Informations

Guillaume Apollinaire arrêté pour vol de la Joconde

Guillaume Apollinaire arrêté pour vol de la Joconde


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Le poète français Guillaume Apollinaire est arrêté et emprisonné parce qu'il est soupçonné d'avoir volé l'œuvre de Léonard de Vinci La Joconde du musée du Louvre à Paris.

Le poète de 31 ans était connu pour ses opinions radicales et son soutien aux mouvements artistiques d'avant-garde extrêmes, mais ses origines étaient entourées de mystère. Aujourd'hui, on pense qu'il est né à Rome et a grandi en Italie. Il est apparu à Paris à 20 ans et s'est rapidement mêlé au décor bohème de la ville. Son premier volume de poésie, Le magicien pourri, paru en 1909, suivi d'un recueil d'histoires en 1910. Partisan du cubisme, il publia un livre sur le sujet, Peintres cubistes, en 1913. La même année, il publie son ouvrage le plus estimé, Alcools, où il a utilisé une variété de formes poétiques et de traditions pour capturer le discours de la rue de tous les jours. En 1917, sa pièce expérimentale Les seins de Tirésias a été produit, pour lequel il a inventé le terme «surréaliste».

Les antécédents mystérieux d'Apollinaire et ses opinions radicales ont conduit les autorités à le considérer comme un étranger dangereux et le principal suspect dans le La Joconde hold-up, qui a eu lieu le 22 août. Aucune preuve n'a fait surface, et Apollinaire a été libéré au bout de cinq jours. Deux ans plus tard, un ancien employé du Louvre, Vincenzo Peruggia, a été arrêté alors qu'il tentait de vendre le célèbre tableau à un marchand d'art.

LIRE LA SUITE: Le casse qui a rendu la Mona Lisa célèbre


Crimes du siècle

Elle avait été le bien des monarques français. François je l'ai achetée. Louis XIV l'installe à Versailles. Napoléon l'installa dans sa chambre. Elle était italienne, créée par Léonard de Vinci au cours de quatre années de travail à Florence, mais la France était sa maison et elle y est restée pendant quatre siècles. Puis, le 20 août 1911, l'espace qu'elle occupait sur les murs du Louvre est découvert nu. Le vol a secoué la France : les frontières du pays ont été fermées, les administrateurs du musée ont été limogés, les ennemis de l'art traditionnel ont été soupçonnés de mauvaises intentions. (Le poète d'avant-garde Guillaume Apollinaire a été arrêté en tant que suspect, il impliquait Pablo Picasso. Tous deux ont finalement été abandonnés comme coupables possibles). Au fil des mois, les craintes grandissaient que la Joconde avait été détruite. Puis le Louvre a reçu un mot de la Galerie des Offices à Florence. Les autorités italiennes ont déclaré avoir arrêté un homme du nom de Vincenzo Perugia, qui avait apporté la Joconde à un antiquaire local afin de la vendre et de la restituer en Italie. (Pérouse, qui avait à lui seul volé le chef-d'œuvre, faisait peut-être partie ou non d'un complot visant à gonfler les prix des faux Mona Lisas, il avait perdu le contact avec ses co-conspirateurs et avait décidé de vendre lui-même la peinture originale sur panneau de bois. ) Le 4 janvier 1914, le tableau est rendu au Louvre. Salué comme un patriote en Italie, Pérouse, bien que reconnu coupable, n'a servi que quelques mois en prison. Le patriotisme est aussi un refuge pour les voleurs d'art.


La Joconde est volée au Louvre

Le vol du tableau le plus célèbre du monde le 21 août 1911 fait sensation médiatique.

celui de Léonard de Vinci La Joconde, aussi connu sous le nom La Joconde, est le tableau le plus célèbre au monde. Des quantités d'efforts et d'encre ont été dépensées au fil des ans pour identifier qui elle était et décider ce que signifie son sourire énigmatique, ce qu'elle dit sur la féminité, le cas échéant, et pourquoi elle n'a pas de sourcils. Léonard a emporté le tableau avec lui lorsqu'il a été invité en France par François Ier en 1516. Le roi l'a acheté et à la Révolution française il a été placé au Louvre. Napoléon l'a emporté pour l'accrocher dans sa chambre, mais il a ensuite été rendu au Louvre.

Le vol de cet objet fabuleux en 1911 fait sensation médiatique. La police était aussi déconcertée que tout le monde. On pensait que les ennemis modernistes de l'art traditionnel devaient être impliqués et le poète et dramaturge d'avant-garde Guillaume Apollinaire a été arrêté en septembre et interrogé pendant une semaine avant d'être libéré. Pablo Picasso était le prochain suspect important, mais il n'y avait aucune preuve contre lui non plus.

Deux ans se sont écoulés avant que le véritable coupable ne soit découvert, un petit criminel italien du nom de Vincenzo Perugia qui s'était installé à Paris en 1908 et avait travaillé au Louvre pendant un certain temps. Il se rendit à la galerie dans la blouse blanche que portaient tous les employés et se cacha jusqu'à sa fermeture pour la nuit lorsqu'il enleva le La Joconde de son cadre. À la réouverture de la galerie, il sortit discrètement avec le tableau sous sa blouse, sans attirer l'attention, et l'emporta dans son logement à Paris.

Ce n'est qu'en novembre 1913, se faisant appeler Leonardo Vincenzo, que Pérouse écrivit à un marchand d'art de Florence, Alfredo Geri, proposant d'apporter le tableau en Italie pour une récompense de 500 000 lires. Il s'est rendu à Florence en train le mois suivant, prenant le La Joconde dans un coffre, caché sous un faux fond. Après avoir réservé un hôtel, qui par la suite a astucieusement changé son nom en Hôtel La Gioconda, il a apporté le tableau à la galerie de Geri. Geri l'a persuadé de le laisser pour un examen d'expert et la police a arrêté Pérouse plus tard dans la journée.

Pérouse croyait apparemment, à tort, que le La Joconde avait été volé à Florence par Napoléon et qu'il méritait une récompense pour avoir accompli son devoir patriotique et l'avoir rendu à sa véritable demeure en Italie. C'est du moins ce qu'il a dit. De nombreux Italiens ont accueilli le chef-d'œuvre chez eux, les gens ont afflué pour le voir pendant un certain temps à la Galerie des Offices, certains d'entre eux pleurant de joie, et Pérouse n'a purgé qu'une brève peine de prison. Le grand tableau a été dûment restitué au Louvre et y est depuis accroché en toute sécurité et de manière énigmatique.


Poète Guillaume Apollinaire arrêté pour le vol de la Joconde, il&# 39s avec un policier et avait des menottes, 1912

Votre compte Easy-access (EZA) permet aux membres de votre organisation de télécharger du contenu pour les utilisations suivantes :

  • Essais
  • Échantillons
  • Matériaux composites
  • Dispositions
  • Coupes grossières
  • Modifications préliminaires

Il remplace la licence composite en ligne standard pour les images fixes et les vidéos sur le site Web de Getty Images. Le compte EZA n'est pas une licence. Afin de finaliser votre projet avec le matériel que vous avez téléchargé depuis votre compte EZA, vous devez obtenir une licence. Sans licence, aucune autre utilisation ne peut être faite, telle que :

  • présentations de groupes de discussion
  • présentations externes
  • documents finaux distribués au sein de votre organisation
  • tout matériel distribué à l'extérieur de votre organisation
  • tout matériel distribué au public (comme la publicité, le marketing)

Étant donné que les collections sont continuellement mises à jour, Getty Images ne peut garantir qu'un élément particulier sera disponible jusqu'au moment de la licence. Veuillez examiner attentivement toutes les restrictions accompagnant le Contenu sous licence sur le site Web de Getty Images et contacter votre représentant Getty Images si vous avez une question à leur sujet. Votre compte EZA restera en place pendant un an. Votre représentant Getty Images discutera avec vous d'un renouvellement.

En cliquant sur le bouton Télécharger, vous acceptez la responsabilité d'utiliser du contenu non publié (y compris l'obtention des autorisations requises pour votre utilisation) et acceptez de vous conformer à toutes les restrictions.


Lorsque « Mona Lisa » a été volée en 1911, la police a arrêté et interrogé Pablo Picasso

La Joconde ou La Joconde, est de loin “l'œuvre d'art la plus connue, la plus visitée, la plus écrite, la plus chantée, l'œuvre d'art la plus parodiée au monde”. Période.

Le portrait en buste de Lisa Gherardini, réalisé par l'artiste italien de la Renaissance Léonard de Vinci, s'accompagne également d'une riche histoire de victimes. Le plus célèbre s'est produit le 21 août 1911, lorsque le tableau a été volé.

C'était le peintre français Louis Béroud qui était venu au Louvre le lendemain et avait vu que le tableau manquait étrangement. Comme il avait besoin d'esquisser son La Joconde au Louvre, il avait demandé le tableau aux gardiens, mais ils supposaient qu'il était photographié pour une publicité du musée.

Louis est retourné à la section Mona Lisa quelques heures plus tard, seulement pour constater que la célèbre pièce manquait toujours aux quatre chevilles en fer où elle était censée se tenir. Mona Lisa a bien été volée. Le Louvre a fermé pendant une semaine entière, et une enquête a été ouverte sur-le-champ.

Mug shot de Vincenzo Peruggia.

La police a d'abord pensé à un artiste nommé Géry Piéret qui avait des antécédents de vol au Louvre. Les enquêteurs n'ont pas pu retrouver Piéret en ville, ils se sont donc rendus chez son employeur, Guillaume Apollinaire. Le poète français et ancêtre du surréalisme a été mis en cause en raison de déclarations publiques répétées précédentes selon lesquelles le Louvre devrait être incendié. Il a été arrêté et emprisonné, et son ami Picasso a été fait une victime malheureuse de culpabilité par association. Le peintre espagnol était suspect car, dans le passé, il avait eu la malchance d'acheter des têtes de pierre ibériques à Piéret, ignorant totalement que Piéret avait auparavant volé les objets du musée. Picasso et Apollinaire ont tous deux été innocentés par la suite.

Le vrai voleur a été retrouvé deux ans plus tard c'était Vincenzo Peruggia, qui travaillait au Louvre. D'origine italienne, Peruggia a réalisé ce qui a été décrit comme le plus grand vol d'art du 20e siècle. C'était presque comme un épisode de thriller, car il avait volé le chef-d'œuvre de Léonard de Vinci pendant les heures normales de travail au musée, se cachant dans un placard à balais jusqu'à la fin des heures, et repartant avec celui-ci caché sous son manteau. En tant que patriote italien, Vincenzo pensait que le tableau aurait dû être retourné pour être exposé dans un musée italien. Selon les enquêtes, Peruggia était peut-être motivée pour voler le tableau à cause d'un ami qui possédait des copies de l'original. Soi-disant, les copies augmenteraient considérablement leur prix si le tableau avait disparu.

La Joconde exposée à la Galerie des Offices, à Florence (Italie). Le directeur du musée Giovanni Poggi (à droite) inspecte le tableau.

En 1932, un article de journal publié dans le Message du samedi soir a affirmé que le cerveau du vol de Mona Lisa avait été l'Argentin, Eduardo de Valfierno, qui aurait payé plusieurs hommes, dont Peruggia, pour voler le précieux tableau. Selon l'histoire, Valfierno avait chargé le restaurateur et faussaire français Yves Chaudron de faire six exemplaires de la Joconde, qui devaient être expédiés et vendus aux États-Unis.

Néanmoins, la Joconde originale était restée en Europe, stockée en toute sécurité dans l'appartement de Peruggia. Il a été arrêté après avoir tenté de vendre le tableau aux directeurs de la Galerie des Offices à Florence. Le tableau a en effet été exposé à la Galerie italienne pendant un peu plus de deux semaines, après quoi, il a été rendu au Louvre le 4 janvier 1914.

“La Joconde est Retrouvée”, Le Petit Parisien, 13 décembre 1913.

Peruggia a été inculpé de six mois de prison pour vol mais a été salué pour son patriotisme dans son pays natal. Grâce à lui, Mona Lisa est également devenue très célèbre. Avant cela, la pièce de la Renaissance restait peu connue en dehors des cercles artistiques.

Plus de scandales se sont produits autour de la peinture dans les décennies suivantes. En 1956, une partie de Mona Lisa a été endommagée après qu'un vandale lui a jeté de l'acide. Une tache de pigment près du coude gauche de Mona Lisa a également été endommagée le 30 décembre de la même année, après qu'une pierre lui a été lancée, mais les dommages ont été rapidement restaurés.

En 1974, lorsque le tableau a été présenté lors d'une exposition invitée au Musée national de Tokyo, une femme contrariée par la politique du musée pour les personnes handicapées, l'a aspergé de peinture rouge. Et en 2009, une femme russe, mécontente de ne pas avoir obtenu la nationalité française, a jeté une tasse de thé achetée au Louvre. Heureusement, pour ces deux derniers incidents, le célèbre tableau est resté intact, étant protégé par un verre pare-balles.


Grands braquages ​​d'art de l'histoire : l'homme qui a volé la Joconde

Les La Joconde est une peinture qui n'a pas besoin d'être présentée. Mais le chef-d'œuvre emblématique de la Renaissance de Vinci n'a toujours pas été l'icône de renommée mondiale qu'il est maintenant, et une grande partie de la popularité désormais répandue de la dame au sourire mystérieux est due à une raison plutôt non conventionnelle. Le matin du 21 août 1911, le La Joconde a été volé au Louvre, dans ce qui a été surnommé l'un des plus grands vols d'art de l'histoire.

Le 20 août 1911 était un dimanche, et la soirée était peut-être un moment plus calme pour visiter le musée le plus célèbre de Paris. Un homme de petite taille et portant une grande moustache entra au Louvre et se dirigea discrètement vers le Salon Carré, où le La Joconde était logé. Ici, il s'est caché dans un placard à balais et a attendu.

Le matin arriva, et avant que le musée n'ait ouvert ses portes au public, l'homme se glissa hors de la couverture du placard à balais, vêtu d'un tablier blanc, qui était la tenue standard des employés du Louvre. Une fois qu'il s'est assuré que la côte était dégagée, il s'est procuré la peinture à l'huile du XVIe siècle d'où elle était accrochée au mur et l'a transportée dans une cage d'escalier de service à proximité. Ici, il a retiré le tableau de son cadre en verre et l'a soigneusement enveloppé dans un drap blanc. En essayant de sortir de la cage d'escalier, le voleur a constaté que la porte était verrouillée. Il était piégé. Possédant une équanimité inébranlable, il a placé le La Joconde vers le bas et a tenté de démonter la poignée de porte encombrante. Avant d'avoir pu terminer la tâche et s'échapper vers la liberté, il a été accueilli par un plombier du Louvre qui a également utilisé les escaliers. Dans un coup de chance presque incroyable, l'ouvrier a pris le cambrioleur effronté comme un collègue de travail, un frère d'armes qui avait besoin d'un coup de main. Alors il a offert son aide pour ouvrir la porte verrouillée. L'imposteur remercia l'employé et se dirigea vers la sortie, la peinture inestimable cachée sous les plis de son tablier.

Louis Béacuteroud, La Joconde au Louvre, 1911, huile sur toile, Collection inconnue

Étonnamment, le La Joconde a été raté ce jour-là, car les tableaux étaient souvent démontés pour être nettoyés ou photographiés, donc le fait qu'il se trouve là où il se trouve habituellement n'était pas forcément une grande cause d'alarme. Mais le lendemain, lorsque le peintre français Louis Béacuteroud a visité le musée afin d'esquisser sa peinture La Joconde au Louvre, il n'a trouvé que quatre chevilles de fer à l'endroit où le tableau aurait dû être accroché. Perplexe, il a cherché le chef de section des gardes du musée, qui lui a dit que le tableau était probablement avec les photographes, tourné à des fins publicitaires. Mais lorsque l'artiste est revenu un peu plus tard avec le chef de section, il a été confirmé que le La Joconde n'était pas avec les photographes. C'est à ce moment-là que le personnel du musée s'est rendu compte que quelque chose n'allait vraiment pas. La police a été prévenue, et une perquisition anxieuse a été menée en vain, le seul indice révélé étant la découverte du tableau en verre jeté dans la cage d'escalier. Ce soir-là, un responsable du musée a résumé succinctement le vol dans une déclaration officielle : &ldquoLa Joconde est partie. Jusqu'à présent, nous n'avons aucune idée de qui aurait pu commettre ce crime.

Afin d'enquêter, le Louvre a été fermé pendant toute la semaine qui a suivi la terrible découverte. Des détectives dépoussiérés à la recherche d'empreintes et interrogés rigoureusement le personnel du musée. Des postes de contrôle ont été mis en place pour fouiller les piétons et les véhicules. Et même des affiches recherchées, présentant non pas la photo d'un criminel, mais le La Joconde elle-même, ont circulé. Ironiquement, le La Joconde avait gagné en popularité auprès du grand public, non par sa présence, mais par son absence. Lorsque le musée a rouvert une semaine plus tard, des milliers de personnes ont afflué par ses portes pour contempler l'espace vide où il était autrefois accroché.

L'espace où le La Joconde une fois pendu pendant la période de sa disparition. Auteur inconnu. Le magazine du siècle, février 1914

L'enquête a révélé un suspect de premier plan. La police a arrêté Guillaume Apollinaire en septembre après avoir lié le poète français au vol antérieur de deux statuettes, qu'il avait fait voler son secrétaire au Louvre. Au cours de l'interrogatoire, Apollinaire a lié un autre suspect de premier plan à l'affaire : Pablo Picasso, qui avait acheté les statues volées afin de les utiliser comme modèles pour son travail. La police a interrogé à la fois sur le vol de la La Joconde, mais leurs noms ont été effacés faute de preuves. L'enquête avait abouti à une impasse.

Deux ans plus tard, Alfredo Geri, marchand d'art florentin, reçoit une lettre par la poste. Elle portait le cachet de la poste de Paris et son expéditeur était un homme mystérieux qui a signé la missive simplement sous le nom de « Léonard ». L'écrivain a affirmé qu'il était responsable du vol de la La Joconde, et qu'il souhaitait voir le chef-d'œuvre revenir sur le sol italien. Geri a contacté Giovanni Poggi, le directeur de la Galerie des Offices. Les deux hommes doutaient de la véracité de la lettre, mais ont conclu qu'ils donneraient suite à l'offre présentée dans la lettre. Geri a invité l'homme à Florence, et quelques jours plus tard, les trois se sont rencontrés dans la chambre d'hôtel de l'écrivain. Un objet enveloppé de soie rouge fut produit et placé avec révérence sur les draps. Une fois son voile écarté, les Florentins étaient incrédules : le La Joconde gisait là, leur souriant d'une manière séduisante. Le tableau fut immédiatement arrangé pour être emmené aux Offices, et le prix demandé de 500.000 lires fut accepté. Cependant, le couple n'a jamais eu l'intention de payer la rançon pour la dame énigmatique de Da Vinci à la place, alors qu'à la galerie, le tableau a été authentifié et les autorités ont ensuite été contactées.

Photo d'identité policière de Vincenzo Peruggia, prise deux ans avant le vol en 1909

Le 11 décembre 1913, l'homme connu sous le nom de &lsquoLeonard&rsquo est arrêté dans sa chambre d'hôtel florentine. Sans surprise, le nom avec lequel la lettre a été signée était un alias. La véritable identité de l'homme était Vincenzo Peruggia, un ancien employé du Louvre, qui avait en fait aidé à la construction de la vitrine qui tenait le La Joconde. Peruggia aurait été extrêmement familier avec les routines et les protocoles du musée, faisant de lui le candidat idéal pour un vol d'art effectué là-bas. La police l'avait même fait interroger à deux reprises sur le vol. L'immigrant italien avait gardé le La Joconde prisonnier dans son appartement aux portes de Paris, bien caché sous le faux fond d'une malle de paquebot en bois. Peruggia a ensuite réfléchi au fait d'être la gardienne de la Joconde : « J'ai été victime de son sourire et j'ai régalé mes yeux de mon trésor tous les soirs. Je suis tombé amoureux d'elle.&rdquo

Peruggia a été condamné à un an et quinze jours de prison, bien qu'il n'ait finalement purgé que sept mois. Bien que ses efforts n'aient pas été entièrement vains. Les La Joconde a été exposé à la Galerie des Offices pendant plus de deux semaines avant d'être rendu au Louvre, et Peruggia a été saluée comme un héros national par le peuple italien. Au cours des deux premiers jours suivant son retour, environ 120 000 personnes ont visité le musée afin de contempler le chef-d'œuvre rendu, et la sensation causée par son vol a contribué de manière significative à propulser la peinture sous les projecteurs du public et à cimenter sa place dans le collectif conscience de l'amateur d'art et du philistin. Il semble que parfois, du moins dans ce cas, le crime paie effectivement.

Pour en savoir plus sur les ventes aux enchères, les expositions et les tendances actuelles, visitez notre page Magazine


Sur le 21 août 1911, le tableau le plus célèbre au monde, la Joconde, a été volé au Louvre. L'absence du tableau est d'abord remarquée par le peintre Louis Beroud qui, le 22 août au matin, se rend au Salon Carré où la Joconde est exposée depuis cinq ans. Cependant, à la place de l'image du timide souriant La Gioconda, il trouva un mur vide. Il a signalé l'événement à l'un des gardiens qui a supposé que la peinture avait été prise pour être photographiée à des fins de marketing. En quelques heures, cependant, il est devenu évident que l'œuvre d'art avait disparu du Louvre !

La couverture médiatique qui a suivi a été énorme, contribuant étrangement à une popularité encore plus grande de la peinture. « Les journaux parisiens ont déploré la perte d'un trésor national et ont rempli leurs pages pendant plusieurs semaines de toutes les anecdotes et histoires sur le tableau. Les Petit Parisien, le quotidien le plus vendu de la capitale française, porte en tête d'affiche le magazine illustré, L'Illustration, avait une reproduction couleur pleine page de la Joconde, ainsi qu'une photo du mur vide où elle était autrefois accrochée. Les Actualités illustrées de Londres a également publié une version en couleur à double diffusion de la peinture. Le vol a fait la une des journaux du New York Times et d'autres journaux américains. Bientôt, le braquage a fait l'objet de chansons, de cabarets et même d'un film. « La couverture médiatique internationale du vol a signifié que beaucoup de ceux qui n'avaient jamais vraiment étudié l'art ou visité le Louvre se sont familiarisés avec le tableau et son créateur. L'histoire a encouragé le public à penser à la peinture de Léonard comme s'il s'agissait d'une personne. La presse française – bien que cela se reflète ailleurs – a presque toujours fait référence à l'image comme « elle ». La Joconde n'a pas été tant volée qu'enlevée. (John Brewer, The American Leonardo: A Tale of Obsession, Art and Money). Dans la terminologie moderne, la Joconde a simplement atteint le statut de «célébrité».

La question était : qui l'a fait ? Qui a osé voler le chef-d'œuvre inestimable de Léonard de Vinci ? Le premier suspect arrêté était le poète français d'origine polonaise Guillaume Apollinaire. Bien que des ragots et une série d'indices le relient au vol, Apollinaire a vraiment été arrêté pour son implication dans le précédent casse du Louvre des statuettes phéniciennes. Le poète a été soumis à une longue journée d'interrogatoire avant d'admettre qu'il savait quelque chose sur les statuettes et le voleur, mais il a nié toute participation au vol de la Joconde. Désespéré de blanchir son nom, Apollinaire a même mis en cause son ami Pablo Picasso, qui a également été interrogé. Mais Picasso a nié même connaître Apollinaire. Finalement, faute de preuves, Apollinaire a été libéré après une semaine passée à la prison de La Santé. L'expérience de cet emprisonnement l'a profondément troublé, mais, prétendument, a été une grande source d'inspiration. Selon l'un des proches d'Apollinaire, le compositeur Alberto Savinio, le poète "passé dix jours en prison, bu eau de nénuphar que les gardes passèrent devant lui pour éteindre le feu des sens, et écrivirent dans sa cellule un de ses poèmes les plus touchants : À la prison de la Santé. (Alberto Savino et Richard Pever, Apollinaire : De la Nouvelle Encyclopédie, The American Poetry Review, Vol. 10, No. 3, Mai/Juin 1981).

Aussi malheureux que fut l'affaire Apollinaire, l'immense publicité qui s'ensuivit affecta grandement sa réputation internationale. « Avant cet épisode bizarre, peu de gens avaient entendu parler du poète hors de France. Soudain, grâce à un incident gratuit, il acquit instantanément une reconnaissance mondiale. Sa carrière a fait l'objet d'un examen public non seulement de la part des autorités françaises mais aussi de la presse internationale. « Ainsi, la première référence à Apollinaire aux États-Unis, comme dans la plupart des autres pays, a été occasionnée par le vol de la Joconde. » ( Wilard Bohn, Apollinaire et l'Internationale avant-garde). Que ce genre de renommée ait aidé Apollinaire dans sa carrière est discutable, le fait est que, par coïncidence, la période entre 1910 et 1920 a été une période extrêmement fructueuse pour le poète. « Au cours de ces années, il a publié deux grands recueils de poésie, un livre de nouvelles, une étude révolutionnaire de la peinture cubiste, un roman d'avant-garde, deux manifestes influents et une pièce de théâtre révolutionnaire en plus d'une foule d'autres œuvres. " (Bohn)


Guillaume Apollinaire arrêté pour vol de la Joconde - HISTOIRE

Léonard de Vinci a commencé à travailler sur le La Joconde vers 1503, on pense qu'il s'agit d'une peinture de commande de Lisa Gherardini, la troisième épouse du marchand de soie Freancesco del Giocondo. Quant à savoir pourquoi da Vinci ne l'a jamais livré, il a été supposé qu'il a reçu une commande beaucoup plus lucrative peu de temps après et a donc abandonné la peinture à l'époque. Une autre hypothèse est qu'il a peut-être réalisé deux versions du tableau, gardant l'une et livrant l'autre. Quoi qu'il en soit, da Vinci a continué à travailler sur la Joconde (“Mona” signifiant plus ou moins “Madam”) jusqu'à environ 1517. Alors qu'aujourd'hui, elle est généralement considérée comme la peinture la plus célèbre du monde, elle n'était pas 8217t jusqu'à ce que les critiques d'art français commencent à le considérer comme un modèle des techniques de peinture de la Renaissance au milieu du XIXe siècle, qu'il a commencé à gagner du terrain comme tout sauf l'une des nombreuses grandes œuvres de da Vinci. En fait, au XVIIIe siècle, le roi Louis XV fit retirer sans ménagement le tableau de sa place de premier plan à Versailles et le placer à l'écart dans le bureau du gardien des bâtiments royaux.

À la fin du XIXe siècle, cependant, la Joconde avait atteint un niveau de notoriété important parmi les amateurs d'art du monde entier, mais elle était encore peu connue du grand public. Cependant, tout a changé lorsque le tableau a été volé en 1911. Peu de temps après, l'artiste Pablo Picasso a été arrêté pour vol.

Picasso était-il donc réellement impliqué et comment ce vol a-t-il fait de la Joconde le tableau le plus célèbre au monde ?

L'histoire commence aujourd'hui le mardi 22 août 1911. Ce matin-là, l'artiste français Louis Béroud arrive au Louvre avec l'intention de peindre une copie de la Joconde. Le Louvre était heureux de divertir les artistes de cette manière, tant que les copies d'une œuvre ne sont pas faites de la même taille que l'original.

Malheureusement pour Béroud, lorsqu'il entra dans le Salon Carré, il y avait un espace vide où la Joconde aurait dû être accrochée. Béroud a interrogé un agent de sécurité à proximité lui demandant de savoir où se trouvait le tableau. Le gardien a supposé qu'il avait dû être enlevé par le service de la photographie, comme ils le faisaient fréquemment sans le dire à personne.

Insatisfait de cette explication, Béroud a demandé au gardien de savoir où se trouvait le tableau et quand il serait remis en place. Cependant, après des recherches approfondies, le gardien n'a pu localiser personne qui savait quoi que ce soit sur ce qui était arrivé à la peinture. Peu de temps après, le Louvre a été fermé tandis que le personnel et la police française ont passé au peigne fin plus de 1 000 pièces du musée tentaculaire. Mais en vain, la Joconde était partie.

Dans la foulée, les forces de l'ordre dans toute la France se sont précipitées pour sécuriser les frontières au cas où le voleur tenterait de quitter le pays avec le tableau, fouillant chaque bagage sortant du pays. Les navires qui avaient navigué après le vol, mais avant le début des recherches, ont ensuite été fouillés lorsqu'ils ont atteint leur destination.

Les autorités ont également interrogé et enquêté sur chaque employé du Louvre. Après tout, le tableau était là dimanche, mais pas mardi. Les seules personnes qui auraient dû avoir accès au bâtiment lundi étaient les employés travaillant ce jour-là. Et même si ce n'était pas un employé, sûrement avec autant de monde dans le bâtiment, quelqu'un a dû voir quelque chose. Mais cette piste d'investigation n'est également allée nulle part.

La presse a eu une journée sur le terrain. Les journaux français ont commencé une guerre d'enchères pour voir qui pourrait offrir la plus grande récompense pour les informations menant au retour en toute sécurité de la peinture, comme le Paris-Journal qui offrait 50 000 francs (environ 198 000 euros ou 220 000 $ aujourd'hui).

Lorsque le musée a finalement rouvert début septembre, les visiteurs ont afflué juste pour voir l'endroit où le La Joconde avait pendu. L'écrivain en herbe Franz Kafka lui-même allait visiter le Louvre pour regarder la partie vide du mur, notant dans son journal, "l'excitation et les nœuds des gens, comme si la Joconde venait d'être volée".

Pourtant, malgré tout, il n'y avait pas de pistes solides et la piste était complètement froide.

C'est-à-dire jusqu'à ce que la police soit informée de l'endroit où se trouvent d'autres objets volés au Louvre.

Cela nous amène à Pablo Picasso.

Lorsque Picasso s'est rendu à Paris en 1900, parmi de nombreux autres amis artistiques, il s'est fait le poète Guillaume Apollinaire. Apollinaire, à son tour, avait un secrétaire du nom de Géry Pieret. Connaissant l'amour de Picasso pour les sculptures ibériques des IIIe et IVe siècles alors exposées au Louvre, Pieret a décidé d'aller simplement au Louvre et d'en prendre quelques-unes. En fin de compte, étant donné la faible densité d'agents de sécurité dans l'établissement par rapport à sa taille immense, le vol n'a apparemment pas été difficile.

Lorsque Pieret a présenté les statues à Picasso, il les a adorées, Apollinaire et Picasso ont finalement payé 100 francs à Pieret (environ 440 $ aujourd'hui) pour les objets volés. Picasso utilisera en fait le visage de l'une des statues de son célèbre chef-d'œuvre de 1907, Les Demoiselles d'Avignon.

Passant à 1911, Pieret se retrouve fauché et décide d'aller voler plus de choses au Louvre pour, à son tour, vendre. Quand Apollinaire l'a découvert, il l'a expulsé de son appartement, assez drôle, le jour où la Joconde a été volée.

Les objets volés au Louvre faisant désormais la une des journaux, Apollinaire et Picasso ont eu un petit problème avec le fait qu'ils n'avaient pas exactement gardé secret leur possession des statues volées, Apollinaire en affichant une sur sa cheminée pendant un certain temps, a observé par d'innombrables invités, dont certains journalistes. Ce n'était qu'une question de temps avant que les autorités n'appellent.

Les choses ont empiré lorsque, peut-être juste pour se venger ou pour gagner de l'argent avec le journal s'il révélait l'information, Pieret a informé le Paris-Journal qu'il savait où reposaient quelques autres objets volés au Louvre.

Inutile de dire qu'à ce stade, Apollinaire et Picasso étaient un peu paniqués. Comme le note la maîtresse de longue date de Picasso, Fernande Olivier,

Je les vois tous les deux : des enfants contrits, abasourdis par la peur et faisant des plans pour fuir le pays. Ils ont décidé de se débarrasser immédiatement des objets compromettants. Enfin, ils s'étaient décidés à sortir ce soir-là et à jeter dans la Seine la valise contenant les sculptures — ils sont partis à pied vers minuit, portant les valises. Ils revinrent à deux heures du matin, complètement fatigués par leur chien. Ils avaient encore les valises et leur contenu. Ils avaient erré de long en large, incapables de se livrer eux-mêmes de leur colis. Ils pensaient qu'ils étaient suivis. Leur imagination a imaginé mille événements possibles, tous plus fantastiques les uns que les autres.

Ne pouvant se résoudre à disposer de ces morceaux d'histoire particuliers, Apollinaire a plutôt décidé de les donner à l'éditeur du Paris-Journal, André Salmon. Malgré une condition de les rendre étant que l'éditeur devait garder un secret sur sa connaissance de qui les avait possédés, lorsque la police a grillé du saumon, il a renversé la fève.

Apollinaire a été rapidement arrêté et est devenu le principal suspect n°1 pour le vol de la Joconde. Not long after this, Picasso was implicated by Apollinaire and in turn brought in by the police, with his apartment thoroughly searched for the missing painting. As the two were being held, newspapers had a field day about the supposed gang of radical artists led by Picasso and Apollinaire who were running an international group of art thieves on the side.

On September 8th, the two men appeared before Judge Henri Drioux. Both would devolve into hysterics, telling the judge stories that conflicted with things they’d said even moments before. At one point Picasso became so desperate he pulled a Peter, randomly proclaiming to the judge that he didn’t even know Apollinaire, despite that it was well known they were close friends.

Of this statement, decades later Picasso would state in an interview, “When the judge asked me: ‘Do you know this gentleman?’…I answered: ‘I have never seen this man.’…I saw Guillaume’s expression change. The blood ebbed from his face. I am still ashamed.”

Both men at various points broke down and wept, begging the court’s forgiveness. Ultimately the judge had seen enough, and correctly surmised that the pair had had nothing to do with the theft of the Mona Lisa and knew nothing about who had stolen it. While they had technically knowingly purchased and kept stolen goods, he let them off and they were released 4 days later, on September 12th.

Over the following two years, Louvre officials gave up hope of the Mona Lisa’s return and after briefly hanging a replica of the painting, replaced it with Baldassare Castiglione by Raphael.

During this span, reports still occasionally filtered in that the painting had been sighted or was being offered for sale, but none of them panned out. It wasn’t until November of 1913 that the story picks up. It was then that art dealer Alfredo Geri of Florence, Italy received a letter from a man identifying himself as “Leonard”.

Leonard claimed to have the Mona Lisa in his possession and wanted to meet to hand it over. After an exchange of letters, Geri involved Giovanni Poggi of the Uffizi Gallery in Florence. As to why, Poggi had detailed photographs of the real Mona Lisa which, most importantly, showed the crack lines from the paint drying over the centuries, as well as markings on the back that few knew about. With these photographs, they’d be able to easily tell if the painting Leonard had was the real thing, or simply yet another forgery among many that had popped up since the painting was stolen.

After a series of delays, Leonard agreed to meet the two men. However, before the scheduled meeting, he showed up at Geri’s gallery unexpectedly. While there, he reaffirmed he had the Mona Lisa and that he knew for a fact it was the real one. When asked how he could be so sure, he brashly revealed he’d taken it from the Louvre himself. When Geri then asked him if he’d done it alone, he states Leonard, to quote, “was not too clear on that point. He seemed to say yes, but didn’t quite do so,” and that his answer was “more ‘yes’ than ‘no.’”

They then negotiated a fee for Leonard to sell the painting for 500,000 lire (about €1.8 million or $2 million) to the Italian government- a bargain given newspapers at the time estimated the La Joconde to be worth approximately ten times that amount.

Later, Geri and Poggi met Leonard at his hotel where he pulled out a white trunk. When he opened it, no Mona Lisa could be seen, which confirmed Geri’s suspicions that the whole thing was a hoax, as all the trunk appeared to contain was “wretched objects: broken shoes, a mangled hat, a pair of pliers, plastering tools, a smock, some paint brushes, and even a mandolin.”

But under a false bottom to the trunk, Leonard removed an object wrapped in red silk. Said Geri, “To our astonished eyes, the divine Mona Lisa appeared, intact and marvelously preserved.”

The men then convinced Leonard to come with them to the Uffizi Gallery so they could compare the painting to the photographs to confirm that it indeed was the missing masterpiece. When they did so, they found everything matched perfectly. They had the Mona Lisa.

The two experts then requested Leonard leave the painting at the gallery and return to his hotel while they worked on collecting his payment. Naturally, they instead notified the police, who arrested Leonard at his hotel almost immediately after he arrived back at his room. As for Geri, he received a tidy sum of 25,000 francs (about $110,000 today) as a reward from the Les Amis du Louvre and was given the Legion of Honor from the French government… Of course, he followed this up by suing the French government for 10% of the value of the painting, but the French courts ruled against him on that one.

So who was Leonard really and how did he manage to get a hold of the Mona Lisa?

Leonard turned out to be one Vincenzo Perugia. Italian by birth, in his 20s he decided to move to Paris with his brothers. When he wasn’t occasionally getting in trouble with the law, including at one point attempting to rob a prostitute which landed him in the slammer, he took odd jobs, including working construction.

He supposedly even helped construct the protective case around the Mona Lisa. This was done in 1910 after museum officials received a letter threatening the safety of the Mona Lisa. They then contracted with a firm called Cobier to come construct glass faced protective cases for certain of the more valuable paintings. Perugia, at the time, just so happened to work for Cobier, and as a result ended up working at the Louvre from October of 1910 to January of 1911, helping him become extremely familiar with its layout.

As for how he stole the painting, many of the details are still up in the air as Perugia’s account varied considerably on several points throughout the interrogation process and trial, and some parts of his story don’t make any sense at all. This was all considered curious because he’d already confessed to the crime both to Geri and the authorities after, so there was little point in lying about how he did it, unless he was perhaps protecting others who may have been involved.

Whatever the case, the generally accepted story is that Perugia slipped into a nearby storage closet on Sunday and spent the night there. After emerging from the closet on Monday dressed in a white smock to blend in with other workers, Perugia states he targeted the Mona Lisa because it “was the smallest painting and the easiest to transport.”

The 5 ft 3 inch (1.6 meter) Perugia then supposedly managed to lift the nearly 200 pound (91 kg) frame and painting off the wall, despite that it weighed significantly more than he did- one of many factors that have led some to speculate that he probably wasn’t actually working alone.

And if you’re now wondering why the painting wasn’t secured to the wall in any way, ease of removal was considered a good thing by museum officials in case of a fire.

In any event, once out in a nearby stairwell, Perugia claims he removed the painting from its casing, wrapped a white cloth around it and supposedly somehow slipped the 21吚 inch (53呈 cm) painting under his smock despite that this is about half his height and significantly wider than the man himself… Color us skeptical on that one.

If you’re wondering why he didn’t try rolling it up, this wasn’t possible as the Mona Lisa is not painted on a canvas, but on slabs of wood.

Walking down the stairs to the first floor, Perugia ran into a big problem- the door at the bottom was locked and the key he had somehow acquired for it didn’t work. Using the screwdriver he had on hand, he managed to get the door knob off, at which point he was discovered by a plumber by the name of Sauvet. Apparently not seeing anything suspicious about a missing door knob, nor the giant square bulge that was supposedly under Perugia’s smock at the time, if Perugia is to be believed, helpfully, Sauvet had some pliers on him that made the task of finishing the job of opening the door easier.

Perugia was then able to leave the museum altogether when the guard at the main entrance briefly left his post to get a bucket of water to use to clean the lobby. Once outside, Perugia tossed aside the doorknob, which was later found by police, and went home.

Smart enough not to leave Paris with the painting while the heat was on, Perugia waited 28 months to bring it back to Italy, ultimately making that trip with the painting stored in the hidden compartment in his trunk.

Despite strong suspicions that he must have had help, Perugia maintained that he worked alone and only wanted to return the La Joconde to her rightful home in Italy.

He seemed to be under the mistaken impression that the painting had been stolen and taken to France by Napoleon. In fact, da Vinci himself brought it with him to the French court a couple hundred years before Napoleon, with his assistant eventually selling it to King Francis I. After the revolution, the painting became the property of the new government.

While the general public in Italy seemed to eat up the patriotic angle to the story, with some proclaiming Perugia a hero, the presiding judge wasn’t buying it. For example, consider this exchange:

Judge: Is it true. that you tried to sell the Mona Lisa in England?

Perugia: Me? I offered to sell the Mona Lisa to the English? Who says so? It’s false!

Judge: it is you yourself who said so, during one of your examinations which I have right here in front of me.

Perugia: Duveen didn’t take me seriously. I protest against this lie that I would have wanted to sell the painting to London. I wanted to take it back to Italy, and to return it to Italy, and that is what I did.

Judge: Nevertheless, your unselfishness wasn’t total—you did expect some benefit from restoration.

Perugia: Ah benefit, benefit, certainly something better than what happened to me here…

In the end, Perugia was convicted, but given a relatively light sentence of just a year and fifteen days in prison. Upon appeal, his lawyers managed to get the sentence reduced to seven months.

Because he had already served more than that time since being arrested, he was immediately released and eventually returned to France where he would live out the rest of his life working, among other things, as a house painter until his death in 1925 at the age of 44.

As for the La Joconde, initially there was some debate among members of the Italian government as to whether they should return the painting to France or keep it, but they ultimately decided, to quote a statement issued:

The Mona Lisa will be delivered to the French Ambassador with a solemnity worthy of Leonardo da Vinci and a spirit of happiness worthy of Mona Lisa’s smile. Although the masterpiece is dear to all Italians as one of the best productions of the genius of their race, we will willingly return it to its foster country … as a pledge of friendship and brotherhood between the two great Latin nations.

In thanks, the French government allowed the Mona Lisa to be displayed at certain museums in Italy before taking it back.

In the aftermath, with the painting gracing the front pages of newspapers the world over in the hoopla after the initial theft, and then again when it was found, and yet again during the well publicized return to France, it had now come to be considered the world’s best known, and most valuable painting. The Louvre saw a reported 100,000 people come view the painting in the first two days after its return alone, and it’s been one of the biggest draws at the massive facility ever since. As art critic Robert Hughes would lament, “People came not to look at the painting, but to say they that they’d seen it… The painting made the leap from artwork to icon of mass consumption.”

If you liked this article, you might also enjoy our new popular podcast, The BrainFood Show (iTunes, Spotify, Google Play Music, Feed), as well as:


Apollinaire, the Immigrant Poet Who Shaped the Parisian Avant-Garde

Marie Laurencin, “Apollinaire et ses amis” or “Une réunion à la campagne” (1909), oil on canvas, Paris, Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne (© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jean-Claude Planchet © Fondation Foujita / ADAGP, Paris 2016) (click to enlarge)

PARIS — On September 7, 1911, French police arrested poet Guillame Apollinaire for stealing the Mona Lisa. Apollinaire hadn’t actually taken the iconic treasure however, a few days prior to his arrest, he had attempted to anonymously return a pair of ancient Iberian busts stolen for him and Pablo Picasso by their associate, Géry Piéret. Picasso, who modeled the central figures of “Les Demoiselles d’Avignon” on the bust Piéret procured for him, was also brought in for questioning. Miraculously, neither the painter nor the poet was charged with receiving stolen goods. If they had been, their status as foreigners in the French Republic would most certainly have resulted in their deportation. Luckily, lack of evidence and pressure from the Parisian art and literary establishments forced the police to release Apollinaire six days later — thereby consigning the episode to one of the wilder footnotes of art history rather than to one of its major chapters.

These infamous busts are among the more than 305 paintings, sculptures, and artifacts from Apollinaire’s personal and professional life that are on display in Apollinaire, le regard du poète (or “Apollinaire, the Vision of the Poet”) at the Musée de l’Orangerie.

Giorgio de Chirico, “Portrait (prémonitoire) de Guillaume Apollinaire” (1914), oil on canvas, Paris, Musée National d’Art Moderne — Centre Georges Pompidou (© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Adam Rzepka © ADAGP, Paris 2016) (click to enlarge)

Born Wilhelm Apollinairs de Kostrowitzky in Rome in 1880, Apollinaire was the illegitimate grandson of a Polish nobleman in the service of the Pope. In France he came into writing, first in the south, where he spent his adolescence, and then in Paris, where the young poet spent the first decade of the 20th century struggling to support himself with a series of odd jobs, including as a bank teller, tabloid journalist, and editor of a volume of “erotica” (read: pornographer).

An early champion of extra-European and Post-Impressionist visual art, Apollinaire published the first-ever body of critical writing about Cubism, Méditations esthétiques, les Peintres cubistes, in 1913. Work by artists that Apollinaire talks about in this seminal text make up the nucleus of the show, which explores the poet’s relationship to the Parisian avant-garde, from his first texts in 1902 to his untimely death from Spanish flu in 1918.

A room modeled on the interior of his apartment on Boulevard Saint-Germain reveals an eclectic mix of military memorabilia, African figurines, theater posters, and circus puppets. The items expose bits of both Apollinaire’s personal history and taste for aesthetic alterity. The circus paraphernalia in particular points to the poet’s friendship with the playwright and provocateur Alfred Jarry, whom he met in 1903 and who was responsible for bringing the young poet into the bohemian milieu of the circus and vanguard theater.

Installation view of ‘Apollinaire, le regard du poète’ at the Musée de l’Orangerie (© Musée de l’Orangerie, photo by Sophie Boegly) (click to enlarge)

Another room, titled after “Méditations esthétiques,” presents the work of the artists Apollinaire discusses in the text: Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris, Fernand Léger, Francis Picabia, Robert Delany, and Marcel Duchamp. Together, this impressive group makes for a stunning installation, however Apollinaire’s art writing itself leaves much to be desired. For instance, a review in which Apollinaire compares the performance of le Coq d’or by the Ballet Russes to Italian Futurism is perplexing, especially after examining Natalia Goncharova’s costume designs (there are eight on view in the exhibition’s second room), which evoke more the bright colors and patterns of Matisse the figures invented to fill them suggest more the disproportioned bodies of Rousseau’s figures than the sweeping geometries of Gino Severini or Boccioni.

Similarly, in the chapter of Médiations devoted to Marie Laurencin — an artist with whom Apollinaire had a turbulent five-year affair — the poet is unable to comment insightfully beyond the occasional mention of the “grace and charm” of her “feminine arabesques.” The writing is awkward, especially in the middle of the chapter, where Apollinaire inexplicably interrupts his own analysis to devote the next several pages to a description of Rousseau’s work. Add in the fact that Laurencin’s slender, reduced forms, while indeed enchanting, constitute a style that is anything but Cubist, and we are left with a graphic affirmation of the cliché that love is blind.

Installation view of ‘Apollinaire, le regard du poète’ at the Musée de l’Orangerie (© Musée de l’Orangerie, photo by Sophie Boegly) (click to enlarge)

On the other hand, these gaffes and incongruities can feel like real missed opportunities, especially when one considers that Goncharova and Laurencin are among the few women to be found anywhere in the Apollinaire narrative. The curators revealingly excluded Laurencin from the room dedicated to Médiations, but otherwise play down the limits of Apollinaire’s art writing, preferring to focus on his role as a loyal friend and impresario for the many artists in his entourage.

Robert Delaunay, “Portrait de Guillaume Apollinaire” (ca 1911–12), gouache and paint on canvas, Paris, Musée National d’Art Moderne—Centre Georges Pompidou (© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Georges Meguerditchian) (click to enlarge)

Portraits of Apollinaire are the most present index of friendship, with at least one in each of the show’s seven galleries. The portraits capture the poet in a variety of states. An etching by Louis Marcoussis shows him behind bars after his arrest. Metzinger’s “Study for the Portrait of Guillaume Apollinaire” portrays him seated at a café with a pipe in his mouth. Two group portraits by Laurencin place Apollinaire at the center of his cortège, Picasso (with whom Apollinaire enjoyed a particularly intense fellowship) at his side. A small drawing by Picasso depicts the poet in profile, his head wrapped in a bandage. The latter image is echoed by several anonymous photographs that show Apollinaire in his military fatigues, his head encased in gauze after a piece of shrapnel pierced his helmet on the front lines of the First World War.

Within a year of his head injury, Apollinaire joined the staff of a number of vanguard literary journals, wrote and produced the play Les Mamelles de Tirésias, and coined the term “sur-realist.” Apollinaire it seemed had entered into a soothsaying phase. In November 1917, he gave a lecture on “L’Esprit nouveau et les poètes” (“The new spirit and poets”) in which he predicted the importance of new technology, particularly “cinema and phonography,” in the future of the arts.

Guillaume Apollinaire, “La Mandoline, l’Œillet et le Bambou,” calligram from the series ‘Étendards’ (1914–15), ink on threee pieces of paper including one with a headline from the newspaper ‘Le Sciècle’ on the verso, Paris, Musée National d’Art Moderne—Centre Georges Pompidou (© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Adam Rzepka) (click to enlarge)

In the final year of his life, Apollinaire married Jacqueline Kolb and inaugurated an innovative genre of poetry that blended visual and textual elements in his collection Calligrammes — two of which, “Il pleut” and “La colombe poignardée et le jet d’eau,” are displayed in the first room of the exhibition. Affixed to the wall with vinyl lettering, these poems rub shoulders with Gris’s “Man in a Café,” a Yourbi fetish statue, and a “Harlequin” bust by Picasso — much in the same way that their author might have installed them.

The final section of the exhibition explores Apollinaire’s relationship to Parisian gallerist Paul Guillaume. Their correspondence, published for the first time on the occasion of the exhibition, reveals that Apollinaire was instrumental in guiding young Guillaume’s vision and developing his taste. In the 1950s, Guillaume’s widow bequeathed her late husband’s collection to the Orangerie, where it now constitutes a major part of the permanent collection. In that sense, Apollinaire also deserves credit for determining the character of the museum that now hosts his retrospective.

Collector, critic, friend, soothsayer, and founding father, Apollinaire was also, as the episode of his arrest reminds us, an immigrant whose status was at one point as precarious as that of many living in France today. At a time when foreigners in Europe and other parts of the world face ever-increasing scrutiny and resentment, the wealth of Apollinaire’s contribution to French literature and art history is particularly worth remembering. Luckily, Apollinaire, le regard du poète is just the reminder that was needed.

Installation view of ‘Apollinaire, le regard du poète’ at the Musée de l’Orangerie (© Musée de l’Orangerie, photo by Sophie Boegly) (click to enlarge)

Installation view of ‘Apollinaire, le regard du poète’ at the Musée de l’Orangerie (© Musée de l’Orangerie, photo by Sophie Boegly) (click to enlarge)

Apollinaire, le regard du poète continues at the Musée de l’Orangerie (Jardin des Tuileries, 1st arrondissement, Paris) through July 18.


Mona Lisa was stolen in 1911 police arrested and questioned Picasso

The painting’s fame was emphasized when it was stolen on 21 August 1911. The next day, Louis Béroud, a painter, walked into the Louvre and went to the Salon Carré where the Mona Lisa had been on display for five years. However, where the Mona Lisa should have stood, he found four iron pegs. Béroud contacted the section head of the guards, who thought the painting was being photographed for marketing purposes. A few hours later, Béroud checked back with the section head of the museum, and it was confirmed that the Mona Lisa was not with the photographers. The Louvre was closed for an entire week to aid in investigation of the theft.

French poet Guillaume Apollinaire, who had once called for the Louvre to be “burnt down”, came under suspicion he was arrested and put in jail. Apollinaire tried to implicate his friend Pablo Picasso, who was also brought in for questioning, but both were later exonerated.

At the time, the painting was believed to be lost forever, and it was two years before the real thief was discovered. Louvre employee Vincenzo Peruggia had stolen it by entering the building during regular hours, hiding in a broom closet and walking out with it hidden under his coat after the museum had closed. Peruggia was an Italian patriot who believed Leonardo’s painting should be returned to Italy for display in an Italian museum. Peruggia may have also been motivated by a friend whose copies of the original would significantly rise in value after the painting’s theft. A later account suggested Eduardo de Valfierno had been the mastermind of the theft and had commissioned forger Yves Chaudron to create 6 copies of the painting to be sold in the United States while the location of the original was unclear. But the original remained in Europe and after having kept the Mona Lisa in his apartment for two years, Peruggia grew impatient and was finally caught when he attempted to sell it to the directors of the Uffizi Gallery in Florence it was exhibited all over Italy and returned to the Louvre in 1913. Peruggia was hailed for his patriotism in Italy and served six months in jail for the crime.

In 1956, the lower part of the painting was severely damaged when a vandal threw acid at the painting. On 30 December of that same year, a young Bolivian named Ugo Ungaza Villegas damaged the painting by throwing a rock at it. This resulted in the loss of a speck of pigment near the left elbow, which was later painted over.

The use of bulletproof glass has shielded the Mona Lisa from more recent attacks. In April 1974 a “lame woman”, upset by the museum’s policy for disabled people, sprayed red paint at the painting while it was on display at the Tokyo National Museum. On 2 August 2009, a Russian woman, distraught over being denied French citizenship, threw a terra cotta mug or teacup, purchased at the museum, at the painting in the Louvre the vessel shattered against the glass enclosure. In both cases, the painting was undamaged.


Who Stole the Mona Lisa?

The art whodunit that made the entire 20th century gasp! On August 21, 1911, the famed Mona Lisa was stolen off the walls of the Louvre. The scandal was called “the most colossal theft of modern times.”

Newspapers worldwide covered the story. Sixty police agents were put on the case. To no avail. Two years of investigation proved fruitless. Plenty of suspects and leads, but no Mona. Can you guess who stole her?

LEONARDO DA VINCI STOLE THE MONA LISA

Nah, Leonardo is the Renaissance artist who painted this most famous portrait. Art historians dither on the specifics but roughly agree the Mona Lisa was created between 1503-1516, with years of time in between during which the artist abandoned work on the painting.

It’s believed that Leonardo brought the portrait with him when he was invited to France by King Francis in 1516. And, he continued to hone his most famous muse there.

KING FRANCIS I STOLE THE MONA LISA

Nope, but Francis did invite the maker of La Joconde to visit his court and country in 1516. After Leonardo’s death in May 1519, the painting was bought by Francis for 4,000 écus.

The Mona Lisa was hung in all the right places: the Château de Fontainebleau, Versailles and even in the bedroom of Napolean Bonaparte after the French Revolution. But it ended up in the Louvre, from which it was stolen in 1911.

However, Francis’ acquisition of the painting does explain how the Italian Renaissance masterpiece ended up on French soil, to the consternation of some die-hard Italian nationalists…hint hint.

LOUIS BÉROUD STOLE THE MONA LISA

Not him either. Someone absconded with Mona on Aug. 21, but the theft wasn’t discovered until the next morning. Louis Béroud is actually the one who raised the hue and cry.

He strolled into the gallery of the Louvre and was met, not with that enigmatic smile, but four iron pegs marking where the Mona Lisa should have hung. He alerted guards who initially assumed the painting had been taken off exhibit to be photographed for promotional purposes by the staff.

Béroud followed up hours later. That’s when security discovered the painting was indeed missing. The Louvre closed for a week to investigate.

Béroud’s persistence might have been on-point citizenship at work, but he also had a vested interest in the return of the Mona Lisa.

He was painting his own version of the Leonardo masterpiece in situ on the walls of the Louvre’s salon and was likely looking to get his model restored to her rightful place so he could finish his homage.

GUILLAUME APOLLINAIRE STOLE THE MONA LISA

Not guilty. But on Sept. 7, 1911, writer and critic Guillaume Apollinaire was arrested and imprisoned on suspicion of the theft of the Mona Lisa and several other Egyptian figurines from the Louvre.

At one time, Apollinaire called for the Louvre to be burned down, which probably didn’t endear him to the authorities. He was released a week later. But during his time in the slammer, he managed to implicate his friend Pablo Picasso in the theft. Thanks, buddy.

Apollinaire was exonerated of all charges but it does turn out that one of his former assistants, Honoré Joseph Géry Pieret, was responsible for the theft of the Egyptian statuettes that had gone missing from the Louvre.

PABLO PICASSO STOLE THE MONA LISA

Not really, but he was in the right place — Paris — at the right time — 1911. Turns out Picasso was close friends with one of the suspects of the heist, Guillaume Apollinaire (said party mentioned above), who blubbered about Picasso to the police while being interrogated.

Police followed up and brought young Pablo in for questioning. No surprise, given that Picasso had been involved in buying stolen art from the Louvre before! Naughty artist!

But innocence will out and two years after the theft, when the true thief was caught red-handed, Picasso was fully exonerated. Whew! Close call, Pablo!

VINCENZO PERUGGIA STOLE THE MONA LISA

J’accuse! Correctly! Two years after the notorious gank of the Mona Lisa, the thief was caught trying to sell the priceless painting to an art dealer in Florence, Italy. Peruggia was a handyman and a former employee of the Louvre.

The heist involved nothing more than him hiding in a broom closet until the museum closed. Then he sidled up to the legendary portrait, pulled it off the wall, slipped it under his coat and walked out the door.

EDUARDO DE VALFIERNO STOLE THE MONA LISA…AND YVES CHAUDRON FORGED SIX COUNTERFEITS OF HER

Maybe. History paints Vincenzo Peruggia as an Italian nationalist whose most ardent wish was to see the artistic legacy of his Renaissance forefathers returned to native soil. The reality might be a tinge more corrupt.

Peruggia is rumored to have been in the employ of Argentine hustler Eduardo de Valfierno, who was working with forger Yves Chaudron (whose identity has never been confirmed) on a scheme to create and sell six counterfeit copies of the Mona Lisa while the real version conveniently went missing.

This account comes from an uncorroborated article published in the Saturday Evening Post in 1932 by journalist Karl Decker. Decker was known for his embellished style of reporting, so his credibility has been called into question. He claimed this story came to him from Valfierno on his deathbed.

Questions still stand around the existence of Valfierno and Chaudron, who have never been identified, and the fact that the alleged six fake paintings have never surfaced.

But how did Peruggia get caught?

ALFREDO GERI AND GIOVANNI POGGI STOLE THE MONA LISA

Actually, no, these two are the heroes of this tale. In December 1913, after two years of keeping the painting hidden in the false bottom of a trunk in his Paris flat, Peruggia was skittish and looking to offload Mona once and for all.

He’d never heard from Valfierno after their initial agreement and decided to take matters into his own hands. He smuggled the painting to Italy. Then he attempted to sell the work to art dealer Alfredo Geri and Uffizi Gallery director Giovanni Poggi in Florence. Suspicious of the deal, one of the museum officials called the authorities.

The Mona Lisa on display in the Uffizi Gallery, in Florence, 1913. Museum director Giovanni Poggi (right) inspects the painting.

One irony about this art heist is that Peruggia was initially a suspect. The French police tossed his place looking for evidence in 1911 but never found a clue. Peruggia’d had brushes with crime before. Once for trying to rob a prostitute and another incident involving possession of a gun.

His criminal past didn’t beef up his sentence for the Mona Lisa heist, however, which amounted to a slap on the wrist. He was jailed for six months and then pretty much hailed as a hero in Italy for trying to bring Mona back to the motherland.

It’s also interesting to note that the Mona Lisa wasn’t really known worldwide until after the theft. It wasn’t until all the news coverage that went along with the heist that the status of the Mona Lisa started to reach legendary proportions.


Voir la vidéo: Le vol de la Joconde : une cavale signée de lécrivain et scénariste Dan Franck (Mai 2022).