Informations

Navire Portrait, Culture Moche



Vaisseau de portrait d'une tête

Historique des publications

  • B.J. (Bruno John) Wassermann-San Blas, Ceramics del Antiguo Peru de la Collection Wassermann-San Blas [avec introduction de Heinz Lehmann] (Wassermann-San Blas, Buenos Aires, 1938), 177, cat. 310 (ill.).
  • Alan R. Sawyer, The Nathan Cummings Collection of Ancient Peruvian Art [Anciennement Wassermann-San Blas Collection]—Manuel, exh. chat. (Chicago : Nathan Cummings et Art Institute of Chicago, 1954), 48 (ill.).

Histoire de l'exposition

Art Institute of Chicago, Peruvian Pottery and Weaving of an Ancient Date, Nathan Cummings Collection, anciennement Wassermann-San Blas Collection, 28 juin 1954-janv. 3, 1955, inv. Alan R. Sawyer, Nathan Cummings Collection of Ancient Peruvian Art (anciennement Wasserman-San Blas)—a Handbook (Chicago, 1954).

Provenance

BJ Wassermann (Bruno John), Buenos Aires, en 1938 [peut-être acquis par descendance d'une grand-mère sans nom, Argentine, selon une déclaration personnelle dans Ceramics del Antiguo Peru de la Collection Wassermann-San Blas, 1938] vendu à Nathan Cummings (1896-1985 ), Chicago, 1954 donné à l'Art Institute, 1957.

Catalogues Raisonnés

Les informations sur les objets sont un travail en cours et peuvent être mises à jour au fur et à mesure de l'émergence de nouveaux résultats de recherche. Pour aider à améliorer ce dossier, veuillez envoyer un courriel à . Des informations sur les téléchargements d'images et les licences sont disponibles ici.


Navire de portrait d'un souverain

Historique des publications

  • Heinrich U. Doering, “Portrats der Vorzeit,” Atlantis (octobre 1936), pp. 598-607 (ill.).
  • Richard Townsend avec Elizabeth Pope. 2016. Art indien des Amériques à l'Art Institute of Chicago. Art Institute of Chicago et Yale University Press, p. 320, cat. 281 (ill.).

Provenance

Eduard Gaffron (1861-1931), Lima, Pérou, de 1892 à 1912, puis Berlin, d'après [Historique du rapport du Département (Joanne Behrens, 1985) et correspondance dans le dossier de la conservation] par descendance à ses enfants Mercedes Gaffron, Berlin puis Durham SC et Hans Gaffron (1902-1979), Berlin puis Chicago [correspondance et documentation de la Collection Gaffron dans le dossier de conservation] vendu à l'Art Institute, 1955.

Les informations sur les objets sont un travail en cours et peuvent être mises à jour au fur et à mesure de l'émergence de nouveaux résultats de recherche. Pour aider à améliorer ce dossier, veuillez envoyer un courriel à . Des informations sur les téléchargements d'images et les licences sont disponibles ici.


Navires de portrait de la culture moche (1-800 CE). Musée Larco, Pérou

J'étais au musée Larco à Lima, au Pérou, et j'ai vu ces belles céramiques et pots, ce qui m'a inspiré pour faire des recherches sur cette culture intéressante et influente. La civilisation Moche (alternativement, la culture Mochica, Early Chimu, Pre-Chimu, Proto-Chimu, etc.) a prospéré dans le nord du Pérou avec sa capitale près de l'actuelle Moche et Trujillo, d'environ 100 après JC à 800 après JC, au cours de la Régional Epoque de développement. Bien que cette question fasse l'objet d'un débat, de nombreux chercheurs soutiennent que les Moche n'étaient pas politiquement organisés comme un empire ou un État monolithique. Au contraire, ils étaient probablement un groupe de régimes autonomes qui partageaient une culture d'élite commune, comme en témoignent la riche iconographie et l'architecture monumentale qui survivent aujourd'hui. L'histoire des Moche peut être globalement divisée en trois périodes : l'émergence de la culture Moche au début de Moche (100&ndash300 après JC), son expansion et sa floraison au cours de Middle Moche (300&ndash600 AD), et la nucléation urbaine et l'effondrement ultérieur à Late Moche (500&ndash750 AD) . Les vases portraits Moche sont des vases en céramique présentant des représentations hautement individualisées et naturalistes de visages humains qui sont uniques à la culture Moche du Pérou. Ces vases portraits sont parmi les rares représentations réalistes d'humains trouvées dans les Amériques précolombiennes.

Huaco Retrato Mochica au Musée Larco, à Lima, Pérou

Boucles d'oreilles tubulaires Moche. Musée Larco, Lima

Boucles d'oreilles tubulaires Moche. Musée Larco, Lima

Un navire portrait Moche particulièrement célèbre est connu sous le nom de Huaco Retrato Mochica, vu ci-dessus. Le portrait a été réalisé à la fin de la période Moche (environ 600 de notre ère), selon la chronologie établie par Rafael Larco Hoyle en 1948. Le portrait en céramique est également un exemple d'un récipient à bec à étrier d'une règle Moche. Le souverain est représenté portant un turban en tissu sur lequel se trouve une coiffe ornée d'un oiseau à deux têtes avec des plumes sur le côté. L'effigie porte également des boucles d'oreilles tubulaires que l'on peut trouver dans la &ldquoGalerie d'or et d'argent&rdquo du Musée Larco. Le contexte archéologique exact dans lequel il a été trouvé est inconnu. Néanmoins, les informations tirées de diverses découvertes archéologiques sur la côte nord au cours des 20 dernières années suggèrent qu'il appartenait à la tombe d'un membre de l'élite moche. Les archéologues ont trouvé ce type de coiffe, en roseau, dans la tombe du dieu prêtre guerrier de la Huaca de la Cruz, un site archéologique situé dans la vallée de Viracute, à 40 km (25 mi) au sud de Trujillo, exploré par Strong et Evans. en 1940. Il peut également avoir été fouillé dans la vallée de Moche dans le sud de la région de Moche. Rafael Larco Hoyle a reçu cette pièce de son père, Rafael Larco Herrera. On dit qu'il s'agissait de la seule pièce de céramique conservée par Herrera lorsqu'il a légué sa collection privée au Museo del Prado de Madrid, en Espagne, et qu'Herrera l'a donnée à son fils qui a ensuite ouvert sa collection privée au public au musée Larco.

Vase Portrait Moche (1-800 CE). Musée Larco, Lima

Vase Portrait Moche (1-800 CE). Musée Larco, Lima

Vases Portrait Moche (1-800 CE). Musée Larco, Lima

Les vases en poterie fine étaient généralement fabriqués à l'aide de moules, mais chacun était décoré individuellement et de manière distincte, utilisant généralement de la crème, des rouges et des bruns. Les récipients les plus célèbres sont peut-être les pots à bec à étrier portrait très réalistes. Ceux-ci sont considérés comme des portraits de personnes réelles, et plusieurs exemples pourraient être faits représentant le même individu. À l'origine, ceux-ci étaient considérés comme des objets funéraires, mais des traces d'usure, des éclats et des réparations ont révisé cet avis. Les navires décorés de thèmes religieux n'étaient pas simplement des indicateurs de statut social sur le site de Moche. Ils ont été utilisés de manière stratégique au niveau des ménages, comme outils pour faire avancer les ambitions politiques et communiquer l'adhésion au sein des groupes. Comme en témoignent leur contenu iconographique et l'emplacement où ils ont été abandonnés, les récipients décorés faisaient partie intégrante des rituels, des réunions et d'autres activités de construction de statut au niveau des ménages comme les fêtes, où ils étaient exposés, utilisés, brisés accidentellement et dans certains cas donnés avec de la nourriture et de la bière de maïs. Il semble qu'il y ait eu beaucoup de développement indépendant entre ces différents centres Moche (sauf les régions de l'Est). Ils avaient probablement tous leurs propres dynasties au pouvoir, liées les unes aux autres. Le contrôle centralisé de l'ensemble de la zone Moche peut avoir eu lieu de temps à autre, mais semble peu fréquent.

Représentation de navire d'étrier de Moche du dieu Al Paec 1-800 CE). Musée Larco, Lima

Représentation de navire d'étrier de Moche du dieu Al Paec 1-800 CE). Musée Larco, Lima

Représentation de navire d'étrier de Moche du dieu Al Paec 1-800 CE). Musée Larco, Lima

Couteau sacrificiel de la culture moche (Tumi) et coupe 1-800 CE). Musée Larco, Lima

La religion et l'art moche ont d'abord été influencés par la culture Chavin antérieure (900 & ndash 200 avant notre ère) et, dans les dernières étapes, par la culture chimiacute. La connaissance du panthéon des dieux Moche est sommaire, mais nous connaissons Al Paec le créateur ou dieu du ciel (ou son fils) et Si la déesse de la lune. Al Paec, généralement représenté dans l'art moche avec des crocs féroces, une coiffe de jaguar et des boucles d'oreilles serpent, était considéré comme habitant dans les hautes montagnes. Des sacrifices humains, notamment de prisonniers de guerre mais aussi de citoyens Moche, étaient offerts pour l'apaiser, et leur sang était offert dans des coupes rituelles. L'iconographie et les découvertes de squelettes humains dans des contextes rituels semblent indiquer que le sacrifice humain a joué un rôle important dans les pratiques religieuses des Moche. Ces rites semblent avoir impliqué l'élite en tant qu'acteurs clés d'un spectacle de participants costumés, de décors monumentaux et peut-être de la consommation rituelle de sang. Le tumi était un couteau en métal en forme de croissant utilisé dans les sacrifices.

Décapiteur Moche. Musée Larco, Lima

L'iconographie moche présente une figure que les érudits ont surnommée le &ldquoDecapitator&rdquo, elle est souvent représentée comme une araignée, mais parfois comme une créature ailée ou un monstre marin : ensemble, les trois caractéristiques symbolisent la terre, l'eau et l'air. Lorsque le corps est inclus, le personnage est généralement représenté avec un bras tenant un couteau et un autre tenant une tête coupée par les cheveux. On pense que le &ldquoDecapitator&rdquo a figuré en bonne place dans les croyances entourant la pratique du sacrifice.

Pichet Sculptural Représentant un Personnage Moche au Visage peint et Orné de Boucles d'Oreilles et d'une Cuirasse, Debout sous une arche formée par le Corps d'un Serpent à Deux Têtes. Musée Larco, Lima

La société Moche était basée sur l'agriculture, avec un niveau d'investissement important dans la construction d'un réseau de canaux d'irrigation pour le détournement de l'eau de la rivière pour alimenter leurs cultures. Leur culture était sophistiquée et leurs artefacts expriment leur vie, avec des scènes détaillées de chasse, de pêche, de combats, de sacrifices, de rencontres sexuelles et de cérémonies élaborées. Parce que l'irrigation était la source de la richesse et la fondation de l'empire, la culture Moche a souligné l'importance de la circulation et du débit. Si était considérée comme la divinité suprême, car c'était cette déesse qui contrôlait les saisons et les tempêtes qui avaient une telle influence sur l'agriculture et la vie quotidienne. De plus, la lune était considérée comme encore plus puissante que le soleil car Si pouvait être vu à la fois la nuit et le jour. Ce pichet sculptural représentant un seigneur Moche portant du maquillage et orné de boucles d'oreilles et d'un plastron, debout sous une arche formée par le corps d'un serpent à deux têtes. Le serpent à deux têtes est une représentation symbolique de l'arc céleste, et il est relié à la cruche et au corps d'un seigneur, qui peut représenter un être ancestral associé à l'eau. Bien que je n'aie aucune preuve, je crois que cet objet peut être associé au culte de Si en raison de la référence aux cieux et à l'eau.

Classification de la poterie Mochica (1-800 CE). Musée Larco, Lima

Classification temporelle de Larco Hoyle en céramique à cinq phases des vaisseaux de style moche

Moche est assez bien défini temporellement, bien que ses origines soient moins claires
que sa disparition. Pendant de nombreuses années, le fondement de la chronologie Moche était une sériation temporelle en céramique en cinq phases de récipients de style Moche établie par Larco Hoyle (1946, 1948). Ces phases ont été vérifiées par des strates archéologiques. Ce n'est que récemment que l'on a examiné de plus près la variation contemporaine des styles céramiques à l'époque Moche et son importance potentielle pour la dynamique culturelle. Larco Hoyle (2001 [1938/1939]), cependant, a nommé la culture &ldquoMochica» sur la présomption que le style antérieur a été fait par les locuteurs originaux de la langue Muchik. Les membres du Moche Valley Project, liés au point de vue de John Rowe, ont utilisé &ldquoMoche&rdquo en suivant les procédures de nomenclature archéologique en nommant la culture d'après une caractéristique géographique, dans ce cas, la vallée de la rivière, dans laquelle se trouve le site type. Alors que la plupart des chercheurs ont adopté ce terme récemment, certains (Shimada, 1994) sont revenus à l'ancien &ldquoMochica.» . &ldquoMochica&rdquo semble cependant porter le sens d'une référence à une ethnie et à une tradition en cours, tandis que &ldquoMoche&rdquo semble plus objectivement distancié par son lien avec le terme contemporain pour la vallée et la rivière. Il n'y a pas assez de données pour le moment, les cinq phases de Larco sont estimées avoir duré entre 100 et 200 ans.

Larco Hoyle Mochica Phase One Céramique. Musée Larco, Lima

Larco Hoyle Mochica Phase One Céramique. Musée Larco, Lima

Les céramiques Larco Hoyle Mochica Phase One ont un bec avec une lèvre prononcée.

Larco Hoyle Mochica Phase Deux Céramique. Musée Larco, Lima

Dans la céramique Larco Hoyle Mochica Phase Two, le bec a une lèvre moins prononcée.

Larco Hoyle Mochica Phase Trois Céramique. Musée Larco, Lima

Larco Hoyle Mochica Phase Trois Céramique. Musée Larco, Lima

Dans la céramique Larco Hoyle Mochica Phase Three, le bec n'a pas de lèvre et une ouverture évasée.

Larco Hoyle Mochica Phase Quatre Céramique. Musée Larco, Lima

Larco Hoyle Mochica Phase Quatre Céramique. Musée Larco, Lima

Dans la céramique Larco Hoyle Mochica Phase Four, le bec n'a pas de lèvre et un bec droit.

Larco Hoyle Mochica Phase Cinq Céramique. Musée Larco, Lima

Larco Hoyle Mochica Phase Cinq Céramique. Musée Larco, Lima

Dans la céramique Larco Hoyle Mochica Phase Five, le bec n'a pas de lèvre et un bec triangulaire.

Rafael Larco Hoyle. Musée Larco, Lima

Ces minuscules différences dans la conception du bec peuvent sembler insignifiantes, mais Rafael Larco Hoyle a passé sa vie à étudier ces caractéristiques, une étude savante qui a survécu jusqu'à nos jours. Alors que ses études sont peut-être sous-estimées aujourd'hui, sa perspicacité dans l'histoire du Pérou est incontestée. Les scientifiques ont trouvé des preuves des inondations d'El Niño dans presque tous les centres cérémoniels Moche, mais ils ne savent toujours pas si mère nature est ce qui a mis fin brutalement à cette civilisation. Ils savent que Pampa Grande a été abandonnée à la hâte. Ses occupants incendiant la ville à leur sortie. Il y a eu de nombreuses comparaisons entre les cultures Maya et Moche. Les Olmèques ont créé l'une des premières grandes civilisations dans ce que les historiens appellent la Méso-Amérique (Mexique et Amérique centrale), autour de la côte du golfe du Mexique d'environ 1400 à 300 av. Ils ont construit des temples pyramidaux et joué à un jeu de balle, adopté plus tard par les Mayas et les Aztèques. L'effondrement de l'État olmèque en Amérique centrale, vers 400 avant JC, semble avoir ouvert la voie à d'autres peuples pour développer leurs propres États. Les Moche et les Mayas faisaient partie de ces royaumes. Les Mayas ont prospéré de 300 avant JC à 900 EC et les Moche ont prospéré d'environ 1 EC à 800 EC. Il devait y avoir des communications entre ces deux grandes civilisations. Je vais m'arrêter ici, même si nous reviendrons sur ce sujet. Comme toujours, laissez un commentaire.


Alors que la plupart des vases portraits Moche présentent des têtes, certains représentent des figures humaines complètes. Ils sont destinés à contenir des liquides. Presque tous les portraits de sont des hommes adultes. Dans de rares cas, de jeunes garçons sont représentés, mais aucun portrait de femme adulte n'a encore été trouvé. Les portraits ne sont pas idéalisés, certains présentent des anomalies, comme des becs de lièvre et des yeux manquants. [1]

Les récipients mesurent entre 6 et 45 et 160 cm de hauteur, la plupart mesurant entre 15 et 30 et 160 cm. [1]

En règle générale, la poterie Moche présente une engobe rouge peinte sur un fond crème pâle, mais on trouve également de la peinture blanche sur rouge et noire. [2] Alors que la plupart des portraits sont des représentations tridimensionnelles d'humains, certains ont des peintures fines supplémentaires sur leur surface. [1]


ART DES CIVILISATIONS ANDINES – Cultures régionales (100 avant JC-800 après JC)

Les grandes cultures régionales sont apparues vers les IIe et Ier siècles av. Tiahuanaco était également un État régional, apparemment le plus puissant des quatre, car il est devenu le premier État panandin à la fin de la période dite des «cultures régionales». Cette période, également appelée “Classique”, “florissante” ou “Early Intermediate” a duré jusqu'au 8ème siècle environ, au cours de laquelle la culture Tiahuanaco a été établie. Cette période a été caractérisée par l'avancement des techniques agricoles, architecturales, métallurgiques et céramiques si développées que même les Incas ne pouvaient les surmonter. L'apogée de ces cultures fut atteinte au Ve siècle de notre ère.

Poterie moche. A gauche : Coupe globulaire avec anse en étrier représentant Ai-Apaec sur le point de sacrifier un oiseau avec un Tumicuchillo. En haut à droite : hiboux moche. En haut en bas : Moche “Huaco” représentant une scène érotique. Navires de portraits Moche entre 1 et 800 après JC. (Musée Larco, Lima, Pérou).

Les Moché la culture remonte aux Ier et VIIIe siècles de notre ère. La caractéristique la plus importante de son expression artistique était la céramique considérée comme l'une des plus belles du monde. La poterie Moche est divisée en cinq étapes. La première étape montre l'influence de la culture Gallinazo ou Virú, où les pièces étaient solides et avaient généralement un double pic avec un pont lorsqu'elles avaient des poignées, celles-ci se terminaient par une crête épaisse leur décoration était géométrique avec des lignes incisées. La deuxième étape était une variante de la première étape et la céramique est apparue plus fine et plus longue, faisant disparaître la crête du pic. Au cours de la troisième étape a commencé le véritable apogée artistique de la culture Moche et au moment de la quatrième étape, la poterie a atteint une pureté de style dans des formes très réalistes moulées et conçues en trois dimensions. Cette étape était aussi l'époque des portraits Moche, magnifiques par leur caractérisation, et l'époque où toutes sortes d'animaux et de fruits étaient représentés avec une perfection rarement égalée. Dans la cinquième et dernière étape, les personnages ont été remplacés par des groupes représentant des scènes de la vie quotidienne et aussi pendant ce temps sont apparues les céramiques à thèmes érotiques. Typique de la dernière étape est la céramique globulaire à base plate décorée de peinture rouge sur fond crème. Dans ce type de poterie, des scènes mythiques étaient représentées. L'art suprême de la poterie Moche et son attachement au réalisme a permis de reconstituer leur vie quotidienne et leurs coutumes, avec une ville stratifiée en classes sociales bien différenciées et gouvernée par une théocratie. Les serviteurs étaient presque des esclaves et des femmes et occupaient une place secondaire. Leurs villes étaient de simples villages entourant un centre cérémoniel presque toujours constitué par une pyramide. Les maisons étaient constituées de caisses en bois, sur lesquelles une natte était étalée. Les Moche connaissaient et travaillaient l'or, l'argent et le cuivre, même s'ils ne produisaient pas de bronze. Leurs textiles sont rares et représentent des scènes mythiques liées à la décoration céramique. Apparemment, leur dieu principal était Ai-aepec, un personnage avec des traits félins. Un autre dieu de la lune était Si-an.

Orfèvrerie moche. En haut à gauche : une paire de fusées éclairantes représentant des messagers ailés. En haut à droite : Bouchons d'oreilles env. 1-800 après JC (Musée Larco, Lima, Pérou). En bas à gauche : Plastron turquoise et or, ca. 1-800 après JC. (Musée Larco, Lima, Pérou). En bas à droite : Masque d'or (Museo de la Nación, Lima, Pérou). Textiles moche. En haut à gauche : Détail d'un textile Moche d'El Brujo, Pérou. En haut à droite : sac à coca en poils de camélidés et en coton, env. 5e au 7e siècle (Metropolitan Museum of Art, New York). En bas : Tapisserie en laine d'alpaga, 600-900 après JC (Musée des Lombards).

Les monuments les plus remarquables de la culture Moche sont la Huaca del Sol et la Huaca de la Luna situées dans la vallée Moche. Ce sont deux pyramides d'adobe. La Huaca del Sol est l'une des plus grandes pyramides du monde, on estime que ca. 50 millions d'adobes ont été utilisés dans sa construction… Il mesure 50 m de hauteur. Il se compose d'une plate-forme dont la base mesure 228 m de long sur 136 m de large cette plate-forme comporte cinq terrasses auxquelles on peut accéder par un rempart. La Huaca de la Luna est plus petite et à côté se trouvent des chambres dont les murs étaient autrefois décorés de peintures, dont les plus importantes représentaient « La rébellion des artefacts » qui montraient des objets de guerre.

En haut : Une vue générale de la Huaca del Sol (Temple ou sanctuaire du Soleil), un temple en briques d'adobe construit entre 100 et 800 après JC. sur la côte nord du Pérou. En bas : Vue générale de la Huaca de la Luna (Temple ou sanctuaire de la Lune), une grande structure en briques d'adobe dans le nord du Pérou. Avec la Huaca del Sol, la Huaca de la Luna fait partie de Huacas de Moche, qui constituent les vestiges d'une ancienne capitale moche appelée Cerro Blanco, du nom du pic volcanique du même nom. En haut à gauche : Peintures murales à l'intérieur des murs de la Huaca de la Luna, elles représentent le dieu Moche Ai apaec (les décapiteur). En haut à droite : La fresque principale de la Huaca de la Luna. En bas : La « Murale des mythes » à la Huaca de la Luna.

Cette culture, comme les Moche, est née au Ier siècle de notre ère et a disparu au VIIIe siècle. Il s'est répandu dans le centre du Pérou, où il a été précédé par la culture Paracas. Les Nazca la culture est célèbre pour la haute qualité de sa poterie, dans laquelle quatre étapes se distinguent plus une période de formation étroitement liée au style de Paracas-Cavernas mentionné précédemment.

Les quatre phases de la céramique de Nazca sont appelées A, B, X et Y. Le premier type (A) comprend des vases globulaires à deux pics et un pont, il a une décoration naturaliste, bien que les figures semblent savamment stylisées les thèmes décoratifs les plus fréquemment utilisés étaient des animaux et des fruits, des personnages mythiques avec un corps de mille-pattes et des attributs félins, et des porteurs de tête. Le type X montre une transition vers les types B et Y. Le premier (B) est une évolution de la céramique de Nazca type A vers un “baroque*” style réalisé par la profusion de motifs ornementaux auxquels s'ajoutent de nombreuses volutes. Le type Y dérive également du type A, mais montre une influence étrangère de la culture Tiahuanaco.

Céramique de Nazca : À gauche : Céramique de style Nazca du Ier siècle av. À droite : vase en poterie polychrome de style Nazca, env. 100 avant JC. Vues générales du complexe archéologique de Nazca de “Estaquería”, un observatoire solaire construit sur des plates-formes faites d'adobes et de colonnes de troncs de “huarangos” (un type d'arbre).

Il reste peu de vestiges de certains villages de Nazca où l'on peut observer que les maisons étaient très simples, rectangulaires, disposées les unes à côté des autres comme une ruche. Le matériau utilisé était de la boue et “quincha*“. Le centre le plus important est le site archéologique d'Acarí. On suppose que la soi-disant “Estaquería” appartient à la dernière phase de la culture de Nazca, c'était un centre de population qui se composait d'une plate-forme carrée en adobes sur laquelle 240 pieux ont été érigés.

Enfin, la culture de Nazca était également responsable des lignes et des dessins gigantesques que l'on voit à la surface du désert. Ils représentent des animaux liés aux constellations et ne sont pleinement perceptibles que d'en haut. L'antiquité de ces immenses dessins remonte au VIe siècle après JC.

Les lignes de Nazca sont une série de grandes anciennes géoglyphes situé dans le désert de Nazca, au sud du Pérou. Quelques exemples sont : le colibri (en haut à gauche), le singe (en haut à droite), l'araignée (en bas à gauche) et le condor (en bas à droite).

Baroque: Utilisé comme substantif, baroque désigne un art ou des styles généralement caractérisés par l'utilisation excessive de décorations ornementales, le grotesque, l'extravagance, la complexité ou la flamboyance.

Géoglyphe : Un grand dessin ou motif (généralement plus de 4 mètres) produit sur le sol et généralement formé par des roches clastiques ou des éléments du paysage tout aussi durables, tels que des pierres, des fragments de pierre, des arbres vivants, du gravier ou de la terre.

Quincha : Un système de construction traditionnel largement utilisé en Amérique latine qui utilise, fondamentalement, du bois et de la canne ou du roseau géant (une grande espèce de jonc) formant une charpente antisismique recouverte de boue et de plâtre. Le nom est un terme espagnol emprunté au quechua qincha, ce qui signifie “clôture, mur, enclos, corral, enclos pour animaux”.


Contenu

Dans les vallées fluviales de la côte nord du Pérou, la culture Moche (moh'-chay) s'est développée et a prospéré vers environ c. 100 après JC. Pendant près de 600 ans, la culture moche s'est développée et s'est étendue dans les principales vallées fluviales des plaines côtières sèches du Pérou. [3] Les Moche ont construit de grands temples monumentaux, de vastes canaux et systèmes d'irrigation et une richesse impressionnante d'œuvres d'art et de céramiques. [4]

Les œuvres d'art moche ont fourni un compte rendu extrêmement varié des activités réalisées au fil du temps, ainsi que des figures et des ressources importantes. Les œuvres d'art moche comprenaient des hommes, des femmes, des plantes, des dieux et des divinités, ainsi que des figures anthropomorphes se livrant à des activités telles que la chasse, la pêche, le combat, les actes sexuels, la guerre et les cérémonies. L'archéologie concernant les Moche a permis de découvrir une grande quantité d'œuvres d'art, principalement grâce à la survie de la céramique Moche. [5] Les Moche étaient particulièrement doués pour la création de récipients à bec à étrier, les utilisant en grande partie pour la création d'objets raffinés, mais aussi pour des formes finement sculptées telles que les portraits des chefs Moche. Des vaisseaux à bec verseur sont apparus tôt dans la région andine. Ils peuvent être formés sous des formes sphériques, aplaties, cylindriques, cubiques, angulaires ou moulées. Les Moche ont créé des milliers de ces récipients à bec à étrier pendant toute la durée de la culture. Ceux-ci ont été utilisés à des fins à la fois pratiques et artistiques. [6]

Il existe deux classifications principales des récipients à bec à étrier en céramique Moche. Une forme consistait à créer un moule en trois dimensions et à l'utiliser pour former l'argile en une image ou une figure complexe. L'un des styles de céramique Moche les plus populaires était la création de ce que l'on appelle maintenant les vases portraits Moche. Ces récipients étaient extrêmement détaillés et complexes, représentant généralement des têtes et des figures d'hommes adultes. En raison de la nature détaillée de ces navires, on pense qu'il s'agit de représentations d'hommes réels et de haut rang dans toute la culture Moche. [7]

La deuxième classification de la céramique Moche est la création de la peinture Fineline sur poterie. Ce style artistique fournit une mine d'informations sur la vie et les croyances dans toute la culture Moche. Il fournit des informations sur la vie quotidienne précolombienne, la mythologie narrative et les pratiques rituelles dans toute la région. Ces peintures Fineline ont été classées dans cinq catégories différentes par les chercheurs Christopher B. Donnan et Donna McClelland, notamment les formes de vaisseaux, la vie quotidienne, le monde naturel, le surnaturel et les thèmes narratifs. [8]

Céramique Moche Érotique Modifier

La céramique moche et les récipients à bec à étrier présentaient un large éventail d'images et d'iconographies sexuelles et érotiques. Ces actes sexuels représentaient rarement des rapports sexuels reproductifs. Les vaisseaux se concentraient généralement sur des positions telles que le sexe anal et la fellation. Certains vaisseaux montrent même une copulation animale. Cela comprend une scène de souris, de singes et de figures squelettiques. [9] Sur les milliers de récipients à bec à étrier et autres formes de poterie restants, environ 800 environ présentent des scènes sexuelles ou érotiques. Cette collection de poteries Moche offre aux archéologues un regard concret sur les pratiques sexuelles de la culture Moche, ainsi que d'autres cultures précolombiennes. Ces artefacts montrent des pratiques telles que l'androgynie (organes génitaux masculins et féminins), l'hermaphrodisme et les infections sexuellement transmissibles telles que la syphilis. [10] Beaucoup de ces navires sont exposés au Musée Larco à Lima au Pérou. Ici, il y a une galerie entière dédiée aux œuvres d'art érotiques et à la poterie du peuple Moche. [11]

Peinture Fineline Céramique Moche Modifier

Bien qu'il n'y ait pas eu de langue identifiable associée aux Moche, leurs formes d'art telles que la poterie et la céramique offrent aux chercheurs un aperçu des pratiques et des coutumes de la culture Moche. À partir de ces formes céramiques, telles que la peinture Fineline sur des récipients à bec à étrier, les archéologues peuvent commencer à comprendre les aspects de la vie quotidienne, de la mythologie et du mythe narratif des Moche. L'une des étapes les plus essentielles pour comprendre l'iconographie de ces navires est la création de « déploiements » de l'iconographie peinte sur le navire. Christopher B. Donnan et Donna McClelland ont tous deux travaillé tout au long de leur carrière pour photographier et enregistrer l'iconographie Moche de ces navires dans leurs formes déployées. Sous cette forme, l'aspect narratif et la capacité de narration des récipients à bec à étrier peuvent être clairement identifiés. [12]

Plusieurs thèmes clés ont ainsi été reconnus à travers l'iconographie trouvée sur les sites Moche. L'iconographie de ces vases à bec à étrier montre un large éventail d'activités des Moche. Il montre les pratiques alimentaires et les habitudes alimentaires des Moche, le tissage, la guerre, la chasse et même les vêtements et les ornements. Il existe plusieurs thèmes plus larges dans plusieurs navires. [13] Un excellent exemple de ceci peut être trouvé dans un récipient à bec à étrier Moche connu sous le nom de thème de présentation (vu sur la figure ci-contre). Ici, l'iconographie montre plusieurs personnages participant à ce qui est censé être un sacrifice rituel et à boire du sang. Dans la scène du bas, plusieurs prisonniers attachés sont décapités par leurs ravisseurs, tandis que plusieurs personnages ornés de la scène ci-dessus passent autour d'un gobelet. [14]

Il y a eu un débat pour savoir si les figures ornées représentent des dieux et des divinités, ou s'il s'agissait de hauts fonctionnaires Moche en costume. Cela provient de la fouille du site Moche à Sipán. Ici, les restes d'un chef Moche ont été trouvés, enterrés dans le costume de la divinité Rayed trouvé dans le thème de la présentation. Cette découverte a changé la façon dont de nombreux archéologues abordaient les thèmes narratifs au sein de l'iconographie moche. Après cette découverte, deux domaines de pensée sont entrés en jeu. Le premier étant la poursuite du fait que cela montrait en fait une divinité aux Moche et que les restes du «Seigneur de Sipán» étaient simplement vêtus du même costume pour ressembler à la divinité. L'autre étant que la scène ne montrait pas les divinités ou le panthéon des Moche, mais était plutôt une interprétation littérale des événements. C'était un enregistrement de l'histoire. [15]

Ce thème, tout comme d'autres, montre une progression naturelle et un format narratif. Encore une fois, bien qu'il n'y ait aucune documentation écrite des Moche, l'iconographie sur les récipients à étrier et autres poteries, fournit aux chercheurs une histoire des croyances et des pratiques Moche. À partir de l'identification de l'iconographie sur ce navire, les chercheurs sont en mesure de comprendre les activités Moche telles que la guerre, les sacrifices humains et les pratiques cérémonielles. Les figures ou divinités représentées dans le thème de la présentation se retrouvent dans plusieurs autres thèmes et scènes de l'iconographie des vases à bec à étrier Moche. Plusieurs des personnages clés du thème de la présentation ont également été identifiés dans la scène du sacrifice. Ce ne sont pas les seuls thèmes identifiés bien que présents dans les peintures Moche Fineline dans des récipients à bec à étrier. Il y a aussi le thème de l'enterrement, la révolte des objets, le thème du bateau de Tule et le thème du coureur. [16]

  1. ^"Bouteille à bec étrier [Pérou Cupisnique] (1978.412.38)". Dans Heilbrunn Chronologie de l'histoire de l'art. New York : Le Metropolitan Museum of Art, 2000–. (Octobre 2006) Récupéré le 10 mai 2009
  2. ^"Bouteille figure assise [Pérou Moche] (82.1.30)". Dans Heilbrunn Chronologie de l'histoire de l'art. New York : Le Metropolitan Museum of Art, 2000–. (Octobre 2006) Récupéré le 10 mai 2009
  3. ^ Donnan, Christopher Shimada, Izumi Lange, Thérèse (2003). "Moché". Grove Art en ligne. doi: 10.1093/gao/9781884446054.article.T058723. ISBN9781884446054. Retrieved 2 May 2021 .
  4. ^
  5. "Moche Archive, Dumbarton Oaks Research Library and Collections". Dumbarton Oaks . Retrieved 2 May 2021 .
  6. ^
  7. Donnan, Christopher Shimada, Izumi Lange, Theresa (2003). "Moche". Grove Art Online. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T058723. ISBN9781884446054 . Retrieved 2 May 2021 .
  8. ^
  9. "Moche Archive, Dumbarton Oaks Research Library and Collections". Dumbarton Oaks . Retrieved 2 May 2021 .
  10. ^
  11. Quilter, Jeffrey (2014). The Ancient Central Andes. Oxon: Routledge Abingdon. p. 76-77.
  12. ^
  13. "Moche Archive, Dumbarton Oaks Research Library and Collections". Dumbarton Oaks . Retrieved 2 May 2021 .
  14. ^
  15. Quilter, Jeffrey (2014). The Ancient Central Andes. Oxon: Routledge Abingdon. p. 76-77.
  16. ^
  17. Mathieu, Paul (2003). Sex Pots: Eroticism in Ceramics. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press. ISBN0-8135-3293-0 .
  18. ^
  19. "Erotic Gallery". Museo Larco . Retrieved 3 May 2021 .
  20. ^
  21. "Moche Archive, Dumbarton Oaks Research Library and Collections". Dumbarton Oaks . Retrieved 2 May 2021 .
  22. ^
  23. "Moche Archive, Dumbarton Oaks Research Library and Collections". Dumbarton Oaks . Retrieved 2 May 2021 .
  24. ^
  25. Quilter, Jeffrey (2002). "Moche Politics, Religion, and Warfare". Journal of World Prehistory. 16 (2): 145–195. doi:10.1023/A:1019933420233. S2CID153230410.
  26. ^
  27. Jones, Kimberly. "Sipán". Grove Art Online . Retrieved 3 May 2021 .
  28. ^
  29. "Moche Archive, Dumbarton Oaks Research Library and Collections". Dumbarton Oaks . Retrieved 2 May 2021 .

This article about an item of drinkware or tool used in preparation or serving of drink is a stub. Vous pouvez aider Wikipedia en l'étendant.

This article on Pre-Columbian America is a stub. Vous pouvez aider Wikipedia en l'étendant.


A photo essay on the recent excavations at Sipan has been constructed, which includes some detail concerning the ritual sacrifices and burials undertaken by the Moche.

Chapdelaine, Claude. "Recent Advances in Moche Archaeology." Journal of Archaeological Research, Volume 19, Issue 2, SpringerLink, June 2011.

Donnan CB. 2010. Moche State Religion: A Unifying Force in Moche Political Organization. In: Quilter J, and Castillo LJ, editors. New Perspectives on Moche Political Organization. Washington DC: Dumbarton Oaks. p 47-49.

Donnan CB. 2004. Moche Portraits from Ancient Peru. University of Texas Press: Austin.

Jackson MA. 2004. The Chimú Sculptures of Huacas Tacaynamo and El Dragon, Moche Valley, Peru. Latin American Antiquity 15(3):298-322.

Sutter RC, and Cortez RJ. 2005. The Nature of Moche Human Sacrifice: A Bio-Archaeological Perspective. Current Anthropology 46(4):521-550.

Weismantel M. 2004. Moche sex pots: Reproduction and temporality in ancient South America. American Anthropologist 106(3):495-505.


Portrait Vessel, Moche Culture - History

MOCHE culture North coast 100 – 800 AD

Portrait head stirrup vessel 100-800 AD ceramic , mould made, painted slip, fired
33.0 (h) cm Ministerio de Cultura del Perú: Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, Photograph: Daniel Giannoni

Along with fine-line drawing, one of the Moche’s great artistic achievements was the portrait pot. It is a rare instance of an ancient civilisation producing very lifelike depictions of real people. Like other stirrup-spout vessels, portrait pots were used to hold liquid, but each pot also provided a three-dimensional individualised representation of a Moche man. All known pots of this type depict males, mostly adults, although a handful have been found that show young boys. Women were rarely depicted by the Moche, and when they were, it was largely in a subsidiary role.

The men portrayed on the pots range from fit and healthy, to disease-ridden or sporting battle scars. The man with a tightly bound head cloth around his head and chin (cat. 96) also appears on several other pots. He is known to have come from the Santa Valley and is identified by his distinctive puffy eyelids, swollen face, prominent chin and the scar below his lip. 1 Many of these figures are depicted with similar prominent scars, although it is not clear if these were sustained in battle or from rituals.

Since many of these pots were looted, their exact placement in grave sites is not fully understood. Interestingly, it is thought that they were not necessarily buried with the person they depict. The ones unearthed during scientific excavations have been discovered in both men’s and women’s graves. It seems that many of these pots may have been used before being buried, and thus were not simply created as grave goods. While some versions are as small as six centimetres in height, and others as tall as 45 centimetres, most range around 15󈞊 centimetres. Portrait pots were made using moulds in a technique similar to other stirrup-spout pots (see cat. 90). This meant that multiple versions of the same pot could be produced, although painted differently so that no two identical ones exist.

Most plain pots were decorated by painting on multi-coloured slips of clay and water prior to firing. The black pots were made using a variety of firing techniques, including the smudge-firing method also used in Huari and Chimú pottery (see cats 53, 145). Some portraits display metal nose-jewellery, or a nose perforation indicates where such an ornament may have been attached. 2 The portrait vessels admirably demonstrate the range of male headwear and the various ways Moche men covered their heads. The portraits with elaborate headdresses, such as the deer and double-headed-bird head rings seen on two of the portrait heads, also provide crucial information on how various ornaments found in grave sites were once worn (see cat. 66).

Although most portraits appear on the traditional Moche stirrup-spout pot, some take the form of bowls and jars, and pots with bridge handles. The portrait form evolved over time. During the early stages of the Moche culture, facial detail was less accurate, and the round heads were directly attached to legs in a rather fantastic fashion. In the middle of the Moche era, the portraits, seen in the depiction on one of the Museo Larco pots (cat. 95), were still quite stylised. While lifelike in appearance, it is somewhat generic and lacks the faithfulness of later portraits. The last phase of Moche culture, between approximately 500 and 650 AD, 3 is considered the pinnacle of portrait pottery, when detailed fine-line techniques were applied to the patterning of the headdresses and other ornamentation. It is interesting that the Moche abandoned this type of ceramic in the final 100 to 200 years of their rule.

1. Meinrad Maria Grewenig (ed.), IncaGold: 3000 years of advanced civilisations—masterpieces from Peru’s Larco Museum, Heidelberg: Kehrer 2004, p. 140.

2. There is debate as to whether these metal nose ornaments were original or added recently, as no pots of this type have been found by archaeologists. See Christopher B. Donnan, Moche portraits from ancient Peru, Austin: University of Texas Press 2004, p. 41.

3. This dating is based on Rafael Larco Hoyle’s division of the Moche period into five phases. While not allocating precise dates, these are assumed to cover time spans of around 100 to 200 years.

Along with fine-line drawing, one of the Moche’s great artistic achievements was the portrait pot. It is a rare instance of an ancient civilisation producing very lifelike depictions of real people. Like other stirrup-spout vessels, portrait pots were used to hold liquid, but each pot also provided a three-dimensional individualised representation of a Moche man. All known pots of this type depict males, mostly adults, although a handful have been found that show young boys. Women were rarely depicted by the Moche, and when they were, it was largely in a subsidiary role.

The men portrayed on the pots range from fit and healthy, to disease-ridden or sporting battle scars. The man with a tightly bound head cloth around his head and chin (cat. 96) also appears on several other pots. He is known to have come from the Santa Valley and is identified by his distinctive puffy eyelids, swollen face, prominent chin and the scar below his lip. 1 Many of these figures are depicted with similar prominent scars, although it is not clear if these were sustained in battle or from rituals.

Since many of these pots were looted, their exact placement in grave sites is not fully understood. Interestingly, it is thought that they were not necessarily buried with the person they depict. The ones unearthed during scientific excavations have been discovered in both men’s and women’s graves. It seems that many of these pots may have been used before being buried, and thus were not simply created as grave goods. While some versions are as small as six centimetres in height, and others as tall as 45 centimetres, most range around 15󈞊 centimetres. Portrait pots were made using moulds in a technique similar to other stirrup-spout pots (see cat. 90). This meant that multiple versions of the same pot could be produced, although painted differently so that no two identical ones exist.

Most plain pots were decorated by painting on multi-coloured slips of clay and water prior to firing. The black pots were made using a variety of firing techniques, including the smudge-firing method also used in Huari and Chimú pottery (see cats 53, 145). Some portraits display metal nose-jewellery, or a nose perforation indicates where such an ornament may have been attached. 2 The portrait vessels admirably demonstrate the range of male headwear and the various ways Moche men covered their heads. The portraits with elaborate headdresses, such as the deer and double-headed-bird head rings seen on two of the portrait heads, also provide crucial information on how various ornaments found in grave sites were once worn (see cat. 66).

Although most portraits appear on the traditional Moche stirrup-spout pot, some take the form of bowls and jars, and pots with bridge handles. The portrait form evolved over time. During the early stages of the Moche culture, facial detail was less accurate, and the round heads were directly attached to legs in a rather fantastic fashion. In the middle of the Moche era, the portraits, seen in the depiction on one of the Museo Larco pots (cat. 95), were still quite stylised. While lifelike in appearance, it is somewhat generic and lacks the faithfulness of later portraits. The last phase of Moche culture, between approximately 500 and 650 AD, 3 is considered the pinnacle of portrait pottery, when detailed fine-line techniques were applied to the patterning of the headdresses and other ornamentation. It is interesting that the Moche abandoned this type of ceramic in the final 100 to 200 years of their rule.

1. Meinrad Maria Grewenig (ed.), IncaGold: 3000 years of advanced civilisations—masterpieces from Peru’s Larco Museum, Heidelberg: Kehrer 2004, p. 140.

2. There is debate as to whether these metal nose ornaments were original or added recently, as no pots of this type have been found by archaeologists. See Christopher B. Donnan, Moche portraits from ancient Peru, Austin: University of Texas Press 2004, p. 41.

3. This dating is based on Rafael Larco Hoyle’s division of the Moche period into five phases. While not allocating precise dates, these are assumed to cover time spans of around 100 to 200 years.

Along with fine-line drawing, one of the Moche’s great artistic achievements was the portrait pot. It is a rare instance of an ancient civilisation producing very lifelike depictions of real people. Like other stirrup-spout vessels, portrait pots were used to hold liquid, but each pot also provided a three-dimensional individualised representation of a Moche man. All known pots of this type depict males, mostly adults, although a handful have been found that show young boys. Women were rarely depicted by the Moche, and when they were, it was largely in a subsidiary role.

The men portrayed on the pots range from fit and healthy, to disease-ridden or sporting battle scars. The man with a tightly bound head cloth around his head and chin (cat. 96) also appears on several other pots. He is known to have come from the Santa Valley and is identified by his distinctive puffy eyelids, swollen face, prominent chin and the scar below his lip. 1 Many of these figures are depicted with similar prominent scars, although it is not clear if these were sustained in battle or from rituals.

Since many of these pots were looted, their exact placement in grave sites is not fully understood. Interestingly, it is thought that they were not necessarily buried with the person they depict. The ones unearthed during scientific excavations have been discovered in both men’s and women’s graves. It seems that many of these pots may have been used before being buried, and thus were not simply created as grave goods. While some versions are as small as six centimetres in height, and others as tall as 45 centimetres, most range around 15󈞊 centimetres. Portrait pots were made using moulds in a technique similar to other stirrup-spout pots (see cat. 90). This meant that multiple versions of the same pot could be produced, although painted differently so that no two identical ones exist.

Most plain pots were decorated by painting on multi-coloured slips of clay and water prior to firing. The black pots were made using a variety of firing techniques, including the smudge-firing method also used in Huari and Chimú pottery (see cats 53, 145). Some portraits display metal nose-jewellery, or a nose perforation indicates where such an ornament may have been attached. 2 The portrait vessels admirably demonstrate the range of male headwear and the various ways Moche men covered their heads. The portraits with elaborate headdresses, such as the deer and double-headed-bird head rings seen on two of the portrait heads, also provide crucial information on how various ornaments found in grave sites were once worn (see cat. 66).

Although most portraits appear on the traditional Moche stirrup-spout pot, some take the form of bowls and jars, and pots with bridge handles. The portrait form evolved over time. During the early stages of the Moche culture, facial detail was less accurate, and the round heads were directly attached to legs in a rather fantastic fashion. In the middle of the Moche era, the portraits, seen in the depiction on one of the Museo Larco pots (cat. 95), were still quite stylised. While lifelike in appearance, it is somewhat generic and lacks the faithfulness of later portraits. The last phase of Moche culture, between approximately 500 and 650 AD, 3 is considered the pinnacle of portrait pottery, when detailed fine-line techniques were applied to the patterning of the headdresses and other ornamentation. It is interesting that the Moche abandoned this type of ceramic in the final 100 to 200 years of their rule.

1. Meinrad Maria Grewenig (ed.), IncaGold: 3000 years of advanced civilisations—masterpieces from Peru’s Larco Museum, Heidelberg: Kehrer 2004, p. 140.

2. There is debate as to whether these metal nose ornaments were original or added recently, as no pots of this type have been found by archaeologists. See Christopher B. Donnan, Moche portraits from ancient Peru, Austin: University of Texas Press 2004, p. 41.

3. This dating is based on Rafael Larco Hoyle’s division of the Moche period into five phases. While not allocating precise dates, these are assumed to cover time spans of around 100 to 200 years.


  • Ancient Peruvian ceramics: the Nathan Cummings collection by Alan R. Sawyer, an exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art (fully available online as PDF), which contains material on Moche portrait vessels (see index)
Help improve this article

Copyright © World Library Foundation. Tous les droits sont réservés. eBooks from Project Gutenberg are sponsored by the World Library Foundation,
a 501c(4) Member's Support Non-Profit Organization, and is NOT affiliated with any governmental agency or department.


Voir la vidéo: Si ces moments navaient pas été enregistrés, personne ny aurait cru Regardez ce qui sest passé! (Janvier 2022).