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Alvin Ailey - Histoire


Alvin Ailey

1931- 1989

Danseuse et chorégraphe


Alvin Ailey est né le 5 janvier 1931 à Rodger au Texas. Son père a quitté la famille quand il avait six mois. Quand il avait onze ans, sa mère et lui ont déménagé à Los Angles. Ailey a fréquenté le lycée Thomas Jefferson. Pendant ses études, il a été présenté par un ami au studio de danse de Lester Horton. Là, il a appris de nombreux types de danse. L'école a été la première école de danse multiraciale aux États-Unis. À la mort subite d'Horton, Ailey s'est engagée à l'âge de 22 ans en tant que directrice artistique temporaire afin que l'école puisse remplir ses contrats permanents. Ailey a déménagé à New York où il est apparu dans un certain nombre de pièces de Broadway. Ailey a fondé sa propre entreprise en 1958 et est rapidement devenu célèbre en tant que voix unique de la communauté noire. Sa chorégraphie était connue pour son mélange intrigant de ballet, de jazz, de danse moderne et afro-caribéenne. En 1988, Ailey a reçu l'un des Kennedy Center Honors, en reconnaissance de toute une vie de réalisations et de contribution au monde de la danse moderne.


Alvin Ailey (1931-1989)

Alvin Ailey est né à Rogers, au Texas, pendant la Grande Dépression. Il a vaincu le racisme, la pauvreté et l'homophobie pour devenir l'un des chorégraphes les plus célèbres de l'histoire américaine. Sa mère célibataire, Lula Ailey, lavait des vêtements, cueillait du coton et travaillait comme domestique dans diverses villes du Texas. À Milan, au Texas, Ailey a fréquenté l'église baptiste Mount Olive, passant des heures remplies de joie qui façonneraient son chef-d'œuvre emblématique, Révélations, 24 ans plus tard.

À la suite de la migration vers l'ouest pendant la Seconde Guerre mondiale, la mère et le fils ont déménagé à Los Angeles, en Californie. Ailey est diplômé de la Jefferson High School à South Central, où il s'est intéressé à la danse à travers des sorties sur le terrain et des excursions personnelles à Central Avenue, un foyer prospère pour les clubs, théâtres et salles de spectacles afro-américains. Au cours de leur année junior, Carmen de Lavallade, une camarade de classe qui est également devenue une danseuse et chorégraphe influente, lui a présenté le studio de danse Lester Horton.

Ailey a brièvement fréquenté l'université, mais il est rapidement revenu à jouer au Horton's Dance Theatre. En 1953, Horton décède subitement et Ailey, vingt-trois ans, devient la directrice artistique de la compagnie. Ailey a dansé dans le film Carmen Jones, avant d'avoir un impact majeur dans une comédie musicale à Broadway à la fin de 1954, en partenariat avec son vieil ami, de Lavallade. Avec une chorégraphie de George Balanchine et Herbert Ross, l'éphémère Maison des Fleurs a été une étape importante dans la carrière du jeune danseur.

Ailey est restée à New York, développant une approche qui mélangeait le style moderne unique de Katherine Dunham avec des éléments de ballet, de danse africaine, de jazz et de danse cubaine. En mars 1958, la compagnie nouvellement créée d'Ailey, l'Alvin Ailey American Dance Theatre, se produit sous les ovations de la 92nd Street YMHA (Young Men's Hebrew Association). Au fur et à mesure que le mouvement des droits civiques grandissait et se répandait, les célébrations d'Ailey des traditions et de la musique noires étaient liées aux luttes pour l'égalité et la justice sociale. En 1988, un an avant sa mort, Ailey a reçu le Kennedy Center Honors pour sa contribution à vie aux arts américains.


Alvin Ailey

Alvin Ailey (1931-1989) était un chorégraphe et activiste afro-américain qui a fondé l'Alvin Ailey American Dance Theatre et l'Ailey School à New York.

Portrait d'Alvin Ailey par Jack Mitchell, 1979.

Adolescent, Alvin Ailey a étudié avec le célèbre danseur, chorégraphe et professeur Lester Horton. Après trois ans de spectacle et de formation avec les Lester Horton Dancers, Ailey est devenu chorégraphe et plus tard directeur de la compagnie lorsque Lester Horton est décédé subitement en 1953. Fort de sa formation prééminente et de l'influence de Horton, Ailey a décidé d'ouvrir sa propre compagnie de danse. Il a créé l'Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT) en 1958. Il a également créé des ballets pour d'autres compagnies notables, notamment l'American Ballet Theatre, le Royal Danish Ballet, le London Festival Ballet, le Joffrey Ballet et le Ballet de l'Opéra de Paris, entre autres.

Comme pratique courante à l'époque, Ailey conservait une personnalité fermée concernant sa sexualité, mais utilisait son art comme un exutoire. Ses ballets chorégraphiés pour l'AAADT présentaient des images rappelant l'homosexualité masculine et féminine, telles que la juxtaposition du partenariat homosexuel avec des archétypes religieux et hypermasculins. De tels exemples incluent les performances AAADT de Quintette (1968), Ruisseaux (1970), Fleurs (1971), et Le Mooche (1975). Ailey a succombé à des complications liées au sida le 1er décembre 1989, à l'âge de 58 ans. Parmi ses nombreuses distinctions, le président Barack Obama a décerné à Ailey à titre posthume la Médaille présidentielle de la liberté en 2014, la plus haute distinction civile, en reconnaissance de ses contributions et engagements. aux droits civiques et à la danse en Amérique.


Contenu

Né en 1931 à Rogers, au Texas, Alvin Ailey a été élevé par une jeune mère célibataire nommée Lula Elizabeth. En raison de la Grande Dépression et de la ségrégation raciale, il y avait une grande lutte pour trouver du travail et les deux ont été obligés de déménager souvent. En conséquence, Ailey a passé les douze premières années de sa vie dans diverses petites villes du Texas avec seulement sa mère pour subvenir aux besoins de la famille. Ailey a grandi dans le sud stéréotypé noir et appauvri, et il a trouvé refuge dans l'église. Pour décrire son enfance, Ailey a déclaré: "J'étais alors malheureux et je me sentais très seul". [5] Quand Ailey avait 11 ans, sa mère a choisi de déménager à Los Angeles, Californie, avec l'intention de devenir employée. [6] Alvin a suivi peu de temps après, car il est resté au Texas pendant une brève période pour terminer l'année scolaire.

Après avoir trouvé sa place en Californie au lycée Thomas Jefferson, Ailey s'est impliqué dans le glee club, la poésie et la langue. À 18 ans, il a été présenté par sa bonne amie Carmen De Lavallade au danseur Lester Horton, qui est devenu plus tard le mentor de danse d'Ailey. Quand Ailey a rejoint l'école de danse de Horton à l'âge de 22 ans, il a été initié à un large éventail de styles de danse. Ailey a beaucoup progressé pendant ses études à l'école, et lorsque Horton est décédé subitement en 1953, Ailey est devenue la nouvelle directrice artistique de la compagnie. Cinq ans plus tard, à 27 ans, Ailey a fondé l'Alvin Ailey American Dance Theatre pour présenter sa vision d'honorer la culture afro-américaine à travers la danse.

Révélations est l'œuvre chorégraphique emblématique d'Alvin Ailey American Dance Theatre. Il a été produit pour la première fois par Alvin Ailey à New York, New York, le 31 janvier 1960, alors qu'Ailey n'avait que 29 ans. Révélations illustre l'histoire, les traditions, la foi et les croyances de la culture afro-américaine tout en racontant l'histoire de la foi et de la ténacité afro-américaine de l'esclavage à la liberté à travers une suite de danses sur des spirituals, des gospels et de la musique blues. Élevée par une mère chrétienne fervente, cette pièce a été inspirée par ses journées passées à célébrer le christianisme avec des chants et des prières dans la minuscule église baptiste de Mount Olive [7], ainsi que par les œuvres de Langston Hughes et James Baldwin, deux auteurs afro-américains et militants.

Ailey avait l'intention que la danse soit la deuxième partie de sa plus grande enquête d'une soirée sur la musique afro-américaine qui avait commencé en 1958 avec son travail Suite Bleus bien que cela n'ait jamais été pleinement réalisé. Lors de sa création, la pièce comportait initialement 10 sections, un chœur vocal en direct, et durait plus d'une heure et comprenait 2 solistes. Des sections ont été supprimées au fur et à mesure que le travail évoluait, et une vaste tournée parrainée par le département américain en 1962 a forcé Ailey à engager la musique pour Révélations à l'enregistrement. La danse s'est ensuite solidifiée dans le format en trois parties vu aujourd'hui avec une durée de 36 minutes. La partition originale comprenait des parties pour guitare, percussions, violon et voix. La pièce a été élargie pour inclure des parties pour claviers, batterie et basse électrique.

Ailey n'a pas dansé lors de la première mondiale, mais au fur et à mesure que le personnel de la compagnie changeait, il a interprété certaines de ses sections de groupe en solo. [8]

Révélations est divisé en trois sections « Pilgrim of Sorrow », « Take Me to the Water » et « Move, Members, Move »

Section 1 - Le pèlerin du chagrin Modifier

La première section, « Pilgrim of Sorrow » commence dans une immobilité totale. Au fur et à mesure que la scène s'illumine, les couleurs terreuses des costumes et de la toile de fond deviennent apparentes. Ces couleurs ternes symbolisent la terre, car les intentions d'Ailey étaient de représenter des personnes essayant de s'élever du sol. Les mouvements de ces danseurs ajoutent également à la représentation de la montée. La chorégraphie contient beaucoup de bras tendus, alors que les gens se lèvent pour se lever. Les contractions chorégraphiées dans la pièce montrent la force que ces personnes doivent exercer pour essayer d'être libres, mais elles sont incapables d'atteindre cette liberté, illustrée par les danseurs tombant à genoux. En plus de tomber à genoux, cette section de danse a le plus de travail au sol et de mouvements ancrés, symbolisant l'état d'esprit bas des personnages. [8] Pendant la partie en duo de cette section, les paroles « Fix me Jesus » sont chantées à plusieurs reprises, montrant que ces danseurs demandent de l'aide. Le "pèlerin de chagrin" représente également un oiseau essayant d'être libre mais ne l'est jamais. Cette danse demande beaucoup de travail d'équipe.

Section 2 - Emmenez-moi à l'eau Modifier

La section suivante de la danse, « Emmenez-moi à l'eau » est partiellement définie sur le spirituel « Wade in the Water », qui était couramment utilisé par les esclaves pour signaler une évasion planifiée au bord de la rivière. [2] La danse véhicule un baptême cérémonial, axé sur la pureté. Un grand groupe de danseurs vêtus de blanc balaie la scène en tant qu'agents baptismaux - une branche d'arbre pour balayer la terre et un tissu blanc pour nettoyer le ciel - mènent une procession vers le ruisseau de purification. Cela peut être vu avec les costumes blancs et bleu pâle, les rubans sur scène et les toiles de fond, car la couleur blanche symbolise la pureté, le ciel et l'illumination. [8] Aux accents de "Wade in the Water", un chef de dévotion portant un grand parapluie baptise un jeune couple au bord d'une rivière, représenté par des mètres de soie bleue gonflée tendus à travers la scène. Les paroles, ainsi que les mouvements de roulement des bras et de la soie ajoutent à l'importance de l'eau dans cette danse. Le parapluie blanc est symbolique de l'eau et du baptême. Ce mouvement est fondé mais pas un travail au sol, illustrant l'étape intermédiaire entre le chagrin et la joie. Il y a aussi beaucoup de portée dans cette partie de la pièce, montrant comment ces danseurs aspirent toujours et se battent pour atteindre la joie. Une cérémonie bruyante est suivie du solo méditatif "I Wanna Be Ready" [7] qui communique les préparatifs d'un homme pieux pour la mort. Créé par Ailey en collaboration avec son danseur original James Trite, le solo s'appuie sur des exercices dérivés de la technique de danse moderne Horton.

Section 3 - Déplacer, Membres, Déplacer Modifier

La dernière section, intitulée « Move, Members, Move » célèbre le pouvoir libérateur de la musique gospel du 20e siècle. Comme l'ont déclaré Moore et DeFranz, "les hommes se lèvent de leurs chaises pour se joindre à la danse, sautant les états transitoires du geste quotidien pour se lancer dans une phrase fluide et étroitement syncopée de danse jazz bondissante". [8] Cette section comprend le trio d'hommes propulsifs "Sinner Man" et la section "Jaune", situé dans une église rurale baptiste du sud. Dix-huit danseurs en costumes jaunes organisent un service religieux avec des ventilateurs et des tabourets. Les tons terreux mais brillants des costumes, comme le jaune et le blanc, symbolisent la nature joyeuse de la pièce. Les chapeaux et les éventails sont utilisés pour organiser le service religieux, et la musique rapide et entraînante ajoute à la positivité. Les mouvements dans cette section sont principalement debout, et cette partie se compose de plus de sauts que les autres sections. Étendus sur la scène avec des torses fièrement levés, les danseurs incarnent la joie de la foi contenue dans des motifs de pas complexes exécutés à l'unisson. Il peut facilement être identifié comme la partie la plus active, car les danseurs atteignent enfin un état de bonheur. Cette section compte également le plus de danseurs, véhiculant une grande fête.

  • Durée d'exécution : 36 minutes
  • Première
    • Compagnie : New York, Kaufman Concert Hall, 92nd Street YM-YWHM, 1960
    • Monde : New York, Kaufman Concert Hall, 92nd Street YM-YWHM, 1960

    Musique Modifier

    "Pèlerin de la douleur" Modifier

    J'ai été 'buked - Musique arrangée par Hall Johnson*

    Mon Seigneur n'a-t-il pas délivré Daniel - Musique arrangée par James Miller+

    Répare-moi, Jésus - Musique arrangée par Hall Johnson*

    "Emmène-moi à l'eau" Modifier

    Processionnel/Honneur, Honneur - Musique adaptée et arrangée par Howard A. Roberts

    pataugent dans l'eau - Musique adaptée et arrangée par Howard A. Roberts

    La séquence "Wade in the Water" d'Ella Jenkins / "A Man Went Down to the River" est une composition originale d'Ella Jenkins

    Je veux être prêt - Musique arrangée par James Miller+

    "Déplacer, Membres, Déplacer" Modifier

    homme pécheur - Musique adaptée et arrangée par Howard A. Roberts

    Le jour est passé et révolu - Musique arrangée par Howard A. Roberts et Brother John Sellers

    Vous pouvez courir - Musique arrangée par Howard A. Roberts et Brother John Sellers

    Rocka mon âme dans le sein d'Abraham - Musique adaptée et arrangée par Howard A. Roberts. [9]

    Loretta Abbott, Merle Derby, Joan Derby, Jay Fletcher, Thelma Hill, Gene Hobgood, Natheniel Horne, Herman Howell, Minnie Marsall, Don Martin, Nancy Redi, Corene Richardson, Juliet "Geri" Seignious, Ella Thompson, James Truitte et Myrna White .


    Théâtre de danse Alvin Ailey

    L'Alvin Ailey American Dance Theatre a débuté en 1958 à New York, New York, en tant que compagnie de répertoire de sept danseurs afro-américains interprétant à la fois les œuvres d'Ailey et des pièces modernes classiques. Ils ont rapidement été reconnus comme la principale compagnie de danse articulant des thèmes afro-américains. En 1970, la Ailey Company était reconnue internationalement comme une importante institution culturelle américaine.

    Dans les premières années de la compagnie, tous les interprètes étaient afro-américains, reflétant l'engagement de son fondateur à fournir un endroit où les danseurs noirs pourraient éviter la discrimination omniprésente. Cependant, en 1963, la troupe est devenue racialement intégrée, alors qu'Ailey protestait contre les quotas et la discrimination de toute nature. Il a dit au New York Times, « J'essaie de montrer au monde que nous sommes tous des êtres humains… »

    Le répertoire déterminant de la compagnie se concentre sur des thèmes reflétant à la fois les aspirations humaines générales et également des éléments particuliers de l'expérience noire sur des partitions originales allant du blues de Charlie Byrd aux compositions de Duke Ellington en passant par des interprétations uniques de la musique gospel traditionnelle.

    La chorégraphie d'Ailey et de ses collègues Judith Jamison et Ulysses Dove est très émotionnelle et théâtrale, mélangeant des éléments de danse moderne, de ballet, de danse jazz et de genres latino et africains. "Cry", qu'Ailey a créé pour Jamison en 1971 en hommage au courage des femmes noires, illustre cette approche. La danseuse commence par dérouler un magnifique enveloppement de tête, qu'elle utilise ensuite pour frotter les sols, avant de se lever et finalement de danser vers la libération.

    Comme beaucoup d'autres artistes afro-américains, Ailey et ses danseurs ont considérablement accru leur visibilité aux États-Unis en faisant des tournées à l'étranger, à partir des années 1960. L'entreprise a été confrontée à des défis financiers dans les années 1970 et 1980, mais elle est devenue une institution culturelle durable appréciée par des millions de personnes à travers le monde.

    En 2005, les danseurs actuels d'Ailey, ainsi que de nombreux anciens élèves, ont revêtu les costumes de leur pièce signature, Révélations et ont défilé dans les rues de New York jusqu'à leur siège permanent éblouissant sur West 55th Street.


    Le théâtre de danse américaine Alvin Ailey

    AAADT&rsquos deuxième tournée parrainée par le Département d'État en Afrique du Nord et en Europe. Dance Theatre Foundation, Inc., une organisation à but non lucratif et exonérée d'impôts, est créée pour aider à rechercher des fonds de soutien pour la Compagnie.

    Alvin Ailey est titulaire d'un doctorat honorifique en beaux-arts de l'Université de Princeton.

    Le 15 novembre, Alvin Ailey American Dance Theatre donne une représentation spéciale pour le président Jimmy Carter à la Maison Blanche.

    Alvin Ailey American Dance Center est accrédité par l'Association nationale des écoles de danse et est désormais autorisé à inscrire des étudiants étrangers non-immigrants.

    Le 4 décembre, Alvin Ailey reçoit le Kennedy Center Honor pour sa contribution à vie à la culture américaine à travers les arts du spectacle et la plus haute distinction officielle de la nation pour les artistes créatifs.

    New York City&rsquos West 61st Street est rebaptisé Alvin Ailey Place. Ailey in the Park attire 30 000 spectateurs, qui se rassemblent à New York City & rsquos Central Park pour assister au spectacle en direct.

    Alvin Ailey American Dance Theatre se produit aux Jeux Olympiques d'Atlanta. Jennifer Dunning&rsquos, hommage biographique affectueux, Alvin Ailey: A Life in Dance, est publié par Addison Wesley.

    Alvin Ailey Dance Foundation annonce des plans pour la construction d'une maison permanente. Ce bâtiment ultramoderne sera la plus grande installation dédiée exclusivement à la danse aux États-Unis.

    Judith Jamison est chargée par le comité d'organisation de Salt Lake de créer un nouveau ballet pour le Festival olympique des arts de 2002.

    Alvin Ailey American Dance Theatre revient en Russie après une absence de 15 ans en tant que seule compagnie américaine à se produire au festival Stars of the White Nights. L'engagement marque la première fois qu'une compagnie de danse moderne est présentée au légendaire Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg.

    Judith Jamison est la récipiendaire 2010 du Prix Montblanc de la Culture Arts Patronage.

    Pour la première fois depuis plus d'une décennie, Alvin Ailey American Dance Theatre s'est produit au Lincoln Center. Sept représentations comprenaient la première mondiale de Four Corners de Ronald K. Brown, ainsi que des rappels de créations récentes et de favoris du répertoire.

    La directrice artistique Emerita Judith Jamison célèbre son 50e anniversaire avec la compagnie Ailey.


    Catégories :

    Ce qui suit, adapté de la Manuel de style de Chicago, 15e édition, est la citation préférée pour cette entrée.

    Kharen Monsho, &ldquoAiley, Alvin,&rdquo Manuel du Texas en ligne, consulté le 21 juin 2021, https://www.tshaonline.org/handbook/entries/ailey-alvin.

    Publié par la Texas State Historical Association.

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    Contenu de la leçon

    Portrait d'Alvin Ailey. Alexandre Wilenski

    Ailey&rsquos Style

    Le style de danse d'Alvin Ailey s'est développé à partir de ses souvenirs d'enfance dans le Sud et de son observation attentive du mouvement humain. Ailey a ensuite assemblé des mouvements pour créer des danses qui lui étaient propres. Lorsque vous regardez la chorégraphie d'Ailey&rsquos, recherchez les mouvements qui montrent :

    • tourner, se pencher et sauter sur de grandes distances
    • muscles contractés, créant des lignes angulaires puissantes
    • mouvements expressifs de la main
    • influences de la culture afro-américaine

    Révélations

    Tout au long de son histoire, la société Ailey&rsquos a exploré les thèmes de l'héritage et de la culture afro-américaine. Il est surtout connu pour le chef-d'œuvre d'Ailey, Révélations&mdasha œuvre qui est à son répertoire depuis sa création en 1960. Plus de 23 millions de personnes dans 71 pays ont vu Révélations &ndash plus que toute autre œuvre de danse moderne.

    Ailey n'avait que 29 ans lorsqu'il a créé Révélations. S'appuyant sur ses souvenirs d'enfance de personnes, de lieux et d'expériences dans et autour de son église rurale, et en utilisant le blues, les chansons de travail et les spirituals afro-américains traditionnels comme inspiration musicale, Ailey raconte l'histoire de la foi afro-américaine et de la persistance de l'esclavage à la liberté. .

    Révélations est divisé en trois sections comprenant chacune plusieurs danses représentant différents aspects ou expériences du culte baptiste :

    • &ldquoPilgrim of Sorrow,&rdquo dans lequel les danseurs mettent en scène des personnes qui espèrent le salut malgré les difficultés de la vie. Surveillez les mouvements qui suggèrent d'atteindre le ciel et d'être ramené à la terre.
    • &ldquoTake Me to the Water&rdquo dépeint Ailey&rsquo propre baptême&mdashle rituel dans lequel on devient un membre à part entière de la congrégation&mdash qui a eu lieu dans un étang derrière son église. Surveillez les mouvements suggérant l'ondulation de l'eau.
    • « Move, Members, Move&rdquo commence lorsqu'une congrégation de l'église se rassemble pour adorer. Surveillez les mouvements qui suggèrent des conversations de potins, l'inconfort par une journée chaude et l'espoir du salut.

    Ailey a décrit les souvenirs qui ont inspiré Révélations en tant que "souvenirs de sang" parce qu'ils étaient si forts qu'il sentait qu'ils faisaient partie de lui autant que le sang qui coulait dans ses veines.

    Regardez la vidéo d'extraits de Révélations (au dessous de). (Vous voudrez peut-être le regarder plusieurs fois !) Recherchez les preuves du style signature d'Ailey&rsquos, comme&mdash

    • les danseurs&rsquo utilisent l'espace&ndash comment ils se déplacent sur la distance, utilisent différents niveaux ou hauteurs et créent différentes formes
    • les lignes du corps &ndash y compris la création de formes, mais aussi la manière dont les muscles sont contractés et relâchés
    • comment les danseurs représentent le monde physique (comme le clapotis de l'eau) et racontez des histoires, individuellement et en groupe.

    Assurez-vous également de considérer le rôle que joue la musique dans Révélations. Comment Ailey a-t-elle tissé différents types de musique &ndash blues, gospel et chansons de travail&mdash pour créer une image de l'expérience afro-américaine dans le sud des États-Unis ? Pouvez-vous identifier l'une des musiques ? (Ici une à écouter : dans la section « Take me to the Water », les souches du célèbre spirituel traditionnel pataugent dans l'eau est entendu alors que le baptême est en cours.)

    Enfin, pensez aux éléments de production, comme les costumes, l'éclairage et les accessoires. Par exemple, dans la section &lsquoTake me to the Water&rsquo, les danseurs sont en blanc. Qu'est-ce que cela peut symboliser ? Comment l'eau est-elle représentée ? Dans la section &lsquoMove, Members, Move!&rsquo se déroule dans une église rurale, où des danseurs en costumes jaunes exécutent un service religieux&mdashcomment utilisent-ils des accessoires et des éclairages pour créer l'idée de l'espace de l'église ?


    L'histoire d'Alvin Ailey menant à l'exemple d'essai «Cry»

    Alvin Ailey a utilisé sa culture et ses innombrables souvenirs d'enfance pour fonder sa chorégraphie. Son parcours, sa formation et ses influences ont informé et influencé le récit de son œuvre « Cry ». Le concept de cri a été imaginé par Alvin Ailey. 'Cry' a pris son inspiration et son stimulus de la souffrance et des difficultés rencontrées par les femmes afro-américaines. Il dépeint une femme confrontée à l'esclavage, à l'adversité et à la ségrégation, qui surmonte des situations et des malheurs extraordinaires et se lève pour triompher. Alvin Ailey Jr. est né le 5 janvier 1931 de Lula Elizabeth Ailey, à Rogers, au Texas. Ses expériences de vie élevées dans le sud rural inspireront plus tard certaines de ses œuvres les plus remarquables. Ailey était un enfant unique et son père a quitté la famille alors qu'Ailey n'avait que l'âge de 1 an. Ailey a ensuite déménagé à Navasota, au Texas, avec sa mère. « Il y avait l'école blanche sur la colline et l'église baptiste noire », a déclaré Ailey dans une interview au Times. Ailey a grandi dans ce monde en se sentant comme une étrangère. En 1942, il s'installe à Los Angeles, où il est initié à la danse par des représentations du Ballet Russe de Monte Carlo et de la Katherine Dunham Dance Company. C'est à cette époque qu'Ailey s'est intéressé à l'athlétisme et, parallèlement, a rejoint les équipes de gymnastique et de football de ses lycées. Il a également commencé à prendre des cours de claquettes car il avait une forte admiration pour Gene Kelly et Fred Astaire. La passion d'Ailey pour la danse s'est encore accrue lorsqu'il a visité une école de danse moderne dirigée par Lester Horton à l'époque. Cette école de danse a été la première compagnie à accepter des danseurs de toutes races. Il a fréquenté l'école de danse de Lester Horton pendant un an avant de partir. Comme Ailey venait tout juste d'obtenir son diplôme d'études secondaires en 1948, il a poursuivi ses études à l'Université de Californie où il.


    Contenu

    Né à Rogers, au Texas, au plus fort de la Grande Dépression dans le sud violemment raciste et ségrégué, Ailey a été empêché pendant sa jeunesse d'interagir avec la société dominante. Abandonnés par son père alors qu'il n'avait que trois mois, Ailey et sa mère ont été forcés de travailler dans les champs de coton et comme domestiques dans des maisons blanches, le seul emploi qui leur était accessible. Pour s'échapper, Ailey a trouvé refuge dans l'église, se faufilant la nuit pour regarder les adultes danser et en écrivant un journal, une pratique qu'il a maintenue toute sa vie. Même cela ne pouvait pas le protéger d'une enfance passée à déménager de ville en ville alors que sa mère cherchait un emploi, était abandonnée avec des parents chaque fois qu'elle partait seule ou la regardait se faire violer par un homme blanc alors qu'il avait cinq ans. vieille. [8] [9]

    À la recherche de meilleures perspectives d'emploi, la mère d'Ailey partit pour Los Angeles en 1941. Il arriva un an plus tard, s'inscrivant au lycée George Washington Carver, puis obtint son diplôme au lycée Thomas Jefferson. En 1946, il a eu sa première expérience de la danse de concert lorsqu'il a vu la Katherine Dunham Dance Company et le Ballet Russe de Monte Carlo se produire au Los Angeles Philharmonic Auditorium. Cela a éveillé en lui une étincelle de joie jusque-là inconnue, [10] bien qu'il ne soit devenu sérieux au sujet de la danse qu'en 1949, lorsque sa camarade de classe et amie Carmen De Lavallade l'a traîné au studio Melrose Avenue de Lester Horton. [11] [12]

    Ailey a étudié un large éventail de styles et de techniques de danse - du ballet aux études de mouvement d'inspiration amérindienne - à l'école de Horton, qui a été l'une des premières écoles de danse racialement intégrées aux États-Unis. [13] [14] Bien que Horton soit devenu son mentor, [15] Ailey ne s'est pas engagé à danser à plein temps au lieu de cela il a suivi des cours universitaires, en étudiant des langues romanes et en écrivant à UCLA. [16] [17] Il a continué ces études à l'État de San Francisco en 1951. Vivant à San Francisco, il a rencontré Maya Angelou, alors connue sous le nom de Marguerite Johnson, [18] avec qui il a formé un numéro de boîte de nuit appelé "Al et Rita". [19] Finalement, il est revenu étudier la danse avec Horton à Los Angeles. [20]

    Il rejoint la compagnie de danse d'Horton en 1953, faisant ses débuts dans Horton's Revue Le Bal Caribe. [21] Horton est décédé subitement la même année en novembre d'une crise cardiaque, laissant l'entreprise sans direction. Afin de compléter les engagements professionnels pressants de l'organisation, et parce que personne d'autre n'était disposé à le faire, Ailey a pris la relève en tant que directrice artistique et chorégraphe. [22] [23]

    En 1954, De Lavallade et Ailey sont recrutés par Herbert Ross pour se joindre au spectacle de Broadway, Maison des Fleurs. Ross avait été embauché pour remplacer George Balanchine en tant que chorégraphe du spectacle et il voulait utiliser le duo, qui était devenu connu comme une célèbre équipe de danse à Los Angeles, en tant que danseurs vedettes. [24] [25] Le livre du spectacle a été écrit et adapté par Truman Capote d'une de ses nouvelles avec la musique de Harold Arlen et a joué le rôle principal Pearl Bailey et Diahann Carroll. [26]

    Ailey et De Lavallade ont rencontré Geoffrey Holder, qui a joué à leurs côtés dans le chœur, pendant la production. Holder a épousé De Lavallade et est devenu un collaborateur artistique de longue date avec Ailey. [27] Après Maison des Fleurs fermé, Ailey est apparu dans la revue de tournée de Harry Belafonte Chante, homme, chante avec Mary Hinkson comme partenaire de danse, [28] et la comédie musicale de Broadway de 1957 Jamaïque, qui mettait en vedette Lena Horne et Ricardo Montalbán. Attiré par la danse, mais incapable de trouver un chorégraphe dont le travail le comblerait, Ailey a commencé à rassembler des danseurs pour interpréter sa propre vision unique de la danse.

    En 1958, Ailey a fondé l'Alvin Ailey American Dance Theatre pour présenter sa vision d'honorer la culture noire à travers la danse. La compagnie a fait ses débuts au 92nd Street Y. La performance comprenait le premier chef-d'œuvre d'Ailey, Suite Bleus, qui a suivi des hommes et des femmes alors qu'ils faisaient la fête et s'ébattaient au cours d'une soirée tandis que de la musique blues jouait en arrière-plan jusqu'à ce que les cloches de l'église commencent à sonner, signalant un retour à la vie mondaine. [29] [30]

    Deux ans plus tard, il créait son œuvre la plus populaire et la plus acclamée par la critique, Révélations, encore une fois au 92nd Street Y. En créant Révélations Ailey s'est inspiré de ses "souvenirs de sang" de grandir au Texas entouré de Noirs, de l'église, des spirituals et du blues. Le ballet retrace toute la gamme des sentiments, du majestueux "I Been 'Buked" au ravissant "Wade in the Water", se terminant par le final électrisant, "Rocka My Soul in the Bosom of Abraham". [31] [32] [33]

    Après cette performance, et malgré leur succès, la société Ailey a eu du mal à trouver des réservations cohérentes. Bien que le département d'État américain ait parrainé la première tournée internationale de l'AAADT en 1962, qui a voyagé à travers l'Asie - avec des suivis au Sénégal en 1966 et en Afrique de l'Est et de l'Ouest en 1967 - la compagnie n'a pu réserver que quelques représentations par saison en Amérique. Après un engagement réussi d'une semaine au Billy Rose Theatre, la compagnie a été invitée à devenir la compagnie résidente de la Brooklyn Academy of Music. [34]

    La relation ne s'est pas bien passée et s'est terminée quelques années plus tard. Ailey a eu du mal avec les tournées du département d'État, qui ont insisté pour commercialiser la compagnie comme une compagnie "ethnique" plutôt que comme une compagnie de danse "moderne", et étaient étroitement supervisées par le FBI - ce dernier a qualifié l'homosexualité d'Ailey de "tendances obscènes et criminelles". et a menacé son entreprise de faillite s'il montrait des signes de comportement efféminé ou homosexuel pendant sa tournée.[35]

    En 1970, avec peu de réservations sur le radar et à la veille d'une tournée en Russie dans le cadre d'un accord d'échange culturel, Ailey a annoncé lors d'une conférence de presse qu'il fermait la société. En réponse, le département d'État a parrainé une tournée Ailey en Afrique du Nord pour faire avancer les choses. En août, la compagnie a effectué une tournée en Russie où elle a été reçue avec extase. Leurs performances ont été diffusées à la télévision de Moscou et vues par plus de 22 millions de téléspectateurs. Le soir de la clôture, parce que le public russe n'arrêtait pas d'applaudir, la compagnie a donné plus de 30 rappels. De retour à la maison avec des nouvelles de ce triomphe, la compagnie a effectué un engagement de deux semaines au théâtre ANTA. À la fin de la représentation de janvier 1971, toute la série était à guichets fermés. Après 13 ans, Alvin Ailey American Dance Theatre a été un succès monumental. En août 1972, la compagnie fut brièvement rebaptisée Alvin Ailey City Center Dance Theatre et devint une compagnie résidente du New York City Center. [36]

    Bien que le travail d'Ailey ait été acclamé par le public et la critique, il y a eu des détracteurs de son style théâtral. Marcia Siegel a accusé la compagnie de « vendre de l'âme », [37] et d'amplifier et de transformer l'émotivité caractéristique de Martha Graham et de ses professeurs de danse moderne en « métaphores de l'expérience noire américaine » tout en créant un stéréotype positif de « suprêmement physique, suprêmement êtres sensibles « aux dépens de l'authenticité ». [38]

    Ailey responded to such criticism by stating, "The black pieces we do that come from blues, spirituals and gospels are part of what I am. They are as honest and truthful as we can make them. I'm interested in putting something on stage that will have a very wide appeal without being condescending that will reach an audience and make it part of the dance that will get everybody into the theater. If it's art and entertainment—thank God, that's what I want to be."

    While Ailey choreographed more than 100 ballets for his dancers, he insisted that the company perform pieces by other choreographers rather than stand as a singular vehicle for his voice. In present-day the company continues this ethos by presenting major revivals and commissioning pieces from a wide range of choreographers. The company's repertoire contains over 200 ballets.

    Though AAADT was formed to celebrate African American culture and to provide performances for black dancers, who were frequently denied opportunities due to racist mores of the time, Ailey proudly employed artists based solely on artistic talent and integrity, regardless of their background. [39] In addition to his work as artistic director and choreographer with AADT, Ailey also choreographed ballets for other companies including American Ballet Theatre, [40] Joffrey Ballet, Royal Danish Ballet, [41] and The Metropolitan Opera. For American Ballet Theater, he created The River (1970), one of several choreographies he set to the jazz music of Duke Ellington. [42]

    From her joining in 1965, the dancer Judith Jamison served as Ailey's muse. [43] In 1971 she premiered Cry, which he dedicated to his mother and black women everywhere. [44] Jamison took over as artistic director following his death. [45] [46] [47] Other important figures in the company include Sylvia Waters, who in 1974, after performing with the company for six year was asked by Ailey to lead The Alvin Ailey Repertory Ensemble—a junior company, known today as Ailey 2, that prepares leading students for professional dance careers— [48] [49] and Masazumi Chaya, who danced with the company for 15 years then became rehearsal director, and was appointed associate artistic director in 1991. [50] [51]

    • Cinco Latinos, Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, New York City, 1958?
    • Blues Suite (also see below), Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, 1958. [52]
    • Revelations, Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann ConcertHall, 1960 [53]
    • Three for Now, Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, New York City, 1960.
    • Knoxville: Summer of 1915, Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, 1960. [54]
    • (With Carmen De Lavallade) Roots of the Blues, Lewisohn Stadium, New York City, 1961. [55]
    • Hermit Songs, Alvin Ailey American Dance Theatre, Library of Congress, Washington, D.C., 1963.
    • Ariane, Harkness Ballet, Opera Comique, Paris, 1965. [56]
    • Macumba, Harkness Ballet, Gran Teatro del Liceo, Barcelona, Spain,1966, then produced as Yemanja, Chicago Opera House, 1967. [57]
    • Quintet, Alvin Ailey American Dance Theatre, Church Hill Theatre, Edinburgh Festival, Scotland, 1968, then Billy Rose Theatre, New York City, 1969.
    • Masekela Langage, Alvin Ailey American Dance Theatre, American Dance Festival, New London, Connecticut, 1969, then Brooklyn Academy of Music, New York City, 1969. [58][59]
    • Streams, Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970. [60]
    • Gymnopedies, Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970. [61][62]
    • The River, American Ballet Theatre, New York State Theater, 1970. [63][64]
    • Flowers, Alvin Ailey American Dance Theatre, ANTA Theatre, 1971. [65]
    • Myth, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [66]
    • Choral Dances, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [67][68]
    • Cry, solo created for Judith Jamison, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [69]
    • Mingus Dances, Robert Joffrey Company, New York City Center, 1971. [70]
    • Mary Lou's Mass, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971. [71]
    • Song for You, solo created for Dudley Williams, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972. [72]
    • The Lark Ascending, Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972.
    • Love Songs, Alvin Ailey City Center Dance Theater, New York City Center, 1972. [72]
    • Shaken Angels, 10th New York Dance Festival, Delacorte Theatre, New York City, 1972. [73]
    • Sea Change, American Ballet Theatre, Kennedy Center Opera House, Washington, D.C., 1972, then New York City Center, 1973. [74]
    • Hidden Rites, Alvin Ailey City Center Dance Theater, New York City Center, 1973. [75]
    • Archipelago, 1971, [76]
    • The Mooche, 1975, [77]
    • Night Creature, 1975, [78]
    • Pas de "Duke", 1976, [79]
    • Memoria, 1979, [80]
    • Phases, 1980 [81][82]
    • Landscape, 1981. [83]

    Acting and dancing Edit

    • (Broadway debut) House of Flowers, Alvin Theatre, New York City, 1954 – Actor and dancer. [84]
    • The Carefree Tree, 1955 – Actor and dancer. [85]
    • Sing, Man, Sing, 1956 – Actor and dancer. [86]
    • Show Boat, Marine Theatre, Jones Beach, New York, 1957 – Actor and dancer.
    • Jamaïque, Imperial Theatre, New York City, 1957 – Actor and lead dance. [87]
    • Call Me By My Rightful Name, One Sheridan Square Theatre, 1961 – Paul. [88]
    • Ding Dong Bell, Westport Country Playhouse, 1961 – Negro Political Leader. [89]
    • Blackstone Boulevard, Talking to You, produced as double-bill in 2 by Saroyan, East End Theatre, New York City, 1961-62.
    • Tiger, Tiger, Burning Bright, Booth Theatre, 1962 – Clarence Morris. [90]

    Stage choreography Edit

    • Carmen Jones, Theatre in the Park, 1959.
    • Jamaïque, Music Circus, Lambertville, New Jersey, 1959.
    • Dark of the Moon, Lenox Hill Playhouse, 1960.
    • (And director) African Holiday (musical), Apollo Theatre, New York City, 1960, then produced at Howard Theatre, Washington, D.C., 1960.
    • Feast of Ashes (ballet), Robert Joffrey Company, Teatro San Carlos, Lisbon, Portugal, 1962, then produced at New York City Center, 1971. [91]
    • Antony and Cleopatra (opera), Metropolitan Opera House, Lincoln Center, New York City, 1966. [92]
    • La Strada, first produced at Lunt-Fontanne Theatre, 1969. [93] 's Mass, Metropolitan Opera House, 1972, then John F. Kennedy delícia Center for the Performing Arts, Washington, D.C., and Philadelphia Academy of Music, both 1972. [94]
    • Carmen, Metropolitan Opera, 1972. [95]
    • Choreographed ballet, Lord Byron (opera also see below), Juilliard School of Music, New York City, 1972. [17]
    • Four Saint[96]s in Three Acts, Piccolo Met, New York City, 1973. [73][97]

    Director Edit

    • (With William Hairston) Jerico-Jim Crow, The Sanctuary, New York City, 1964, then Greenwich Mews Theatre, 1968. [96]

    In 1969, Ailey founded the Alvin Ailey American Dance Center with the famed Martha Graham Dance Company principal and choreographer Pearl Lang as his co-director of the school. Their aim was to provide access to arts and dance to under-resourced communities. They started off in Brooklyn with 125 students. A year later the school relocated to Manhattan behind the Lincoln Center's complex. In 1984, Denise Jefferson assumed directorship. Under her leadership, the school developed a Bachelor of Fine Arts Program in partnership with Fordham University in 1998. [98]

    The school was renamed The Ailey School in 1999. Several years later, the school moved into The Joan Weill Center for Dance. Following Jefferson's death in 2010, Tracy Inman and Melanie Person assumed stewardship of the school as co-directors of the school. In 2012, after leading Ailey 2 for 38 years, Sylvia Waters retired. The second company's resident choreographer and associate director Troy Powell took over her role as artistic director. With the addition of the Elaine Wynn and Family Education Wing, the Ailey school is still growing and is now the largest place in New York City committed to training dancers. [99]

    Ailey loathed the label "black choreographer" and preferred being known simply as a choreographer. He was notoriously private about his life. [100] Though gay, he kept his romantic affairs in the closet. Following the death of his friend Joyce Trisler, a failed relationship, and bouts of heavy drinking and cocaine use, Ailey suffered a mental breakdown in 1980. He was diagnosed as manic depressive, known today as bipolar disorder. During his rehabilitation, Judith Jamison served as co-director of AAADT. [101]

    Ailey died from an AIDS-related illness on December 1, 1989, at the age of 58. [102] He asked his doctor to announce that his death was caused by terminal blood dyscrasia in order to shield his mother from the stigma associated with HIV/AIDS. [103]

    In 1968 Ailey was awarded the Guggenheim Fellowship for Creative Arts, US & Canada. [104] In 1977 he received the Spingarn Medal from the NAACP. [105] He received the Kennedy Center Honors in 1988, was inducted into the National Museum of Dance and Hall of Fame in 1992, [106] inducted into the Legacy Walk in 2012, [107] [108] and posthumously received the Presidential Medal of Freedom from President Barack Obama in 2014. [109]

    In August 2019, Ailey was one of the honorees inducted in the Rainbow Honor Walk, a walk of fame in San Francisco's Castro neighborhood noting LGBTQ people who have "made significant contributions in their fields." [110] [111] [112]


    Voir la vidéo: Histoire de la danse: Alvin Ailey (Janvier 2022).