", de son Hymnes et poèmes sacrés, 1749, vol. ii., n° 51.
3. Sur cette seule preuve (nous écrivons avec le manuscrit de Diana Bindon et la correspondance manuscrite de D. Sedgwick avant nous) Sedgwick a mené une longue controverse dans le Notes et requêtes et d'autres périodiques, en 1858-9, affirmant tout au long que « Diana Bindon » était une amie personnelle de Lady Huntingdon, et qu'elle avait fait sa copie manuscrite directement à partir d'un autre ms. par la comtesse. Et cela, il l'a fait non seulement sur la base des preuves sans valeur ici données, mais aussi en recevant, en privé, un témoignage direct du contraire, ainsi qu'un démenti positif qui lui a été fait par le biographe de lady Huntingdon. Ses manuscrits montrent que, s'étant engagé, il jugeait indigne, et dommageable à sa réputation, de reconnaître son erreur.

De ce qui précède compte beaucoup qui est apparu dans la correspondance et se trouve dans le S. MSS. est omis, et seuls les faits bruts sont donnés. Ces faits montrent de façon concluante que l'auteur était Robert Robinson, et non Selina, comtesse de Huntingdon.
Le texte original est probablement celui donné dans le Collection de l'allée des anges (voir ci-dessus, i. 3), 1759, en 4 strophes, mais le texte accepté, et celui qui est d'un usage très répandu dans tous les pays anglophones, est celui donné en 3 strophes de 8 vers dans le Madan's Psaumes et hymnes, 1760 (voir ci-dessus, i. 5).

--Jean Julien, Dictionnaire d'hymnologie (1907)

Viens, toi source de toute bénédiction, p. 252, i. Parfois donné comme "Père, Source de toute bénédiction" et comme "Jésus, Source de toute bénédiction".

--Jean Julien, Dictionnaire d'hymnologie, annexe, partie II (1907)


Voir la vidéo: Traduction littéraire coréen (Novembre 2021).