Informations

Genre et identité à Mulan : texte et commentaire


La légende de Mulan, désormais mondialement connue grâce aux films Disney de 1998 et 2020 CE, est l'histoire d'une jeune fille qui se déguise en homme pour prendre la place de son père âgé en tant que conscrit dans l'armée et ainsi préserver la famille honneur. Le succès de l'histoire dépend de l'acceptation par le public du protagoniste travesti et de la popularité durable du conte - attestée depuis la dynastie Tang (618-907 CE) mais, plus encore, à partir du 16ème siècle CE - suggérerait une telle acceptation dans la société chinoise mais, en fait, ce n'était pas le cas. Les eunuques étaient émasculés mais ne se travétaient pas et tous les eunuques n'étaient même pas très respectés. Acteurs, chanteurs et danseurs pouvaient se travestir pour un rôle, mais ils ne faisaient certainement pas partie des professions respectées.

La légende de Mulan, cependant, probablement composée pendant la période Wei du Nord (386-535 CE) était suffisamment populaire pour avoir été révisée et réécrite pendant la dynastie Tang, conservée dans une compilation de la dynastie Song (960-1279 CE), devenue dans une pièce populaire au XVIe siècle de notre ère, et réinventée sous d'autres formes dans la littérature chinoise, puis le cinéma, jusqu'aux années 1930, bien avant que l'histoire ne trouve un public international à travers le film d'animation de Disney de 1998 ou le récent live-action interprétation de la légende.

L'un des aspects les plus intéressants de l'acceptation de la légende - même son existence même - est la raison pour laquelle elle est devenue aussi populaire que lorsque la culture chinoise n'encourageait pas les droits des femmes et certainement pas la fluidité du genre ou le travestissement. L'art contestataire ne trouve généralement pas un large public jusqu'à ce que le paradigme culturel change et pourtant la légende de Mulan semble avoir séduit le peuple chinois. Il est possible que l'attrait de l'histoire réside dans sa gestion du genre en liant les actions de Mulan à la vertu établie de la piété filiale. Mulan ne se fait pas passer pour un homme et rejoint l'armée sur un coup de tête ou parce qu'elle aime ça, mais plutôt pour sauver l'honneur de son père et de la famille. Le concept d'une femme forte qui se fait passer pour un homme et accomplit des actes héroïques aurait été acceptable pour une société patriarcale dans la mesure où les actions du protagoniste ont servi à préserver cette société et le paradigme culturel établi. La femme, dans cette interprétation, se sacrifie pour sauver sa famille et préserver l'honneur et un tel acte aurait été considéré comme non seulement acceptable mais honorable.

L'histoire aurait transcendé les scrupules de tout public concernant l'identité de genre en demandant subtilement aux gens de réfléchir au rôle qu'ils pourraient jouer dans la vie.

Il est également possible, cependant - et les deux ne s'excluent pas mutuellement - que la popularité de la légende dérivée de la façon dont elle joue avec ce paradigme même, renverse les normes acceptées, en explorant le sens du genre - comment un homme ou une femme est défini par société – qui aurait séduit un public en formulant le message dans une fiction, dans une œuvre poétique d'abord, qui aurait eu le même effet qu'une comédie satirique de nos jours. Les chercheurs Kwa Shiamin et Wilt. L. Idema suggère que la popularité de l'histoire découle de ce qu'elle suggère concernant les rôles sociétaux et les questions qui se posent lorsque l'on remet en question son rôle. Si l'on accepte leur théorie, alors l'histoire aurait transcendé les scrupules de tout public concernant le travestissement ou l'identité de genre en demandant subtilement aux gens de considérer quel rôle ils pourraient jouer dans la vie et quel genre ils pourraient plutôt assumer.

Ce message fondateur de la légende, établi par la pièce de théâtre du XVIe siècle La femme Mulan, a permis à l'histoire de se développer pleinement à la fin du 20e et au début du 21e siècle à travers les films Mulan de Disney qui mettent en scène une protagoniste féminine qui reconnaît que le genre et l'identité personnelle ne sont pas synonymes et, en outre, que l'on ne peut pas se définir par des normes sociétales établies .

Le poème de Mulan

L'histoire apparaît d'abord dans Le poème de Mulan (aussi connu sous le nom La ballade de Mulan) de la période Wei du Nord. Dans cette première version, le roi lève une armée pour se défendre contre l'invasion, et Mulan, engagée dans le travail traditionnellement féminin du tissage, est troublée parce qu'elle a vu le nom de son père sur les rôles de conscrit, sait qu'il est trop vieux pour aller à la guerre et son frère est trop jeune, et elle décide d'aller à sa place – déguisée en son fils – pour préserver l'honneur de la famille. Fait intéressant, cependant, le poème ne se termine pas par une déclaration sur la piété filiale, l'honneur personnel ou le nationalisme, mais indique clairement que l'histoire a porté sur l'égalité des sexes. La traduction suivante est de Thomas Yue :

Vous aimez l'histoire ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuite !

Sur et sur la broche a grincé
Par la porte Mulan a-t-il tissé
N'entendez pas le son du métier à tisser et choisissez
mais les soupirs de tristesse et de chagrin
"Je t'en prie, dis, ma fille, à quoi penses-tu ?
Quelque chose a réveillé vos souvenirs ?"
"Pas du tout", répondit Mulan,
« Ce ne sont pas mes souvenirs qui me font mal.
J'ai vu l'avis tard hier soir.
Une grande armée que le Khan lève.
Les douze rouleaux de rouleaux de bataille.
Le nom du père de aucun manquant.
Mon père n'a pas de fils adulte,
Je n'ai pas non plus de grand frère.
Je souhaite acheter un cheval et un fouet.
A sa place, j'irai servir."
Au nord de la ville, elle a acheté le fouet
Dans le sud un plus beau destrier
Bit 'n reins du bazar de l'ouest
Tapis et selle de l'est

Départ de la maison en milieu de matinée
De nuit, le Fleuve Jaune atteint
N'entendez pas l'appel de la maison et des parents
Mais le ruisseau déchaîné de la rivière
De retour sur la route à l'aube
Au camp, elle est arrivée à la tombée de la nuit
N'entendez pas l'appel de la maison et des parents
Mais les chevaux « franchissent le mur.

Un millier de kilomètres, elle est allée à la guerre
Passé sont allés des montagnes volant par
Des gongs dorés dans l'air du nord
Les armures brillaient au clair de lune froid
Dix longues années avant son retour
D'où les hommes sont tombés et d'innombrables sont morts
Convoqué au grand palais
Par Sa Majesté d'en haut
Douze ordres d'honneur obtenus
Des centaines de milliers de récompenses
"Ce que tu désires ?", dit le Khan,
« Demandez simplement et ce sera à vous. »
"Je n'ai pas besoin de hautes fonctions.
Mais plutôt avoir un cheval le plus rapide
— S'il vous plait Votre Majesté —
ramener un fils à la maison en temps voulu."

Maman et papa ont appris la nouvelle
Au pont-levis ils l'attendent
Sœur entend le dos de Mulan
Dans ses plus beaux vêtements, elle s'est habillée
Le petit frère a eu le mot
Un festin à préparer il a mis

J'ai ouvert la porte de sa chambre
Elle est assise dans le lit où elle a déjà dormi
Elle a enlevé son manteau de guerre
Elle met sa robe d'antan
Au miroir, elle peint son visage
Par la fenêtre elle se peigne les cheveux
Elle est venue saluer ses potes
Qui ont été pris dans une grande consternation
Douze ans côte à côte, ils se sont battus
Mulan est une fille pas une seule fois ils ont pensé

Attrape un lapin par les oreilles
Les femelles louchent et les mâles donnent des coups de pied
Alors qu'ils courent côte à côte
Comment savoir qui est-ce ?

Versions ultérieures et commentaires

La narration du poème traite principalement du voyage de Mulan vers la guerre, la survie et les honneurs accordés, et son retour à la maison, mais les dernières lignes mémorables ne se concentrent pas du tout sur son héroïsme mais sur la façon dont elle redevient une femme simplement en mettant des vêtements de femme et en faisant -en haut. Il n'y a eu aucun changement chez Mulan, d'un soldat héroïque à la fille de son père, sauf dans son apparence. Les soldats avec lesquels elle est rentrée chez elle sont choqués qu'ils se soient battus à ses côtés pendant des années et n'aient jamais pensé une seule fois qu'elle pourrait être une fille et le poème se termine par la déclaration claire que personne ne peut distinguer une femelle lapin d'un mâle quand les deux courent côte à côte. côté; en d'autres termes, lorsque les deux sont autorisés à faire exactement la même chose.

Le poème a été réécrit pendant la dynastie Tang pour refléter les préoccupations de cette époque et l'original a ensuite été conservé dans la compilation uvres collectives du Bureau de la musique durant la dynastie Song. La légende était probablement connue par la tradition orale, mais a atteint son public le plus large grâce à la pièce La femme Mulan par Xu Wei (l. 1521-1593 CE), qui a pleinement développé le concept de l'œuvre originale.

La pièce en deux actes commence par un monologue de Mulan mettant en scène et source de conflit : le bandit Leopard Skin a lancé une rébellion et son père, trop vieux pour servir, a été enrôlé pour servir dans l'armée pour défendre le royaume des Wei du Nord. . Pour préserver l'honneur de la famille et sauver son père, elle décide de prendre sa place. Elle achète ce dont elle a besoin pour s'équiper puis, dans une scène charnière, délie ses pieds pour effectuer la transformation d'une femme en un homme. La pratique du bandage des pieds a commencé au 10ème siècle de notre ère au début de la dynastie Song et donc son apparition dans cette pièce, qui se déroule au début de la période Wei du Nord, est un anachronisme, mais pour le public de l'époque de Xu Wei, c'était un bien- symbole connu de la féminité.

Mulan assure au public qu'il n'y a aucune raison de s'inquiéter car grâce à une "recette familiale secrète", elle pourra redonner à ses pieds leur petite taille et leur forme féminine une fois qu'elle aura terminé son temps dans l'armée. Elle démontre ensuite son habileté avec diverses armes, montrant au public l'achèvement de sa transformation, reçoit la bénédiction de sa famille et quitte sa maison pour la guerre.

La pièce est encore plus ouverte que le poème : le genre n'a pas d'importance tant que l'individu est capable de faire ce qui doit être fait.

Dans le deuxième acte, elle sert dans l'armée sous le nom de Hua Hu, dirige le raid qui capture la peau de léopard et est récompensée par une promotion. Elle est renvoyée chez elle avec deux camarades (qui, en chemin, commentent à quel point ils ont trouvé étrange qu'ils n'aient jamais vu leur ami utiliser les toilettes) et, lorsqu'ils sont complimentés par eux sur sa bravoure, elle se moque de ses réalisations. En arrivant chez elle, elle entre pour enlever son uniforme, se maquiller et enfiler une de ses vieilles robes.

Elle se révèle femme à ses camarades, qui s'émerveillent comme il se doit, et fait savoir à ses parents qu'elle est encore vierge en partageant avec eux les symboles de sa réussite militaire. Le fils du voisin, un fonctionnaire respecté, apparaît alors et il est révélé que lui et Mulan ont été jumelés par leurs parents. Le mariage a lieu et la pièce se termine par Mulan chantant une chanson faisant allusion aux dernières lignes de Le poème de Mulan:

J'étais une femme jusqu'à mes dix-sept ans

A été un homme pendant encore douze ans.

Passé sous des milliers de regards.

Lequel d'entre eux pourrait distinguer le coq de la poule ?

Ce n'est que maintenant que je crois qu'une distinction entre les hommes

Et la femme ne se dit pas par les yeux.

Qui était-ce vraiment occupé Black Mountain Top?

La fille Mulan est partie en guerre pour sa pop.

Les affaires du monde sont toutes un tel gâchis,

Embrouiller garçon et fille est ce que cette pièce fait de mieux. (Shiamin & Idema, XIX)

La pièce est encore plus ouverte que le poème concernant la morale de l'histoire : le genre n'a pas d'importance tant que l'individu est capable de faire ce qui doit être fait. L'attrait de la légende est son exploration de l'identité personnelle. Ce qui définit un individu, c'est la connaissance de soi et l'acceptation de soi exprimées par l'action, la performance, la capacité de voir ce qui doit être fait et de le faire bien, et non par des paradigmes sociaux qui ne peuvent que réguler et restreindre le soi. Shiamin et Idema commentent :

La femme Mulan aborde les questions de genre d'une manière beaucoup plus compliquée que le « Poème de Mulan ». La pièce présente clairement un cas de performance, et une performance qui est cruciale à la fois nationalement et nationalement pour Mulan ; pourtant, le personnage qui réalise cette performance rejette complètement ses actions. Mulan utilise les stratégies du costume et de la parole pour créer un soi, se moque de la croyance selon laquelle on peut faire confiance à la vue et laisse le public avec une énigme lorsqu'il considère l'ensemble de la performance. Si les actions dans les scènes de bataille étaient comme exécutées par quelqu'un d'autre, à qui adressons-nous notre appréciation ? De même, en regardant une pièce, qu'est-ce qui constitue notre expérience de ce qui se passe sur scène ? Le fait d'agir annule-t-il tous les actes accomplis sous couvert de déguisement ? La femme Mulan suggère que les questions de genre ou de loyauté ne sont pas des considérations primordiales. Au contraire, la pièce soulève des questions plus profondes sur la façon dont nous nous définissons en général : ne jouons-nous pas tous simplement des rôles ? Si c'est le cas, comment pouvons-nous garder notre « vrai » moi ? » (xix-xx)

La réponse semblerait être par l'action - on est ce qu'on fait - et pourtant Mulan est capable d'agir en tant que soldat et de mettre de côté ce personnage une fois qu'elle rentre à la maison. Mulan peut reprendre son ancienne vie car elle sait qui elle est. Elle est capable d'assumer l'identité du soldat Hua Hu, tout en se souvenant de qui elle est réellement, et est alors capable de reprendre sa vie là où elle l'a laissée en se maquillant et en enfilant sa vieille robe. Quels que soient les vêtements qu'elle porte, quel que soit le sexe qu'elle assume, cela n'a pas d'importance car elle sait qui elle est.

La connaissance innée de qui l'on est maintient son identité ; ce que l'on fait dans la vie exprime simplement cette identité. Les règles, réglementations et interdictions artificielles fondées sur le sexe sont clairement hors de propos - sinon stupides et réellement dangereuses - par la légende de Mulan en ce sens que l'histoire montre comment une fille, interdite de servir dans l'armée en raison de son sexe, est forcée se faire passer pour un homme pour sauver son pays.

Conclusion

La pièce de Xu Wei a mis la légende de Mulan sur la carte de l'ère moderne, et d'autres versions de la légende ont suivi à partir des XVIIe et XXe siècles de notre ère. La version la plus populaire du 17ème siècle CE - Le roman historique des Sui et des Tang – suit le même scénario de base mais se termine avec Mulan se tuant plutôt que de devenir une autre concubine dans le harem du roi. La pièce CE du XIXe siècle – Le récit complet de l'extraordinaire Mulan – développe le personnage dans une plus grande mesure mais conclut le même. Dans les deux cas, il est souligné que, malgré les grandes réalisations de Mulan, elle est toujours une femme qui est considérée comme un objet et doit se soumettre à la domination des hommes.

Le personnage de Mulan a retrouvé son autonomie au 20ème siècle de notre ère à travers l'opéra (jamais joué) Mu Lan rejoint l'armée écrit en 1903 CE et le film de 1939 Mulan rejoint l'armée, ce qui souligne sa supériorité sur les hommes faibles, superficiels ou lâches qui ne peuvent pas servir leur pays aussi bien qu'une femme. Ces articles, le second en particulier, remplacent l'identité personnelle par le nationalisme et l'article de 1939 CE est plus de la propagande qu'autre chose, faisant honte aux hommes de faire plus pour servir leur pays de peur d'être considérés comme inférieurs à une femme.

Le film d'animation Disney de 1998 Mulan a rendu l'héroïne à sa position d'individu autonome qui dirige son propre destin, vu pour la dernière fois dans la pièce de Xu Wei, qui refuse d'être défini par les normes de quiconque sauf les siennes. Au début de cette version de la légende, elle n'est pas du tout sûre de ce qu'elle doit faire ou si elle est capable de le faire mais, en s'engageant dans sa décision de sauver son père et de servir son pays, elle devient ce qu'elle doit devenir et fait ce qui doit être fait.

Le film CE 2020 Mulan approfondit et développe ce même thème pour présenter une héroïne qui comprend que l'identité personnelle est définie par la façon dont on se valorise ainsi que la façon dont on s'exprime aux autres et n'a rien à voir avec les opinions des autres ou son genre. Ce point de vue est tout à fait acceptable au XXIe siècle de notre ère mais pas dans la Chine ancienne. La popularité initiale de Mulan doit donc être attribuée à son attrait pour l'identité individuelle plutôt que collective : la suggestion que l'on peut faire plus que jouer le rôle que la société lui a assigné tout en reconnaissant les valeurs qui ont dicté ce rôle.


À la découverte de la littérature : Shakespeare & Renaissance

La performance shakespearienne est une arène pour explorer le désir, la sexualité et les rôles de genre et pour défier les attentes du public, en particulier lorsqu'il s'agit de l'interprète féminine. Les actrices revendiquent depuis longtemps leur droit à des rôles olympiens comme Hamlet : la performance de Sarah Bernhardt en 1899 s'inscrit dans une longue tradition, à laquelle s'est récemment ajoutée Maxine Peake dans sa performance au Manchester Royal Exchange en 2014. La performance de Bernhardt a divisé le public : c'était certainement au moins en partie à voir avec le franchissement des frontières du genre, avec un des premiers critiques de Londres révélant à quel point les idées de genre pouvaient être polarisées lorsqu'il se plaignait qu'une femme n'est positivement pas plus capable de battre la musique d'Hamlet qu'un homme d'exprimer le plaintif et la moitié -la reddition accomplie d'Ophélie&rsquo. [1] Cela dit, au tournant du 20e siècle, il était devenu de plus en plus courant pour les actrices vedettes de jouer des rôles masculins, souvent appelés "rôles de "lsquobreeches"", et il est possible qu'une difficulté pour le public londonien réside dans le fait que Bernhardt&rsquos Hamlet n'était pas un texte de Shakespeare mais une traduction en prose. Plus d'un siècle plus tard, l'interprétation de Maxine Peake a été largement saluée, bien que les critiques se soient toujours concentrées sur la présence d'une actrice dans le rôle, la contextualisant par rapport à la riche histoire des femmes Hamlets et interrogeant les opportunités ouvertes aux femmes dans le théâtre au début du 21e siècle. . [2]

Carte postale de Sarah Bernhardt comme Hamlet en 1899

L'actrice française Sarah Bernhardt a franchi les frontières des genres en incarnant le héros masculin dans Hamlet.

Conditions d'utilisation &copie Library of Congress, Prints and Photographs Division, Washington, D.C.

Le principe féministe selon lequel les comédiennes qualifiées devraient avoir l'égalité d'accès aux pièces de théâtre charnues était à l'origine de la production entièrement féminine de Jules César réalisé par Phyllida Lloyd au Donmar Warehouse en 2012, dans lequel Frances Barber a pris le rôle titre et Cush Jumbo a joué Mark Antony face à Harriet Walter & rsquos Brutus. Cette production offrait délibérément à ses interprètes un éventail et un nombre de rôles bien plus larges que le répertoire standard ne le permet habituellement. C'est en partie parce que le répertoire moderne se situe dans l'ombre des conditions de casting shakespeariennes. Les scènes des premiers théâtres commerciaux du XVIIe siècle étaient réservées exclusivement aux hommes : les femmes faisaient partie du public des pièces et travaillaient dans les bâtiments du théâtre, mais elles ne jouaient pas sur les scènes commerciales. [3] Alors quand Hamlet a été mis en scène pour la première fois en 1600&ndash01 et Jules César en 1599, les rôles féminins étaient assumés par une petite cohorte de garçons hautement qualifiés. Le petit nombre de rôles féminins dans chaque pièce (généralement pas plus de trois ou quatre rôles qui pourraient être décrits comme plus que des rôles de figurants), a façonné et limité les opportunités pour les actrices sur la scène moderne. Ce type de casting shakespearien a été exploré par des productions telles que le Shakespeare&rsquos Globe Theatre&rsquos Douzième Nuit en 2002. En faisant jouer les rôles d'Olivia et de Viola par Mark Rylance et Eddie Redmayne, respectivement, la production du Globe a partiellement récupéré les pratiques de casting de Shakespeare à son époque et, en demandant au public de se concentrer sur les compétences de l'acteur plutôt que sur le genre, a examiné à la fois rôles de genre contemporains et leur relation avec la performance elle-même.

Photographie de Mark Rylance en costume d'Olivia dans la production de Shakespeare's Globe Douzième Nuit, 2002

Mark Rylance incarne Olivia dans un retour moderne à la pratique originale du casting entièrement masculin.

Conditions d'utilisation &copie Photo de John Tramper, avec l'aimable autorisation de Shakespeare's Globe

Les femmes et Shakespeare au début du XXe siècle

L'habitude du théâtre shakespearien d'explorer les multiples possibilités du genre, et en fait l'implication centrale des femmes dans cette exploration, n'est pas un phénomène récent. Pendant la Première Guerre mondiale, dans une hutte de Bloomsbury construite pour offrir un répit aux soldats en permission du front, un groupe de femmes pro-suffragettes a fait appel à un mélange grisant de Shakespeare et de patriotisme pour autoriser leurs représentations. [4] Ellen Terry, l'une des actrices les plus célèbres de son époque et elle-même interprète au Shakespeare Hut, a écrit qu'une dette était due à Shakespeare &lsquofor sa défense des femmes dans [son] intrépide, fougueux, résolu et intelligent héroïnes&rsquo. [5] À l'intérieur de la hutte, des actrices ont joué des reconstitutions shakespeariennes pour les troupes : à une occasion, Terry elle-même a joué le travesti Portia de Le marchand de Venice tandis que les jeunes actrices ont interprété des scènes de Henri V. [6] Cela faisait écho aux travaux antérieurs des suffragettes qui s'étaient approprié des personnages féminins soigneusement choisis tels que Portia ou la charismatique Cléopâtre (Antoine et Cléopâtre), utiliser Shakespeare pour inspirer et légitimer l'action politique. [7]

Programme de la célébration du jubilé d'Ellen Terry

L'actrice victorienne, Ellen Terry, a fait l'éloge de Shakespeare pour ses « héroïnes intrépides, pleines d'entrain, résolues et intelligentes ».

Conditions d'utilisation Walter Crane : Ce matériel est dans le domaine public. Bernard Partridge : Ce matériel est dans le domaine public.

Henry Irving dans le rôle de Shylock et Ellen Terry dans celui de Portia

Ellen Terry dans le rôle de Portia travestie, une femme qui se déguise en avocat.

Parfois, cependant, Shakespeare est devenu une figure d'autorité contre laquelle les écrivains peuvent se battre avec désespoir. En 1929, plusieurs années après les concours Bloomsbury Shakespeare, Virginia Woolf a donné une image très différente de la relation entre Shakespeare et l'expérience vécue par les femmes. Dans Une chambre à soi, écrit Woolf, « Laissez-moi imaginer, puisque les faits sont si difficiles à obtenir, ce qui serait arrivé si Shakespeare avait eu une sœur merveilleusement douée, appelée Judith, disons ». [8] Célèbre, Woolf déplore alors la vie courte et frustrée de Judith&rsquos : s'étant vu refuser l'éducation et la formation théâtrale, ayant fui sa maison de Stratford pour Londres, elle se suicide lorsqu'elle se retrouve enceinte. C'est un récit émouvant et profondément réfléchi. Et pourtant ce n'est pas toute l'histoire. Près de 100 ans plus tard, de nouveaux faits sont apparus sur la relation des femmes au théâtre au 17ème siècle et, s'il est vrai que si nous réimaginions Judith Shakespeare maintenant, elle ne serait toujours pas en mesure d'agir sur la scène commerciale, elle en aurait été consciente. des femmes qui avaient accès à l'éducation et qui devaient effectivement se former aux arts du spectacle que sont la danse, l'éloquence et la musique. Il s'agit d'une nouvelle histoire des femmes et du théâtre primitif, et pour cela il faut remonter au XVIIe siècle, d'abord à la Restauration, puis à l'époque de Shakespeare.

Une chambre à soi par Virginie Woolf

Page de titre de la première édition de Une chambre à soi par Virginia Woolf, publié par Hogarth Press en 1929.

Conditions d'utilisation © La Société des auteurs en tant que représentant littéraire de la succession de Virginia Woolf. Vous ne pouvez pas utiliser le matériel à des fins commerciales. Merci de créditer le détenteur des droits d'auteur lors de la réutilisation de cette œuvre.

La première actrice anglaise ?

Le 8 décembre 1660, quelque chose de remarquable se produisit. Ce jour-là, une femme, probablement Anne Marshall (plus tard Quin, ou Guin), monta sur la scène du London&rsquos Vere Street Theatre pour jouer Desdemona dans une production de Othello: Marshall est la première actrice professionnelle enregistrée à jouer un rôle shakespearien et elle poursuivra une carrière longue, quoique inégale, dans le théâtre londonien. [9] Sa performance a un air de mystère dans les coulisses et, dans un prologue écrit spécialement pour elle, Thomas Jordan excite son public avec un aperçu provocateur de l'actrice dans les coulisses :

J'ai vu la Dame s'habiller
La femme joue aujourd'hui, ne vous méprenez pas,
Aucun homme en robe, ou page en petty-coat
Une femme à ma connaissance. [dix]

Tout comme Shakespeare'rsquos Othello exigera des "preuves oculaires" sur le caractère et le comportement de sa femme (3.3.360), le public du théâtre anglais de la Restauration semble avoir besoin d'avoir la présence de la femme sur scène "lui est prouvée" par la révélation implicite de son corps à son regard. . Comme il ressort du frontispice de Othello dans Nicholas Rowe&rsquos édition 1709, cette impulsion voyeuriste caractérise une grande partie du théâtre de la Restauration.

Les premières œuvres illustrées de Shakespeare éditées par Nicholas Rowe, 1709

Dans ce frontispice pour Othello, le corps exposé de Desdemona témoigne de la présence d'actrices sur la scène anglaise en 1709.

Acteurs garçons et la &lsquo scène entièrement masculine&rsquo

Comme nous le savons, et comme le dit très clairement le prologue de Thomas Jordan, avant Marshall, les femmes ne jouaient pas de rôles shakespeariens. Au lieu de cela, la pratique consistant à choisir des acteurs masculins dans des rôles féminins signifiait que l'exploration ludique du genre était inscrite dans ces pièces dès le début. Les théâtres élisabéthain et jacobin utilisaient des cosmétiques et le travestissement pour exploiter la conscience du public qu'il regardait un garçon jouer un personnage féminin et pour le taquiner avec cette connaissance. Alors, pour revenir à Douzième Nuit (1600&ndash01), ses premiers publics ont vu un garçon acteur jouer le rôle de Viola, qui se déguise ensuite en garçon appelé Cesario. Le théâtre de Shakespeare a superposé les rôles de genre pour séduire le public, en s'appuyant sur l'habileté virtuose des jeunes hommes hautement qualifiés (âgés de 12 à 21 ans) qui ont joué ces personnages féminins complexes. [11] Non pas que le garçon-femme soit universellement accepté : les opposants au théâtre craignaient que le travestissement corrompt son public et détruise la distinction entre les sexes. Une grande partie de cette peur et une grande partie de l'énergie des drames travestis de Shakespeare dépendent du désir. Dans Douzième Nuit, par exemple, Viola/Cesario tombe rapidement amoureuse de son nouveau maître, Orsino, et il semble lui-même désirer sa nouvelle page, faisant allusion à son plaisir dans la superposition d'hommes et de femmes lorsqu'il décrit Cesario :

ils démentiront encore tes années heureuses,
Cela dit tu es un homme. Diana&rsquos lèvre
N'est-elle pas plus lisse et rubis que ta petite pipe
Est comme le jeune orgue, strident et sonore,
Et tout est semblatif d'une part de femme. (1.4.30&ndash34)

Ce qui est peut-être le plus frappant ici, c'est qu'il n'y a aucune tentative pour cacher la présence du garçon jouant le rôle féminin en fait, l'attention est attirée sur elle parce que la &lsquowoman&rsquo fait référence à la fois au corps féminin absent et à la &lsquopart&rsquo théâtrale de Viola que le garçon effectue. De tels moments se délectent de la superposition de l'identité de genre et du déguisement.

Photographie de Michael Brown comme Viola/Cesario et Rhys Meredith comme Sebastian dans Shakespeare's Globe production de Douzième Nuit, 2002

Des hommes jouant des femmes déguisées en hommes : Michael Brown dans le rôle de Viola/Cesario (à droite), aux côtés de Rhys Meredith dans le rôle de Sebastian.

Conditions d'utilisation &copie Colin Willoughby / ArenaPal

Femmes et théâtre shakespearien : une nouvelle histoire

Aussi crucial qu'il soit, Anne Marshall devient la vedette alors que Desdemona n'a pas changé du jour au lendemain le théâtre anglais. D'une part, les garçons acteurs ont joué des rôles féminins jusqu'à la Restauration. En 1660, Pepys a appelé Edward Kynaston, l'un des derniers de ces garçons, "la plus belle femme que j'aie jamais vue de ma vie, seulement sa voix n'est pas très bonne". De plus, Marshall a peut-être été une pionnière mais, en montant sur la scène de Vere Street, elle a pris sa place dans une longue lignée d'Anglaises de théâtre qui, bien qu'absentes des scènes de théâtre du début du XVIIe siècle, ont en fait joué dans une gamme d'autres lieux et moyens. Deux exemples extrêmes offrent un aperçu de cette histoire alternative des femmes et du théâtre shakespearien.

La première femme de théâtre est une figure notoire de la pègre londonienne : la clôture travestie Mary Frith, alias Moll Cutpurse (vers 1584-1659). Fin avril ou début mai 1611, un spectacle étonnant se déroulait au théâtre de la Fortune. Lors d'une représentation de Middleton et Dekker Fille rugissante, une version aseptisée de la vie de Frith, Moll Cutpurse elle-même a regardé du côté de la scène un garçon jouer son rôle. Une fois la pièce terminée, Frith prit un luth, joua, chanta et railla la foule qui

beaucoup d'entre eux étaient d'avis qu'elle était un homme, mais si l'un d'eux venait à son logement, ils découvriraient qu'elle est une femme. [12]

Près de la scène mais pas vraiment dessus, Frith travestie offre un aperçu de la manière dont les costumes et les rôles de genre pourraient être exploités à la fois sur et en dehors de la scène.

La deuxième femme théâtrale occupe le devant de la scène. La reine Anna de Danemark (1574&ndash1619), épouse du roi Jacques VI et moi-même, a commandé et joué dans les somptueuses pièces de théâtre du masque de la cour jacobée. Événements ponctuels luxueux qui ont utilisé toutes les ressources de la cour, le masque avait en son cœur des performances d'élite et, dans les premières années du 17ème siècle, les femmes étaient les principaux interprètes du masque. Sur la scène du tribunal, Anna et ses femmes ont joué des rôles silencieux et symboliques, créant du sens à travers l'affichage et le mouvement de leurs corps. En fait, les masques de cour exposaient souvent le corps féminin, donnant au public invité une preuve visible de la différence entre les femmes nobles et les garçons travestis qui agissaient à leurs côtés et prenaient les rôles de parole qui étaient refusés aux femmes silencieuses. C'est à l'extrême dans Ben Jonson&rsquos Le masque des reines, joué à la cour en 1609. Anna et ses dames dansaient comme des reines exaltées de l'histoire, bannissant les sorcières grotesques jouées par des artistes masculins en tenue féminine.


Orientation sexuelle et identité de genre

Bien que nous puissions choisir d'agir selon nos sentiments, les psychologues ne considèrent pas l'orientation sexuelle comme un choix conscient qui peut être volontairement modifié.


    Cette brochure est conçue pour fournir des informations précises à ceux qui veulent mieux comprendre l'orientation sexuelle et l'impact des préjugés et de la discrimination sur ceux qui s'identifient comme lesbiennes, gais ou bisexuels. La brochure est également disponible en russe et en espagnol.
    Transgenre est un terme générique utilisé pour décrire les personnes dont l'identité de genre (le sens d'eux-mêmes en tant qu'homme ou femme) ou l'expression de genre diffère des normes socialement construites associées à leur sexe de naissance. Cela inclut les personnes androgynes, bigendered et homosexuelles, qui ont tendance à considérer les concepts traditionnels de genre comme restrictifs.
    Les aspects psychologiques et sociaux des relations engagées entre partenaires de même sexe ressemblent à ceux des partenariats hétérosexuels, vivre dans un état où le mariage de même sexe est interdit peut entraîner un stress social chronique et des problèmes de santé mentale, et les couples de même sexe sont aussi aptes et parents capables en tant que couples hétérosexuels.
    Just the Facts fournit des informations et des ressources pour les directeurs, les éducateurs et le personnel scolaire qui sont confrontés à des problèmes sensibles impliquant des étudiants gais, lesbiennes et bisexuels.

Ce que la Torah nous apprend sur la fluidité des genres et la justice transgenre

Pour nos ancêtres israélites, la fête la plus importante de l'année était Souccot, et le rituel le plus pratiqué était l'apport des prémices au Temple de Jérusalem. Le Talmud nous rappelle l'apparat, les défilés colorés, la musique et les festins qui ont duré huit jours et nuits d'affilée. Un traité entier du Talmud, en fait, est consacré aux lois et aux rituels de l'apport des prémices, détaillant l'ornementation des offrandes et comment les cadeaux seraient offerts par les hommes et les femmes.

Au cours de cette discussion, le texte pose une question que beaucoup pourraient trouver assez étonnante aujourd'hui. Tout en passant en revue les différentes obligations des hommes et des femmes lorsqu'il s'agit d'offrir les prémices de Souccot, les rabbins ont réfléchi aux circonstances de ceux qui ne relèvent pas des identités normatives de l'homme ou de la femme. Voici comment commence la discussion :

« Un androgyne, qui présente à la fois des traits physiques masculins et féminins, ressemble à certains égards aux hommes et à certains égards aux femmes. À certains égards, ils ressemblent à la fois aux hommes et aux femmes, et à d'autres, ils ne ressemblent ni aux hommes ni aux femmes. » (Bikkurim 4:1)

Cette source s'inscrivait à l'origine dans une tradition orale séculaire, finalement consacrée à l'écriture au III e siècle. Il est remarquable qu'un texte sacré qui a probablement plus de deux mille ans considère les circonstances de l'identité de genre en dehors des distinctions binaires supposées de l'homme et de la femme.

Depuis le début de l'imagination de notre Torah sur la création de l'humanité, la diversité des genres faisait partie du plan divin. Nous lisons au sujet de la création de l'humanité dans le tout premier chapitre de la Genèse, que lorsque Dieu créa le premier être humain, Dieu dit :

Faisons Adam à notre image, à notre ressemblance.

Dieu a créé Adam à son image, à l'image de Dieu, il l'a créé mâle et femelle, Dieu les a créés (Genèse 1:26-27).

Les sages expliquent le langage inhabituel comme signifiant que Dieu a créé le premier être humain en tant que personne androgyne, contenant à la fois des caractéristiques masculines et féminines.

Nous comprenons le verset « Dieu mâle et femelle les créa » comme un mérisme, une figure de style dans laquelle une totalité s'exprime par deux parties contrastées. Ce verset a été interprété comme tel par le rabbin Margaret Wenig. Par exemple, « vieux et jeunes », comme le prédit le prophète Joël : « Les vieux auront des rêves et les jeunes auront des visions ». C'est-à-dire : vieux, jeunes et tout le monde entre les deux. De même, « près et loin », comme dans l'appel d'Isaïe : « Salutations de paix à ceux qui sont proches et lointains. Et ceux entre les deux. Nous apprenons donc que Dieu a créé l'être humain en tant que « homme et femme » – et toutes les combinaisons entre les deux.

En fait, et de façon frappante, notre tradition juridique juive identifie pas moins de six « genres » distincts, assumant certes comme normatifs le masculin et le féminin, mais comprenant également des désignations que nous appelons désormais identités « intersexes ». Pour utiliser les termes hébreux : le androgyne, celui qui a à la fois des caractéristiques masculines et féminines, le tumulte, dont la biologie n'est pas claire, le aylonit, qui s'est identifiée comme femme à la naissance, mais à la puberté, développe des caractéristiques masculines, et le saris, qui apparaît comme un homme à la naissance, mais prend plus tard une biologie plus typiquement féminine. Je suggérerais, sur la base de l'étude de ces textes juridiques, que la compréhension juive du genre n'est ni binaire ni même une grille dans laquelle chaque personne doit être forcée de s'insérer. Au contraire, nous voyons la diversité des genres comme un spectre, vraiment un arc-en-ciel de possibilités pour refléter l'image de Dieu.

Et qu'en est-il des transgenres, ces personnes dont l'identité de genre, l'expression et le comportement sont différents de ceux généralement associés au sexe qui leur a été assigné à la naissance ? En fait, la sagesse traditionnelle juive a permis de telles possibilités, et en particulier nos textes mystiques, la Kabbale, abordent la notion de transition d'un genre à un autre. Nous avons des opinions qui suggèrent que la fille de Jacob, Dinah, a été conçue avec l'âme d'un homme, mais par l'intercession divine, est devenue une femme. De même, la kabbale enseigne que le fils d'Abraham, Isaac, avait l'âme d'une femme, mais qu'il est né en tant qu'homme dans le but de perpétuer l'alliance unique de la famille avec Dieu. Nos traditions mystiques parlent de gilgul ha-neshamot, le « cycle des âmes », essentiellement une forme de réincarnation, à travers laquelle il arrive que l'âme d'un homme entre dans un corps féminin et vice-versa, une circonstance qui peut être corrigée en tant que transgenre.

J'ai récemment participé à un film documentaire qui explorait la manière dont les communautés religieuses de foi ont traité les individus de genre non conforme, en particulier les personnes intersexes, comme le androgyne décrit dans notre texte sur les premiers fruits. Les récits personnels du film concernaient principalement les églises et les communautés chrétiennes, mais certaines expériences juives sont également incluses. Les témoignages de rejet généralisé, de licenciement et même de honte sont déchirants. De mon point de vue, combien il est tragique que n'importe qui entre dans une communauté qui porte le nom de Dieu et qu'on lui fasse sentir que son humanité, son identité, sa dignité intérieure doivent être vérifiées à la porte. Ce que nous voyons dans tant de textes juifs qui reconnaissent la fluidité des genres comme faisant partie de la condition humaine aide la société à s'assurer que personne n'est laissé pour compte, laissé pour compte ou laissé de côté. Le fait que ces circonstances soient abordées dans nos textes sacrés est surprenant pour beaucoup. Et je dois penser qu'en examinant nos sources, quelqu'un qui s'identifie en dehors des catégories hommes/femmes pourrait déclarer à ceux qui les ignoreraient, les excluraient ou les rejetteraient : « Voyez, j'y suis ! Ils parlent de moi !

L'année dernière à cette saison, j'ai exhorté ma congrégation à affirmer nos politiques de longue date d'accueil et d'affirmation envers tous ceux qui cherchent à partager dans notre communauté. J'apprécie les efforts de tant de bénévoles qui nous ont permis d'être honorés maintenant en tant que congrégation partenaire du Ruderman Synagogue Inclusion Project.Une partie de cette vision a consisté à déployer des efforts pour assurer la pleine égalité, l'inclusion et l'acceptation des personnes de toutes les identités et expressions de genre - un objectif que nous poursuivons depuis de nombreuses années. Ce n'est pas toujours facile, et en fait, parce que nous parlons d'êtres humains, créer une congrégation et une communauté inclusives peut être difficile et parfois complexe. Mais parce que nous avons affaire à des êtres humains, l'effort n'est rien de moins qu'un travail sacré, avodat kodesh.

En vue de cette vision et de cette valeur morale, nous avons fourni des toilettes non sexistes pendant près de deux décennies, et elles se trouvent à un emplacement bien en vue dans le couloir principal le plus proche du sanctuaire et des bureaux. Pendant de nombreuses années, nous avons cherché à utiliser un langage théologique non sexiste dans nos prières et nos rituels.

Nous encourageons les membres, en particulier nos adolescents, à se sentir à l'aise dans les expressions de genre non conformes et à les appeler par les noms qu'ils désirent eux-mêmes. Et pour atteindre cet objectif, nous avons apporté quelques changements simples qui envoient un message puissant. Dans la petite case sur le formulaire d'adhésion qui demande "Sexe", nous avons remplacé les cases à cocher "Homme et Femme", et maintenant simplement laisser l'espace vide, pour que les gens remplissent comme ils le souhaitent. Et comme autre exemple, nous n'attribuons plus à nos robes bleues Confirmands pour garçons et robes blanches pour filles - les enfants choisissent eux-mêmes, en fonction de leur propre sens de l'expression.

Certes, nous apprenons encore à être pleinement accueillants et affirmatifs. Et ce n'est pas toujours facile, car la langue hébraïque et la culture juive, comme je l'ai mentionné, sont orientées vers une norme culturelle binaire - masculine et féminine. Ainsi, par exemple, le vendredi soir, lorsque nous récitons la bénédiction pour nos enfants, nous incluons la formule traditionnelle pour les garçons – « Que Dieu vous fasse comme Éphraïm et Manassé », et pour les filles, « Que Dieu vous fasse comme Sarah, Rebecca, Rachel et Léa. Et puis nous ajoutons maintenant : « Et pour tous nos enfants » – spécifiquement pour inclure ceux qui s'identifient autrement qu'homme et femme. À tous nos enfants, nous demandons la bénédiction de Dieu : Y'varech'cha Adonaï V'yishm'recha - « Que Dieu vous bénisse et vous protège. »

Nous en sommes venus à reconnaître que tous nos étudiants ne s'intègrent pas parfaitement dans l'une ou l'autre des options "Bar Mitzvah" ou "Bat Mitzvah", donc en nous inspirant d'un autre rite de passage juif, nous avons créé pour ceux qui souhaitent utiliser le genre -terme neutre "Brit Mitzvah" - pour célébrer l'alliance de la responsabilité des adultes. Et même le nom par lequel on est appelé à la Torah peut être adapté au-delà des choix limités et binaires de Chauve souris, « fille de » ou Ben, "fils de". Si cela est préférable, nous pouvons utiliser la formulation inclusive de genre "mi-pari» de la maison ou de la famille de ses parents.

Mon élan pour parler des questions d'identité de genre pendant les services du matin de Rosh HaShanah est motivé par une initiative de vote ici dans le Massachusetts en novembre. La proposition 3 a été introduite qui affecte directement la liberté et la dignité des personnes transgenres. L'objectif de la proposition est d'abroger une loi sur les logements publics adoptée en 2016 qui interdit la discrimination en raison de l'identité de genre, protégeant ainsi les personnes transgenres de la discrimination dans les espaces publics tels que les entreprises et les hôpitaux. Voter « Non » dirait que la loi n'est plus la volonté du peuple du Commonwealth. C'est pourquoi je me présente en tant que partisan de la campagne Freedom for All Massachusetts demandant un vote oui sur 3, afin de faire respecter la loi protégeant la dignité de chacun.

Les opposants aux lois de non-discrimination qui ont promu cette initiative justifient leur volonté de refuser aux personnes transgenres leurs droits le font, je crois, sur la base de l'ignorance, et peut-être même de la peur. Et on parle beaucoup de salles de bains. Ils prétendent que les prédateurs sexuels profiteront des lois sur les logements publics pour agresser les femmes et les enfants dans les toilettes. Mais en fait, les protections anti-discrimination couvrant l'identité de genre existent depuis des années, et il n'y a aucune preuve qu'elles conduisent à des attaques dans les établissements publics. En fait, les organismes chargés de l'application de la loi ne voient aucune corrélation entre les protections des logements publics et une augmentation des agressions dans les toilettes. Selon les groupes de défense des droits civiques, des rapports font état d'agressions de personnes transgenres dans des toilettes qui ne correspondent pas à leur identité de genre.

Notre État voisin du Maine, qui protège l'identité de genre dans sa loi sur les droits civils depuis plus de 11 ans, n'a même pas un seul incident signalé. Comme l'a fait remarquer un responsable, « je sais qu'il y a beaucoup d'anxiété associée à ce problème, mais il semble être basé sur la peur plutôt que sur des faits.

D'autres peuvent prétendre qu'être transgenre n'est pas une condition valable pour que les personnes transgenres soient atteintes de maladie mentale et ne devraient pas bénéficier des mêmes protections juridiques ou garanties de soins de santé que les homosexuels américains. Mais en fait, les autorités médicales et psychiatriques traditionnelles conviennent qu'être transgenre n'est pas un fantasme concocté ou une maladie mentale. C'est simplement un état valide dans lequel le sexe ne correspond pas à ce qui a été assigné à la naissance. Pour beaucoup, le simple fait d'être transgenre ne cause pas de dysfonctionnement - ce sont la stigmatisation sociale et les obstacles à l'expression de son identité qui causent des problèmes.

Le Centre d'action religieuse de notre mouvement de réforme encourage les congrégations à sensibiliser à cette opportunité de défendre l'égalité des transgenres dans le Massachusetts, afin que nos amis et nos familles puissent continuer à vivre sans risque ni peur dans nos espaces publics. Nous nous joignons à d'autres organisations pour faire passer le mot sur le vote Oui le 3 et pour voter en novembre. Je crois que voter Oui sur 3 est une expression publique d'un principe fondamental de la congrégation et d'une valeur fondamentale de la foi et de la tradition juives. Cela fait partie de notre avodat kodesh, notre sainte œuvre.

Il y a des milliers d'années, en cette saison de l'année, nos ancêtres se réunissaient à Jérusalem pour offrir leurs plus beaux cadeaux, leurs prémices en signe d'action de grâce et de joyeuse célébration. Et ils se sont donné beaucoup de mal pour s'assurer que tout le monde serait inclus dans leur saison sainte la plus importante. De nos jours également, nous reconnaissons que chaque être humain a le sien, la sienne et ses propres dons uniques à mettre au service de Dieu et de l'humanité. Continuons à travailler pour le jour où la dignité, la sécurité et le respect de tous seront la marque de notre communauté, du Commonwealth et de notre nation.


Une histoire de « genre »

Les articles savants ont tendance à avoir une durée de conservation limitée, mais vingt ans plus tard, « Le genre : une catégorie utile d'analyse historique » de Joan Scott n'a pas de date d'expiration discernable. Une recherche rapide sur Google conduit à des dizaines de programmes qui le présentent comme une lecture obligatoire, et les chiffres de JSTOR attestent de sa popularité durable. De tous les Revue historique américaine articles sur JSTOR, Scott's a eu de loin le plus de trafic. Depuis que JSTOR a commencé à publier des articles scientifiques en ligne en 1997, les utilisateurs ont accédé à « Gender » plus de 38 000 fois et imprimé plus de 25 000 exemplaires. Au cours des cinq dernières années, il s'est régulièrement classé en tête des publications de JSTOR les plus consultées et les plus imprimées. AHR des articles. 1

Qu'est-ce qui élève un article au-dessus des autres ? Qu'est-ce qui fait la réputation qui fait d'un article une lecture obligatoire depuis plus de vingt ans ? C'est peut-être en partie une question d'architecture. Scott a construit « Gender » avec une utilisation astucieuse de l'argumentation. Dans un bref essai, elle a réussi à résumer l'avènement de l'histoire du genre, à fournir des critiques des théories antérieures de la subordination des femmes, à présenter aux historiens les méthodes déconstructionnistes et à définir un programme pour de futures études historiques. Mais comme nous le savons tous, la réputation académique repose sur plus qu'un argument structuré de manière convaincante, même lorsque l'argument est bien exposé dans une revue savante de premier plan. 2 Pour les historiens, le moyen le plus sûr d'expliquer un texte est de le replacer dans son contexte historique. Ainsi, une brève histoire du « genre » de l'article pourrait nous aider à évaluer sa montée en puissance et son influence dans le domaine de l'histoire des États-Unis. Et une histoire encore plus courte du concept de « genre » pourrait suggérer la contribution plus durable de l'article à la pensée sociale américaine.

Comme Scott l'a noté, en 1986, les féministes avaient déjà adopté le terme « genre » pour désigner la construction sociale des différences de sexe, et les théoriciens avaient déjà posé le « genre » comme une catégorie analytique, apparentée à la classe et à la race. Quelques historiens avaient commencé à utiliser le terme « histoire du genre » en plus de « l'histoire des femmes », et une poignée avait considéré les hommes et la masculinité dans le cadre d'une histoire du genre qui ne se concentrait pas uniquement sur les femmes. Scott est intervenu dans ce processus historiographique à un moment critique. Pour certains historiens des femmes, le passage à l'histoire du genre était pour la plupart malvenu. Remplacer « l'histoire des femmes » par « l'histoire du genre » et inclure les hommes et la masculinité a semblé à certains à l'époque être un repli conservateur, une quête de respectabilité ou un abandon de l'étude des groupes marginalisés et opprimés. Scott a reconnu les pièges et a offert de se rassurer. Elle a directement répudié l'utilisation du « genre » en tant que synonyme dépolitisé et socio-scientifique des femmes ou du sexe, et elle a promis de revigorer l'histoire féministe en élargissant son domaine d'influence. De cette façon, elle a aidé les historiens des femmes à approuver (et d'autres historiens à discerner) un changement émergent dans l'historiographie.

Scott a décrit un problème rencontré par les historiennes des femmes et a proposé une solution. Deux décennies après le lancement du domaine, l'histoire des femmes était, a-t-elle laissé entendre, coincée dans une ornière descriptive, reléguée aux voies limitées de l'enquête d'histoire sociale. Il avait échoué dans ses prétentions antérieures à réécrire le maître narratif de l'histoire, et il n'avait pas encore expliqué de manière adéquate les « inégalités persistantes entre les femmes et les hommes ». Les théories existantes, a déclaré Scott, étaient anhistoriques et réductionnistes. Elle a proposé une approche différente pour repenser et réécrire l'histoire. Influencée par le déconstructionnisme de Derrida et la formulation de Foucault du pouvoir dispersé, elle a demandé aux historiens d'analyser le langage du genre, d'observer comment les différences sexuelles perçues étaient apparues historiquement comme une opposition naturelle et fondamentale. Ces différences perçues, écrit-elle, avaient souvent subordonné et contraint les femmes, certes, mais elles avaient également fourni un « moyen principal de signifier » d'autres relations hiérarchiques. C'était le cœur de sa contribution : elle nous invitait à regarder comment « la relation dite naturelle entre l'homme et la femme » structurait, naturalisait et légitimait les relations de pouvoir, disons entre gouvernant et gouverné ou entre empire et colonie. L'histoire du genre pourrait, semble-t-il, habiter davantage le territoire historique que l'histoire des femmes. Il pourrait même entrer et remapper les domaines les plus résistants, tels que l'histoire de la guerre, la politique et les relations étrangères. 3

Bien qu'elle ait promis d'étendre le domaine de l'influence féministe, Scott n'a pas pu détourner les critiques de son propre camp turbulent. Son adhésion au poststructuralisme et son insistance conséquente sur le langage de la différence entre les sexes ont provoqué un certain nombre de répliques pointues de la part d'éminentes historiennes des femmes. Judith Bennett, par exemple, craignait que « l'étude écossaise sur le genre ignore [d] les femmes en tant que femmes », évitait de compter avec la « réalité matérielle » et « intellectualisait et abstrait l’inégalité des sexes ». De même, Linda Gordon soupçonnait qu'une « focalisation sur le genre en tant que différence en soi » comme « une sorte de paradigme pour toutes les autres divisions » avait remplacé « le genre en tant que système de domination » et ainsi substitué une vision pluraliste des « différences multiples » à la étude des « différences de puissance ». Joan Hoff est allé plus loin, même par-dessus bord. Elle a accusé les historiens du genre poststructuralistes, et Scott en particulier, de nihilisme, de présentisme, d'ahistoricisme, d'obscurcissement, d'élitisme, d'obéissance au patriarcat, d'ethnocentrisme, de non-pertinence et peut-être de racisme. Le poststructuralisme, a-t-elle constaté, « a effacé la femme en tant que catégorie d'analyse », a miné « l'étape traditionnelle de la recherche des faits historiques » pour ces groupes de femmes dont l'histoire n'avait pas encore été écrite, et a porté atteinte à l'activisme politique pour les droits des femmes. Elle a intitulé son essai « Le genre en tant que catégorie postmoderne de paralysie ». 4

Le commentaire critique est également venu d'historiens qui n'ont pas écrit l'histoire des femmes, en particulier ceux qui ont remis en question le tournant linguistique. Les critiques du travail de Scott sont venues à la fois de la gauche et de la droite. Bryan Palmer, par exemple, a dénoncé sa répudiation du matérialisme historique, et Gertrude Himmelfarb s'est plainte de la sape des faits, de la réalité et de l'objectivité. 5 Aux États-Unis, comme d'autres l'ont suggéré, les « historiennes féministes » étaient « à l'avant-garde » de la pratique historique poststructuraliste, en particulier dans ses manifestations en dehors de l'histoire intellectuelle, et Scott s'est démarqué en tête. En ce sens, le « Genre » en est venu à représenter quelque chose de plus grand que lui-même. Scott a servi de fouet non seulement pour l'histoire du genre, mais aussi pour les défis du poststructuralisme, le révisionnisme de la dernière nouvelle histoire et la vogue - le " haute couture» — de la théorie française importée. 6 Elle n'a peut-être pas apprécié la flagellation publique, mais cela a sans aucun doute joué un rôle en attirant les lecteurs vers son essai.

Malgré les réticences de certains historiens, le genre a rapidement pris vie. Dans le domaine de l'histoire des États-Unis, une grande partie des nouveaux travaux sur le genre avaient peu de lien direct avec l'essai de Scott. Les études de cas sur les intersections de la race, de la classe et du genre, par exemple, et les comptes rendus de la manière dont divers groupes de femmes et d'hommes participaient différemment à la politique, au travail et à la consommation ne s'appuyaient pas nécessairement sur le modèle derridien et foucaldien de Scott. Certaines nouvelles histoires de genre en public ont cité Jürgen Habermas et Nancy Fraser plus souvent qu'ils n'ont cité Derrida et Scott. 7 Mais l'article de Scott a eu une influence incontestable, même parmi les auteurs qui n'ont pas adopté en bloc la méthode déconstructionniste. Dans les années 1990, il a inspiré une cohorte d'universitaires qui ont écrit l'histoire du genre dans une gamme de formes et de domaines. Au sein de cette cohorte, un certain nombre d'auteurs ont suivi la proposition de Scott de mettre en avant l'utilisation discursive des différences sexuelles perçues et de suivre comment elles constituaient des relations de pouvoir. Dans l'histoire des États-Unis, les études de cas sur les « mondes des femmes » et les « cultures féminines » qui avaient proliféré dans les années 1980 ont diminué à mesure que les comptes rendus montraient de la manière dont le langage du genre avait renforcé les hiérarchies de race, de classe, de région, de politique, de nation. , et impérial.

Un aperçu rapide (et, pardonnez-moi, incomplet) de quelques sous-domaines de l'histoire des États-Unis établit le point. Dans l'histoire du Sud, Jacquelyn Dowd Hall a approuvé très tôt le projet sur le genre. « Le Sud », écrit-elle en 1989, « fournit un excellent exemple de la façon dont le genre signifie les relations de pouvoir dans les régimes hiérarchiques ». D'autres historiens se sont chargés de la tâche. Stephanie McCurry a découvert que les ministres et les politiciens pro-esclavagistes ont établi à plusieurs reprises des analogies entre « la subordination des femmes » et « celle des esclaves », et ainsi « dont [ed] l'esclavage avec la légitimité de la famille et en particulier le mariage. » Ils ont utilisé le langage du genre « pour naturaliser d'autres relations sociales, de classe et de race, par exemple ». Laura Edwards a rapporté des analogies similaires – entre les femmes et d'autres groupes « dépendants » – dans les écrits de l'ère de la Reconstruction d'hommes blancs d'élite du Sud, qui ont utilisé le langage du genre pour légitimer leur tentative de monopoliser le pouvoir politique. Les historiens ont également noté comment les États du sud eux-mêmes étaient codés comme féminins aux États-Unis. Nina Silber, par exemple, a souligné une langue de genre nordique postbellum qui dépeignait le Sud comme une épouse «soumise» et aidait à permettre la «romance» de la réunion sectionnelle. 8

Dans d'autres domaines, les historiens se sont également penchés sur la manière dont les théoriciens politiques, les représentants du gouvernement et d'autres écrivains utilisaient le langage de la différence des sexes pour construire et maintenir des hiérarchies politiques et sociales. Au début de l'histoire américaine, Mary Beth Norton a décrit comment les colons britanniques du XVIIe siècle ont établi des gouvernements basés sur un modèle hiérarchique sexué de la famille, et Kathleen Brown a suggéré que le discours sur le genre a façonné l'ordre politique émergent en Virginie dès les premiers conflits avec les Indiens. au cours de la rébellion de Bacon. Jen leur statut masculin fragile en se féminisant et en stigmatisant ainsi leurs collègues ratés et malhonnêtes comme « victimes en pleurs et harpies ». 9 À l'autre extrémité de la période chronologique, les historiens de la politique américaine du XXe siècle ont examiné comment les hommes politiques utilisaient le langage du genre pour créer une hiérarchie dans laquelle ils se situaient au-dessus de leurs adversaires masculins. Au début du XXe siècle, ils considéraient les réformateurs masculins comme féminins et donc manquants, et à la fin du XXe siècle, ils attaquaient les libéraux masculins sous une forme quelque peu similaire. Gail Bederman et Arnaldo Testi ont montré comment Theodore Roosevelt s'est débarrassé de la diffamation genrée en combinant son programme de réforme avec une hypermasculinité impérialiste et raciste, et Robert Dean et K. A. Cuordileone ont expliqué comment John F. Kennedy a tenté de repousser l'aspersion avec une expression agressive du libéralisme. dix

Peut-être le plus surprenant, l'histoire du genre a également fait des incursions significatives dans l'histoire de la politique étrangère, le domaine de l'histoire des États-Unis qui avait semblé le plus immunisé contre l'entreprise de l'histoire des femmes. Scott avait spécifiquement appelé à une telle intervention en 1990, Emily Rosenberg a répondu et a fait valoir les avantages potentiels de l'analyse de genre. L'imagerie genrée, a-t-elle dit, imprégnait les comptes rendus des affaires internationales, légitimant les relations étrangères de domination et de dépendance. Andrew Rotter a pris l'initiative et a montré comment les décideurs politiques américains du milieu du XXe siècle avaient imaginé l'Inde comme une femme et les dirigeants masculins de l'Inde comme passifs, émotifs et dépourvus de virilité. Dans ce cas, la « féminisation » a sapé l'opportunité d'alliance entre les États-Unis et l'Inde.Dans d'autres cas, cependant, la « masculinisation » des nations et de leurs dirigeants a nui aux relations internationales, tandis que la « féminisation » les a apaisées. Frank Costigliola, par exemple, a enquêté sur les écrits de l'architecte de la guerre froide George Kennan, qui est passé de la féminisation d'une Russie bien-aimée dans les années 1930 à la description des dirigeants soviétiques comme « monstrueusement masculins » et rapaces dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Petra Goedde a tracé l'inverse en ce qui concerne l'Allemagne. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les soldats américains ont vilipendé les dirigeants nazis, qu'ils considéraient comme brutalement masculins, mais après la guerre, ils ont "développé une image féminisée" des Allemands en tant que population ayant besoin de protection, et ainsi, a affirmé Goedde, "ont ouvert la voie vers la réconciliation. 11

Les historiens ont également commencé à suggérer que les discours sur le genre avaient promu et soutenu les interventions militaires américaines. Dans Se battre pour la virilité américaine, Kristin Hoganson a exploré « comment la politique de genre a provoqué les guerres hispano-américaines et américano-philippines », comme l'indique clairement le sous-titre de son livre. Alors qu'ils prônaient la guerre, les jingos et les impérialistes ont exprimé une préoccupation accrue pour la masculinité et se sont tournés vers l'armée pour construire et prouver la virilité américaine. Ils ont présenté les futurs ennemis espagnols à la fois comme d'une féminité déplaisante et d'une masculinité repoussante – des « aristocrates efféminés » et des « violeurs sauvages » – et ont parfois aussi féminisé les Cubains et les Philippins ainsi que leurs propres opposants nationaux. Mary Renda a esquissé un discours masculin quelque peu différent du « paternalisme interventionniste » qui a sous-tendu l'occupation américaine d'Haïti. Le langage genré de la paternité a aidé les décideurs politiques et les marines américains à justifier la violence impérialiste comme une tentative virile de protéger, d'éduquer et de discipliner les Haïtiens prétendument enfantins. Et Robert Dean a écrit sur les menaces qui pèsent sur la « masculinité impériale » de l'élite de la politique étrangère américaine du milieu du XXe siècle. Les politiciens et les décideurs ont utilisé le langage du genre pour défendre leur propre virilité et diminuer celle de leurs rivaux, et se sont ainsi engagés, a suggéré Dean, dans une « politique de la virilité » qui « a façonné de manière cruciale la tragédie de la guerre du Vietnam ». Hoganson, Renda et Dean (ainsi que les autres auteurs mentionnés ci-dessus) n'ont pas limité leurs analyses à la déconstruction des oppositions binaires, mais ils ont fourni des preuves de la façon dont le langage du genre a construit et légitimé l'impérialisme américain et ses manifestations violentes. 12

Prises ensemble, ces diverses œuvres soulignent, comme l'avait prédit Scott, la multiplicité des significations que véhicule le langage genré. Dans différents contextes historiques, la masculinité représentait la force, la protection, l'indépendance, la camaraderie, la discipline, la rivalité, le militarisme, l'agression, la sauvagerie et la brutalité, et la féminité représentait la faiblesse, la fragilité, l'impuissance, l'émotivité, la passivité, la domestication, l'éducation, l'attractivité, le partenariat, l'excès , et la tentation. Les différences dites naturelles entre les sexes n'avaient pas de signification fixe et immuable, et dans leur variété, elles offraient une signification potentielle à toute une gamme d'autres relations. Comme d'autres historiens l'ont protesté, cependant, l'impact ultime du langage du genre est resté difficile à discerner. 13 Quand (et comment), comme l'a demandé Scott, le langage du genre a-t-il structuré de manière cruciale l'expérience et a-t-il réellement influencé le comportement et la prise de décision, et quand a-t-il simplement ajouté un épanouissement rhétorique pratique ou agrémenté d'un cliché creux ? Quand (et comment), comme l'a demandé Scott, le langage du genre a-t-il constitué d'autres relations de pouvoir, et quand n'était-il qu'un paragraphe mineur ou un exemple supplémentaire dans les récits de l'ordre social et politique ? Même sans toutes les réponses, le nombre croissant d'études sur le discours de genre a poussé les historiens à reconnaître son omniprésence, les divers domaines dans lesquels les différences sexuelles perçues sont apparues comme modèle, analogie et métaphore des relations hiérarchiques, et les significations larges et changeantes de masculinité et féminité à l'ère moderne.

Les études ont également renforcé la réputation de l'essai de Scott et injecté son message dans les sous-domaines traditionnels de l'étude historique. Presque tous les ouvrages cités ci-dessus (ainsi que de nombreux autres livres et articles) mentionnaient le « genre », dans les notes de bas de page sinon dans le texte. Certains d'entre eux l'ont cité directement. Il est devenu une autorité de validation derrière les travaux monographiques qui ont déplacé le genre au centre de sous-domaines spécialisés dans lesquels il s'était auparavant tenu en marge. 14 À la fin des années 1990, par un processus de répétition, le « Genre » a remodelé la sagesse banale de la discipline. Comme mesure de son succès, l'essai de Scott a de plus en plus servi de voix du passé récent énonçant avec éloquence ce que tout le monde, semble-t-il, savait déjà.

Pendant ce temps, Scott elle-même a pris de nouvelles directions. En 1999, elle s'interroge sur la vitalité actuelle du terme « genre ». Dans les années 1980, écrit-elle, le genre avait « semblé une catégorie d'analyse utile précisément parce qu'il avait un effet déstabilisateur inconnu ». Maintenant, cependant, il avait « perdu sa capacité à surprendre et à provoquer ». Dans l'usage quotidien, le genre était devenu « un synonyme de femmes, de différences entre les sexes, de sexe ». Le mot « genre » s'était glissé dans l'histoire des femmes sans nécessairement transformer le domaine. Il apparaissait souvent dans « des études prévisibles sur les femmes, ou… sur les différences de statut, d'expérience et de possibilités ouvertes aux femmes et aux hommes ». De nombreux récits n'ont pas « examiné comment les significations de « femmes » et « hommes » ont été « établis discursivement » ou d'aborder les « variations de la « féminité » subjectivement expérimentée. » Ils ont ainsi imposé une fausse solidité aux catégories instables et variables de "femmes et hommes." Scott évitait désormais le mot « genre » et écrivait plutôt sur « les différences entre les sexes et sur le sexe en tant que concept historiquement variable ». Elle s'est tournée de manière plus concertée vers la psychanalyse, vers les fantasmes qui permettent les identités, y compris les « projections fantasmatiques qui mobilisent les désirs individuels en identifications collectives ». Dans son livre de 2005, Parité ! L'égalité sexuelle et la crise de l'universalisme français, et son livre de 2007, La politique du voile, elle est entrée dans les débats actuels de la politique française. Elle s'intéresse moins au langage de la différence des sexes qu'au langage de l'universalisme dans la France contemporaine. Dans ces livres, elle ne renonce pas à l'étude du « genre », mais elle situe les relations de genre françaises dans une analyse discursive de « l'individualisme abstrait » qui anime les traditions républicaines françaises. 15

Comme on pouvait s'y attendre, d'autres historiens se sont également aventurés dans un nouveau territoire. Dans l'histoire des femmes américaines - et maintenant du genre -, elles ont introduit la race, la sexualité et la nationalité comme catégories d'analyse historique tout aussi utiles, et elles ont emprunté à la théorie postcoloniale, critique de la race, queer et politique. D'autres formes de différence perçue semblent avoir constitué le genre autant que le genre les a constitués. En particulier, l'appel à aborder la race a eu au moins autant d'impact sur l'histoire des femmes américaines que l'appel à s'occuper du genre. Les historiens des femmes et du genre se sont également tournés vers l'histoire politique de l'aide sociale et des salaires, l'histoire juridique du mariage et l'histoire sociale de ceux qui ont remis en question et transgressé les normes de genre. Les historiennes des femmes se sont éloignées des études communautaires locales qui avaient caractérisé l'histoire sociale et se sont davantage concentrées sur la biographie individuelle ou collective, les questions de droit et de citoyenneté, et les circulations transnationales des femmes et des idées sur la féminité. Ils ont réécrit l'histoire des mouvements de femmes avec un œil plus attentif sur les différences entre les femmes et les conflits entre les écoles concurrentes de féministes. Dans le même temps, les historiens de la virilité ont produit une série d'études sur les conceptions changeantes, les variantes multiples et les crises répétées de la masculinité. L'histoire du genre a donc continué (et continue) à prospérer dans plusieurs incarnations, et malgré les craintes des premiers (et plus tard) critiques, elle coexiste et se chevauche, au lieu de supplanter ou de déplacer, l'histoire des femmes. 16 Au milieu de la profusion, l'article de Scott a pris le rôle emblématique d'un texte fondateur.

L'essai de Scott a eu son influence la plus évidente dans les domaines de l'histoire des femmes et du genre, mais il a également joué un rôle important dans le passage plus large de l'histoire sociale à l'histoire culturelle, de l'étude de la démographie, des expériences et des mouvements sociaux des personnes opprimées et stigmatisées. groupes à l'étude des représentations, du langage, de la perception et du discours. Dans l'histoire des États-Unis, la montée de l'histoire du genre était similaire et à peu près simultanée aux changements dans d'autres domaines de l'histoire basés sur l'identité, y compris l'histoire des Afro-Américains, Latino-Américains, Asiatiques-Américains, immigrants, gays et lesbiennes et de la classe ouvrière. L'histoire du genre et la construction historique de la masculinité ont eu leurs pendants dans l'histoire de la race et la construction de la blancheur, l'histoire de l'ethnicité et la construction de l'identité nationale, l'histoire de la sexualité et la construction de l'hétérosexualité, et l'histoire de la classe et de la construction de la bourgeoisie. Dans une certaine mesure, les mêmes énergies politiques de gauche qui avaient informé une grande partie de la nouvelle histoire sociale ont également informé la nouvelle histoire culturelle. L'ironie est que l'histoire sociale, la prétendue source de fragmentation centrifuge, s'est transformée en une histoire culturelle qui semble être revenue – dans les histoires de la masculinité, de la blancheur, de l'identité nationale, de l'hétérosexualité et de la classe moyenne – pour revenir, avec un couple nouveau et critique, au centre d'enquête historique pré-sociale. 17 Le « genre », ainsi que d'autres écrits de Scott, ont fourni un élément clé du fondement théorique de cette tendance historiographique.

Comme tous les moments historiographiques, celui-ci aussi passera sans doute. Et quand cela arrivera, de quoi retiendrons-nous ? Nous pourrions envisager un autre contexte pour comprendre la signification de l'essai de Scott et sa contribution plus large au-delà de l'historiographie. Nous avons seulement commencé à historiciser le « genre », c'est-à-dire à écrire l'histoire du concept de genre lui-même. L'essai de Scott appartient à cette histoire, il représente un tournant lorsque des universitaires féministes américaines ont éloigné le « genre » de ses origines scientifiques et sociales, retravaillé sa signification et suggéré son impact social, culturel et historique plus large.

Scott a daté le terme « genre », dans son utilisation contemporaine, du mouvement féministe des années 1970, mais le mot a une histoire plus longue, même en tant que référence aux composants non biologiques du sexe. Avant les années 1950, les linguistes utilisaient le terme « genre », comme le reconnaissait Scott, pour désigner une forme de classification grammaticale. Le concept de différences sexuelles socialement construites n'avait pas encore de mot pour le connoter. Néanmoins, les théories de la construction sociale des différences de sexe ont émergé en tandem avec les théories de la construction sociale d'autres formes de différence de groupe. Dès le début du XXe siècle, les chercheurs en sciences sociales se sont engagés dans une profonde remise en question du déterminisme biologique et des catégories sur lesquelles il s'appuyait, non seulement en ce qui concerne le sexe, mais aussi en ce qui concerne la race, l'ethnicité, le caractère national, la sexualité, la criminalité et la maladie mentale. . Au milieu du vingtième siècle, les anthropologues et les sociologues ont écrit sur les « rôles sexuels » pour faire référence au comportement attendu des femmes et des hommes, déterminé par la culture, et au « statut sexuel » pour reconnaître que différentes cultures accordaient des classements sociaux différents aux femmes et aux hommes. Les psychologues utilisaient les expressions « sexe psychologique » et « identification du rôle sexuel » pour désigner le sens acquis d'une personne en tant que femme ou homme. 18

Du milieu à la fin des années 1950, John Money, Joan Hampson et John Hampson, tous alors à l'Université Johns Hopkins, ont introduit le terme « genre » dans cette littérature scientifique. Dans une série d'articles sur l'intersexualité, ils ont plaidé en faveur des déterminants environnementaux du « genre », du « rôle de genre » et du « rôle et de sexe." Les enfants ont appris le « genre » dans la petite enfance, ont-ils soutenu, de la même manière qu'ils ont appris une langue. Le sexe biologique, quelle que soit sa définition, ne déterminait pas le « rôle et l'orientation de genre ». 19 D'autres scientifiques et sociologues ont repris la nouvelle terminologie. En 1962, le psychanalyste Robert Stoller et ses collègues de l'Université de Californie à Los Angeles ont ouvert la première clinique de recherche sur l'identité de genre (GIRC), et en 1968, Stoller a publié le livre Sexe et genre, qui semble avoir été le premier livre américain avec le mot « gender », dans sa forme non linguistique actuelle, dans le titre. Pour Stoller, le genre fait référence à l'équilibre particulier de la masculinité et de la féminité que l'on retrouve chez chaque personne. Il avait « des connotations psychologiques ou culturelles plutôt que biologiques ». Stoller n'était pas féministe. En fait, il s'inquiétait de l'érosion des rôles de genre et de la perturbation du développement de «l'identité de genre», le nouveau terme qu'il a inventé pour «sexe psychologique». Lui et ses collègues du GIRC ont travaillé pour inculquer la masculinité chez les garçons féminins et la féminité chez les filles masculines. Si le genre était principalement construit socialement, alors quelqu'un, pensaient-ils, devait le réparer lorsqu'il était mal construit. Stoller et ses collègues se sont inscrits pour le poste. 20

Influencées par le mouvement des femmes, les féministes américaines se sont approprié le mot « genre » dans les années 1970 et en ont transformé le sens. Comme d'autres avant elles, les sociologues féministes ont utilisé le « genre » pour rejeter l'idée que les différences sexuelles perçues dans le comportement, le tempérament et l'intellect étaient simplement naturelles ou innées, mais contrairement à leurs prédécesseurs, elles ont rejeté le fonctionnalisme et se sont demandé si le genre et les rôles de genre étaient nécessaire ou bon. Si le genre était un artifice, alors de nombreuses féministes des années 1970 voyaient peu de raisons de le maintenir, surtout lorsqu'il jouait un rôle dans la subordination des femmes. Mais le genre, dans ses multiples variations, n'était pas si facilement éliminé. Elle était intégrée à la structure et à la pratique des familles, de l'éducation, des marchés du travail et des politiques gouvernementales, et elle était profondément enracinée dans les comportements et les fantasmes quotidiens des femmes et des hommes. Certaines féministes universitaires, en particulier dans les sciences humaines, se sont détournées de l'étude des rôles de genre, des systèmes de genre et de la ségrégation des genres, et se sont plutôt concentrées sur la reconstruction et la réévaluation des féminités, les écrits des femmes, l'éthique des femmes et les mondes des femmes. 21

D'autres ont recherché des approches théoriques qui pourraient expliquer comment les perceptions de la différence entre les sexes fonctionnaient dans le langage, la psyché et l'ordre symbolique. À la fin des années 1970 et au début des années 1980, certaines critiques littéraires féministes américaines se sont tournées vers la théorie poststructuraliste française. Ils se sont inspirés des œuvres de Jacques Lacan, Roland Barthes et Jacques Derrida, et ont traduit les écrits d'Hélène Cixous, Luce Irigary et Julia Kristeva. Ils ont élargi leur champ d'action de « la lectrice, la culture des femmes et le texte de la femme » à « l'ensemble de la littérature et de la culture ». Cixous écrivait : « Toute théorie de la culture, toute théorie de la société, toute l'agglomération de systèmes symboliques... Au début des années 1980, les critiques littéraires masculins ont reconnu l'affinité féministe avec le poststructuralisme. En 1983, en Théorie littéraire, Terry Eagleton a suggéré que « le passage du structuralisme au post-structuralisme était en partie une réponse » aux revendications du mouvement des femmes. Dans cette interprétation, le féminisme était au premier plan sur la scène poststructuraliste. 22

En 1986, avec l'article « Gender », Joan Scott a contribué à combler le fossé entre les sociologues féministes qui critiquaient le « genre » et les « rôles de genre » et les critiques littéraires féministes qui déconstruisaient les représentations textuelles de la différence des sexes. 23 Elle a écrit à un moment, comme elle l'a noté, « de grande agitation épistémologique », lorsque les spécialistes des sciences sociales passaient « des paradigmes scientifiques aux paradigmes littéraires » et lorsque les féministes trouvaient des « alliés savants et politiques » parmi les poststructuralistes. Pour Scott, le genre était « un élément constitutif des relations sociales basé sur les différences perçues entre les sexes », et aussi « un moyen principal de signifier les relations de pouvoir ». La double définition de Scott lui a permis de rassembler les chercheurs en sciences sociales qui rejetaient le déterminisme biologique et remettaient en question les différences prétendument naturelles sur lesquelles il était basé et les philosophes, psychanalystes et critiques littéraires qui suggéraient que le langage de la différence soutenait l'ordre social et politique occidental. Elle n'était pas seule dans ce genre d'effort. Un an plus tôt, par exemple, Henry Louis Gates, Jr. (et d'autres) avait posé la race comme un « trope de la différence ultime et irréductible » qui naturalisait les distinctions entre « les cultures, les groupes linguistiques ou les adeptes de systèmes de croyances spécifiques ». 24 Aux États-Unis, l'étude scientifique de la différence et de l'inégalité, autrefois solidement ancrée dans les sciences sociales, avait migré vers les sciences humaines et s'était enracinée dans l'étude du langage. Elle s'est rapidement étendue au-delà de l'analyse de la littérature et dans la lecture de textes divers, y compris les types de textes que les historiens utilisent généralement comme preuves.

Cette généalogie abrégée du genre pourrait aider à placer la contribution de Scott dans un contexte plus large. Pour les historiens, Scott a résumé les explications de l'inégalité entre les sexes, capturé une tendance historiographique émergente et importé la théorie dans une discipline d'empiristes engagés. Elle a promis à la fois d'élargir le terrain de la nouvelle histoire sociale et culturelle et de revenir et de raviver les champs traditionnels de l'étude historique. Dans les années 1980 et 1990, ses lecteurs ont soutenu son argumentation d'abord en débattant publiquement de ses mérites, puis en appliquant sa théorie et sa méthode de lecture. Au-delà de la discipline historique, cependant, l'essai de Scott est entré dans des conversations de plusieurs décennies sur les constructions sociales et symboliques de la différence entre les sexes. Elle a aidé à déplacer le concept américain de genre au-delà de ses origines scientifiques et sociales et a poussé les adaptations américaines du poststructuralisme au-delà de leur place reconnue dans la critique littéraire. Elle a suggéré comment le langage de la différence des sexes avait historiquement fourni un moyen d'articuler les relations de pouvoir.Elle rattache ainsi le genre à d'autres formes de différence et nous pousse à réfléchir sur les métarécits qui constituent mutuellement diverses hiérarchies sociales et politiques. Et pensez que nous devrions. Cela peut, en fin de compte, s'avérer être l'héritage durable du « genre ».

Joan W. Scott, « Genre : une catégorie utile d'analyse historique », Revue historique américaine 91, non. 5 (décembre 1986) : 1053-1075. Merci à Robert B. Townsend, directeur adjoint de la recherche et des publications de l'American Historical Association, pour avoir fourni ces chiffres, qui ont été compilés le 27 décembre 2007. Les chiffres exacts sont de 38 093 visionnements et 25 180 impressions. Les concurrents les plus proches (sur la base du nombre total de visionnements et d'impressions totales) étaient Robert Finlay, « The Refashioning of Martin Guerre », Revue historique américaine 93, non. 3 (juin 1988) : 553-571, avec 21 558 visionnements et 11 183 impressions, et Melvyn P. Leffler, « The Cold War: What Do ‘We Now Know’ ? » Revue historique américaine 104, non. 2 (avril 1999) : 501 à 571, avec 22 075 visionnements et 9 495 impressions.

Pour une tentative de théorisation des sources des réputations savantes, voir par exemple Michèle Lamont, « How to Become a Dominant French Philosopher : The Case of Jacques Derrida », Journal américain de sociologie 93, non. 3 (1987) : 584-622.


ML 4 – Dissection des stéréotypes : Disney’s Mulan

Cet article dissèque le film Mulan, créé par Disney en 1998. Le film est souvent considéré comme l'un des films Disney les moins stéréotypés, car il présente un rôle féminin plus indépendant que ses prédécesseurs. Cet article analysera cette théorie en utilisant des exemples des divers stéréotypes utilisés dans le film et comment ils peuvent affecter le public. Cet essai traite des inexactitudes historiques du film ainsi que des rôles traditionnels des femmes en Chine et de la façon dont elles sont dépeintes dans le film. Le but de l'article n'est pas de dénigrer le film, mais de souligner les stéréotypes présents dans les films les plus sains.

Disséquer les stéréotypes : Disney’s Mulan

De nombreux films Disney ont été critiqués dans le passé pour avoir inclus des représentations stéréotypées de questions telles que la culture et le genre, et bien que Mulan montre une amélioration par rapport aux films Disney précédents, il envoie toujours de nombreux messages stéréotypés au spectateur. D'une part, le film fait de grands progrès dans la représentation de la princesse Disney typique par la société et envoie un message d'autonomisation des femmes, d'individualité et d'indépendance à son public. Mulan défie toutes les chances mises contre elle, rejoint l'armée déguisée en homme et prouve que ses capacités physiques et mentales non seulement correspondent à celles des hommes, mais les usurpent dans de nombreux cas. Elle sauve le destin de son pays grâce à sa ruse et son courage, et gagne le respect et l'admiration de la société. Bien que ce message soit stimulant, de nombreux aspects de Mulan contredisent ce message d'égalité.

La légende originale de Mulan provient d'un poème écrit pendant la dynastie Wei du Nord, qui s'étend de 386 à 534 après JC, bien que la date exacte d'origine du poème reste inconnue (Asia for Educators, 2009). Une traduction du poème raconte l'histoire d'une jeune femme qui se fait passer pour un homme pour s'enrôler dans l'armée à la place de son père. Mulan continue à gagner la reconnaissance et le respect de ses camarades soldats ainsi que du Khan, que le film appelle l'empereur. Mulan rentre chez elle après plusieurs années de combat pour être accueillie par ses parents, sa sœur aînée et son frère cadet. Ce n'est que lorsque ses amis soldats viennent leur rendre visite qu'ils apprennent que Mulan est bien une femme.

Dans l'adaptation de Disney, Mulan part pour l'armée afin de se battre à la place de son père blessé, mais aussi pour se retrouver. la société veut qu'elle soit. Elle souhaite faire honneur à sa famille, et comme elle ne peut pas le faire à travers les rôles traditionnels d'une femme chinoise, elle choisit de prendre la place de son père dans l'armée. Une autre différence par rapport au poème réside dans le résultat du service de guerre de Mulan. Dans le film, on découvre que Mulan est une femme et est directement abandonnée par ses camarades soldats, laissée seule à trembler dans la neige. Dans le poème, Mulan se bat pendant de nombreuses années aux côtés d'autres soldats et lorsqu'ils découvrent qu'elle est en fait une femme, ils sont « étonnés et perplexes » (Asia for Educators, 2009). Le poème se termine par un léger commentaire sur cette confusion des genres, tandis que le film se termine avec Mulan de retour chez elle, acceptée par tous les hommes de sa vie : son père, son capitaine (et prétendant actuel) et l'Empereur.

Un élément stéréotypé majeur du film est sa représentation physique des envahisseurs de la Chine, les Huns. Ils sont représentés comme des monstrueux, avec de petits yeux jaunes. Le chef des Hun, Shan Yu, est le plus grotesquement représenté de toutes ses proportions physiques sont beaucoup plus grandes et plus volumineuses que n'importe lequel des autres personnages du film, ses sourcils noirs pointent vers le bas pour faire un air renfrogné permanent, ses yeux sont minuscules cercles jaunes, ses dents pointent vers les coins comme un vampire, et sa voix grave et grave rappelle au spectateur à quel point il est censé être méchant. Les Huns contrastent fortement avec l'armée chinoise tandis que les Chinois ont une peau bronzée d'apparence saine, les Huns sont en fait de couleur grise, ce qui les fait paraître morts. Les personnages chinois tout au long du film attachent généralement bien leurs cheveux, qu'ils soient masculins ou féminins, mais les Huns laissent leurs cheveux ébouriffés et tombants, soulignant encore plus leur nature barbare.

Non seulement leur nature physique est frappante, mais l'atmosphère de la scène change lorsque les Huns sont montrés. Le ciel est plus sombre quand ils sont montrés, il semble y avoir un filtre plus sombre sur l'objectif de la caméra. Dans certaines scènes, le ciel est en fait rouge lorsque les Huns sont montrés et revient à un ciel bleu et clair lorsqu'il montre les camps et les terres chinois. La musique passe également instantanément de numéros musicaux joyeux à des airs sinistres et sombres lorsque les Huns arrivent.

Un autre aspect du film qui vise à établir une division entre les peuples en guerre est la couleur des chevaux. Les militaires chinois montent tous des chevaux propres et blancs, tandis que les Huns montent des chevaux trapus, sombres et en colère. Les Huns portent tous des couleurs sombres, tandis que l'armée chinoise porte du blanc lorsqu'ils accomplissent enfin leur entraînement physique. Le contraste des couleurs entre les deux cultures montre que les Chinois sont représentés comme les gentils, tandis que les Huns sont considérés comme les méchants, avec leurs vêtements de couleur sombre, leurs chevaux et leur apparence générale.

Une chose à noter à propos de la représentation des Huns par Disney et du cadre du film est qu'elle n'est pas tout à fait historiquement exacte. On ne sait pas exactement qui sont les Huns, car les vrais Huns n'ont pas envahi cette région de la Chine. En outre, la représentation du chef des Huns ressemble au personnage historique Atilla le Hun, bien que ce ne soit pas historiquement exact. Certains disent qu'ils sont de la tribu Xiongnu, mais il y a des éléments factuels contradictoires du film qui ne s'additionnent pas (Tunzelmann, 2010). Cela montre que, tout en créant un film divertissant et inspirant destiné aux enfants, les messages de ce film de Disney impliquent des inexactitudes historiques et des représentations erronées de toute une culture de personnes.

Bien que Mulan ne soit peut-être pas la principale princesse Disney typique, les dimensions de Li Shang, l'homme principal, sont grandement idéalisées en ce qui concerne son apparence physique. Li Shang apparaît comme le seul personnage à avoir cette forme idéalisée du corps humain, avec une poitrine très large et sculptée menant à une taille plus fine. Il est grand et musclé, et les lignes tracées pour composer son corps sont parfaitement droites. Les autres hommes varient de très maigres, à petits, à gros, aucun d'entre eux n'ayant le corps masculin parfait que Li Shang a. C'est également vrai pour d'autres films de Disney - l'homme principal est toujours grand, avec de larges épaules, une taille plus fine et il existe généralement une raison de montrer sa poitrine. De cette façon, Disney dépeint l'homme idéal comme ayant ce maquillage physique. Ce que cela renforce pour la jeunesse féminine, c'est que c'est à quoi ressemble l'homme parfait. Ce que cela fait, c'est renforcer aux jeunes hommes que c'est à quoi ils devraient ressembler s'ils veulent avoir la fille. Non seulement les filles sont affectées par les images du corps féminin parfait, mais les hommes le deviennent tout autant. Selon Chris Godsey, la question du respect d'une norme n'est pas seulement un problème féminin. Il écrit : « mon image corporelle est de plus en plus affectée (infectée ?) bombardé par les médias (Godsey, 2009).

Un autre stéréotype de l'homme principal se produit dans la scène où le père de Li Shang lui annonce qu'il prendra la relève en tant que nouveau capitaine de l'armée, chargé de former toutes les nouvelles recrues. Shang devient visiblement touché, essayant de former des mots de gratitude. Lorsqu'il réalise ce qu'il fait, il se redresse rapidement, s'éclaircit la gorge et s'endurcit, acceptant son nouveau devoir comme un homme. En fait, Shang représente « le sportif », un stéréotype courant dans les médias. Le jock est défini comme quelqu'un qui doit combattre d'autres hommes lorsque cela est nécessaire, il doit éviter d'être doux et il doit être agressif. En démontrant sa puissance et sa force, le sportif gagne l'approbation des autres hommes et l'adoration des femmes » (Media Awareness Network, 2010). Ce que cela fait, c'est dépeindre l'homme idéal comme quelqu'un qui ne laisse pas transparaître ses émotions ou ses sensibilités, mais agit plutôt dur et ignore ses émotions. Ceci, à son tour, enseigne à un public de jeunes hommes impressionnables que c'est la façon dont ils doivent agir pour être un vrai homme.

L'Empereur est également dépeint de manière stéréotypée. Tout au long du film, il parle en utilisant plusieurs métaphores, disant des choses comme «la fleur qui s'épanouit dans l'adversité est la plus rare et la plus belle de toutes. ” et “un seul grain de riz peut faire pencher la balance,” (Coats, 1998). Ce genre de dictons dépeignent l'empereur comme l'homme asiatique sage et âgé standard. Ce stéréotype peut être vu dans d'autres films, comme The Karate Kid, où M. Miyagi (interprété par le même acteur qui fait la voix off de l'empereur dans Mulan) joue parfaitement le rôle du sage et vieil homme asiatique. En fait, la communauté asiatique âgée en général est généralement stéréotypée comme étant sage, comme le montre Mulan, l'esprit de l'ancêtre aîné, l'empereur et la grand-mère sont tous décrits comme sages, en utilisant des métaphores tout au long du film. C'est une autre forme de généralisation raciale dans le film.

Le film comprend également des stéréotypes visant des aspects plus triviaux de la culture asiatique. Un exemple est qu'à la fin du film, Mushu le dragon crie : « Appelez des rouleaux d'œufs ! » (Coats, 1998). Il s'agit d'un stéréotype évident selon lequel les Asiatiques adorent les nems, et assimile ce moment heureux de célébration que Mulan a honoré pour sa famille avec la récupération des nems.

Un autre stéréotype des valeurs asiatiques peut être observé lorsque les esprits des ancêtres Mulan se lèvent et commencent à se chamailler. Dans cette scène, il y a un homme asiatique qui parle de calculs et fait des maths sur un boulier. Cela renforce le stéréotype selon lequel les Asiatiques sont bons en maths. De plus, l'une des ancêtres féminines, au milieu de toutes les querelles, se vante que sa famille est devenue acupunctrice, un autre stéréotype asiatique.

Les partitions musicales de Mulan, bien qu'accrocheuses et mémorables, fournissent des exemples supplémentaires de stéréotypes dans le film. Dans une scène, Mulan rend visite à l'entremetteuse afin qu'elle puisse trouver un mari, ce qui fera honneur à sa famille. Ce que cette scène renforce, c'est l'idée que la jeune femme chinoise à l'époque de Mulan ne pouvait faire honneur à sa famille qu'en se mariant. Pour ce faire, Mulan avait besoin de changer d'apparence, de se maquiller, de porter des bijoux, de porter des vêtements de fantaisie, de se tenir droite et, selon l'air, de ressembler à une « poupée de porcelaine parfaite » (Coats, 1998 ). Le rôle limité des femmes est souligné dans la chanson, qui décrit comment les filles peuvent « nous faire honneur à tous, un homme en portant des armes, une fille en portant des fils » (Coats, 1998). Il est souligné que la seule façon d'honorer la famille est de trouver un mari. Cela dépeint les valeurs chinoises traditionnelles comme axées sur l'élevage de filles calmes, obéissantes, posées et silencieuses dont le seul but est d'épouser un mari et d'avoir des enfants.

La portée du rôle de la femme chinoise est soulignée plus tard dans le film avec la chanson « Une fille qui vaut la peine de se battre », qui décrit ce que tous les soldats recherchent chez une femme. D'après la chanson, elle doit être "plus pâle que la lune", elle doit "s'émerveiller de ma force", et "tout dépend de ce qu'elle cuisine" (Coats, 1998) . Lorsque Mulan mentionne le cerveau et dit ce qu'elle pense, les hommes répondent par un « Nah ! » (Coats, 1998). Cela renforce encore le stéréotype du genre dans la culture chinoise. Les femmes ne sont pas recherchées pour leur intelligence, elles sont plutôt considérées comme ornementales et soumises aux hommes.

Un autre aspect du film qui implique des éléments stéréotypés est la façon dont les femmes sont méprisées par les hommes en Chine. À plusieurs reprises, Mulan est réprimandé par les hommes de la société. Par exemple, dans une scène, Mulan sauve la vie de ses camarades soldats. Elle est appelée un héros et gagne le respect des hommes. Dans la scène suivante, pas une minute plus tard, on découvre qu'elle est une femme et les hommes la méprisent immédiatement, dégoûtés, et l'abandonnent à moitié vêtue sur le sol enneigé. Dans une autre scène, où Mulan tente de défendre son père afin qu'il n'ait pas à faire la guerre, le conseil de l'empereur s'en prend à son père (sans même parler à Mulan, une femme), en disant qu'il devrait apprendre à sa fille à « tenir sa langue en présence d'un homme » (Coats, 1998). Pendant la chanson jouée là où les hommes s'entraînent, Li Shang, le capitaine, demande : « Est-ce qu'ils m'ont envoyé des filles quand j'ai demandé des fils ? » (Coats, 1998).

Même à la fin du film, après que Mulan a sauvé son pays et s'est réconciliée avec sa famille, elle leur apporte la satisfaction d'avoir amené un prétendant (Li Shang) avec elle. Certains critiques du film peuvent considérer que Mulan est acceptée par les hommes de sa vie (son père, l'empereur et son prétendant) comme une contradiction avec le message du film sur l'autonomisation des femmes. Dans l'autre sens, le spectateur voit que Mulan a prouvé son estime de soi et son indépendance tout en conservant son identité culturelle, ces choses ne doivent pas nécessairement s'exclure mutuellement. Le but du film ne devrait pas être de s'élever contre chaque membre de la société chinoise au mépris des coutumes et traditions, mais de prouver que l'on peut maintenir ses souhaits et son indépendance tout en équilibrant sa propre culture.

De plus, afin de sauver son pays, Mulan utilise son cerveau pour aider à vaincre le chef Hun. Elle place une fusée stratégique à un angle pour provoquer une avalanche, et elle conçoit également un moyen plus rapide de percer la porte du palais pendant que les hommes tentent de la briser avec une force physique. En même temps, elle peut se battre aussi bien que les autres hommes. Cette représentation d'une femme, ainsi que ses souhaits de faire honneur à sa propre famille, aide à montrer une idée équilibrée d'une femme idéalisée. Elle ne rejette pas sa culture, et elle n'y perd pas non plus complètement son identité. Les princesses Disney comme Cendrillon et la Belle au bois dormant sont des exemples de femmes qui ont attendu qu'un homme les éloigne des problèmes de leur vie, tandis que Mulan a pris les choses en main et a trouvé de quoi être fière en se regardant dans le miroir. De cette façon, le personnage de Mulan est plus développé et plus puissant que la plupart des héroïnes de Disney avant son époque. Aucun film ne peut être vraiment exempt de stéréotypes, car il existe toujours une représentation d'une sorte de culture, de communauté ou simplement de genre. Malgré cela, Mulan et d'autres films de Disney prennent la solution la plus simple et la plus divertissante et incluent divers stéréotypes et inexactitudes. Celles-ci peuvent sembler légères et amusantes jusqu'à ce que l'on réfléchisse à ce que signifient les impacts de telles généralisations combinées à la production de masse pour les générations futures.

L'Asie pour les éducateurs. (2009). La Ballade de Mulan (Ode de Mulan). Extrait de http://afe.easia.columbia.edu/ps/china/mulan.pdf

Coats, P. (Producteur) & Cook, B. (Directeur). (1998). Mulan. [Image animée]. États-Unis : Walt Disney.


Du transgenre au transhumain : la culture de la mort en expansion

Les défenseurs des transgenres ont une vision beaucoup plus audacieuse que la simple redéfinition du genre, comme en témoigne le mouvement transhumain émergent qui promet l'immortalité. Mais à quel point de telles promesses sont-elles réelles ?

(Image : PapaOsmosis/Pixabay)

La plupart des catholiques fidèles considèrent l'industrie transgenre en plein essor comme encourageant une croyance erronée selon laquelle les individus, y compris même les enfants d'âge préscolaire, peuvent changer leur identité donnée par Dieu. Cependant, la vérité est que ce rejet de la nature humaine et de la loi naturelle n'a pas seulement ouvert la porte à la construction du genre, il a également ouvert une porte encore plus sombre à une industrie transhumaine émergente de plusieurs milliards de dollars. Et cette industrie est dirigée par certains des pionniers de la technologie les plus riches et les plus brillants. C'est une industrie qui nous promet que non seulement nous pouvons choisir notre propre sexe, mais que nous pouvons également choisir de vivre pour toujours en tant que personnes transhumaines - avec des droits de citoyenneté à part entière - dans un corps nouveau et « parfait » qui sera créé pour nous.

L'une de ces pionnières est Martine Rothblatt, née Martin Rothblatt, qui a été identifiée dans un article de couverture en 2014 à New York magazine comme « la femme PDG la mieux payée en Amérique ». Le fondateur de la radio satellite Sirius, Rothblatt a choisi de subir une chirurgie radicale de réassignation sexuelle en 1994. Mais ce n'était que la première étape de Rothblatt dans son véritable rêve d'immortalité. Dans le New York interview—qui a eu lieu à Bristol, Vermont, domicile de Terasem, l'organisation Rothblatt consacrée à l'atteinte de l'immortalité et de la «cyber-conscience» grâce à la cryogénie et à l'intelligence artificielle—nous apprenons que Bina, l'épouse de Martine depuis plus de trois décennies, est déjà bien sur sa façon de l'aider à réaliser le rêve d'immortalité de Rothblatt. En fait, Rothblatt est tellement dévoué à sa femme Bina que lorsqu'il a construit son premier "mindclone" immortel, il s'agissait de Bina.

Tout cela a émergé de la prise de conscience que l'on pouvait "changer" son genre. Dans la préface de l'édition la plus récente de son livre L'apartheid du sexe (maintenant renommé Du transgenre au transhumain) Rothblatt a rapporté que :

J'ai réalisé que choisir son sexe n'est qu'un sous-ensemble important du choix de sa forme. Par forme, j'entends ce qui enferme notre être… J'en suis venu à cette réalisation en comprenant que les logiciels du 21 e siècle ont permis technologiquement de séparer notre esprit de notre corps. Cela peut être accompli en téléchargeant suffisamment de contenus et de modèles de connexion neuronale dans un ordinateur suffisamment avancé et en fusionnant le fichier mental résultant avec un logiciel suffisamment avancé - appelez-le « mindware ».

Pour Rothblatt – et un nombre croissant d'investisseurs fortunés et de visionnaires – le transhumanisme est la conviction que nous pouvons et devons transcender les limites humaines. Pour Rothblatt, c'est la progression naturelle d'être transgenre où « une personne doit être prête à ignorer les règles de la société qui exigent que l'apparence de genre se conforme aux apparences acceptables pour l'un des deux sexes légaux » à un rejet que l'on doit céder à un nouveau « l'apartheid de la forme ». Rothblatt affirme qu'il est « sur le point de créer l'humanité et la personnalité en dehors des corps de chair pilotés par l'ADN ».

Comme l'écrit Rothblatt dans Du transgenre au transhumain:

De la même manière, je vois maintenant qu'il est aussi trop contraignant qu'il n'y ait que deux formes juridiques, humaine et non humaine. Il peut y avoir une variation illimitée de formes allant de la pleine chair au purement logiciel, le corps et l'esprit étant constitués de tous les degrés de circuits électroniques entre eux. Pour être transhumain, il faut être prêt à accepter qu'ils ont une identité personnelle unique au-delà de la chair ou du logiciel et que cette identité personnelle unique ne peut pas être heureusement exprimée comme humaine ou non. Cela nécessite une expression transhumaine unique.

Avertissements contre la manipulation de la nature

Il y a plus d'une décennie, le pape Benoît XVI a mis en garde contre les ramifications d'une telle pensée lorsqu'il a dénoncé toutes les tentatives de "manipulation de la nature de l'être humain". Il a déclaré qu'une telle exploitation conduit à une « auto-émancipation de l'homme de la création et du Créateur ». Rejetant la conceptualisation postmoderne du genre comme un point mobile le long d'un spectre fluide et changeant, le pape François s'est joint au pape Benoît pour dénoncer l'affirmation selon laquelle le genre est socialement construit plutôt que donné par Dieu : « Avec cette attitude, l'homme engage une nouvelle péché, celui contre Dieu le Créateur. Pour le Pape François, comme Benoît, la « conception du Créateur est écrite dans la nature. Ceci est encore déballé dans Amoris Laetitia, où le pape François dénonce « les diverses formes d'une idéologie du genre » qui conduit à la promotion d'une croyance en « une identité personnelle et une intimité émotionnelle radicalement séparées de la différence biologique entre homme et femme ».

C'est une chose de comprendre la faiblesse humaine et les complexités de la vie, et une autre d'accepter des idéologies qui tentent de briser ce qui sont des aspects inséparables de la réalité. Ne tombons pas dans le péché d'essayer de remplacer le Créateur. Nous sommes des créatures, et non omnipotentes. La création est antérieure à nous et doit être reçue en cadeau. En même temps, nous sommes appelés à protéger notre humanité, et cela signifie, en premier lieu, l'accepter et la respecter telle qu'elle a été créée. (par. 56)

C'est le vrai problème pour les visionnaires progressistes, l'idée que tout est créé par Dieu et donc « écrit dans la nature » leur est répugnante et ridicule. Pourtant, il n'y a pas si longtemps, la plupart des philosophes, sociologues, psychologues et anthropologues croyaient réellement – ​​comme les philosophes grecs classiques et l'Église catholique – qu'une bonne vie humaine était celle en accord avec la nature. Il était incontestable que la nature humaine était la source de façons de penser, de ressentir et d'agir qui se produisent naturellement - indépendamment de l'influence de la culture. La nature humaine était traditionnellement considérée comme une source de normes de conduite ainsi qu'une manière de présenter des obstacles ou des contraintes à vivre contrairement à sa nature.

Aujourd'hui, mis à part certains psychologues de l'évolution et du développement, l'idée d'une nature fixe est désormais taboue dans le monde universitaire et au-delà. Rothblatt se moque de ce qu'il considère comme une pensée aussi archaïque. Rothblatt écrit que les « transhumains » sont des personnes qui se sont hybridées avec la technologie informatique dans le cadre des efforts de l'humanité pour contrôler son destin évolutif. Rothblatt attribue le livre de 2005 de l'inventeur et futuriste Ray Kurzweil La singularité est proche en fournissant une partie de l'inspiration pour son travail. Mais la vérité est que Rothblatt travaille depuis longtemps vers l'avenir transhumain.

Pourtant, Kurzweil est important parce qu'il croit que la fusion humaine avec une technologie en évolution rapide est la voie de l'évolution future, produisant une "civilisation d'une capacité énorme avec une portée transcosmique via l'auto-réplication et une intelligence pratiquement illimitée". De cela, Rothblatt écrit : «Homo sapiens va devenir Persona creatus alors qu'il parcourt le voyage d'une croissance presque infinie de la connaissance informatique qu'est la Singularité. » L'avenir de Rothblatt et de ses riches investisseurs est un avenir dans lequel « les gens copieront de plus en plus de parties de leur esprit sur des logiciels ». Il poursuit :

Ces analogues logiciels travailleront, feront des achats et communiqueront au nom de leurs maîtres de chair. Plus ces analogues logiciels sont autonomes et réalistes, plus ils seront utiles et, par conséquent, les forces du marché les rendront de plus en plus humains. À peu près à cette époque, certains maîtres humains subiront la mort corporelle mais prétendront qu'ils sont toujours en vie sous le couvert de leurs analogues logiciels. Essentiellement, ces transhumains prétendront avoir subi une greffe de l'esprit pour sauver leur vie, un peu comme les greffes de cœur et de rein qui sauvent tant de vies.

Des poursuites judiciaires seront inévitables pour savoir si le transhumain ou ses descendants de chair contrôlent la propriété et si le transhumain peut se marier et, le cas échéant, de quel sexe puisque le vieux corps est parti. Rothblatt suggère :

Des psychologues certifiés pour déterminer si une personne démontre de manière adéquate sa conscience, sa rationalité, son empathie et d'autres traits humains caractéristiques pourraient interroger des transhumains. Si deux ou plusieurs de ces psychologues s'accordent sur l'humanité du transhumaniste, la personne virtuelle devrait soit être autorisée à continuer la vie de son original biologique, soit, si elle vient d'être créée, se voir accorder un certificat de naissance et la citoyenneté.

Ces « visionnaires » prédisent un moment où les transhumains devront être documentés et se qualifieraient pour la citoyenneté. Ils soutiennent que les transhumains auront le droit de vote et le droit de se marier. Rothblatt affirme que « tout le monde se penchera sur les précédents historiques de la reconnaissance des personnes en tant que personnes plutôt que des personnes de couleur, et des personnes en tant que personnes plutôt que comme personnes de genre ».

L'envie comme forme d'anxiété de statut

Ceux qui ont une foi solide dans le Dieu de la création considèrent probablement l'avenir effrayant de Rothblatt ou de Kurzweil comme leur tentative orgueilleuse d'imiter la création de Dieu du monde et de toutes les créatures vivantes. Ce n'est pas une coïncidence si Rothblatt a nommé sa fille Jenesis – une variante du nom du premier livre de la Bible – le livre de la création. Mais je maintiens que plutôt que le péché d'orgueil, les défenseurs transhumains, tout comme les défenseurs transgenres, souffrent plus probablement des effets du péché d'envie. Ils envient ceux, y compris le Dieu de la création, qui ont le pouvoir de créer la vie et de vivre éternellement sur cette terre. Mais les chrétiens fidèles savent qu'une telle quête de pouvoir comme celle-ci est plus démoniaque que divine.

En effet, dans mon nouveau livre La politique de l'envie (Sophia Books, 2020) Je maintiens qu'une grande partie de l'attirance pour changer de genre provient d'une envie mimétique – un désir de devenir quelqu'un que l'on n'est pas. Dans La politique de l'envie, je m'inspire de la théorie centrale du « désir mimétique » postulée pour la première fois dans les années 1960 par le philosophe français des sciences sociales René Girard (1923-2015). Catholique fervent, Girard souligne que les êtres humains désirent des objets et des expériences non pas pour leur valeur intrinsèque, mais parce qu'ils sont désirés par quelqu'un d'autre. L'envie est vraiment une forme d'anxiété de statut qui provoque une contagion consistant à « mimer » les désirs des autres. Nous voyons cela mimer dans la frénésie de la croissance du transgenre et nous le verrons dans les désirs de ceux qui souhaitent contrôler notre essence même en tant que personnes humaines.

Il est difficile de prévoir dans combien de temps le mouvement transhumaniste s'installera. Les élites militantes sont riches, brillantes et politiquement avisées. Ils savent où dépenser leur argent pour promouvoir les politiques publiques. Personne n'aurait prédit il y a encore quelques années que l'industrie transgenre obtiendrait un tel succès qu'avec le président Joe Biden. Son premier décret était d'étendre les droits et privilèges à la communauté transgenre, une communauté qui comprend moins de la moitié d'un pour cent de la population. Mais la plupart ne réalisaient pas à quel point la richesse influente des élites sous-tend le mouvement transgenre.

Il y a encore plus de richesse qui commence à affluer dans le mouvement transhumain parce que le potentiel de profit est tellement plus grand sur le marché des transhumains. La plupart seraient surpris d'apprendre les noms de certains des plus grands bailleurs de fonds de ce mouvement. Pour beaucoup, en particulier ceux qui n'ont pas foi dans le Dieu de la Création, la promesse de vivre éternellement est en effet quelque chose à envier. Il ne s'agit pas simplement d'une étrange théorie d'un « nouveau monde meilleur » fictif, mais d'une promesse d'immortalité audacieuse et profondément problématique qui semble gagner en popularité et en influence.

(Note de l'éditeur : Pour en savoir plus sur le transhumanisme et le transhumanisme, visitez le blog de Jennifer Bilek, The 11th Hour.)

Si vous appréciez les nouvelles et les points de vue fournis par Catholic World Report, veuillez envisager de faire un don pour soutenir nos efforts. Votre contribution nous aidera à continuer à rendre CWR accessible à tous les lecteurs du monde entier gratuitement, sans abonnement. Merci de ta générosité!

Cliquez ici pour plus d'informations sur les dons à CWR. Cliquez ici pour vous inscrire à notre newsletter.


Livres de fiction sur l'identité de genre

Orlando par Virginia Woolf

L'un des classiques de la littérature queer, Virginia Woolf&rsquos Orlando se distingue parmi ses pairs comme un roman centré sur le genre et l'identité. Pour Woolf, pour qui le genre était une contrainte tant au niveau de sa carrière que de sa vie amoureuse, Orlando apparaît comme une exploration d'un monde dans lequel le binaire est infiniment plus flexible, un futur dans lequel les frontières des genres sont brisées. Avec un protagoniste qui change de sexe au milieu du roman et explore les relations avec les partenaires des deux sexes, et inclut même un pronom singulier, Orlando est l'un des romans les plus importants que nous ayons sur le genre.

Faire basculer le velours par Sarah Waters

Alors que ce roman se concentre principalement sur les relations lesbiennes dans le Londres victorien, bon nombre de ses personnages explorent le genre à travers la drague. Le personnage principal, Nan, commence à jouer avec son amant et finit par devenir un personnage masculin en dehors du théâtre. C'est certainement un commentaire sur le genre en tant que performance et caractéristiques apprises, ainsi que sur la manière dont la félinité et la masculinité opèrent dans la société.

Middlesex de Jeffrey Eugenides

C'est souvent un roman un peu controversé, étant donné qu'il s'agit de #ownvoices et qu'il a été critiqué pour la représentation de son personnage principal intersexe, Cal. Moyen-sexe progresse également dans les questions d'immigration, de culture et de famille, mais explore principalement la découverte de Cal&rsquos de leur identité de genre et de leur passage à l'âge adulte. Cal (ou Callie) est élevé en tant que femme, mais assume plus tard une identité et une présentation masculines, et a également des relations sexuelles avec plusieurs genres. Certainement un roman à ne pas manquer, mais peut-être lu avec un œil critique.

La main gauche des ténèbres d'Ursula K. Le Guin

La science-fiction a souvent été un refuge pour les romans qui explorent le genre, et Main gauche des ténèbres règne en maître parmi eux. Un monde futuriste avec des habitants ambisexuels offre un cadre dans lequel la culture entourant le genre est explorée, et éclaire certainement la façon dont ceux de sociétés plus strictement genrées interagissent avec une culture idéalisée sans genre. Il postule également à quoi ressemblerait le monde sans les rôles de genre, un exemple parfait de science-fiction mêlée de commentaires sociaux.

Confessions du renard de Jordy Rosenberg

Rosenberg&rsquos Confessions du renard est une fiction historique avec des récits de duel et principalement celui du célèbre voleur londonien Jack Sheppard, que le roman réinvente sous le nom d'AFAB, et en dessous, le récit d'un professeur des temps modernes, également trans, qui authentifie le manuscrit trouvé sur Sheppard. Le roman ne traite pas seulement de l'expérience trans, mais un commentaire sur l'effacement historique des personnes trans et des personnes de couleur.

Stone Butch Blues de Leslie Feinberg

C'est définitivement un roman classique qui explore l'identité butch et les lignes floues entre masculin et féminin. La protagoniste du roman, Jess, est retrouvée vêtue des vêtements de son père et est envoyée dans un service psychiatrique par ses parents. Finalement, elle trouve une communauté affirmée de queers, de drag queens et d'autres butches qui l'aident à apprendre à naviguer dans le monde, et commence plus tard à prendre de la testostérone et à se faire passer pour un homme (et même plus tard, arrête ce processus et vit sans distinction de sexe). Bien qu'il y ait un traumatisme, Jess et sa communauté se battent pour leurs droits et leur validité, tout en naviguant dans la romance et les relations.

George par Alex Gino

George est probablement l'un des livres les plus importants sur le genre car non seulement il est au centre de l'histoire d'un enfant confronté à l'identité de genre, mais il est également écrit pour les enfants, dans le but de les aider à comprendre la présentation du genre à un jeune âge . La protagoniste de l'histoire est AMAB et a du mal à être considérée comme son vrai moi, Melissa. Ce livre a certainement été une étincelle pour une vague de livres destinés aux jeunes lecteurs et aide les jeunes aux prises avec le genre à se sentir vus et valides.

Radio Lézard par Pat Schmatz

En utilisant des thèmes de science-fiction, Radio Lézard explore la fluidité des genres et les contraintes que la société impose à ceux qui ne rentrent pas dans le binaire masculin/féminin. Son personnage principal, Kivali, a l'impression qu'elle doit se cacher et s'intégrer, mais se sent de plus en plus incapable de le faire. Cependant, Kivali existe dans une société avec des attentes oppressives pour ses citoyens, et la pression pour se conformer est immense. C'est définitivement une histoire pour les personnes qui ont envie d'explorer leur vrai moi peut être dangereuse, et qui souhaitent un monde plus tolérant.

Quand la lune était à nous par Anna-Marie McLemore

Avec la prose luxuriante et fantastique caractéristique de McLemore, ce roman explore le genre avec un réalisme magique et des marqueurs culturels soigneusement étudiés. L'un des personnages principaux, Sam, est trans et se bat avec l'espoir qu'il assumera une identité féminine une fois qu'il sera majeur, après avoir été élevé comme un garçon dans le cadre de bacha chic, une pratique pakistanaise et afghane dans laquelle les familles sans fils élèveront la fille aînée au masculin jusqu'à ce qu'elles soient en âge de se marier. C'est une belle histoire sur l'amitié et l'amour, et plus particulièrement sur la façon dont les étrangers se soutiennent et se rassemblent.

Fille Mans Up par M-E Girard

Un roman sur un jeune qui lutte pour la validité et le respect, Fille Mans Up se concentre sur une protagoniste lesbienne butch. Pen a toujours présenté plus masculin mais fait face à plus de critiques à mesure qu'elle vieillit, à la fois de la part de ses parents et de ses pairs. Le roman explore les attentes et les performances liées au genre, et le bilan émotionnel que ces attentes peuvent avoir sur quelqu'un qui ne rentre pas dans une case spécifique. C'est une histoire de ne pas se compromettre et de savoir qui vous êtes même lorsque les autres veulent que vous soyez autrement.

Alex aussi par Alyssa Brugman

Autre roman mettant en scène un protagoniste intersexe, cette histoire se concentre sur AMAB Alex, qui décide de commencer à présenter du féminin, ce qui présente des complications logistiques lorsqu'elle s'inscrit dans une nouvelle école. Cela soulève des problèmes auxquels sont confrontés de nombreux jeunes trans/de genre non conforme alors qu'ils essaient simplement d'exister dans la société. L'importance accordée aux marqueurs de genre lorsqu'il s'agit d'actes de naissance, de licences, etc. devient un combat pour des droits que d'autres tiennent pour acquis. Il traite également des parents d'Alexis, qui ne soutiennent pas sa décision de présenter une femme, et de la tension que cela crée dans la famille. Cela peut être déclencheur pour certains, mais finalement important dans la façon dont il présente un protagoniste qui veut juste être accepté.

Aucun de ce qui précède par I.W. Gregorio

La reine des retrouvailles Kristin découvre qu'elle souffre du syndrome d'insensibilité aux androgènes, une maladie intersexe, après une douloureuse tentative d'avoir des relations sexuelles. Bien sûr, la vie sociale de Krissy change considérablement une fois que son état est connu, quelque chose de familier à beaucoup d'enfants queer/non conformes au genre, mais cela lui permet de se faire de nouveaux amis et de découvrir qui elle est vraiment. C'est une histoire pleine d'espoir qui explore le genre et le corps, et la distinction importante selon laquelle le sexe et la présentation du genre sont deux concepts très différents qui ne correspondent pas toujours à la manière dont la société s'y attend.

Comme c'est beau l'ordinaire : Douze histoires d'identité éd. Michael Panier

Cette anthologie présente des histoires d'écrivains incroyables comme David Levithan, Jennifer Finny Boylan, Emma Donoghue, Francesca Lia Block et Gregory Maguire, qui explorent tous des éléments de l'identité queer et de l'identité de genre. La beauté d'une anthologie, c'est qu'il y a quelque chose pour tout le monde, et ces histoires, tout en variant en genre et en thème, parlent toutes du désir d'acceptation et des luttes auxquelles les personnes LGBTQ+ sont confrontées.


Partager Toutes les options de partage pour : le nouveau Mulan de Disney : faites vos bagages, rentrez chez vous, c'est fini

Liu Yifei dans le rôle de Mulan. Disney

"Nous allons passer aux choses sérieuses!" ordonne au commandant de l'armée de conscription dans les années 1998 Mulan, alors qu'il essaie de remettre en forme ses officiers hétéroclites.La ligne lance l'excellente chanson de montage "I'll Make a Man Out of You", un numéro plein d'ironie, car c'est la seule chose que le commandant ne peut pas faire à Mulan - une fille qui s'est déguisée en garçon et fuir la maison pour rejoindre les forces impériales.

Cette chanson, et toute son ironie effrontée, ne fait pas partie de la nouvelle adaptation en direct de Disney du succès animé Mulan. Bien que ce soit peut-être le plus attendu de tous les remakes récents de Disney, spirituellement, il y a peu de tissu conjonctif entre la version 2020 et son prédécesseur.

Mais alors, il y a aussi peu de tissu conjonctif dans le nouveau film. Au lieu de cela, malgré tous les discours élimés de son scénario sur l'importance de cultiver une compréhension profonde, Mulan reste superficiel et superficiel. Il s'agit de choses sérieuses — et rien d'autre.

Mulan's quelques points lumineux ne peuvent pas le sauver d'une écriture maladroite

Dans une certaine mesure, chacune des récentes adaptations en direct de Disney de ses classiques animés a dû se justifier – sa raison d'exister. Les nombreux films que Disney a essayé de donner de nouvelles versions vont des films bien-aimés des années 90 dont les remakes n'ont pas servi à grand-chose, comme La belle et la Bête et Le roi Lion, aux films plus anciens, comme Dumbo et Le livre de la jungle, qui ont incontestablement bénéficié de l'application de verres contemporains plus progressifs à leurs récits initialement problématiques.

Mulan semble se situer en dehors de ces deux extrêmes. Le film d'animation de 1998 a remporté de nombreux éloges de la critique et des légions de fans dévoués. L'intrigue de cette version de Mulan est assez simple: Mulan a du mal à se comporter comme une bonne jeune femme lorsqu'elle apprend que son père vieillissant a été enrôlé dans l'armée de l'empereur.

Se déguisant en homme, Mulan rejoint le régiment à la place de son père. Là, elle apprend à se battre, se forge un caractère et se lie d'amitié avec les gars. Après que son sexe a été révélé par inadvertance et qu'elle est confrontée à la disgrâce, elle choisit de se battre en tant que fille, sauvant finalement l'empereur, remportant l'honneur et devenant un héros. Tout est simple, mais la présence de nombreux personnages secondaires amusants, quelques numéros musicaux forts et des séquences de bataille passionnantes, tous magnifiquement animés, font de l'original Mulan une vedette dans le canon de Disney.

Il y a beaucoup de potentiel d'expansion et de développement dans son récit sur le héros folklorique chinois Hua Mulan, qui est devenu célèbre en tant que grand guerrier après avoir risqué son honneur et sa vie pour rejoindre l'armée à une époque où aucune femme n'était autorisée. Hua Mulan est l'étoffe de la légende, et comme toutes les légendes, son personnage peut supporter les tests de révision et de recalibrage. Le film a également des stéréotypes culturels gênants à défaire et en tant qu'histoire où le héros défend incontestablement l'empire chinois, le nouveau film aurait également pu faire davantage pour critiquer la géopolitique du film de 1998 à travers le prisme de cette ère de protestations et de populisme.

Mais le nouveau Mulan ne semble pas concerné par une caractérisation plus profonde, une construction plus profonde du monde ou même une intrigue plus profonde. Bien sûr, c'est élégant, coloré et décemment joué, avec des séquences d'action divertissantes – dans l'ensemble, cependant, le film est une version par cœur, plate et peinte par numéros de l'histoire que vous connaissez déjà.

Avec un meilleur développement, ces deux-là auraient pu être de grands méchants. Disney

De nouveaux éléments ont été ajoutés à la version 2020 de Disney Mulan. En particulier, là où le méchant du premier film était un tueur d'enfants envahissant et génocidaire, les principaux antagonistes de Mulan sont à la fois de nouveaux personnages, Böri Khan (Jason Scott Lee) et la sorcière combattante Xianniang (Li Gong), qui ont chacun leurs propres raisons pour debout contre l'empereur. Leurs histoires et leurs motivations individuelles auraient pu créer un arc narratif riche et compliqué, mais au lieu de cela, comme toute autre chose potentiellement intéressante dans Mulan, on leur donne à peine plus que quelques lignes d'exposition - jamais assez de profondeur ou de temps d'écran pour être rendus intéressants.

La faute principale ici est un scénario faible et non cohérent. Mulan crédite quatre Blancs cisgenres pour le scénario, et j'ai passé tout le film à être en colère contre eux tous. Le script est maladroit, sans humour et plein d'expositions étrangement maladroites. Les personnages que nous aimons, en particulier le dragon comique Mushu d'Eddie Murphy, ont été excisés. D'autres qui ont été importés de la version de 1998 sont présentés sans définitions claires, comme si les scénaristes espéraient que le public insérerait simplement des caractérisations préétablies de cet autre film dans celui-ci. Ce serait bien si c'était un Mulan fanfic ou suite directe, mais c'est incroyablement frustrant de voir dans un film autonome plus de 20 ans éloigné du long métrage d'animation.

Encore et encore, des idées d'intrigue sont introduites mais jamais approfondies. Mulan a apparemment extraordinaire qi (l'énergie qui alimente tous les êtres vivants selon de nombreuses pratiques spirituelles chinoises), mais nous ne savons pas pourquoi la sienne est tellement plus forte que celle de la plupart des gens, ou pourquoi elle en a tellement honte, car puissante qi est un attribut hautement souhaitable (et non genré) dans la culture chinoise. Quelques points d'intrigue absurdes au troisième acte sont jetés pour plus de commodité, puis écartés à la main.

À quelques moments, la narration tente de s'insérer dans des arcs émotionnels entiers qu'il aurait été agréable de voir se dérouler à l'écran. Cette voix off se produit le plus péniblement au point culminant émotionnel du film, qui était si boueux, j'ai fini par devoir m'arrêter et revenir en arrière pour voir si j'avais raté un changement dramatique majeur qui y a conduit. Je ne l'avais pas raté - ce n'était tout simplement pas là.

L'écriture faible fait Mulanles problèmes de genre sont beaucoup plus compliqués

Le manque de développement émotionnel court-circuite particulièrement le fil conducteur de l'intrigue principale du film – Mulan se bat et finit par accepter son sexe. Le nouveau Mulan, je suis désolé de le dire, offre une lecture beaucoup plus binaire du genre que son prédécesseur, qui était souvent peu subtile dans la façon dont il codait le refus de Mulan d'accepter le genre qui lui était assigné, offrant plusieurs lectures du personnage.

Dans le film original (comme dans le folklore), Mulan a réussi à se faire passer pour un homme jusqu'à ce qu'elle soit démasquée par inadvertance dans le nouveau film, elle n'est pas pleinement capable de passer. Il est sous-entendu que son amour, le nouveau personnage Honghui (Yoson An), connaît son sexe bien avant qu'elle ne décide de se révéler. Et c'est une différence clé que le film d'action en direct n'est pas près de réussir - faire révéler le sexe de Mulan a du sens et est satisfaisant.

Pour être clair, Mulan n'a pas besoin de fonctionner comme une histoire narrative d'identité trans ou non binaire pour réussir. L'original Mulan est un excellent film, que vous le lisiez en tant qu'homme trans venant embrasser son identité ou en tant que fille cisgenre trouvant l'autonomisation d'être elle-même.

Mais dans ce film, quelle que soit la façon dont vous lisez le sexe de Mulan, l'histoire ne présente pas ce conflit géant d'une manière convaincante. La culpabilité de Mulan pour avoir caché son identité cis est ce qui motive son grand changement émotionnel - seulement nous ne voyons ou ne ressentons pas vraiment le conflit interne de Mulan, à part quelques références répétées à son incapacité à incarner la «vérité». Ce que nous voir à l'écran bien plus souvent que Mulan se sentant coupable d'avoir trompé tout le monde, Mulan se préoccupe de réussir à passer pour un homme, une mentalité trans classique qui nous invite à sympathiser avec elle en tant que personnage potentiellement trans.

MulanLe somptueux design artistique de ne peut pas le sauver. Disney

Et parce que nous voyons Mulan pencher si fortement pour se présenter comme transmasculine, la fusion de la «vraie» identité du film avec le sexe qui vous est attribué à la naissance, et l'étreinte finalement abrupte de Mulan de sa féminité, ressemble un peu à . trans-appât. Si le queerbaiting au sens moderne implique intentionnellement d'inclure un sous-texte queer manifeste dans une œuvre afin de capitaliser sur un public queer, pour ensuite rejeter textuellement la possibilité de relations queer, alors cette version de Mulan Cela ressemble beaucoup à cela pour l'identité trans, une allumeuse alléchante pour les téléspectateurs trans qui renforce finalement un binaire de genre – comme s'il voulait que son genre révèle le gâteau de fête et le mange aussi.

J'hésite à blâmer trop la réalisatrice du film, Niki Caro, pour cela, surtout quand son film le plus célèbre, Cavalier de baleine, explore habilement la croissance émotionnelle d'une fille dans des circonstances très similaires à Mulan, sans jamais négliger son autonomisation féminine. Je suis encore moins réticent à blâmer l'actrice de Mulan, Liu Yifei, qui fait de son mieux pour imprégner de la personnalité un scénario sans vie et sans humour. Mais les problèmes de script semblent dicter à quel point le film est plat dans son ensemble, et ni le réalisateur ni la star n'ont réussi à rajeunir les mots sur la page.

C'est toujours agréable de voir Mulan en tant qu'histoire en direct, c'est un soulagement que les blagues, le langage et les caractérisations stéréotypées du film original aient été supprimés, et qu'il y ait suffisamment de divertissement à l'écran pour que la plupart des téléspectateurs aient l'impression d'avoir, vous savez, regardé un film. Comme on peut s'y attendre d'un film Disney, la direction artistique et la conception scénique sont particulièrement bien faites. La direction de Caro est forte à divers moments du film, en particulier pendant les séquences d'action, qui sont souvent intelligentes malgré un montage maladroit. La distribution compte une litanie de stars asiatiques, des légendes des arts martiaux Donnie Yen (le commandant de Mulan) et Jet Li (l'empereur) au fascinant anti-héros de Li Gong.

Mais le film n'est pas vraiment faire n'importe quoi avec eux. Le film original, avec toutes ses parties en mouvement, a quand même réussi à pousser plusieurs personnages sur des chemins qui ressemblaient à de la croissance. Sans plus d'attention portée au développement des personnages, dans ce film, les décisions des personnages semblent en grande partie sortir de nulle part. Et ce n'est pas comme si le film nous donnait autre chose d'intéressant en échange de tout ce qu'il a laissé de côté.

Le nouveau Mulan dure environ 20 minutes de plus que le film original, mais honnêtement, je ne peux pas vous dire sur quoi le nouveau film a passé le plus clair de son temps, étant donné à quel point il a laissé tomber une grande partie du film original. Il n'y a pas de caractérisation bien dessinée du film d'animation, de soulagement comique ou de chant et de danse amusants, qui étaient souvent juxtaposés à son commentaire qui donne à réfléchir sur les horreurs de la guerre. En direct, Mulan est juste une narration fade, sèche, superficielle et sans joie.

Comme beaucoup de téléspectateurs, j'avais voulu de grandes choses de ce film. En effet, beaucoup espéraient Mulan serait le joyau de la couronne du récent projet de remake de Disney. Ce film est loin de cela – et cela ne tient même pas compte du prix controversé de son billet de streaming de 30 $. La plupart des téléspectateurs regarderont le nouveau Mulan sur Disney+ aux côtés de la version 1998. Avec l'original Mulan juste là, ce botteur est tout simplement trop facile : n'acceptez aucun remplaçant.

Des millions de personnes se tournent vers Vox pour comprendre ce qui se passe dans l'actualité. Notre mission n'a jamais été aussi vitale qu'elle ne l'est en ce moment : donner du pouvoir par la compréhension. Les contributions financières de nos lecteurs sont essentielles pour soutenir notre travail gourmand en ressources et nous aident à garder notre journalisme gratuit pour tous. Veuillez envisager de contribuer à Vox dès aujourd'hui à partir de 3 $ seulement.


Informations sur le contributeur

Kristina M. Zosuls, School of Social and Family Dynamics, Program in Family and Human Development, Arizona State University, Tempe, AZ, USA. École de dynamique sociale et familiale, Arizona State University, P.O. Boîte 873701, Tempe, AZ 85287-3701, États-Unis.

Cindy Faith Miller, School of Social and Family Dynamics, Program in Family and Human Development, Arizona State University, Tempe, AZ, USA.

Diane N. Ruble, Département de psychologie, Université de New York, New York, NY, États-Unis.

Carol Lynn Martin, École de dynamique sociale et familiale, Programme de développement familial et humain, Arizona State University, Tempe, AZ, États-Unis.

Richard A. Fabes, School of Social and Family Dynamics, Program in Family and Human Development, Arizona State University, Tempe, AZ, USA.


Voir la vidéo: Mulan - Honor To Us All Finnish HD 1080p (Décembre 2021).