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Stephen Graham


Stephen Graham est né en 1884. Journaliste indépendant, Graham était dans les montagnes de l'Altaï, en Russie, au début de la Première Guerre mondiale. Ses articles sur la guerre sont parus dans Les temps et dans les livres, La Russie et le monde (1915) et À travers l'Asie centrale russe (1916).

Graham retourna en Angleterre où il rejoignit les Scots Guards. Il est arrivé sur le front occidental en avril 1918. Un livre sur ses expériences de la guerre, Un soldat dans les gardes a été publié en 1919.

En 1921, Graham revisita les champs de bataille et ses observations parurent dans Le défi des morts (1921).

Autres livres de Graham inclus Marcher avec un poète (1922), un récit d'immigrants américains et une autobiographie, Une partie de la scène merveilleuse (1964).

Stephen Graham est décédé en 1975.

J'étais dans un village cosaque de l'Altaï à la frontière de la Mongolie lorsque la guerre a éclaté, un lieu de repos des plus verdoyants avec de majestueuses forêts de sapins, des montagnes enneigées derrière la chaîne, des vallées vertes et violettes au fond des pieds d'alouette et des moines. Tous les jeunes hommes et femmes du village étaient sortis des collines herbeuses avec des faux ; les enfants ramassaient des groseilles dans le bois chaque jour, et les gens s'asseyaient à la maison et cousaient des fourrures ensemble, les chaudières à poix et les charbonniers travaillaient à leurs feux noirs avec des tonneaux et des pelles.

A 4 heures du matin, le 31 juillet, le premier télégramme arriva ; un ordre de se mobiliser et de se préparer au service actif. Je fus réveillé ce matin-là par une agitation inhabituelle, et, entrant dans la rue du village, je vis la population militaire rassemblée en groupes, parlant avec excitation. Ma paysanne hôtesse m'a crié : « As-tu entendu la nouvelle ? C'est la guerre. Un jeune homme sur un beau cheval descendit la rue au galop, un grand drapeau rouge suspendu à ses épaules et flottant au vent, et tandis qu'il marchait, il annonça à chacun la nouvelle : « Guerre ! Guerre !

Qui était l'ennemi ? Personne ne savait. Le télégramme ne contenait aucune indication. Tout ce que la population du village savait, c'était que le même télégramme était venu qu'il y a dix ans, lorsqu'ils avaient été appelés à combattre les Japonais. Les rumeurs abondaient. Toute la matinée, il a persisté que le péril jaune avait mûri, et que la guerre était avec la Chine. La Russie avait poussé trop loin en Mongolie et la Chine avait déclaré la guerre.

Puis une rumeur a circulé. « C'est avec l'Angleterre, avec l'Angleterre. Ces gens vivaient si loin qu'ils ne savaient pas que notre vieille hostilité avait disparu. Ce n'est qu'au bout de quatre jours que quelque chose comme la vérité nous est parvenue, et alors personne n'y a cru.

« Une guerre immense, me dit un paysan. « Treize puissances engagées - Angleterre, France, Russie, Belgique, Bulgarie, Serbie, Monténégro, Albanie, contre l'Allemagne, l'Autriche, l'Italie, la Roumanie, la Turquie.

Deux jours après le premier télégramme arriva un second, et celui-ci appela tout homme âgé de dix-huit à quarante-trois ans.

Il n'y a guère de ville ou d'école en Russie dont les garçons ne se soient enfuis pour la guerre. Des centaines de filles sont parties en garçon et ont essayé de se faire passer pour des garçons et de s'enrôler comme volontaires, et plusieurs ont réussi, car l'examen médical n'est qu'une formalité insignifiante exigée dans un endroit, oubliée dans un autre ; les Russes sont si en forme dans leur ensemble. Ainsi, parmi les blessés de la bataille du Niéman, il y avait une jeune fille vigoureuse et large d'épaules de Zlato-Ust, âgée de seulement seize ans, et personne n'avait songé qu'elle était autre que l'homme qu'elle se faisait passer. Mais non seulement des garçons et des filles de seize et dix-sept ans, mais des enfants de onze et douze ans se sont arrangés pour participer soit aux combats, soit aux soins.

La fascination d'aller de mort en mort et de regarder chacun, et d'aller vers chaque char abandonné, chaque canon abandonné et chaque avion brisé était si grande qu'inévitablement on s'éloignait de plus en plus de chez soi, cherchant et regardant avec une étrange intensité dans le cœur. J'ai vu un grand nombre de morts, ces ballots bleus et ces ballots verts éparpillés partout dans les champs d'automne.

L'histoire de la mort de chaque homme était clairement montrée dans les circonstances dans lesquelles il gisait. Les braves mitrailleurs, l'air résolu dans les épaules et le visage, gisaient à peine détendus à côté des machines huilées, que si vous compreniez, vous pouviez encore utiliser, et outre des tas de cuivre jonché, les douilles vides de centaines de cartouches qu'ils avaient ont tiré avant d'être baïonnés à leurs postes.

D'autre part, face à ces mitrailleurs, on voyait comment nos hommes, s'élançant en formation étendue, chacun à bonne distance de son voisin, étaient tombés, l'un ici, l'autre là, l'un directement il s'était lancé en avant à l'attaque, et puis d'autres, un, deux, trois, quatre, cinq, tous dans une sorte de séquence, ici, ici, ici, ici, ici, un pauvre diable était allé loin, mais s'était emmêlé dans le fil, avait tiré et tiré et enfin été mis en lambeaux; un autre s'était approché suffisamment pour frapper l'ennemi et avait été abattu avec un revolver.

Dans d'autres parties du champ, on voyait le reste de la bataille et les Allemands attaquaient évidemment, non pas étendus, mais en groupes, et maintenant en groupes morts ensemble. On a vu des Allemands se mettre à l'abri et des Britanniques se mettre à l'abri dans des trous d'obus insuffisamment profonds, et maintenant les hommes se raidissent en s'accroupissant. Je me souviens surtout de deux des gars dans un trou d'obus, la peur était sur leurs visages, ils étaient accroupis de manière anormale, et l'un avait manifestement dit à l'autre : « Gardez la tête baissée ! » Maintenant, dans la tête des deux hommes, il y avait une bosse, le genre de bosse qui apparaît sur le côté d'une balle en caoutchouc lorsqu'elle n'est pas complètement déployée par l'air.

Cet Ypres est encore un endroit terrible. Il n'y a pas de vie quand la nuit tombe mais la vie de taverne. Ceux qui vivent et travaillent ici ont perdu le sens des proportions. Ils sont flous d'une manière ou d'une autre. "Vous cherchez des soldats morts", vous dit une femme flamande avec un regard fixe, en se demandant si vous faites partie des exhumeurs. La mort et les ruines l'emportent complètement sur les vivants. On est incliné hors du temps par le poids énorme de l'autre côté de la planche, et il serait facile d'imaginer quelqu'un qui n'avait pas de liens insolubles se suicider ici, attiré par l'aimant de la mort. Il y a une attraction de l'autre monde, un frein au cœur et à l'esprit. On a honte d'être en vie.

Vous essayez de dormir dans un petit lit dans une cabine avec une petite fenêtre de maison de poupée. Vous êtes allongé, apathique, sans sommeil, avec Ypres sur le cœur, et puis soudain un grand tumulte d'explosion, un bruit comme celui d'une lourde maçonnerie. Vous allez à la petite fenêtre, voici, tout le ciel est de nouveau cramoisi, et de vives flammes montent jusqu'aux étoiles. Une vieille décharge a été érigée à Langemark. Tout le monde à Ypres regarde et retourne dormir - sans excitation. L'éblouissement sinistre s'éteint; la nuit turbulente reprend son règne sur les vivants et les morts. Pendant un instant, ce fut comme si la vieille guerre avait recommencé.


"Line Of Duty" verra 2 de vos favoris "This Is England" lors d'une réunion dramatique

Vous n'avez pas vraiment regardé Stephen Graham, l'acteur qui joue le méchant cagoulé dans la saison cinq de Ligne de conduite, encore. Cependant, une fois que vous voyez ce visage, vous le reconnaîtrez à plusieurs endroits. Alors que la série a promis que le personnage de Graham deviendrait le plus dangereux de son histoire déjà grizzly, l'acteur est – Dieu merci – beaucoup de différence hors écran. Alors, qui est Stephen Graham ? Les Ligne de conduite L'acteur est essentiellement considéré comme une légende dans le monde de la télévision britannique, ce qui pourrait expliquer pourquoi sa performance en tant que John Corbett est encore plus obsédante.

Avec la saison 5 de Jed Mercurio Ligne de conduite sur le point de démarrer sur BBC One, les téléspectateurs sont excités depuis qu'il a été annoncé que Graham jouerait le rôle principal dans la saison cinq de Ligne de conduite en octobre 2018. Les habitués de la saison étaient également très enthousiastes à l'idée de l'avoir à bord, y compris Martin Compston qui joue Steve Arnott dans la série, comme il l'a dit à la BBC: "C'est une joie absolue de travailler à nouveau avec Stephen Graham - quelqu'un que je ' J'ai toujours admiré en tant qu'acteur. Il est un ajout brillant à la Ligne de conduite équipe. Ça va être explosif ! Était-ce un indice sur les choses à venir, Compston ?

Vicky McClure, qui joue Kate Fleming dans la série, avait encore plus de raisons d'être excitée, alors qu'elle s'exprimait devant le programmeur: "Je suis sur la lune, Stephen est à bord, c'est un bon ami et l'un des meilleurs acteurs." Cela l'amitié pourrait être due au fait que ce n'est certainement pas la première fois que McClure a agi aux côtés de Graham.

Alors qu'ils semblaient très différents à l'époque, McClure et Graham sont apparus côte à côte dans le C'est l'Angleterre films et séries télévisées. Graham a joué Combo, l'antagoniste skinhead de la série, tandis que McClure a joué Lol, qui a eu une histoire d'amour assez moche avec le personnage de Graham.

Le couple s'est à nouveau réuni lorsqu'ils ont joué dans le thriller politique de la BBC L'agent secret en 2015. Outre ses apparitions aux côtés de McClure, Graham a une vaste filmographie à son actif, ayant joué dans tout, de pirates des Caraïbes à Bricoleur, tailleur, soldat espion, selon sa page IMDB.

Lorsqu'il n'est pas devant la caméra, vous trouverez probablement Graham dehors avec ses chiens, selon son Twitter, ou à la maison avec ses deux enfants et sa femme Hannah Walters, qu'il appelait " son meilleur ami ". et son critique le plus féroce," dans une interview avec le Leicester Mercure de retour en octobre 2018.

Comme le Gardien rapports, l'acteur a grandi à Kirkby, Liverpool, et à l'âge de 10 ans, il a rejoint le Liverpool's Everyman Youth Theatre après être apparu dans une production scolaire de Île au trésor. Ayant grandi à Liverpool, il a déclaré au journal qu'il avait été victime d'intimidation raciste en raison de son ascendance jamaïcaine. Sa mère l'a encouragé à confronter les agresseurs, a-t-il déclaré au journal :


Tout ce que vous devez savoir sur "Time", le nouveau drame de la BBC de Stephen Graham et Sean Bean

Il est juste de dire que tout ce qui est honoré par Stephen Graham est susceptible d'être un must. Dans une carrière qui a couvert son rôle décisif en tant que Compo dans C'est l'Angleterre à Al Capone en Boardwalk Empire jusqu'à Les Vertus et Ligne de conduite, il a rarement choisi une production ratée pour en faire partie.

Il en va de même pour Sean Bean, qui trouve la gloire dans Sharpe dans les années 90, où il incarne un soldat fictif dans les guerres napoléoniennes. Hollywood est bientôt venu l'appeler et il a continué à jouer dans Jeux de Patriote, Ronin et puis le Le Seigneur des Anneaux trilogie, où il a trouvé sa maison naturelle dans le domaine fantastique, ce qui a conduit à son rôle désormais emblématique en tant que Ned Stark dans Game of Thrones.

Et maintenant, *voix off film dramatique* Pour la première fois dans l'histoire, les deux légendes de l'écran s'uniront dans Temps, le drame de la prison de la BBC par Jimmy McGovern. En fait, si nous partageons les cheveux en quatre, ce sera la deuxième fois que ces meilleurs acteurs britanniques partageront le temps d'écran, comme ils ont déjà joué dans le drame de 2012, Accusé, qui a également été écrit par McGovern. Cependant, plutôt qu'un simple épisode autonome, Temps sera un trio complet et charnu qui se penchera sur les sombres réalités de la vie en prison et les luttes de pouvoir au sein de la prison.

Alors que ces deux géants mondiaux du cinéma s'apprêtent à s'affronter dans l'un des drames les plus attendus de l'année, voici tout ce que nous savons à ce jour sur la série.

Quelle est la grande idée ?

Ne tournons pas autour du pot : c'est lourd dès le départ. Le synopsis dit : &ldquoVu à travers les yeux de deux hommes très différents, Temps est une représentation viscérale et à enjeux élevés de la vie dans le système pénal britannique moderne. C'est une histoire de culpabilité et de pardon, de punition et de pénitence et de l'impact que la prison a sur tous ceux qui la traversent. » Ouf.

Qui Graham et Bean jouent-ils dans la série ?

Les hommes (décrits par McGovern comme « deux des plus grands acteurs de la planète ») couvrent chacun les deux côtés du système pénitentiaire : prisonnier et gardien de prison. Mais, les choses sont aussi claires que cela, car ils luttent tous les deux avec leur position en prison.

Nous avons vu pour la dernière fois Graham à l'écran se faire trancher la gorge pour avoir été & ldquoa rat & rdquo - un flic infiltré dans un gang à Ligne de conduite. Il a de nouveau basculé de l'autre côté et joue Eric McNally, un gardien de prison, qui a l'air d'être un mec assez décent. Cela jusqu'à ce que l'un des prisonniers découvre un secret compromettant qui met sa famille en danger - jusqu'où ira-t-il pour les protéger ?

Bean est celui qui fait le temps, jouant le professeur Mark Cobden, choqué en permanence, qui peut croire qu'il s'est retrouvé en prison. Mais il s'avère qu'il a tué un homme innocent et qu'il a été rongé par la culpabilité car c'était un accident. Il y a de bons moments de surveillance à travers vos doigts alors que Cobden navigue dans le système pénitentiaire brutal et les personnes piégées à l'intérieur. Disons simplement que vous voudrez peut-être passer une tasse de thé avec du sucre supplémentaire.

Que disent les acteurs de la production ?

C'est un luvvie-in, bien sûr. Stephen Graham déclare : &ldquoC'est un honneur absolu de travailler à nouveau avec Jimmy, je me sens béni. Je peux attendre d'être coincé. Bien sûr, je suis maquillé pour être de retour sur le plateau avec Sean.

Sean Bean dit: &ldquoÊtre à nouveau impliqué dans un drame de Jimmy McGovern est un véritable privilège et ce sera formidable de retrouver Stephen. Mark Cobden est un autre des personnages complexes et superbement écrits de Jimmy&rsquo et j'ai hâte de lui donner vie à l'écran.&rdquo

Existe-t-il une bande-annonce "Time" ?

Quelle est la date de sortie de « Time » ?

Il sera diffusé sur votre télé le dimanche 6 juin à 21h sur BBC One. Jusque-là, vous n'avez plus qu'à attendre.Temps. Désolé.

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Stills est né à Dallas, fils de Talitha Quintilla Collard (1919-1996) et de William Arthur Stills (1915-1986). [9] [10] Élevé dans une famille militaire, il s'est déplacé comme un enfant et a développé un intérêt pour le blues et la musique folklorique. Il a également été influencé par la musique latine après avoir passé sa jeunesse à Gainesville et Tampa, en Floride, ainsi qu'à Covington, en Louisiane, au Costa Rica, dans la zone du canal de Panama et au Salvador. Stills a fréquenté l'Amiral Farragut Academy à Saint-Pétersbourg, en Floride, et l'école préparatoire du Saint Leo College à Saint Leo, en Floride [11] avant d'obtenir son diplôme du Lincoln High School au Costa Rica.

Quand il avait neuf ans, on lui a diagnostiqué une perte auditive partielle dans une oreille. La perte auditive augmentait avec l'âge. [12]

Stills a abandonné LSU au début des années 1960. Il a joué dans une série de groupes, dont les Continentals, qui mettaient alors en vedette le futur guitariste des Eagles, Don Felder. Stills a également chanté en tant qu'artiste solo au Gerde's Folk City, un café bien connu de Greenwich Village. Stills s'est finalement retrouvé dans un groupe d'harmonie vocale de neuf membres, l'acte de la maison au célèbre Cafe au Go Go à New York, appelé les Au Go Go Singers, qui comprenait son futur compagnon de groupe de Buffalo Springfield, Richie Furay. Ce groupe a fait quelques tournées dans les Catskills et dans le Sud, a sorti un album en 1964, puis s'est séparé en 1965. Par la suite, Stills a formé un groupe folk-rock appelé The Company avec quatre autres anciens membres des Au Go Go Singers. La compagnie entame une tournée de six semaines au Canada, où Stills rencontre un guitariste nommé Neil Young. Sur le VH1 Légendes du CSNY spécial, Stills a déclaré que Young faisait ce qu'il a toujours voulu faire, "jouer de la musique folk dans un groupe de rock". La compagnie s'est séparée à New York dans les quatre mois qui ont suivi. Stills a travaillé en session et est allé à diverses auditions. En 1966, il convainc un Furay réticent, alors vivant dans le Massachusetts, de déménager avec lui en Californie.

Buffalo Springfield et Super Session (1966-1968) Modifier

Stills, Furay et Young se sont réunis à Los Angeles et ont formé le noyau de Buffalo Springfield. La légende raconte que Stills et Furay ont reconnu le corbillard converti de Young et l'ont signalé, une rencontre décrite dans un récent morceau solo "Round the Bend". [13] [14] Buffalo Springfield a interprété un mélange de folk, country, psychédélisme et rock. Son son a été donné par les guitares doubles de Stills et Young, et cette combinaison a contribué à faire de Buffalo Springfield un succès critique. Le premier disque du groupe Buffalo Springfield (1966) s'est bien vendu après que la chanson d'actualité de Stills "For What It's Worth" soit devenue un hit parmi les dix premiers, atteignant le numéro 7 des charts américains. Selon Pierre roulante, le Rock and Roll Hall of Fame et d'autres sources, Buffalo Springfield a contribué à créer les genres folk rock et country rock. [ citation requise ] La méfiance envers leur gestion ainsi que l'arrestation et l'expulsion du bassiste Bruce Palmer ont aggravé les relations déjà tendues entre les membres du groupe et ont conduit à la disparition de Buffalo Springfield. Un deuxième album, Buffalo Springfield à nouveau, est sorti à la fin de 1967 et comprenait les chansons de Stills "Bluebird" et "Rock And Roll Woman". En mai 1968, le groupe se sépare définitivement, mais les obligations contractuelles exigent l'enregistrement et la sortie d'un dernier album studio, La dernière fois. L'album était principalement composé de morceaux créés plus tôt cette année-là. Une chanson de Stills de leur premier album, "Sit Down, I Think I Love You", a été un succès mineur pour les Mojo Men en 1967. [15]

Après la désintégration de Buffalo Springfield, Stills a joué sur la moitié du Super séance album avec Al Kooper en 1968, y compris une reprise de "Season Of The Witch" de Donovan qui a été largement diffusée à la radio sur des formats de radio FM progressifs. Mike Bloomfield devait jouer sur tout l'album mais n'a pas réussi à se présenter le deuxième jour d'enregistrement. L'album s'est bien vendu et s'est classé au numéro 12 des charts américains tout en étant certifié disque d'or en décembre 1970. [16]

Crosby, Stills, Nash & Young (1969-1970) Modifier

Fin 1968, Stills rejoint David Crosby des Byrds et Graham Nash des Hollies pour former Crosby, Stills & Nash. Plusieurs des chansons de Stills sur le premier album du groupe, dont "Suite: Judy Blue Eyes" et "You Don't Have To Cry", ont été inspirées par sa relation récurrente avec la chanteuse Judy Collins. L'album a atteint le numéro 6 dans les charts américains et a été certifié quadruple platine. Stills a dominé l'enregistrement de l'album. Crosby et Nash ont respectivement joué de la guitare sur leurs propres chansons, tandis que le batteur Dallas Taylor a joué sur quatre pistes et le batteur Jim Gordon sur une cinquième. Stills a joué toutes les parties de basse, d'orgue et de guitare solo, ainsi que de la guitare acoustique sur ses propres chansons. "Les autres gars ne seront pas offensés quand je dis que l'un était mon bébé, et j'avais en quelque sorte les pistes dans ma tête", a déclaré Stills. [11]

Voulant pouvoir tourner et ayant besoin de musiciens supplémentaires pour renforcer le son, le groupe a invité Neil Young à se joindre à eux pour leur première tournée et leur deuxième album pour former le groupe le quatuor Crosby, Stills, Nash & Young. La première tournée a commencé en août 1969 et s'est terminée en janvier 1970. Ils ont enregistré leur album Déjà vu à cette époque et le sort en mars 1970. Pendant l'enregistrement, les musiciens se disputent fréquemment, en particulier Young et Stills, qui se battent tous les deux pour le contrôle. Stills a apporté à l'album les chansons "Carry On" et "4+20" et a écrit "Everybody I Love You" avec Neil Young. Il a également apporté sa version de la chanson "Woodstock" de Joni Mitchell pour la reprise du groupe. L'album a atteint le numéro 1 des charts américains et y a été certifié 7 fois platine, se vendant à plus de 8 millions d'exemplaires. En mai 1970, CSNY a enregistré "Ohio" de Young après le massacre de Kent State le 4 mai. La face B du single était "Find The Cost Of Freedom" de Stills. Le disque est immédiatement sorti en single par Atlantic Records, même si "Teach Your Children" du groupe grimpait toujours dans les charts des singles. Après une deuxième tournée prolongée se terminant en juillet 1970, le groupe se sépare et Stills déménage ensuite en Angleterre et commence à enregistrer son premier album solo.

En avril 1971, CSNY a publié Rue à 4 voies, un double album live enregistré en 1970. L'album a atteint le numéro 1 en 1971 dans les charts américains et a été certifié quadruple platine aux États-Unis.

Après avoir joué au Monterey Pop Festival avec Buffalo Springfield et à Woodstock et Altamont avec CSNY, Stills (avec Crosby) s'est produit dans trois des festivals de rock américains les plus emblématiques des années 1960.

Années de pointe en solo (1970-1971) Modifier

À la suite du succès de CSNY, les quatre membres ont enregistré des albums solo de grande envergure. En 1970, Stills a sorti son premier album solo éponyme qui comprenait les invités Eric Clapton, Jimi Hendrix, Cass Elliot, Booker T. Jones et Ringo Starr (crédité uniquement sous le nom de "Richie") ainsi que David Crosby, Graham Nash, Rita Coolidge et CSNY les batteurs Dallas Taylor et Johnny Barbata. Il a fourni à Stills le single à succès américain n°14 "Love the One You're With.", et un autre hit du top 40 américain "Sit Yourself Down", culminant à 37. apogée de sa carrière solo. Au moment de la sortie, l'album solo de Stills était l'album solo le plus vendu des quatre. Il a été enregistré au Royaume-Uni, où Stills a acheté le vieux manoir de Ringo Starr dans le Surrey, en Angleterre. [15]

Il est apparu dans l'émission télévisée Disco 2 de la BBC en janvier 1971.

Stills a suivi cet album avec Stephen Stills 2 seulement 6 mois plus tard, enregistré à Miami, avec "Change Partners" et "Marianne". Ces deux singles ont raté de peu le top 40 américain, atteignant respectivement 43 et 42, tandis que l'album a atteint la 8e place des charts. Cet album a été certifié US Gold seulement un mois après sa sortie. Même si "Change Partners" a été écrit avant la formation de CSN, Nash l'a vu comme une métaphore des nombreuses relations au sein de CSNY. Stills a enregistré 23 chansons pour l'album et voulait à l'origine sortir un double album mais Atlantic ne l'a pas laissé faire. [17] À l'appui de cet album, Stills a fait sa première tournée en solo avec un groupe de 8 musiciens comprenant les Memphis Horns, jouant dans des arènes majeures à travers les États-Unis. C'est au cours de cette tournée qu'il a vendu à guichets fermés le Madison Square Garden, le Philadelphia Spectrum, le LA Forum et le Boston Garden, sans doute à son apogée commerciale en solo. [15] Il a vendu le MSG la veille de l'organisation du Concert pour le Bangladesh par George Harrison, et Stills a fait don de sa scène, de son son, de son système d'éclairage et de son directeur de production, mais a été contrarié lorsque Harrison "a négligé de l'inviter à se produire, de mentionner son nom ou de dire Merci". Stills a ensuite passé le spectacle ivre dans la loge de Ringo Starr, "aboyant après tout le monde". [18] Le spectacle de Stills au Madison Square Garden a été enregistré et filmé professionnellement mais n'a jamais été publié, bien qu'un enregistrement filmé de "Go Back Home" ait été joué au début de 1972 sur le Old Grey Whistle Test, et deux pistes acoustiques ont été publiées sur Stills coffret 2013 Continuer.

En 1971, le magazine Billboard l'a classé au numéro 34 des meilleurs chanteurs de singles, numéro 44 des meilleurs artistes d'albums, numéro 14 des meilleurs chanteurs masculins de singles, numéro 12 des meilleurs chanteurs de singles, numéro 17 des meilleurs chanteurs masculins d'albums, numéro 14 des meilleurs artistes de nouveaux albums, numéro 73 meilleurs producteurs et a classé son premier album numéro 70 dans les charts des albums de fin d'année. [19] Le magazine Cashbox, classé Stephen Stills 2 en tant qu'album numéro 51 de 1971, et ses débuts en tant que numéro 52, ils ont classé Stills comme le numéro 3 du meilleur nouveau chanteur et le numéro 2 du nouvel homme de 1971.

Toujours en 1971, Stills a joué de la guitare pour l'album Bill Withers, Juste comme je suis, y compris la chanson primée aux Grammys, "Ain't No Sunshine". [20]

Manassas (1971-1973) Modifier

À la fin de 1971, Stills s'associe à l'ex-Byrd Chris Hillman pour former le groupe Manassas. Leur double album éponyme était un mélange de rock, country, blues, bluegrass et musique latine divisé en différentes sections et a culminé au numéro 4 aux États-Unis. Il a été certifié US Gold un mois après sa sortie mais n'a plus donné de hits dans le top 40, seul "It Doesn't Matter" a atteint 61 dans les charts américains. Stills a passé la majeure partie de 1972 à jouer en direct avec Manassas lors d'une tournée mondiale, qui comprenait des festivals en tête d'affiche en Australie, jouant dans plus d'arènes aux États-Unis, notamment le Nassau Coliseum et le Boston Garden. Son concert au Rainbow Theatre de Londres a été enregistré pour BBC TV Special intitulé Stephen Stills Manassas: In Concert. Il s'installe à Boulder, Colorado après la fin de cette tournée mondiale et épouse en mars 1973 l'auteur-compositeur-interprète française Veronique Sanson à Londres en Angleterre, après s'être rencontré lors d'un concert à Manassas en France, 1972. [15] Au début de 1972, Stills apparaît dans un Documentaire britannique sur lui-même appelé Sounding Out. Le magazine Cashbox a classé Stills au 52e rang des meilleurs chanteurs masculins de 1972. Billboard a classé Manassas au 53e rang des albums de 1972 et Stills au 75e rang des artistes de l'album.

Tous les albums de Stills après que Buffalo Springfield soit devenu or ou platine l'album de suivi de Manassas l'année suivante En bas de la route était son premier LP qui n'a pas réussi, mais a quand même réussi à atteindre 26 dans les charts américains. Il a été enregistré moins d'un an après le premier double album et a rencontré des problèmes d'enregistrement et de manque de chansons Stills sur l'album. Atlantic faisait également pression pour une réunion CSNY beaucoup plus viable sur le plan commercial. Ce qui en juin et juillet 1973, entre les deux tournées Manassas de 1973 au début et à la fin de l'année, s'est déroulée à Maui. Alors que CSNY tentait d'enregistrer un album provisoirement appelé Autoroute humaine. Cet album n'a jamais été terminé en raison de luttes intestines. Mais après une dernière tournée Manassas en 1973, au cours de laquelle CSN et CSNY se sont réunis pendant les sections acoustiques à la fois aux concerts de Winterland Arena, une réunion était dans les cartes, et Manassas était terminé. Stills a ensuite vendu sa maison de Surrey et a déménagé dans le Colorado. [15] La dernière date de la première tournée Manassas 1973 a été enregistrée pour ABC In Concert. Le magazine Cashbox a classé Manassas comme le groupe numéro 58 de 1973. Billboard a classé Down The Road comme le numéro 36 des nouveaux artistes de l'album.

En 1972/73, Stephen a quitté les services de David Geffen et a créé sa propre maison d'édition avec Ken Weiss, appelée Gold Hill Publishing, du nom de sa maison à Boulder, Colorado.

Tournées solo et CSNY (1974) Modifier

Stills a passé le début de 1974 sur une tournée à guichets fermés sur la côte est où il a joué dans des théâtres très respectés, dont Carnegie Hall. L'album live de 1975 Stephen Stills Live était composé d'enregistrements de cette tournée. C'est également au cours de cette tournée que Stills annonce la tournée de concerts de retrouvailles du CSNY en 1974. La tournée de retrouvailles du CSNY a rempli les arènes et les stades de juillet à août avec des spectacles à guichets fermés, aux États-Unis et au Royaume-Uni, la première tournée de stades du genre, avec une assistance moyenne de 80 000 concerts. Mais en raison des dépenses excessives de la direction, la tournée a en fait rapporté peu d'argent au groupe. L'augmentation des ventes d'albums, cependant, a été énorme. Résultat avec l'album de compilation CSNY So Far atteignant le numéro 1 aux États-Unis et se vendant à 6 millions d'exemplaires. Après une autre tentative avortée d'enregistrer un autre album de CSNY après la tournée, Stills a signé avec Columbia Records à la fin de 1974. [15] En 1973/1974, Stills enregistrait un autre album solo intitulé Comme je deviens majeur qui a été mis de côté pour la tournée de retrouvailles du CSNY. De nombreuses chansons ont été utilisées pour le 1975 alambics album. En 1974, Stills joue de la basse et aide à mixer le disque de sa femme, Veronique Sanson, Le Maudit. Il a également joué de la basse pour elle lors de deux de ses concerts à Paris en octobre 1974. Le 29 octobre, Stills a joué deux courts spectacles acoustiques à Chances Are, une boîte de nuit à Ann Arbor, Michigan au profit de la campagne du démocrate John Reuther. [21] La nuit suivante, le 30 octobre, Stills a joué deux spectacles pour le candidat au Congrès démocrate Bob Carr aux Écuries, East Lansing, Michigan, puis une autre fente acoustique non annoncée lors d'une fête de fraternité de l'Université du Michigan. [22]

Signature avec Columbia Records et The Stills Young Band (1975-1976) Modifier

Stills a signé chez Columbia Records pour trois albums : alambics en 1975, Photos illégales en 1976 et Écart de voie en 1978. alambics sorti en juin 1975, a été la sortie de classement la plus élevée des trois au numéro 22 sur les charts américains, et aussi le plus grand succès des trois, mais recevant toujours une réaction mitigée. Stills a ensuite passé le reste de l'année en tournée aux États-Unis, faisant une tournée d'été et d'hiver dans environ 10 000 arènes, dont le LA Forum et l'amphithéâtre Red Rocks. Columbia records a déclaré qu'il était proche d'atteindre l'or à la fin de 1975. Stills a joué un set acoustique au Night of the Hurricane Benefit organisé par Bob Dylan à l'Astrodome de Houston en janvier 1976. Il a ensuite publié Photos illégales en mai 1976, qui a atteint le numéro 31 dans les charts américains, mais n'a pas été bien reçu par la critique, ni n'a produit de singles dans les charts. Une grande partie des critiques visaient le fait qu'il y avait très peu de guitare sur l'album et trop de Donnie Dacus, à tel point que cela aurait pu être un album en duo. À cette époque, Stills a joué des percussions sur la chanson des Bee Gees "You Should Be Dancing" et a écrit une chanson inédite avec Barry Gibb. [15] Rétrospectivement, Stills a commenté sa période solo au milieu des années 70 en disant qu'il avait "court-circuité pendant un certain temps, les choses allaient trop vite. Je suis devenu un peu fou. Trop d'alcool, trop de drogue. Que puis-je dire. " [23] Le classement du magazine Cashbox Stills est le numéro 29 du meilleur chanteur masculin de 1975.

En 1976, après la sortie de Photos illégales, Stills a tenté une réunion avec Neil Young. À un moment donné, Puissiez-vous courir longtemps devait être un disque CSNY, mais lorsque Crosby et Nash sont partis pour remplir leurs obligations d'enregistrement et de tournée, [24] ils sont revenus pour découvrir que l'autre paire avait effacé leur voix des enregistrements, alors que Stills et Young ont décidé de continuer sans eux comme le groupe Stills-Young. Cependant, Young partirait à mi-chemin de la tournée résultante en raison d'une infection de la gorge apparente. [24] Stills était contractuellement tenu de terminer la tournée, ce qu'il a fait pendant trois dates avant qu'elle ne soit annulée avec l'aide de Chris Hillman, mais à son retour à la maison, sa femme - l'auteur-compositeur-interprète française Véronique Sanson - a annoncé qu'elle voulait divorcer et souhaitait de retourner en France, bien qu'ils se soient temporairement réunis. Stills commenterait en disant que « 1976 avait été sa pire année de tous les temps ».

Après tous ces problèmes, Stills part en tournée, en novembre 1976, en trio, Stills à la guitare, au chant, au piano, George Perry à la basse et Joe Vitale à la batterie. C'est à peu près à cette époque que Stills a retrouvé Crosby et Nash peu de temps après, grâce aux efforts de la future épouse de Nash, Susan, qui a permis à Nash de pardonner à Stills d'avoir effacé les voix de Crosby et Nash. Puissiez-vous courir longtemps. Pas avant qu'Atlantic Records ne publie un album de compilation des deux premiers albums solo de Stills, et les deux albums de Manassas en décembre 1976 intitulés Still Stills : le meilleur des Stills de Stephen. [15] Le magazine Cashbox a classé Stills au numéro 27 pour le meilleur chanteur masculin de 1976, et Stills and Young comme le duo numéro 6, le nouveau duo numéro 3 et le numéro 20 du meilleur nouvel artiste de 1976. Stills, comme l'édition Gold Hill avait hits publiés pour le groupe Firefall et Joey Stec, pendant cette période, à tel point que Billboard l'a classé 97ème éditeur de 1976.

Réunion CSN et années solo (1977-1979) Modifier

Les performances de Stills avec Crosby et Nash à la fin de 1976 et au début de 1977 ont conduit à la réunion permanente de Crosby, Stills et Nash. Ils ont sorti le CSN album en 1977 et a tenté sans succès un autre album en 1978. Le groupe a visité les principales arènes, notamment le Madison Square Garden et le LA Forum en 1977 et 1978, et au cours de la tournée de 1977, ils ont rendu visite au président Jimmy Carter à la Maison Blanche. Stills a sorti son dernier album sur Columbia Records intitulé Écart de voie en octobre 1978. Cet album était la tentative de Stills de disco et a été éreinté par les critiques. Il a échoué commercialement et n'a atteint que le numéro 84 dans les charts américains. En 1977 et 1978, Stills n'a joué qu'un seul engagement en solo, au Bread and Roses Festival en 1978.

Après une résidence de quatre jours au Roxy en janvier 1979 avec son compagnon d'origine de CSN Dallas Taylor à la batterie, Stills a passé la majeure partie de 1979 en tournée aux États-Unis à jouer avec son California Blues Band. L'une de ces dates début 1979 comprenait un voyage à Cuba pour participer au festival Havana Jam qui s'est déroulé du 2 au 4 mars, aux côtés de Weather Report, le Trio of Doom, Fania All-Stars, Billy Swan, Bonnie Bramlett, Mike Finnigan. , Kris Kristofferson, Rita Coolidge et Billy Joel, ainsi qu'un éventail d'artistes cubains comme Irakere, avec qui il a fait une tournée aux États-Unis après les concerts de La Havane. Sa performance est capturée dans le documentaire d'Ernesto Juan Castellanos Confiture de La Havane '79.

En 1979, Stills a enregistré l'un des premiers albums entièrement numériques [25], mais il n'est toujours pas sorti, car la maison de disques ne le jugeait pas assez commercial. [26] Les chansons enregistrées pour cet album incluent "Suite espagnole" et "Cuba al Fin" et le coup CSN 1982 "Croix du Sud". L'album a été produit par Barry Beckett et devait sortir en 1979 ou 1980.

CSN n'a joué que deux dates en 1979, toutes deux au Madison Square Garden pour Musicians United for Safe Energy. Leur performance est sortie le Les concerts Muse pour un avenir non nucléaire.

En 1979, la femme de Stills, Véronique Sanson, a demandé le divorce, qui a été finalisé le 12 juillet 1980. [27]

Années 1980 Modifier

Après avoir joué quelques dates européennes en 1980, et avec Graham Nash le rejoignant pour les dates allemandes en soutien à Angelo Branduardi, Stills et Nash ont décidé d'enregistrer un album en duo ensemble. The record company refused to release this album without David Crosby, so they added him and CSN's Daylight Again was released in 1982, reaching number 8 in the US and was certified Platinum. The album featured the Stills-written top twenty hit "Southern Cross". In 1983, the CSN live album Allies, was released featuring Stills's number 45 hit song "War Games". CSN toured yearly from 1982–1989, except during 1986, due to David Crosby's prison sentence.

In 1984, Stills released his first solo album in 6 years, Right by You on Atlantic Records. This would be the final Stills album to make the Panneau d'affichage 200 album chart and featured Jimmy Page on guitar. It was his last solo release on a major label. The album was a critical and commercial failure, many citing his adoption of 80s drum machines and synths not working well.

In 1985 CSN and CSNY played Live Aid.

In 1988, CSNY reunited for the album American Dream, which reached number 12 on the US charts and was certified platinum in the US. However no tour was taken in support of the album. Supposedly due to Stills's drug issues. It was during this time Stills was supposed to have said he served in Vietnam in the 60s when in reality he was in the Buffalo Springfield.

In 1988, he married Thai model Pamela Anne Jordan, with whom he had a daughter, Eleanor.

Années 1990 Modifier

In 1990, CSN released the album Live It Up, their first not to be certified in the US since their debut.

Stills toured with CSN, in 1990, 1994, 1996, 1997 and 1999.

Having spent most of 1990 playing acoustic with CSN and solo he released the solo album Stills Alone in 1991, with the aim of releasing a solo electric album in 1992. However this solo electric album was never released.

In 1994, CSN released the album After The Storm.

From 1993 to 1995 part owned a restaurant in New Orleans, called Toucan Du. [28] He married his third wife, Kristen Hathaway, on May 27, 1996.

In 1997, Stills became the first person to be inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice on the same night for his work with CSN and Buffalo Springfield. Fender Guitars crafted a custom guitar and presented it to Stills to commemorate the occasion, a Telecaster-style guitar bearing an inscription on the neck plate.

In 1999, CSNY reunited to release the album Looking Forward, it reached number 26 on the US charts.

Années 2000 Modifier

This CSNY reunion resulted in CSNY reunion tours 2000 CSNY2K, 2002 and 2006 reunion tours, their first since 1974. The CSNY2K tour of the United States and Canada with the reformed super quartet earned US$42.1 million, making it the eighth largest grossing tour of 2000. The 2006 CSNY tour was the Freedom Of Speech tour, which was released on the album Deja Vu Live.. Stills also toured with CSN in 2003, 2005, 2007, 2008 and 2009. The 2005 tour supported their Gold certified album Greatest Hits, their 2009 tour supported the CSN demos album Demos.

2005 saw Stills release Man Alive!, his first solo offering in 14 years. Man Alive! was released on the small English independent folk rock label Talking Elephant, and was not widely reviewed. The record did not chart on either side of the Atlantic, and was received lukewarmly by the few critics who did review it. [29] [30] It featured songs dating from the 70s to the present, including "Spanish Suite", originally recorded in the late 70s with Herbie Hancock.

Throughout 2006 and 2007, Stills toured regularly as a solo artist with "the Quartet", which consisted of drummer Joe Vitale, either Mike Finnigan or session player Todd Caldwell on keyboards, and either Kevin McCormick or Kenny Passarelli on bass. On May 28, 2007, Stills sang the national anthem for Game 1 of the 2007 Stanley Cup Finals between the Anaheim Ducks and Ottawa Senators in Anaheim, California. On December 17, 2007, Graham Nash revealed on Larry King en direct that Stills had been diagnosed with early stage prostate cancer and that his operation would take place on January 3, 2008, which is Stills' birthday. [31] Stills said later in January 2008 that he had come through the operation with "flying colors." [32]

In 2007 he released Just Roll Tape, a recently found tape of Stills singing demos of his unreleased songs in 1968 after the breakup of the Buffalo Springfield, during the last hour of a Judy Collins session.

Stills toured Europe as a solo artist for the first time during October 2008, resulted in the release of the 2009 live album and video Live At Shepherds Bush, recorded in London, England.

Also in 2009, he released his second archival release Pièces by Manassas, a selection of alternate takes and unreleased songs of Stills band recorded between 1971–1973. This was supposed to be the start in a series of archival releases, however none have appeared since.

Années 2010 Modifier

Stills toured with CSN in 2010, 2012, 2014, 2015. The 2012 tour resulted in the release CSN 2012.

In 2011, Stills contributed a song, "Low Barefoot Tolerance," to the soundtrack of a documentary produced by J. Ralph, Wretches & Jabberers.

Also in 2010, Stills reunited with Neil Young and Richie Furay to reform Buffalo Springfield for Young Bridge School Benefit, the 6 dates in 2011. This was supposed to be followed by a full tour in 2012 but this never materialised. [33]

On August 27, 2013, Stills released the album, Can't Get Enough with Kenny Wayne Shepherd and Barry Goldberg as the blues band the Rides. The band toured to support this release in 2013. They released a follow up album called Pierced Arrow in 2016, this was followed by another tour to support this release in 2016 -2017.

On August 12, 2014, Watsky released the album All You Can Do, featuring a song with Stills, "Cannonball."

In 2016, CSN split up after over 30 years together, and in December 2016 Stills independently released a song called "Look Each Other In The Eye" on Soundcloud. [34]

On September 22, 2017 Stills and Judy Collins released an album Everybody Knows which entered the "Billboard 200" chart at number 195 and peaked at 45, it was their first joint album and was followed by a tour supporting the album. [35]

Stills was involved with musician Judy Collins from 1968 to 1969 and wrote the song "Suite: Judy Blue Eyes" for her. He dated actress and singer-songwriter Nancy Priddy, who was the inspiration for the Buffalo Springfield song "Pretty Girl Why". [36] [37] Stills also had a short-term relationship with Rita Coolidge, as had Graham Nash, which apparently led to the initial breakup of CSNY, in 1970. [38] During a Manassas tour in France, Stills met his first wife, the singer-songwriter Véronique Sanson. They were married on March 14, 1973. Their son Christopher was born in 1974. They divorced in 1979. [39] In 1976, Stills told Pierre roulante, "My hearing has gotten to be a terrible problem. If I keep playing and touring the way I have been, I'll go deaf." [40] In 1988, he married Thai model Pamela Ann Jordan, with whom he had a daughter, Eleanor. His third wife is Kristen Hathaway, whom he married on May 27, 1996.

Stills's son, Justin Stills, was born in 1972 to Harriet Tunis. Justin was critically injured while snowboarding on Mt. Charleston, just outside Las Vegas, in 1997. An episode of Discovery Health's documentary series Trauma: Life in the ER featured his treatment and recovery. [41] Another son, Henry, has been diagnosed with Asperger syndrome [42] and is profiled in the 2007 documentary Autism: The Musical. Stills' daughter Eleanor is a photographer and graduate of Art Center College of Design in Pasadena. Since Eleanor's graduation, she has been responsible for all recent Crosby, Stills & Nash photography. Stills has another daughter, Alex, who attends Emerson College in Boston and currently plays in the rock band Stilljill. [43] His son Chris and daughter Jennifer are both recording artists. His youngest son, Oliver Ragland, was born in 2004 and named in honor of Neil Young, whose maternal family name is Ragland. [44]

Stills has long been involved in liberal causes and politics. In 2000, he served as a member of the Democratic Party credentials committee from Florida during the Democratic National Convention, and was a delegate in previous years. [45]

In December 2018, Stills received an Honorary Doctorate in Music from the University of Florida, Gainesville, where he was a speaker at the commencement ceremony.

Stills is a guitarist whose music draws from myriad genres that include rock and roll, blues, gospel, country and folk music. In addition, Latin music has played a key role in both his approach to percussion and guitar and he is also a multi-instrumentalist, capable of playing keyboards, bass, percussion, congas, clavinet, electric piano, piano, organ, banjo and drums. [47]

Stills experimented with the guitar itself, including soaking strings in barbecue sauce [48] or flipping pickups to mimic Hendrix playing a right-handed guitar left-handed. He is also known for using alternate guitar tunings, particularly when performing acoustically. Often a long acoustic solo section of the show would showcase agile fingerstyle playing in standard and altered tunings. His primary alternate tuning is usually D A D F♯ A D, or "Palmer modal tuning which is 'E E E E B E' ", which can be heard in "Suite: Judy Blue Eyes," "Carry On," and "4 + 20." [49]

For the CSN debut album in 1969, Graham Nash commented that "Stephen had a vision, and David and I let him run with it." [50] Stills played every instrumental part on Crosby, Stills and Nash with the exception of some guitar by Crosby and Nash, and drums by Dallas Taylor.


Vested Interest in the Future

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Where is the Underground?

At festivals around the world guitars are being played with handheld fans, contact microphones are exposing the hidden sounds of the most basic acts of friction, and turntables are being played without any records on them. I have even seen amplified glass being eaten as if it were as delicious as chocolate.

For the critic Simon Reynolds, ‘the web has extinguished the idea of a true underground it’s too easy for anybody to find out anything now.’ But the underground is not simply about access, nor is it a mere description of the physical context of the music. The underground is essentially a practice, a cultural philosophy of music that exists outside of the mainstream. This philosophy, rather than being extinguished, has actually been invigorated through new innovations in social media, digital technology and audio culture.

What do I mean when I say ‘underground’? Historically, the underground could include 1960s psychedelic music of the US hippie counterculture, the DIY anti-corporatism of 1970s-era punk rock, the early 1990s-era of grunge rock, or 1970s and 2000s-era hip hop. Running through these styles is an emphasis on authenticity and a comparative lack of commercial appeal, but the underground I’m talking about is distinct from these. Though underground music sometimes crosses paths with popular music, its ambitions lie elsewhere. My own view is that contemporary improvisers, noise musicians and drone artists, broadly, make up the underground of today, and though the field is large and the styles broad, these musicians’ general aesthetic ambitions, combined with their comparative lack of public exposure, means that it still makes sense to consider them together as a discernible international scene.

Key to the underground philosophy is that it represents an aesthetic third space, one which eludes conventional boundaries. The ancestry of both this idea and today’s underground musical style can be traced to the eclectic activities of such sixties musicians as the Nihilist Spasm Band, Henry Flynt and Captain Beefheart (and further back again, to Dadaism). The American music journalist Ellen Willis called the Velvet Underground ‘anti-elite elitists’, expressing something of the underground’s peculiar mix of high and low cultural practices.

The underground is a guerrilla philosophy that is mostly defined in relation to the mainstream, and so could be anything at any time. Defining it in concrete, practical terms is therefore a tricky business. Frank Zappa tried: ‘The mainstream comes to you, but you have to go to the underground’. In the sixties, seventies and eighties, the fact of having to go to the underground was more clear cut, but since the advent of digital technology and the web, such a relation has become confused. MP3 blogs and file sharing websites, in addition to social networking platforms such as MySpace, have all facilitated the spread of underground music in a way that was inconceivable in the pre-internet age, when small fanzines and bootlegged tapes dominated. Everything has become available, everywhere, all of the time: culture has become flat.

Audiences no longer have to go to the underground in the same way that was required of them in the seventies, for example. As Martin Raymond, co-founder of trend forecasting company The Future Laboratory, says: ‘Trends aren’t transmitted hierarchically, as they used to be. They’re now transmitted laterally and collaboratively via the internet. You once had a series of gatekeepers in the adoption of a trend … but now it goes straight from the innovator to the mainstream.’

But the idea of the underground lives on, despite the possibility of general access. The word ‘underground’ connotes a sense of concealment, even of contraband, and this is at the heart of what still defines it as a musical philosophy. The music’s general abrasiveness repels the mainstream the distinct willingness of the general public to either turn away or ignore its existence in the first place is what gives underground its identity, not some farcical public inability to locate it.

Cities with a rich cultural history and with firmly established public arts institutions lead the field in terms of underground scenes. Berlin, for so long cleft in two in every way imaginable, has hosted a thriving underground for decades, and particularly since reunification in 1990. Orientating around totemic minimal techno producers such as the duo behind Basic Channel, Mark Ernestus and Moritz von Oswald, and Robert Henke from Monolake, and also noise and experimental pop musicians such as Felix Kubin and Gudrun Gut, the Berlin underground scene connects back within the country’s own history to the fertile days of the Weimar Republic. But it also connects outward to other underground scenes through digital means, through festivals such as Transmediale and MaerzMusik, through venues such as Berghain, and through record shops such as Hard Wax in Kreuzberg, to name only a few of the conduits to other scenes.

London can boast a similar vitality, despite Mayor Boris Johnson’s reliably baffling recent comments lamenting the lack of a ‘counterculture’ in the city. In contrast to the largely dance-orientated music of Berlin, it is networks of improvisers and noise musicians that dominate the London underground. Building on a politically engaged tradition of underground music-making that originally developed in the sixties, musicians such as John Butcher, Sebastian Lexer, Kaffe Matthews and Eddie Prevost, among many others, deepen the cultural discourse through regular live activity at venues such as the Vortex, Boat-ting and Café OTO . Shops such as Sound 323 formerly provided the physical core for London underground musicians, but that function has largely been usurped by the aforementioned venues, in addition to the important web presence that London labels and promoters such as the leading black metal, black ambient and noise organisation Cold Spring, and disparate webzines and blogs, maintain.

In both London and Berlin, and in other important cities for underground music around the world (Tokyo comes immediately to mind), comparative economic wellbeing has made it easier to nurture underground scenes. The example of the USA , a country with perhaps the leading DIY tape and noise scene in the world, is a case in point. That DIY scene derives a kind of implicit practical support from the USA ’s economic security that would be impossible in countries with less stable economies.

The institutional aspect of underground culture – its relation to the mainstream – has remained relatively unchanged over the past few decades. The impact of the web, however, has led to a fundamental shift in recent years in the nature of the underground’s very existence. The underground has largely shifted from physical meeting places such as record shops to virtual networks organised through and on the web. Underground musicians themselves are keenly aware of this, promoting their activity through their own websites, or through independent, web-focused labels, and transmitting much of their music through social media such as Soundcloud.

The web has been pivotal for the underground scene in Ireland, a country in which the institutional frameworks that buttress activity in London and Berlin simply do not exist. The country nonetheless boasts a small but fervent underground scene. An array of leading figures constitute the artistic and promotional firmament of Irish underground music. Gavin Prior, improvising noise musician, head of the Deserted Village label, and member of such bands as Wyntr Ravn and United Bible Studies, and Andrew Fogarty of weird-synth outfit Boys of Summer, of Toymonger, and head of Munitions Family label, both in Dublin and Vicky Langan, who runs the Black Sun weirdo/outer limits music and film nights, and Paul Hegarty, of the extreme noise-group Safe and head of Dot Dot Music, both in Cork, are just some of those involved with developing a cultural alternative to the mainstream. A particularly healthy scene has developed in the past ten years or so in Cork, but Dublin, with almost ten times the population, still has the edge: artists like the Jimmy Cake and the Redneck Manifesto leading an avant-rock centred field, and Children Under Hoof, Patrick Kelleher and His Cold Dead Hands (who is notably on the Skinny Wolves label, another player in all of this) and others gigging in venues such as Anseo, Whelan’s, The Shed and the contemporary art space The Joinery, and organising the (echt-underground) ‘box socials’ on South Circular Road.

It is difficult for underground scenes to reach a degree of maturity without economic and institutional stability, but the relative health of the Irish underground scene testifies to the ability of underground cultures to flower in adverse economic or cultural circumstances, often thanks largely to the collective enthusiasm of a relatively small group of people. Similar processes can be identified in other burgeoning scenes around the world, such as that in Buenos Aires, where local musical traditions combine fruitfully with experimental dance styles and contexts, or in Beijing, where recent economic accomplishment, amongst other cultural factors, has allowed a diversity of underground musical activity to flourish. This is the case particularly with regards to the scene that has developed around the improviser and promoter Yan Jun and artists such as FM3 , the former of who runs an annual underground music festival called Mini Midi, and also a famous series of improvised music weeklies, ‘Waterland Kwanyin’.

The guerrilla nature of the underground, then, persists in the digital context, and has even been invigorated by its new possibilities for international communication. The institutional and cultural richness of larger metropolitan centres such as Berlin and London has led to the development of a strong backbone of underground musicians, many of whom have been able to, by virtue of the platform given to them in their own country and through the web, connect across local boundaries with musicians and promoters from across the world. Gavin Prior’s wonderful coinage, ‘To hell or to internet’, sums up the situation for underground musicians from smaller musical centres. Economic stability can facilitate the spread of underground musical cultures, but it is not required, with the many and varied promotional and communicative possibilities of the internet proving a decisive recent factor in the nurturing of small, interpenetrating international underground scenes. The very existence of an underground culture – antagonising the mainstream, redreaming its resources for obscure ends, opening up a crucial space for experimentation and for critiquing the mainstream – in fact exemplifies the type of positive, web-mediated collective space that our new digital age has promised for so long.


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But do note that it is not possible to be certain of a person's genealogy without a family's cooperation (and/or DNA testing).


How real is "Boardwalk Empire's" Al Capone?

By Katherine Don
Published October 11, 2010 5:01PM (EDT)

Left: Chicago mobster Al Capone. Right: Stephen Graham as Al Capone in "Boardwalk Empire"

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"Boardwalk Empire," HBO's stunning period drama, tells a tale that's largely true. Some of the show's characters are fictional, but many are based on real gangsters and politicians from the Prohibition era, the most recognizable being Al Capone.

Capone, played by English actor Stephen Graham, is introduced in the first episode, though for an epically violent gangster, he sure makes a casual entrance. Jimmy Darmody, the up-and-coming lackey of Atlantic City treasurer "Nucky" Thompson, strolls up to a short guy leaning against a dark car in the nighttime. They strike up a conversation about their time in the war. "What's your name?" Darmody asks. "Al," the short guy replies. "Al Capone."

It's a jarring moment. The series is about Prohibition-era Atlantic City, and Capone's a Chicago guy. Yet the real-life Capone, just like the myriad characters in "Boardwalk Empire," owes his ascendancy to Prohibition and the boundless profits of bootlegging, a national business that introduced a new sophistication to organized crime. Capone is the paradigm of the small-time gangster who made it big on illegal liquor. When Prohibition began in 1920, he was a small fish, just one of Johnny Torrio's many employees. But by 1925, Torrio would retire and leave Capone in charge of the Chicago Outfit, a criminal empire built on Prohibition money.

Creator Terence Winter (of "Sopranos" fame) adapted the screenplay from Nelson Johnson's book "Boardwalk Empire: The Birth, High Times, and Corruption of Atlantic City." It argues that Prohibition created Atlantic City it created rich mobsters and two-faced politicians and unpredictable criminal masterminds like Al Capone. As played by the rambunctious Graham, Capone is volatile and menacing he bursts Darmody's eardrum just for fun (and Darmody's his friend -- don't ask what he does to snooping journalists). But we also see Capone as we've never seen him before: a jocular little guy who's just trying to get his foot in the door.

Is HBO's portrayal of the famed gangster accurate? To find out, we consulted Jonathan Eig, author of this year's new biography "Get Capone: the True Story of Al Capone." Eig spoke with us over the phone from his home in Chicago.

What's your overall impression? Was Stephen Graham a good choice for the role?

He's great. I think he's maybe the best Capone I've ever seen. And that's including De Niro, obviously. De Niro was over the top in "The Untouchables." Stephen Graham looks like Capone a little bit, and he has the energy and the charisma. Most people don't portray Capone as being charismatic or likable in any way, but Stephen Graham is fun and funny. He's a little scary, too, but he's funny on purpose sometimes, which was true of Capone. Capone was somebody you could actually pal around with if you're on his good side, and all that comes across really nicely.

What did they get wrong?

My one complaint is that Stephen Graham is too short. He's way too short. I really have a hard time with that. Graham does have a nice physical presence, and you get the impression that he can be tough. Certainly Graham's Capone is capable of violence and acts out really savagely. But Capone was a big guy. Just him standing in the front door of the Four Deuces [the nightclub where "Boardwalk's" Capone works] was an intimidation, and I don't get that with Stephen Graham.

How tall was Capone? IMDB lists Graham at 5-foot-5.

In the series premiere, Capone is part of a big shoot-out in the forest. Did anything like that really happen near Atlantic City?

That scene in the woods, as far as I can tell, was completely fictional. I don't even think Capone went to Atlantic City at all during that point in his career, so they took artistic license with that. On the other hand, the murder of Jim Colosimo in the restaurant, at the very end of the first episode, they show the blood spilling out on the white tiles, and that part is accurate. It's not proven, but there's a very good chance that Frankie Yale killed Colosimo, and it went down just like they showed it. It's great the way they mix real events and invented ones. This makes the invented events feel more authentic, and the series doesn't make any claims of historical accuracy, so I have no problem with it at all. For the aficionados, it must be fun to see these real-life events portrayed so accurately, and then coupled with this are these entirely fictionalized events. To me that makes the story more compelling.

Capone is introduced in the show as being a driver. The year is 1920, and by the end of the episode Capone is seizing opportunities for power. Does the timing of this match up?

It's pretty close. In 1920 Capone was nothing more than a driver, a bodyguard and a bouncer. I would guess he was still even washing dishes at that point. He was very low on the totem pole, but he was attached to the right guy, and that was Johnny Torrio. It's clear that Capone was working for Torrio and had a great opportunity to make money along with Torrio, but it's not clear if Capone really had ambitions to take over. "Boardwalk Empire" does a pretty good job of showing that Capone is not necessarily cut out to be the boss. He's hot-headed, he's immature, and he's not exactly Machiavellian in his planning. Capone is flying by the seat of his pants, and you can make a good case, both in the show and in reality, that Capone wasn't cut out for leadership. He gets to his position of power almost accidentally.

In "Boardwalk Empire," Capone is involved in a lot of random acts of violence. Would he really have gotten away with this stuff so early on in his career?

He did get away with killing some people early in his career, in a rage. There's good evidence of this, and it seems plausible, because he wasn't on the public radar yet, so he could get away with these rage-fueled acts of violence. In 1920, and even by '23 or '24, he's not really well known in Chicago, so he was able to commit crimes and then disappear back into the mist of the underworld.

Capone's mentor, Johnny Torrio, is represented in the show as an aging guy who's ready to let Capone take control. Is this accurate?

I don't think they quite captured Torrio's character. He was more sophisticated than the character in the show. He was more careful about his image. But that's quibbling. Overall, they got him right. Torrio was the guy who needs to bump off Colosimo in order to take over in Chicago, and he's torn between wanting to make peace with the other gangs and realizing that there's enough money for everybody. Torrio was more of a pacifist than Capone. He was always trying to teach Capone to be a diplomat. But you don't get the sense of Torrio as a mentor in the show.

In "Boardwalk Empire," Capone bartends at a place called the Four Deuces in Chicago. Was that a real bar?

C'était. They got the feel of the Four Deuces right. It had a brothel upstairs and drinking downstairs. In general, the show captures the bars and the brothels really nicely. There were a couple of things that weren't correct in the Chicago scenes. [SPOILER ALERT] In Episode 6, they show Capone in an apartment with his wife and son and mother. His mother was not yet living in Chicago at that time, and they didn't get his wife's personality right at all, but it was still a neat scene.

Why are you so interested in Capone? Why is he the most famous of all gangsters?

In large part it's because he loved publicity. The other gangsters, even the ones you see in the show, like Lucky Luciano and Arnold Rothstein, they didn't embrace the celebrity, which seems obvious if you're involved in all this illegal activity. You should probably keep quiet about it. But Capone couldn't do it. He was a gabber. He was such a gregarious guy that when the reporters came around, he just wouldn't shut up. So he became a celebrity, and he really believed he could get away with it. I love the scene in "Boardwalk Empire" when he gets his first fancy suit. You can see that he begins to think highly of himself. Only during Prohibition could somebody doing this work begin to think of themselves as being high-class and having a high profile. That's really the key for Capone, and that's why we're so fascinated with him today. He wasn't shy about his illegal activities. He bragged about them.

How do you think other biographers have misrepresented Capone? Why did you write your book?

I felt like the Capone story needed more context. He was becoming like a mythological figure. The movie image had taken over, and people really believed that he was De Niro, that he was this psychopath. People lost sight of the fact that he was created by Prohibition. He would have been nothing but a two-bit thug if not for Prohibition. I wanted to explain how he got to this position of power, and I wanted to put this within the context of the '20s, and how the '20s made people like Capone possible. "Boardwalk Empire" very quickly and precisely illustrated the effects of Prohibition, and that's what I wanted to do with the book. That's why I thought the Capone story was worth telling again. Prohibition completely changed the fabric of our country. You had these criminals who were base characters, horrible men, but they provided a service that even stand-up citizens were interested in. All the moral values got turned inside out, and that's what made Prohibition so fascinating.


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Stephen Graham

Stephen Graham (1884 - 15 March 1975) was a British journalist, travel-writer, essayist and novelist. His best-known books recount his travels around pre-revolutionary Russia and his journey to Jerusalem with a group of Russian Christian pilgrims. Most of his works express his sympathy for the poor, for agricultural labourers and for tramps, and his distaste for industrialisation.

Librarian&aposs note: There is more than one author on Goodreads with this name.

List of books: https://en.wikipedia.org/wiki/Stephen. Stephen Graham (1884 - 15 March 1975) was a British journalist, travel-writer, essayist and novelist. His best-known books recount his travels around pre-revolutionary Russia and his journey to Jerusalem with a group of Russian Christian pilgrims. Most of his works express his sympathy for the poor, for agricultural labourers and for tramps, and his distaste for industrialisation.

Librarian's note: There is more than one author on Goodreads with this name.