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Paul Muni


Paul Weisenfreund (Muni) est né à Lemberg, en Autriche, le 22 septembre 1895. Muni, qui était juif, émigra aux États-Unis et s'installa sur la scène yiddish.

Il est apparu dans son premier film, Sept visages, en 1929. Ce fut le début d'une longue carrière couronnée de succès qui comprenait des nominations aux Oscars pour Le vaillant (1929), Je suis un fugitif d'un gang de chaîne (1932), L'histoire de Louis Pasteur (1936), La vie d'Emile Zola (1937) et Le dernier homme en colère (1959). Paul Muni est décédé en 1967.


Paul Muni - Histoire

Paul Muni Papers, *T-Mss 1967-005, Billy Rose Theatre Division, The New York Public Library for the Performing Arts.

Dépôt Billy Rose Theatre Division Accès au matériel Certaines collections détenues par les divisions Dance, Music, Recorded Sound et Theatre de la New York Public Library for the Performing Arts sont conservées hors site et doivent être demandées à l'avance. Veuillez vérifier les dossiers de collecte dans le catalogue en ligne du NYPL pour obtenir des informations détaillées sur l'emplacement. Pour obtenir des conseils généraux sur la demande de matériel hors site, veuillez consulter : https://www.nypl.org/about/locations/lpa/requesting-archival-materials Des restrictions s'appliquent

Les papiers de Paul Muni couvrent les années 1920 à 1967 et se composent de correspondance, de photographies, de coupures de presse, d'albums, de papiers personnels et d'écrits documentant sa carrière d'acteur de scène et d'écran. La correspondance contient des lettres de nombreux notables de l'époque et discute souvent des opinions politiques et professionnelles de Muni. Les correspondants sont : Maxwell Anderson, Sherwood Anderson, Rex Beach, Noel Coward, Albert Einstein, Lion Feuchtwanger, John Golden, Arthur Hopkins, Helen Morgan, Dick Powell, Billy Rose et Blanche Yurka. Les papiers personnels contiennent de nombreux programmes et photographies personnelles ainsi qu'un cahier écrit par Muni en hébreu ou en yiddish et un croquis de lui par Staats Cotsworth. Les albums de la collection sont principalement des coupures de presse avec des critiques et des articles sur Muni et ses rôles dans des pièces de théâtre et des films. Cependant, trois des albums documentent les voyages effectués par lui et sa femme à Paris, Vienne et Israël. D'autres éléments à noter incluent des photographies dédicacées d'amis et une photographie de Muni avec Amelia Earhart sur le tournage de The WOMAN I LOVE.


Jeunesse et carrière

Son nom hébreu était Meshilem, il s'appelait aussi Frederich Meier Weisenfreund, né dans une famille juive de Lemberg, en Galice, une province de l'Empire austro-hongrois. (C'est maintenant à Lviv, en Ukraine). Ses parents étaient Salli et Phillip Weisenfreund. Il a appris le yiddis sa langue maternelle. Quand il avait sept ans, il émigra avec sa famille aux États-Unis en 1902, ils s'installèrent à Chicago.

Enfant, il était connu sous le nom de "Moony". Il a commencé sa carrière d'acteur au théâtre yiddish de Chicago avec ses parents, tous deux acteurs. À l'adolescence, il a développé une compétence dans la création de maquillage, ce qui lui a permis de jouer des personnages beaucoup plus âgés. [3] L'historien du cinéma Robert Osborne note que les talents de maquilleur de Muni étaient si créatifs que pour la plupart de ses rôles, "il a tellement transformé son apparence qu'il a été surnommé" le nouveau "Lon Chaney". son premier rôle sur scène à l'âge de 12 ans, Muni a joué le rôle d'un homme de 80 ans.

Il a été rapidement reconnu par Maurice Schwartz, qui l'a inscrit à son Théâtre d'art yiddish. Edward G. Robinson et Paul Muni étaient des cousins ​​de Charles M. Fritz, qui était un acteur notable pendant la Grande Dépression.

Un 1925 New York TimesL'article a distingué les représentations de Sam Kasten et de Muni au People's Theatre comme l'un des moments forts de la saison de théâtre yiddish de cette année-là, les décrivant comme juste derrière Ludwig Satz.

Muni a commencé à jouer à Broadway en 1926. Son premier rôle était celui d'un vieil homme juif dans la pièce&# 160Nous les Américains, écrit par les dramaturges Max Siegel et Milton Herbert Gropper. C'était la première fois qu'il jouait en anglais.

En 1921, il épouse Bella Finkel (8 février 1898 - 1er octobre 1971), actrice de théâtre yiddish. Ils sont restés mariés jusqu'à la mort de Muni en 1967.


Paul Muni - Histoire

1937
Le gagnant est indiqué en premier, en lettres MAJUSCULES.

Meilleure image

LA VIE D'EMILE ZOLA (1937)

L'horrible vérité (1937)

Capitaines courageux (1937)

Impasse (1937)

La bonne terre (1937)

Dans le vieux Chicago (1937)

Horizon perdu (1937)

Cent hommes et une fille (1937)

Porte de scène (1937)

Une étoile est née (1937)

Acteur:
SPENCER TRACY dans "Captains Courageous", Charles Boyer dans "Conquest", Fredric March dans "A Star is Born", Robert Montgomery dans "La nuit doit tomber", Paul Muni dans "La vie dEmile Zola"
Actrice:
LUISE RAINER dans "The Good Earth", Irene Dunne dans "The Awful Truth", Greta Garbo dans "Camille", Janet Gaynor dans "A Star is Born", Barbara Stanwyck dans "Stella Dallas"
Second ROLE:
JOSEPH SCHILDKRAUT dans "La vie d'Emile Zola", Ralph Bellamy dans "The Awful Truth", Thomas Mitchell dans "The Hurricane", H. B. Warner dans "Lost Horizon", Roland Young dans "Topper"
Actrice de soutien:
ALICE BRADY dans "In Old Chicago", Andrea Leeds dans "Stage Door", Anne Shirley dans "Stella Dallas", Claire Trevor dans "Dead End", May Whitty dans "Night Must Fall"
Réalisateur:
LEO MCCAREY pour "The Awful Truth", William Dieterle pour "The Life of Emile Zola", Sidney Franklin pour "The Good Earth", Gregory La Cava pour "Stage Door", William Wellmann pour "A Star is Born"

Tenue en mars 1938, la cérémonie a été retardée d'une semaine en raison des inondations à Los Angeles. C'était la première fois que la cérémonie était reportée. Deux autres cérémonies ont également été retardées - dans les années 1968 et 1981.

C'était le dernier année pour la catégorie des prix éphémères du meilleur assistant réalisateur (remporté par Robert D. Webb pour Dans le vieux Chicago), et aussi la dernière année pour la catégorie de trois ans de la meilleure direction de danse (remportée par Hermes Pan pour "Fun House" dans George Stevens' Une demoiselle en détresse). Cette année a été la seule dans laquelle un film des Marx Brothers a reçu une nomination compétitive aux Oscars - pour la meilleure direction de danse de Dave Gould pour le numéro de chanson/danse "All God's Children Got Rhythm" dans Une journée aux courses.

Après le succès du meilleur film un an plus tôt avec la biographie du film L'histoire de Louis Pasteur (1936), le studio Warner Bros., le réalisateur William Dieterle et l'acteur Paul Muni se sont associés pour la "photo de prestige" La vie d'Emile Zola et réussi - c'était le studio premier Prix ​​du meilleur film - le studio était déjà bien connu pour ses films biopics de marque et socialement conscients. Dieterle a obtenu sa première (et unique) nomination en tant que meilleur réalisateur pour le film.

Le gagnant du meilleur film était une biographie d'écran bien ficelée sur Emile Zola, le brillant romancier français du XIXe siècle en croisade qui s'est battu pour défendre l'officier de l'armée, le capitaine Alfred Dreyfus, contre une accusation injuste et antisémite de trahison (et d'exil vers le tristement célèbre Français colonie pénitentiaire de l'île du Diable) à la fin des années 1800. Le film a remporté trois prix parmi ses dix nominations : Meilleur film, Meilleur acteur dans un second rôle et Meilleur scénario.

Un autre excellent nominé pour le meilleur film pour 1937 était un film avec six nominations et une seule victoire - Meilleur réalisateur pour Leo McCarey. Le film était le conte classique de boules de pétard basé sur la pièce d'Arthur Richman, L'horrible vérité - une comédie sophistiquée sur un couple marié (le premier couple à l'écran de Cary Grant et Irene Dunne) qui se sépare dans une salle d'audience mais découvre qu'ils sont faits l'un pour l'autre à la dernière minute.

Les autres nominés pour le meilleur film pour 1937 comprenaient des choix à la fois sérieux et divertissants :

  • Le récit de Victor Fleming du roman de 1897 de Rudyard Kipling, Capitaines courageux (avec quatre nominations et une victoire - Meilleur acteur) sur le lien filial entre un gamin riche et un pêcheur portugais
  • le drame social du réalisateur William Wyler Impasse (avec quatre nominations et aucune victoire) - une adaptation par Lillian Hellman d'une pièce de Sidney Kingsley sur la vie dans les bidonvilles du Lower East Side de New York
  • la recréation par le réalisateur Sidney Franklin du classique intemporel de Pearl S. Buck La bonne terre (avec cinq nominations et deux victoires - Meilleure actrice et meilleure photographie (Karl Freund)), sur un pauvre couple de fermiers chinois
  • l'histoire du réalisateur Henry King de la famille O'Leary et de sa rivalité fraternelle dans l'aventure romantique Dans le vieux Chicago (avec six nominations et deux victoires - Meilleure actrice dans un second rôle et Meilleur assistant réalisateur)
  • film romantique/fantastique utopique classique du réalisateur Frank Capra tiré du roman classique de James Hilton Horizon perdu (avec sept nominations et deux victoires - Meilleure décoration d'intérieur et Meilleur montage)
  • comédie musicale du réalisateur Henry Koster 100 hommes et une fille (avec cinq nominations et une victoire - Meilleure partition) - un autre véhicule musical charmant de Deanna Durbin et mettant en vedette le chef d'orchestre Leopold Stokowski en tant que lui-même
  • le film du réalisateur Gregory La Cava d'après la pièce d'Edna Ferber et George S. Kaufman, Entrée des artistes (avec quatre nominations et aucune victoire), une première comédie de situation sur les aspirations d'actrices potentielles de Broadway dans une pension de théâtre
  • la première version du réalisateur William A. Wellman de Une star est née (avec six nominations et une victoire - Meilleure histoire originale (pour le co-scénariste/réalisateur Wellman), et avec un prix spécial pour la photographie couleur), sur une actrice timide et pleine d'espoir qui devient une star grâce à l'aide d'un acteur alcoolique en déclin

Dans la catégorie Meilleur acteur, Spencer Tracy (avec sa deuxième nomination consécutive et son premier Oscar) a remporté pour sa performance en tant que Manuel, un simple pêcheur portugais qui se lie d'amitié et apprivoise un garçon anglais gâté et bratty (Freddie Bartholomew) en lui donnant des leçons de dur- travail et honnêteté dans Capitaines courageux - ce serait celui de Tracy premier de deux Oscars consécutifs du meilleur acteur. [Rétrospectivement, Tracy aurait dû être nominé pour le meilleur acteur de soutien pour son rôle.]

De nombreux autres excellents interprètes ont été nominés comme meilleur acteur :

  • Paul Muni (avec sa quatrième nomination et sa tentative de deuxième prix du meilleur acteur d'affilée) dans le rôle titre de l'écrivain français Emile Zola qui a dénoncé l'antisémitisme au sein du gouvernement français en La vie d'Emile Zola avec une longue défense en salle d'audience comme point culminant
  • Robert Montgomery (avec sa première nomination) en tant que tueur en série psychotique Danny dans le drame tendu du réalisateur Richard Thorpe La nuit doit tomber (avec deux nominations et aucune victoire)
  • Fredric March (avec sa troisième nomination) en tant qu'acteur ivre et has-been Norman Maine dans Une star est née
  • Charles Boyer (avec sa première des quatre nominations infructueuses) en tant que Napoléon dans le réalisateur Clarence Brown Conquête (avec deux nominations et aucune victoire)

Luise Rainer (avec sa deuxième nomination et son deuxième Oscar) a remporté le seconde d'elle dos à dos Oscars de la meilleure actrice pour son interprétation de la forte et silencieuse O-Lan, une paysanne chinoise qui se sacrifie (mariée à son mari Paul Muni) dans La bonne terre. Elle est devenue la premier plusieurs fois oscarisé, et a été le premier remporter un prix deux années de suite. Sa victoire (dans son troisième film) était très controversée, car ses rivales étaient des actrices exceptionnelles dans des rôles plus méritants, en particulier la performance de Garbo ! :

  • Greta Garbo (avec sa troisième des quatre nominations infructueuses) en tant que courtisane tragique et mourante Marguerite Gautier dans Camille (seule nomination du film)
  • Barbara Stanwyck (avec sa première des quatre nominations infructueuses) en tant que mère de la classe ouvrière sacrificielle dans le rôle-titre de Stella Dallas (avec deux nominations et aucune victoire) - un larmoyant classique et une "photo de femme" du réalisateur King Vidor
  • Irene Dunne (avec son troisième des cinq nominations infructueuses) en tant que divorcée spirituelle Lucy Warriner dans L'horrible vérité
  • Janet Gaynor - la première lauréate du prix de la meilleure actrice (avec sa deuxième (ou troisième) et dernière nomination) - pour son rôle de l'étoile montante Vicki Lester dans Une star est née

[Seule une poignée d'acteurs/actrices ont remporté deux prix d'interprétation consécutifs : Luise Rainer pour Le Grand Ziegfeld (1936) et La bonne terre (1937) Spencer Tracy pour Capitaines courageux (1937) et La ville des garçons (1938) Katharine Hepburn pour Devine qui vient dîner (1967) et Le Lion en hiver (1968) Jason Robards du meilleur acteur dans un second rôle Tous les hommes du président (1976) et Julia (1977) et Tom Hanks pour Philadelphie (1993) et Forrest Gump (1994).] Avec ses deux victoires, Luise Rainer a battu la talentueuse Irene Dunne qui a été nominée pour deux de ses rôles comiques les plus mémorables, Théodora se déchaîne (1936) et L'horrible vérité.

Le prix du meilleur acteur dans un second rôle a été remporté par Joseph Schildkraut, né à Vienne (avec sa seule nomination et son Oscar) en tant qu'officier de l'armée juive tragique et disgracié, le capitaine Alfred Dreyfus, faussement accusé d'espionnage en 1894 dans la Troisième République française et condamné à la réclusion à perpétuité le l'île du diable en La vie d'Emile Zola. Les autres nominés étaient :

  • Ralph Bellamy (avec sa seule nomination) dans le rôle du stupide Oklahoman Daniel Leeson (le petit ami d'Irene Dunne) dans L'horrible vérité
  • Thomas Mitchell (avec sa première nomination) dans le rôle du Dr Kersaint dans le spectaculaire blockbuster South Seas de John Ford et Sam Goldwyn L'ouragan (avec quatre nominations et une victoire - Meilleur enregistrement sonore)
  • H. B. Warner (avec sa seule nomination) comme Chang dans Horizon perdu
  • Roland Young (avec sa seule nomination) en tant que banquier hanté par les fantômes Cosmo Topper dans la comédie fantastique du réalisateur Norman McLeod Topper (avec deux nominations et aucune victoire)

Et le prix de la meilleure actrice dans un second rôle a été remporté par la comédienne Alice Brady (avec sa deuxième nomination consécutive et son premier Oscar) dans le rôle de Mme O'Leary - la mère de Tyrone Power et Don Ameche et la propriétaire de la vache à coups de lanterne la veille du Grand Incendie de 1871 à Dans le vieux Chicago. Les quatre autres nominés de la catégorie étaient :

  • Andrea Leeds (avec sa seule nomination) en tant qu'actrice tragiquement suicidaire Kaye Hamilton dans Entrée des artistes
  • Anne Shirley (avec sa seule nomination) en tant que jeune fille de la co-vedette Barbara Stanwyck, Laurel Dallas dans Stella Dallas
  • Claire Trevor (avec sa première nomination) dans le rôle de Francie, la prostituée des bidonvilles (et l'ancienne petite amie de la co-vedette de Bogart) dans Impasse
  • May Whitty (avec sa première nomination) en tant que Mme Bramson, une personne âgée menacée par un psychopathe dans La nuit doit tomber

L'entrepreneur du cinéma muet et créateur de Keystone Kops, Mack Sennett, a reçu un prix spécial pour sa contribution durable à la technique comique de l'écran. ce maître du plaisir, découvreur de stars, sympathique, gentil, compréhensif, génie de la comédie. » Un deuxième prix spécial a été décerné à Edgar Bergen pour sa création comique exceptionnelle, la marionnette Charlie McCarthy.

Disney a remporté un autre court métrage : Oscar du dessin animé pour Le Vieux Moulin - sa sixième victoire (consécutive) dans la catégorie.

Paul Muni a joué non seulement dans le gagnant du meilleur film, mais aussi dans La bonne terre en tant que mari de Rainer - le dernier film supervisé par le légendaire producteur Irving Thalberg de MGM Studios. La mort de Thalberg a incité la création d'une nouvelle catégorie à partir de 1937 : le prix Thalberg a été décerné pour la première fois à Darryl Zanuck de la 20th Century Fox.

Si l'Académie avait institué l'Oscar des effets spéciaux en 1937 (il n'existait qu'en 1939), La bonne terre aurait gagné pour son essaim spectaculaire de peste de criquets, ou Dans le vieux Chicago aurait été honoré pour sa recréation spectaculaire de 20 minutes de l'incendie de Chicago de 1871, ou de l'ouragan destructeur dans L'ouragan aurait été reconnu comme digne d'un prix.

Snobs et omissions des Oscars :

Curieusement, le réalisateur Victor Fleming de Capitaines courageux a été écarté pour une nomination au meilleur réalisateur. L'une des comédies classiques de Laurel et Hardy, Sortie à l'ouest, a été nominé pour une seule catégorie : Meilleur score, et a perdu.

Chaque contributeur majeur au nominé pour le meilleur film L'horrible vérité a été récompensé (Irene Dunne pour la meilleure actrice, Ralph Bellamy pour le meilleur acteur dans un second rôle et Leo McCarey pour le meilleur réalisateur et scénario) mais le premier rôle masculin de la comédie, Cary Grant, était ne pas nominé pour le meilleur acteur - un exemple significatif de l'évitement de l'Académie des performances comiques. [Grant a été nommé deux fois pour son spectaculaire représentations pour Penny Sérénade (1941) et Personne d'autre que le cœur solitaire (1944).] Lorsqu'il a présenté le prix, McCarey a fait la remarque : "Merci, mais vous me l'avez donné pour la mauvaise image" - il faisait référence à la négligence totale de l'Académie pour son autre film de 1937. Place à demain.

La dernière année pour le prix de la meilleure direction de danse (créé en 1935) a de nouveau été décerné à quelqu'un d'autre que le candidat Busby Berkeley (pour "The Finale Number" dans WB's Spectacle universitaire). Au lieu de cela, il a été présenté à Hermes Pan pour le numéro "Fun House" dans RKO's Une demoiselle en détresse.

L'un des pires prix de l'année était dans la catégorie Meilleure chanson - le prix a été décerné à la chanson de Harry Owens "Sweet Leilani" de la comédie musicale Bing Crosby de Paramount. Mariage Waikiki sur le supérieur et plus sophistiqué " They Can't Take That Away From Me" (chanté par Fred Astaire), écrit par George et Ira Gershwin dans RKO's Allons-nous danser.

Et l'un des chefs-d'œuvre de Walt Disney, le premier long métrage d'animation Blanche-Neige et les sept nains a été nominé pour un seul prix, le meilleur score - et il a perdu ! Cela aurait été un excellent choix pour le meilleur film.

Ginger Rogers et Katharine Hepburn ont été négligées pour leurs performances dans Entrée des artistes, et Carole Lombard n'a pas été nominée pour son rôle de fille de la petite ville Hazel Flagg, qui a simulé qu'elle était en train de mourir d'un empoisonnement au radium et est devenue le toast de la ville de Manhattan, dans la comédie loufoque du réalisateur William Wellman Rien de sacré.

Avec le recul, il est également remarquable de noter que le classique de MGM Camille, réalisé par George Cukor, l'un des plus grands larmes romantiques de toute l'histoire du cinéma, n'a reçu qu'une seule nomination - Meilleure actrice que Garbo a perdue - et a été ne pas nominé pour le meilleur film, lorsque le film a facilement dépassé deux autres nominés pour le meilleur film : Dans le vieux Chicago et Cent hommes et une fille.


Paul Muni - Histoire

La difficulté qu'ils ont eue à franchir la porte de la "stage". --

Muni porte son propre maquillage. --

Ce que dit sa femme, Bella Finkel, à ce sujet.

Le représentant du "Forward" a réussi cette semaine à attraper Paul Muni (Weisenfreund) dans sa loge au Plymouth Theatre, où il joue maintenant dans Elmer Rice's "Conseiller at Law." * Nous disons "réussir", car il n'est pas si facile de approchez-vous de Muni.

Tout d'abord, vous devez passer l'examen rigoureux d'un Irlandais. Après, si vous avez déjà réussi l'examen, vous devrez alors voir un chinois. Il est déjà un "chin" plus haut et se tient plus près de l'étoile. Si vous êtes intéressé par les chinois, vous devez d'abord passer par une série d'étapes et être regardé avec des dizaines d'yeux. Avec l'aide de Dieu, vous êtes déjà en haut, vous frappez à la porte et vous serez autorisé à entrer pour voir Muni.

Mais l'auteur de ces lignes a accepté. Alors qu'il se levait et s'engageait avec la garde irlandaise, Muni passa, il avait terminé le deuxième acte et se rendait dans sa loge pour s'habiller. La joie se répandit sur le visage inquiet de Muni.

(Dans "Conseiller en droit", Muni joue le rôle de l'avocat Simon. Après le deuxième acte, il est inquiet, car son ennemi, l'aristocratique avocat, s'est penché sur lui et a voulu le radier. Dans le troisième acte, cependant, Simon vainc le mal une.)

"Entrez, entrez", "M. Simon' s'est exclamé joyeusement : "Pourquoi ne le laissez-vous pas entrer, John ?"

En entendant un ton si amical avec un accueil si chaleureux, John se plaça respectueusement devant l'écrivain et s'éloigna de son chemin, et vers les Chinois, ses yeux étroits s'écarquillant de crainte.

"C'est bien que tu sois venu", Muni saisit chaleureusement la main de l'écrivain. "Un autre visage familier me manque. Que fait tout le monde dans le « Forward » ? "Pourquoi n'êtes-vous pas venu plus tôt?"

Dites-lui que le Meierisher et les Chinois ne laisseront pas un sarinke voler par. Il est plus facile pour un chameau de ramper dans le chas d'une aiguille que pour un écrivain de passer devant les gardes à la porte de la scène du Plymouth Theatre.

Entre les deuxième et troisième actes, Muni n'avait que cinq minutes de temps. Au cours des cinq minutes dont il a eu besoin pour s'habiller, s'agrandir et se froisser le front. (Parce que, comme on l'a déjà dit, Simon ne dort pas la nuit à cause des ennuis tordus que lui a causés le malin, l'avocat de Park Avenue, que son nom soit effacé.)

La célèbre star s'est habillée avec l'aide d'un japonais, et l'écrivain a tenté de saisir un mot ou deux. D'après les quelques mots, il comprit que "Conseiller en droit" allait continuer encore et encore, car le succès de la pièce est extraordinaire. C'est la seule offre à Broadway qui vend des "chambres debout [uniquement]", alors l'écrivain dit au régisseur qui est venu exhorter les Japonais à corriger "M. Simon" dès que possible.

Soudain, cependant, l'écrivain vit quelque chose qui le stupéfia simplement : une sensation, nominalement une sensation !

La moustache "M. Simon" porte n'est pas collé, mais est réel, car il pousse hors de la lèvre supérieure de Paul Muni.

Comment ?! Lui, Paul Muni, l'acteur qui a la réputation d'être l'un des meilleurs "maquilleurs" au monde, devrait-il utiliser sa propre moustache ?

Oui c'est ça. Comment est-ce possible, comment, pourquoi ?

"Gagner du temps", Muni a avoué son grand secret, "jouer deux spectacles chaque soir, jeudi et samedi, n'est pas une tâche facile. Parfois, ils prennent du retard avec les scènes - bref, qu'est-ce qu'il y a à expliquer ? "J'ai laissé mes propres cheveux sur ma lèvre supérieure - et les voici."

"Et votre femme, Bella Finkel, qu'en pense-t-elle ?"

"Au début, ça la choquait un peu, surtout ces fois où je disais bonjour et au revoir. mais maintenant elle s'y est habituée.

La cloche sonna et il se dirigea vers la scène.

"Salut tout le monde au "Forward", " il a demandé, "et montez, montez."

Montez - et voici l'Irlandais avec un Chinois, et ils vous regardent comme si vous étiez une bête sauvage, et non un être humain.

Dites-leur que vous pouvez obtenir du matériel en cinq minutes pour un article. Que savent un Chinois et un Irlandais ?

* -- "Counsellor at Law" a ouvert ses portes au Plymouth Theatre de New York le 6 novembre 1931 et a fermé le 6 juillet 1932 après 292 représentations.

Le Musée du théâtre yiddish est une division du Musée d'histoire familiale.


Première Porsche terminée

Le 8 juin 1948, un prototype en aluminium fabriqué à la main étiqueté “No. 1&# x2033 devient le premier véhicule à porter le nom de l'un des plus grands constructeurs mondiaux de voitures de luxe : Porsche.

L'ingénieur automobile autrichien Ferdinand Porsche a lancé son premier design à l'Exposition Universelle des années 2019 à Paris en 1900. Le véhicule électrique a établi plusieurs records autrichiens de vitesse terrestre, atteignant plus de 35 mph et gagnant une renommée internationale pour le jeune ingénieur. Il est devenu directeur général de la société Austro-Daimler (un avant-poste du constructeur automobile allemand) en 1916 et a ensuite déménagé au siège de Daimler à Stuttgart. Daimler a fusionné avec la firme Benz dans les années 1920, et Porsche était principalement responsable de la conception de certaines des grandes voitures de course Mercedes de cette décennie.

Porsche a quitté Daimler en 1931 et a créé sa propre entreprise. Quelques années plus tard, Adolf Hitler a fait appel à l'ingénieur pour aider à la production d'un petit &# x201Cpeople&# x2019s car&# x201D pour les masses allemandes. Avec son fils, également nommé Ferdinand (connu sous le nom de Ferry), Porsche a conçu le prototype de la Volkswagen originale (connue sous le nom de KdF : &# x201CKraft durch Freude,&# x201D ou &# x201C la force par la joie&# x201D) en 1936. Au cours du monde Pendant la Seconde Guerre mondiale, les Porsche ont également conçu des véhicules militaires, notamment le puissant char Tigre.

À la fin de la guerre&# x2019, les Français ont accusé l'aîné de Porsche de crimes de guerre et l'ont emprisonné pendant plus d'un an. Ferry a lutté pour maintenir l'entreprise familiale à flot. Il a construit une voiture de course Grand Prix, le Type 360 ​​Cisitalia, pour un riche industriel italien, et a utilisé l'argent pour payer la caution de son père&# x2019. Lorsque Porsche est sorti de prison, il a approuvé un autre projet que Ferry avait entrepris : une nouvelle voiture de sport qui serait la première à porter le nom de Porsche. Baptisée Type 356, la nouvelle voiture s'inscrivait dans la tradition des anciennes voitures de course conçues par Porsche, telles que la Cisitalia. Le moteur a été placé au milieu du châssis, devant la boîte-pont, avec des composants de transmission Volkswagen modifiés.


Paul Muni (1895-1967)


Paul Muni

Bien qu'il n'ait joué que dans vingt-cinq films au cours de sa carrière, il a reçu six nominations aux Oscars, remportant une fois celui du meilleur acteur en 1936 dans "L'histoire de Louis Pasteur".

Biographie

À partir de 1910, il tourne avec diverses compagnies d'acteurs yiddish à travers l'Amérique, d'abord avec la troupe de théâtre de Samuel Grossman, puis une compagnie burlesque à Philadelphie, et à partir de 1917, il travaille pendant un an avec la compagnie de Molly Picon à Boston.

Son talent est reconnu par le fondateur du New York Yiddish Art Theatre, Maurice Schwartz, qui l'engage en 1918 et il devient une star du théâtre yiddish dans les années 1920. Le jeu d'acteur de Muni était entièrement en yiddish jusqu'à sa première apparition à Broadway en 1926 lorsqu'il se produisit en anglais, dans "We Americans", crédité sous le nom de Muni Wisenfrend. C'était son premier rôle d'acteur anglophone et sa performance l'a attiré l'attention d'Hollywood.

Acteur hollywoodien

En 1932, il reprit sa carrière cinématographique, jouant le rôle d'un gangster obsédé par sa sœur dans "Scarface". Il a été nominé une deuxième fois pour le meilleur acteur pour sa performance dans un autre film pré-Code, "Je suis un fugitif d'un gang de chaîne". C'était son premier film après avoir signé un contrat à long terme avec Warner Brothers qui lui a également permis d'agir sur la scène entre les images.

Dans les années qui suivirent jusqu'à sa retraite en 1959, il passe son temps à alterner entre le cinéma et la scène et entre des films "divertissants" comme "Dr Socrates" en 1935 et des images plus prestigieuses qui lui permettent d'expérimenter le maquillage et les accents. Dans ce dernier groupe se trouvent ses trois biographies : « L'histoire de Louis Pasteur » en 1936 (qui a valu à Muni son Oscar du meilleur acteur), « La vie d'Emile Zola » de 1937 et « Juarez » en 1939.

Le contrat de Muni chez Warner Brothers lui a donné l'approbation du scénario et il est devenu extrêmement sélectif dans le travail qu'il a choisi de faire. C'était un perfectionniste obsessionnel et il passait des mois à rechercher un personnage et à préparer sa performance. Même après le début du tournage, il restait dans le personnage entre les prises et parfois même loin du studio. Ses méthodes ont fonctionné et il est devenu connu comme l'un des meilleurs acteurs de sa génération.

Sur le plateau, Muni dépendait presque entièrement des conseils et des opinions de sa femme, Bella, qu'il a épousée en 1921. Si elle n'approuvait pas une prise, il faudrait la refaire. C'était un homme excentrique et n'aimait pas la couleur rouge, paniquait sur le plateau s'il voyait quelqu'un le porter.

En 1939, il connut un grand succès à Broadway avec « Key Largo », mais dans les années 1940, il ne réalisa qu'une poignée de films, la plupart sans succès, tels que « Commandos Strike at Dawn » avec Lillian Gish en 1942 et le film fantastique « Angel on My Shoulder ». en 1946, jusqu'en 1955 où il fait un retour triomphal dans le rôle d'Henry Drummond dans la production de Broadway « Inherit the Wind », pour laquelle il remporte le Tony Award.

Carrière plus tard

Après cela, sa santé qui se détériore et en particulier sa vue l'oblige à prendre sa retraite.


Paul Mooney, comédien pionnier et collaborateur de Richard Pryor, décède à 79 ans

Paul Mooney, le comédien et scénariste de comédie qui repousse les limites qui a clairement exprimé son point de vue sur la race, le racisme et la justice sociale en tant que partenaire de longue date de Richard Pryor dans les coulisses, contributeur à "In Living Color" et interprète et écrivain sur " Chappelle's Show », est décédé mercredi à son domicile d'Oakland, en Californie. Il avait 79 ans.

La cause était une crise cardiaque, a déclaré Cassandra Williams, son publiciste. On a découvert que M. Mooney souffrait d'un cancer de la prostate en 2014.

Si vous connaissiez le travail de M. Pryor, vous connaissiez probablement les paroles de M. Mooney. Les deux ont travaillé ensemble sur la série de variétés de courte durée de 1977 "The Richard Pryor Show" "Pryor's Place" (1984), la tentative improbable de M. Pryor d'une émission télévisée spéciale pour enfants, l'album et le film "Richard Pryor: Live on the Sunset Strip ” (1982) le film autobiographique "Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling" (1986), dans lequel M. Pryor a joué et réalisé et l'apparition de M. Pryor en 1975 en tant qu'hôte de "Saturday Night Live". Cet épisode comprenait un sketch d'entretien d'embauche désormais célèbre avec des insultes raciales croissantes avec Chevy Chase, écrit par M. Mooney.

Dans une interview avec le New York Times après la mort de M. Pryor en 2005 à 65 ans, M. Mooney s'est décrit comme « l'écrivain noir » de M. Pryor.

En tant qu'écrivain sur "In Living Color", l'émission de comédie à succès de Keenen Ivory Wayans qui a fait sa première sur Fox en 1990 avec une distribution majoritairement noire, M. Mooney a été l'inspiration et le co-créateur de Homey D. Clown, un moins que le personnage jovial en costume de cirque, joué par Damon Wayans, qui a été forcé d'interagir avec les enfants (dans le cadre de son accord de libération conditionnelle) et finissait généralement par les effrayer.

En tant qu'écrivain et interprète sur "Chappelle's Show" au début des années 2000, M. Mooney a joué Negrodamus, inspiré par l'astrologue du 16ème siècle Nostradamus, un mystique dans un chapeau de muffin Renaissance en forme de turban qui a prédit l'avenir (les perspectives politiques d'Hillary Rodham Clinton, Arnold mariage de Schwarzenegger et Maria Shriver). M. Mooney est également apparu en tant qu'expert dans les segments « Ask a Black Dude » et a examiné des films aux côtés de critiques femmes blanches. En discutant de "Autant en emporte le vent", il a révélé que Hattie McDaniel, qui jouait le personnage esclave connu sous le nom de Mammy, s'était réincarnée en Oprah Winfrey – pour l'argent.

Les rôles au cinéma de M. Mooney comprenaient le chanteur Sam Cooke dans "The Buddy Holly Story" (1978) et Junebug, un comédien stand-up à l'ancienne avec autant de dignité, d'intégrité et de génie, dans "Bamboozled" (2000), Spike La sombre farce de Lee sur un réseau de télévision qui ramène le genre du spectacle de ménestrels.

Sur "Morning Edition" de NPR cette semaine, M. Chappelle, a demandé ses réflexions, a simplement appelé M. Mooney "le meilleur qui ait jamais été".

Paul Mooney est né Paul Gladney le 4 août 1941 à Shreveport, en Louisiane, de George Gladney et LaVoya Ealy, tous deux adolescents. Quand Paul avait 7 ans, il a déménagé avec sa mère et ses parents à Oakland, où il a été en grande partie élevé par sa grand-mère, Aimay Ealy.

Bien que certains rapports aient indiqué qu'il avait pris son nom de famille de scène de l'acteur hollywoodien Paul Muni, il l'a corrigé dans ses mémoires de 2007, "Black Is the New White". Sa famille aimait les surnoms, a-t-il écrit, et sa grand-mère a commencé à l'appeler Mooney quand il était enfant.

Paul avait 14 ans quand sa mère et lui ont déménagé à Berkeley, à proximité. Là, dans un cinéma local, il a remporté son premier concours de « hambone », exécutant une danse afro-américaine qui consiste à gifler et à tapoter le corps comme un tambour. C'est alors qu'il s'est rendu compte qu'il aimait les applaudissements – et les prix en argent.

Il a eu son premier aperçu de la gloire lorsqu'il est devenu un adolescent régulier dans une émission télévisée de soirée dansante locale. Après l'armée (il a été enrôlé et a servi en Allemagne), il est revenu à toutes sortes de travaux de vente et, plus encore, à un avenir dans le divertissement. Il a fait sa première comédie stand-up (aux côtés d'amis chanteurs folkloriques), a créé un groupe d'improvisation noir appelé les Yankee Doodle Bedbugs et a rejoint le célèbre groupe d'improvisation The Second City. He also took a job for a while as ringmaster of the traveling Gatti-Charles Circus, which, he said, just called for looking good and telling jokes.

He met Mr. Pryor in the late 1960s at a party, and they soon discovered that their personal lives were antithetical. “Pryor was a self-loathing, drug-addicted genius, Mooney an industrious teetotaler, but they bonded over laughs and a distrust of the white Hollywood power structure,” The Los Angeles Times wrote in 2010.

In the early days, they were the co-writers of two episodes of “Sanford and Son,” the 1970s comedy hit starring Redd Foxx. Their partnership continued for decades.

Mr. Mooney continued his comedy career after Mr. Pryor’s death, preserving his routines in documentaries and DVDs like “The Godfather of Comedy” (2012) and “Jesus Is Black — So Was Cleopatra — Know Your History” (2007).

In “Jesus Is Black,” his three sons — Shane (whose mother was Yvonne Carothers, whom Mr. Mooney married in 1973) and Daryl and Dwayne (twin sons from an earlier relationship) — appeared as themselves. Complete information on survivors was not immediately available.

Mr. Mooney’s bluntness got him into trouble at times — for example, when he suggested that the 2013 Boston Marathon bombings were just what white people deserved, and when he said that the only sure way to end racism was to kill every white person on the planet. After freely using an incendiary racial slur for decades, he started a campaign against it after the comedian Michael Richards used it onstage in 2006 to put down hecklers.

Mr. Mooney even had strong opinions about himself.

“Whatever that thing is that white people like in Blacks, I don’t have it,” he wrote in his memoir. “Maybe it’s my arrogance or my self-assurance or the way I carry myself, but whatever it is, I don’t have it.”


In Praise of Melvyn Douglas

Melvyn Douglas was the man who made Garbo laugh. What most people remember about “Ninotchka” is that it was Greta Garbo’s first comedy they probably also remember that she plays a humorless Commie who comes to Paris on official business and a little while later begins to laugh for the first time in her life. Many people remember that she ends up wearing a hat that looks as if the milliner had taken a large, soggy Frito and wound it round a dented traffic cone on an upward diagonal. (Adrian designed it, presumably as an homage to Dr Seuss.) Garbo got the publicity, the headlines and the legend but it took Melvyn Douglas — ebullient, feckless, persistent Melvyn Douglas — to knock her seriousness into a cocked hat and make her roar with laughter.

Garbo Laughs! Melvyn Douglas hands Comrade Garbo a laugh in ‘Ninotchka.’

An irresistible force meets an immovable object. Greta Garbo and Melvyn Douglas meet cute in ‘Ninotchka.’

Conrad Veidt, Joan Crawford, Melvyn Douglas: Crawford’s torn between Satan and the sawbones.

In “Hud,” he played an aged Texas rancher whose cattle have contracted hoof and mouth disease and must be destroyed. The old man insists on killing his prize longhorns himself, an almost unbearable sorrow for him. Before he raises his rifle, he says, “Lord, but I have chased them longhorns many a mile. I don’t even know if I pouvez kill ’em . . . But . . . I guess I can.” Douglas’ reading of the line doesn’t ignore or avoid its belles-lettres-in-chaps quality, nor does he stress its poetry he speaks the words simply and sadly, and makes the phrasing sound utterly natural but richer in meaning it’s plain, but more eloquent, more resonant than everyday speech. Characteristically, he does not allow a single drop of sentimentality to bedew the line’s bitter pragmatism. You hear the echoes of the man’s entire life when Melvyn Douglas speaks those words.

In ‘Hud’ with Paul Newman. His first Oscar win.

In another beautiful sequence, he attends the picture show with his grandson, played by Brandon De Wilde. When they enter the little auditorium, the old man is sick at heart. He’s burdened with the knowledge that the only world he ever gave a damn about, and the only way of life he knows and trusts, have already vanished the lab results haven’t come back yet, but he has a sinking feeling that his cattle will have to be destroyed. He complains that he’s “wore out,” but it’s more serious than that: he’s ill and won’t get better what he’s got is going to kill him. When they sit down, the old man looks at all the young people around him and wonders aloud how young folks can be so foolish as to waste sixty-five cents to come here to “get their knees pinched,” when a hayloft is free. When the first featurette begins, it’s a follow-the-bouncing-ball sing-along of “Clementine.” It turns out that the leathery old cattleman loves to sing. He sings loudly, lustily and with a lofty indifference to accurate intonation. On each repeat of the chorus, he sings louder and more enthusiastically — he keeps getting ahead of the beat, and drowning out all the other people in attendance. You’d expect his sensitive, painfully shy grandson to be in agonies of embarrassment at his grandfather’s stupendous lack of inhibition but Douglas’ raucous enjoyment is unstoppable, irresistible, triumphant it seems to fill the boy with admiration: the old-timer puts a higher value on the pleasure he gets from singing than on making a favorable impression on a pack of foolish youngsters who don’t have his magnificent zest for life or his lung power. De Wilde throws in with the old man, and sings for all he’s worth. He’s young and has his whole life ahead of him, but it’s the dying old man who knows how to have a good time. Douglas permits no sentimentality in this sequence, either if it were sentimental, it would be unbearable. It’s a very brief sequence, but Douglas fills it with radiant life. In its own small way, the scene is thrilling. Whenever I look at this scene, I think — Yes: this is an actor who really knew his business. He won his first Oscar for this performance.

Many years later, when he was 79 years old, he was nominated for his great performance in “Being There.” That same year, Justin Henry, who played the little boy in “Kramer vs. Kramer” was nominated in the same category. Douglas remarked, “The whole thing is absurd, my competing with an eight year old child.” Happily, Douglas won his second Oscar for his performance, and the absurdity was relegated to a footnote in Oscar history.

The grand old man in ‘Being There.’ Douglas’ second Oscar win.

In “Captains Courageous,” he plays a relatively small role for a star of his magnitude moreover, there are more hams in the picture than one could hope to find in a Smithfield slaughterhouse. Douglas doesn’t pull any cheesy tricks to draw attention to himself during the brief minutes he’s onscreen: instead, he acts the part with conviction and immediacy — in his performance, we see Mr Cheyne’s very carefully concealed inner life thrown into a riot of doubts and confusion we see him come to understand that all the certainties on which he based his conduct and set his priorities were not certainties at all, but rather, miscalculations that have brought his life to grief. But Douglas doesn’t appear to acte any of this: he doesn’t present them to us with a series of carefully arranged hesitations, sighs, arched eyebrows, sweetly rueful smiles or any of the thousands of other sentimental acting tricks a lesser actor would put to use. He doesn’t even delude himself that Mr Cheyne’s crisis of the soul, as painful as it is, is the point of the story. He knows he’s of secondary — even tertiary — importance to the story: he knows he’s not the star of this coming-of-age picture: Freddie Bartholomew is. Yet Mr Cheyne’s agonies are acute they’re also terribly interesting and are an essential element to the story, so just hitting his marks, finding his light and being a good feed for the child star are not an option. It’s quite an acting challenge: Mr Cheyne must go through his terrible ordeal, yet he must do so without taking the focus of the picture off the kid. How does Douglas solve it? As I mentioned, he doesn’t acte the crisis he doesn’t spectacle us what the man is going through: instead, he does precisely what Mr Cheyne would do: he approaches his problem systematically. Without losing any of his dignity, he quietly seeks advice and information from the captain who has turned his son into a man. He puts aside all questions of class and education — Mr Cheyne is not a snob — and as he talks to the old captain, Douglas lets us understand something of Mr Cheyne’s awakening, which we learn by reading the sorrows of his changing face. It’s an extraordinary performance, but it’s done with such finesse and understatement that very few ever realize the amount of skill, discretion and exquisite taste that went into its creation.

With Freddie Bartholomew in the final scene of ‘Captains Courageous.’

Nowadays, Melvyn Douglas seems to be considerably less familiar to audiences than Bogart, Cagney, Cooper, Gable, Grant, Tracy and some others. In my view, if he’s less familiar to modern audiences, it’s because he exists in a different category from all the other famous leading men. He was unquestionably an A-List Leading Man for many years — he costarred with the likes of Greta Garbo, Claudette Colbert, Joan Crawford, Cary Grant, Myrna Loy, Deanna Durbin, Paul Newman, Gene Hackman, Peter Sellers and virtually every other name-above-the-title star in Hollywood. As he aged, he became a superb character actor, and often those character parts were also leading roles. He continued to work in prestige pictures until the end of his long life. His career lasted fifty years, and for most of them, he was a major star. His career endured and carried on through all the post-Studio Era upheavals better than any of his contemporaries (including the supremely gifted Bette Davis, who made very few worthwhile pictures after 1950: not her fault, but there it is), partly because he aged well, like an excellent Burgundy, but mostly because (like Davis) he was always an actor first and a movie star second. And yet, for all his longevity and famous roles, he’s not always remembered by the sort of people who draw up numbered lists of the most popular/influential/important/famous Hollywood stars. Even at the peak of his popularity, I have the sense that his skill was such that audiences had come to expect him to give a fine performance, so that his excellence eventually became something of a foregone conclusion: only a bad performance would have attracted critical attention, and that’s the one kind of performance Melvyn Douglas didn’t give.

Critics are constantly saying that Cary Grant’s special gift was his ability to make everything look so easy, as if he weren’t acting at all. I think Cary Grant acts far too much — at his best, he pleases and amuses me, but I just about never believe a word he says: he’s too busy pulling faces and doing bits. But then there’s Melvyn Douglas, who nearly always makes you forget he’s acting. He was a very big star and had a commanding presence, but he wasn’t a show-off. All of his best qualities are the opposite of showy histrionics: he doesn’t stammer like Jimmy Stewart, arch his eyebrows like Joan Crawford, gulp like Gary Cooper, squinch up the sides of his mouth like Clark Gable, pull faces like Cary Grant, insert “naturalistic” pauses like Spencer Tracy, or rely on any other mannerisms to remind us that we’re watching Melvyn Douglas give a Great Acting Performance: his only trick is to beguile us into believing he is the character he’s playing. There’s the effortless ease of his delivery, which is almost too smoothly eloquent and well-spoken to be credible, yet is nevertheless completely natural there’s his technical skill, which is so masterful that it’s nearly always invisible. Perhaps most amazing is his ability to play every style, genre, historical period with equal success (one wouldn’t question his presence at the trial of Socrates for a second, but imagine Gable, Cooper, Tracy or God forbid, Duke Wayne in that setting!). If he doesn’t get as much credit as he deserves, it’s because he’s too real, too perfectly believable, to call attention to his virtuosity. It is only when you look at the list of his credits that he becomes an astonishment. As an actor, I rank him in the same category as Claude Rains and Walter Huston, which is to say, I’m prepared to see him act in the worst rubbish just to watch how his superb aplomb gets him through the wretched stuff without mussing his hair or unsharpening the perfect crease in his trousers. You only have to see him come through a rotten picture like “A Woman’s Face” with his dignity intact to know what I’m talking about.

Melvyn Douglas in his leading man days.

Of all the first-rate all-round leading men of the Studio Era, Melvyn Douglas gets my vote for finest and most versatile. He played debonair heroes, suave bounders, champagne-swilling boulevardiers, sober surgeons, likeable cads, tough-minded businessmen, amused husbands, aggrieved fathers, put-upon architects, resilient dupes, learned judges, grizzled seamen, sozzled swells, steely generals, shifty plutocrats, noble ranchers, incorruptible authoritarians, and even average fellows (his average fellows were always, by virtue of the man himself, well above average, though he was a fine enough actor to make them seem believably “average”: he was the average man’s dream of himself). Every one of these parts he played with authority, distinction, style, grace, wit and above all finesse. Bravo, Melvyn Douglas!


--> Muni, Paul, 1895-1967

Paul Muni (Mehilem Weisenfreund), actor of stage and screen, was born in Austria on September 22, 1895.

Muni's early career on the American stage was in the Yiddish theater where he acted under the name Muni Weisenfreund. His first role was in the production TWO CORPSES AT BREAKFAST in 1908. During the years 1908 through 1926 he toured in Yiddish theater productions becoming a member of the Yiddish Art Theatre in 1918. Paul Muni married Bella Finkel an actress of the Yiddish theater on May 8, 1921.

In 1926 he played Morris Levine in the play WE AMERICANS followed in 1927 by the play FOUR WALLS. In 1930 he began using the name Paul Muni. Plays he starred in after that date include COUNSELLER-AT-LAW, KEY LARGO, A FLAG IS BORN, THEY KNEW WHAT THEY WANTED, DEATH OF A SALESMAN and INHERIT THE WIND for which he won a Tony Award. Muni was also a successful motion picture actor, appearing in many notable Hollywood films including SCARFACE, I AM A FUGITIVE FROM A CHAIN GANG, BLACK FURY, DR. SOCRATES, THE STORY OF LOUIS PASTEUR, for which he won an Oscar in 1936, THE GOOD EARTH, THE WOMAN I LOVE, THE LIFE OF EMILE ZOLA, WE ARE NOT ALONE, COMMANDOS STRIKE AT DAWN and THE LAST ANGRY MAN.

Paul Muni had a great interest in the plight of European Jews and this can be seen in the correspondence with his friends and professional contacts. He starred in Ben Hecht's pageant A FLAG IS BORN which rallied support for Israel. Paul Muni died in California on August 25, 1967.

From the description of Paul Muni papers, ca. 1920-1967. (New York Public Library). WorldCat record id: 122517216

Paul Muni (Mehilem Weisenfreund), actor of stage and screen, was born in Austria on September 22, 1895. Muni's early career on the American stage was in the Yiddish theater where he acted under the name Muni Weisenfreund. His first role was in the production Two Corpses at Breakfast in 1908. During the years 1908 through 1926 he toured in Yiddish theater productions becoming a member of the Yiddish Art Theatre in 1918. Paul Muni married Bella Finkel an actress of the Yiddish theater on May 8, 1921.

In 1926 he played Morris Levine in the play We Americans followed in 1927 by the play Four Walls . In 1930 he began using the name Paul Muni. Plays he starred in after that date include Counseller-At-Law, Key Largo, A Flag Is Born, They Knew What They Wanted, Death of a Salesman and Inherit the Wind for which he won a Tony Award.

Muni was also a successful motion picture actor, appearing in many notable Hollywood films including Scarface, I Am A Fugitive From a Chain Gang, Black Fury, Dr. Socrates, The Story of Louis Pasteur for which he won an Oscar in 1936, The Good Earth, The Woman I Love, The Life of Emile Zola, We Are Not Alone, Commandos Strike At Dawn and The Last Angry Man .

Paul Muni had a great interest in the plight of European Jews and this can be seen in the correspondence with his friends and professional contacts. He starred in Ben Hecht's pageant A Flag Is Born which rallied support for Israel. Paul Muni died in California on August 25, 1967.

From the guide to the Paul Muni papers, circa 1920-1967, (The New York Public Library. Billy Rose Theatre Division.)


Voir la vidéo: Starring Paul Muni - Criterion Channel Teaser (Novembre 2021).