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La manifestation Miss America 1968


Un groupe appelé The New York Radical Women a peut-être protesté contre le concours Miss America 1968, mais contrairement au mythe populaire, ils n'ont brûlé aucun soutien-gorge.


Une brève histoire de la mode contestataire

A quoi ressemble un militant ? Tout au long de l'histoire, les organisateurs et les manifestants ont utilisé des vêtements pour donner une devise visuelle à différents mouvements sociopolitiques à travers le monde. Certains portent des uniformes et certains s'habillent pour exprimer leur individualité. Certains sont plus décontractés et certains sont utilitaires. Bien qu'il n'y ait pas de livre de règles sur la façon de se présenter à une manifestation, la mode en tant que message a été un facteur important depuis les premiers jours des militants «habillés à neuf» du mouvement des droits civiques jusqu'au plus récent T-Vêtu de slogans. porteurs de chemises du mouvement Black Lives Matter. La mode lors des manifestations a connu de nombreuses évolutions, mais le message a toujours été une indication claire de qui vous défendez et de ce que vous représentez.

Commençons par le mouvement des droits civiques. Du milieu des années 1950 aux années 1960, les Noirs d'Amérique se sont battus contre les injustices et les inégalités, y compris la ségrégation raciale et la privation du droit de vote. Dans un effort pour lutter contre les stéréotypes raciaux - les idées négatives selon lesquelles les Noirs étaient paresseux, ineptes, pauvres et primitifs - qui contribuaient davantage à la discrimination, certains dirigeants du mouvement des droits civiques ont soutenu des méthodes de résistance non violentes, qui comprenaient des sit-in, des manèges pour la liberté. , boycotts de bus et marches. Ces méthodes étaient destinées à donner de la dignité au mouvement et à humaniser les milliers de participants à travers l'Amérique luttant pour être pleinement intégrés dans un système qui leur était refusé. La mode devait jouer un grand rôle pour communiquer cela. Un corps noir modeste et bien habillé a fonctionné comme un outil en conjonction avec les efforts passifs de la protestation non-violente. Les femmes qui ont participé au mouvement portaient des cheveux soigneusement repassés, des cardigans, des boutons et des bas sous des jupes avec des ourlets modestes – la vision distincte qui peut venir à l'esprit lorsque vous pensez « meilleur dimanche ». Les hommes firent de même, marchant en costumes de couleur sombre sur des maillots et des cravates blancs amidonnés. Les Noirs américains étaient considérés comme étant au bas de la hiérarchie sociale, donc cela signifiait beaucoup que ce qu'ils portaient pouvait remettre cela en question.

Mars 1965 : le militant des droits civiques, le Dr Martin Luther King (1929 - 1968) avec son épouse Coretta Scott King, lors d'une marche pour le droit de vote des Noirs de Selma, en Alabama, à la capitale de l'État à Montgomery. (Photo de William Lovelace/Express/Getty Images)

Dans l'article de journal « Dressing for Freedom », l'auteur Abena L. Mhoon déclare : « Lorsqu'elle a été arrêtée le 4 décembre 1966, [Rosa Parks] a été décrite comme une femme d'âge moyen, à lunettes, impeccablement vêtue et à la voix douce. Le style calme et la tenue digne de Mme Parks ont été soulignés par les organisateurs de la manifestation. Rien de voyant ou d'ostentatoire n'était autorisé... Faire tomber les barrières sociales, économiques et politiques qui, dans le passé, empêchaient les Afro-Américains d'avoir accès au rêve américain ne se produirait pas si les gens n'avaient pas l'air sérieux et sérieux.

Rosa Parks assise à l'avant du bus, Montgomery, Alabama, 1956. (Photo par Underwood Archives/Getty Images)

Le denim a également joué un rôle important dans l'habillement du mouvement des droits civiques. Ce qui est maintenant considéré comme un textile convoité était autrefois un symbole de la lutte pour la liberté des Noirs. Auparavant, les salopettes en denim et les jeans étaient les uniformes standard des métayers noirs dans le sud rural, une image que la classe moyenne noire sentait qu'elle devait s'aliéner pour paraître respectable. « Au début des années 1960, la presse populaire noire s'est particulièrement investie dans la promotion et la reproduction d'une image des loisirs et de l'indulgence de la classe moyenne noire », écrit Tanisha C. Ford dans l'article « SNCC Women, Denim, and the Politics of Dress ». Selon Ford, de jeunes militants comme les femmes et les hommes du Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC) ont récupéré les vêtements de travail en denim pour s'aligner sur les classes ouvrières et faire une déclaration audacieuse sur la politique de classe et de respectabilité. Il était également beaucoup plus pratique pour les organisateurs de se mobiliser en denim car il était plus durable que le tissu de costume et de robe.

Mars 1965 : Dr Martin Luther King (1929 - 1968) menant une marche pour les droits civiques en Alabama. (Photo de William Lovelace/Express/Getty Images)

Sur le plan vestimentaire, le Black Panther Party était l'antithèse du mouvement des droits civiques. Les groupes nationalistes noirs ont adapté de nombreux aspects des vêtements culturels africains, comme les couvre-chefs et les colliers ankh, mais de jeunes nationalistes noirs comme Huey P. Newton et Bobby Seale, tous deux fondateurs du Black Panther Party, se sont opposés à cette esthétique en raison de ses « praticiens culturels opportunistes opérant en tant qu'hommes de devant pour exploiter davantage les Noirs et entraver la vraie lutte révolutionnaire », a écrit Mary Vargas dans l'article « Fashion Statement or Political Statement : The Use of Fashion to Express Black Pride Pendant the Civil Rights and Black Power Movements of the 1960s. " L'uniforme Black Panther se composait de vestes en cuir noir, de chemises bleu poudré, de pantalons noirs, de chaussures, de gants et du tristement célèbre béret noir, qui a été choisi après que Newton et Seale aient regardé un film sur la résistance française aux nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Selon Vargas, "Les résistants ont enfilé des bérets noirs et ils ont estimé que c'était un symbole fort de militantisme, et un tel militantisme était ce qu'ils souhaitaient que le Black Panther Party transmette." De la même manière que les dirigeants des droits civiques utilisaient la tenue vestimentaire pour véhiculer une image contraire à la notion préconçue des Blancs concernant les moyens de subsistance des Noirs, les Black Panthers utilisaient la tenue vestimentaire pour envoyer un message sur la fierté et la libération des Noirs.

Vue d'une file de membres du Black Panther Party alors qu'ils manifestent, les bras croisés, devant le tribunal pénal du comté de New York (au 100 Court Street), New York, New York, le 11 avril 1969. La manifestation portait sur le "Panther 21" procès, sur des membres de Black Panther emprisonnés accusés d'avoir tiré sur des postes de police et d'un attentat à la bombe, qui ont tous finalement été acquittés. (Photo de David Fenton/Getty Images)

Dans le même temps, le mouvement de libération des femmes a utilisé la mode comme un moyen de subvertir les idéaux de la société sur ce que les femmes pouvaient porter, ressembler et réaliser. C'est le sujet de l'objectivation et des normes de beauté inaccessibles pour les femmes qui a inspiré la manifestation Miss America de 1968, où des militantes de la libération des femmes ont manifesté au siège du concours Miss America à Atlantic City, New Jersey. Les manifestants ont jeté dans une poubelle des articles qu'ils pensaient être obligés de maintenir une féminité maximale - comme des soutiens-gorge, du rouge à lèvres, des bas et des ceintures - dans une poubelle.

Sur la promenade d'Atlantic City, des manifestants, certains brandissant des talons hauts ou des sous-vêtements, protestent contre le concours de beauté Miss America, Atlantic City, New Jersey, le 7 septembre 1968. La manifestation, organisée par le groupe New York Radical Women, était connue sous le nom de 'No More Miss America », d'après un pamphlet écrit et distribué par le groupe. (Photo de Bev Grant/Getty Images)

"L'imagerie féministe de la deuxième vague peut être un territoire délicat, et non, ce n'est pas homogène", explique l'historienne de la mode Sonya Abrego. « Il y avait certainement, souvent dans l'espoir d'une plus grande liberté physique et du désir d'être pris au sérieux, (bien qu'à la lumière des normes dominantes blanches, hétéro, masculines) une poussée vers des vêtements « sensibles/rationnels » qui avaient tendance à masquer la féminité et à biaiser masculin."

Dans les années 1970, les femmes en première ligne du mouvement éliminaient les restrictions vestimentaires d'autrefois et optaient pour le denim (sous toutes les formes, beaucoup), des pantalons larges, des minijupes avec bloomer et des chemisiers à col rigide ornés aux imprimés géométriques et psychédéliques. Les styles expérimentaux des années 70 ont permis aux femmes de remettre en question l'idée de ce que la société considérait comme une robe «féminine». Au fur et à mesure que la présence des femmes sur le lieu de travail augmentait, l'adoption des vêtements de travail s'est accrue: les tailleurs-pantalons, les vêtements de travail séparés et même la robe portefeuille très populaire de Diane von Furstenberg, qui pourrait faire passer le look d'une femme du bureau à la rue en passant par une soirée.

Ces dernières années, les tenues de protestation sont devenues plus décontractées. Pendant Occupy Wall Street en 2011, les gens se sont présentés en jeans, t-shirts, sweats à capuche et shorts, facilitant ainsi la mobilisation dans leurs villes. Ce style vestimentaire sans prétention s'écartait de l'idée que les participants devaient s'unifier à travers un uniforme particulier. Cependant, l'un des principaux symboles de la résistance pendant Occupy Wall Street était le masque de Guy Fawkes. Le masque, qui est maintenant un symbole omniprésent dans de nombreux mouvements, était porté pour représenter les sentiments anti-establishment ou anti-gouvernementaux des « 99 % ». Cette interprétation particulière utilisée sur les masques a été développée par l'illustrateur David Lloyd et a été popularisée par le film V pour Vendetta, qui se concentre sur les thèmes de l'oppression, du totalitarisme et du fascisme.

En 2017, lors de la Marche des femmes à Washington, le « chapeau de chatte » rose a été choisi en partie pour protester contre les propos vulgaires de Donald Trump sur la liberté qu'il ressentait de saisir les organes génitaux des femmes, ainsi que pour « déstigmatiser le mot « chatte ». ' et le transformer en un d'autonomisation », selon le site Web du projet Pussyhat.

« Les chapeaux de chatte étaient efficaces pour communiquer la solidarité à l'époque », explique Abrego. "Le tricot, comme la plupart des arts textiles, est largement lié à l'histoire du travail des femmes et du travail domestique, de sorte que la fabrication des chapeaux y prend une importance supplémentaire." En plus des chapeaux tricotés, les « messages vestimentaires », comme Le New York Times le décrit, a fait place à l'embellissement de chemises, d'épinglettes et de patchs avec des déclarations audacieuses telles que "Ma chatte, mon choix", "Non", "Herstory" et une mer d'autres slogans qui ont trouvé écho auprès des spectateurs ainsi que des autres marcheurs .

WASHINGTON, DC - 21 JANVIER : des manifestants assistent à la Marche des femmes à Washington le 21 janvier 2017 à Washington, DC. (Photo de Noam Galai/WireImage)

Lorsque le mouvement Black Lives Matter a gagné du terrain après la mort de Trayvon Martin en 2012 et la mort de Mike Brown et Eric Garner en 2014, les souffrances à l'échelle de la communauté n'ont pas empêché les manifestants de défiler dans les rues de Ferguson, du Missouri et de New York. . Depuis la création du mouvement, les manifestants ont opté pour l'aspect pratique et la protection, car historiquement, l'organisation des Noirs a souvent été confrontée à une répulsion violente et mortelle de la police.

Au milieu de la pandémie de COVID-19, les manifestants ont dû porter des masques faciaux (ou d'autres articles comme des chemises et des bandanas pour se couvrir le visage) pour se protéger du virus, ainsi que des lunettes et d'autres équipements de protection pour compenser les dommages causés par des armes comme des balles en caoutchouc et des gaz lacrymogènes.

Les t-shirts avec des messages politiques sont également devenus la norme. «Le t-shirt est l'un des principaux articles vestimentaires utilisés par les Noirs qui font partie du Mouvement pour les vies noires. Non seulement les t-shirts sont portés lors des manifestations, mais ils sont également portés sur divers sites », explique Rikki Byrd, fondatrice du Fashion and Race Syllabus. Les chemises portent généralement des déclarations telles que « Nous ne pouvons pas respirer » ou des noms et des images de personnes décédées des suites de violences sanctionnées par l'État. Depuis les années 60 et jusque dans les années 70, les t-shirts sont un support de message populaire et relativement peu coûteux, car ils peuvent être produits en masse et rapidement diffusés. Au-delà d'être portés pour signaler l'alignement d'une personne avec le mouvement, ils sont également utilisés pour collecter des fonds. Un exemple est le T-shirt « They Have Names » créé par Kerby Jean-Raymond de Pyer Moss. Il a fait don de l'argent des ventes de t-shirts à l'ACLU. Un autre exemple est un t-shirt des artistes Tatyana Fazlalizadeh et Texas Isaiah qui, selon le Cut, comprenait les noms de personnes cis et trans noires qui ont été tuées par des violences sexuelles. Ils ont fait don des bénéfices au collectif Trans Women of Color.

PALMETTO, FL - 31 AOT : vue sur la fièvre de l'Indiana avant un match contre le Chicago Sky le 31 août 2020 au Feld Entertainment Center de Palmetto, en Floride. REMARQUE À L'INTENTION DE L'UTILISATEUR : L'utilisateur reconnaît et accepte expressément qu'en téléchargeant et/ou en utilisant cette photographie, l'utilisateur accepte les termes et conditions du contrat de licence Getty Images. Avis de droit d'auteur obligatoire : Copyright 2020 NBAE (Photo de Ned Dishman/NBAE via Getty Images)

Et ce ne sont là que quelques exemples de l'histoire qui ont utilisé la mode comme un puissant moyen de communication. Que le message soit évident ou nuancé, il permet aux gens d'exprimer les problèmes qui leur importent le plus de la manière qu'ils jugent appropriée.


« L'exposition de 1968 » revient au Minnesota History Center, le 23 décembre 2017, après une tournée nationale de cinq ans

1968 : Il n'y a jamais eu d'autre année comme celle-ci, avant ou depuis. Cela a commencé avec l'offensive du Têt, le tournant de la guerre du Vietnam, et n'a jamais cessé. L'année a vu les assassinats du révérend Martin Luther King Jr. et Robert F. Kennedy Black Power, la lutte pour les droits des femmes, les conflits violents à la Convention nationale démocrate de Chicago et les premières images en couleur de la Terre depuis l'espace. par Apollo 8.

Aujourd'hui, à l'approche du 50e anniversaire de cette année, où en sommes-nous ? Actuellement, la guerre en Afghanistan est le plus long conflit de l'histoire des États-Unis. La violence armée reste élevée. Et les Américains de tout le pays sont de retour dans la rue, pour protester contre la brutalité policière, un président impopulaire et les statues confédérées et leur retrait. « L'exposition de 1968 » nous aide à comprendre d'où nous venons et où nous en sommes aujourd'hui – et comment les événements de cette année ont façonné la politique et les gens du dernier demi-siècle.

« L'exposition de 1968 » revient au Minnesota History Center, du 23 décembre 2017 au 31 janvier 2017. 21, 2019 pour marquer le 50e anniversaire de cette année charnière dans l'histoire, après une tournée nationale réussie de cinq ans. « L'exposition de 1968 » a été développée par le Minnesota History Center, en partenariat avec le Atlanta History Center, le Chicago History Museum et le Oakland Museum of California. Tom Brokaw, présentateur de nouvelles et auteur de « Boom ! Talking About the Sixties », a été président d'honneur du projet.

Cette exposition immersive transporte les visiteurs en 1968. Organisée par ordre chronologique, l'expérience commence en janvier avec un hélicoptère Huey de l'époque vietnamienne qui a « atterri » dans un salon américain, et se termine en décembre avec une réplique du module de commande Apollo 8 et une exposition de L'image emblématique "Earthrise" d'Apollo 8 avec l'audio des astronautes de la mission. Les images et les sons de cette époque saturée de médias remplissent l'exposition et les histoires des personnes qui y étaient sont partagées tout au long. Les « salons » interactifs se concentrent sur la musique, les films et la télévision, et présentent des artefacts emblématiques, notamment un gilet en daim porté par Jimi Hendrix, une boîte à lunch des Beatles « Yellow Submarine », et un pull et des chaussures portés par Fred Rogers dans l'émission télévisée « Mister Rogers ' Quartier."

Ouverture de l'exposition, samedi 13 janvier 2018, de midi à 16 h, Minnesota History Center
Passez le week-end du révérend Martin Luther King Jr. au Centre d'histoire et explorez « l'exposition de 1968 » tout en découvrant l'héritage du mouvement des droits civiques. Les familles peuvent créer des affiches sérigraphiées inspirées de la campagne des pauvres et de la grève des travailleurs de l'assainissement de Memphis rejoindre l'artiste local Sha Cage dans une activité de création orale en utilisant le langage du discours de King « I've Been to the Mountaintop » pour aider à emballer des kits par temps froid pour le Dorothy Day Center et profitez des performances des étudiants de la Walker West Music Academy. Un merci spécial à General Mills et au MLK Holiday Breakfast pour leur commandite majeure de 1968.

Des programmes supplémentaires explorant les liens entre 1968 et aujourd'hui seront proposés tout au long de l'année.

Livre d'accompagnement
"The 1968 Project: A Nation Coming of Age" intègre les expériences personnelles des personnes qui étaient là avec le contexte national de l'année. Organisé chronologiquement, ce livre d'accompagnement incorpore des photographies, des témoignages oculaires, des artefacts et des commentaires éclairants de Brad Zellar, l'un des meilleurs écrivains sociaux et culturels des Twin Cities.

Soutien et récompenses
« L'exposition de 1968 » est rendue possible en partie par l'amendement Legacy par le vote des Minnesotans le 4 novembre 2008. Un soutien supplémentaire provient de subventions importantes, y compris un prix spécial du président du National Endowment for the Humanities (NEH) et le Institut des services des musées et des bibliothèques. « L'exposition de 1968 » a été désignée projet « Nous, le peuple » par le NEH. Un merci spécial à General Mills et au MLK Holiday Breakfast pour leur sponsoring majeur de "The 1968 Exhibit".

Lieu, heures et entrée
Le Minnesota History Center est situé au 345 Kellogg Blvd. W. à Saint-Paul. Les horaires sont de 10h à 20h. Les mardis (entrée gratuite les mardis de 15h à 20h), de 10h à 17h. Du mercredi au samedi et de midi à 17h. Les dimanches. Les aides et services auxiliaires sont disponibles avec préavis. Pour plus d'informations, appelez le 651-259-3000 ou le 1-800-657-3773.

L'admission à « L'exposition de 1968 » est incluse dans l'admission régulière au Centre d'histoire de 12 $ pour les adultes, 10 $ pour les personnes âgées, les anciens combattants/militaires et étudiants actifs, 6 $ pour les 5 à 17 ans, gratuit pour les 4 ans et moins et les membres du MNHS.

Le Minnesota History Center détient les collections de la Minnesota Historical Society. Le Centre d'histoire abrite un musée innovant, des programmes publics attrayants, une bibliothèque de recherche, des boutiques de cadeaux distinctives et un restaurant primé.

La Minnesota Historical Society est une institution éducative et culturelle à but non lucratif créée en 1849. Le MNHS collecte, préserve et raconte l'histoire du passé du Minnesota à travers des expositions de musées, des bibliothèques et des collections, des sites historiques, des programmes éducatifs et l'édition de livres. Utilisant le pouvoir de l'histoire pour transformer des vies, le MNHS préserve notre passé, partage les histoires de notre État et relie les gens à l'histoire.

La Minnesota Historical Society est soutenue en partie par ses principaux partenaires : Xcel Energy et Explore Minnesota Tourism.


Comment une manifestation de Miss America en 1968 a propulsé le mouvement des femmes sous les projecteurs nationaux

Par Karina Bland, USA Today Network, le 16 octobre 2018

Le 7 septembre 1968, un groupe de femmes, peut-être 200 en tout, de tout le pays, a convergé vers Atlantic City dans le New Jersey pour protester contre le 42e concours Miss America.

Ils ont marché le long de la promenade à l'extérieur du palais des congrès portant des pancartes indiquant « Toutes les femmes sont belles » et « Si vous voulez de la viande, allez chez le boucher », dénonçant le concours de sexiste parce que, à leur avis, les femmes étaient jugées principalement sur regards, avec une pincée d'attention portée au talent.

Mais il y avait plus que cela. Les manifestants, organisés par les New York Radical Women, ne voulaient pas seulement mettre fin au concours de beauté annuel.

Ils ont appelé le concours pour son mercantilisme, pour avoir soutenu la guerre du Vietnam en envoyant des gagnants pour divertir les troupes et pour le racisme parce qu'il n'avait pas encore couronné une Miss Amérique noire. (En l'occurrence, la première Miss Black America a été couronnée lors d'un concours séparé, dans la rue, le même soir.)


Poubelle de la liberté, manifestation Miss America, Atlantic City, 1968

Deux femmes jettent des objets dans la poubelle Freedom Trash Can sous le regard d'une journaliste.

  • 5x7 pouces
  • Ce matériel est mis à disposition pour la recherche, l'érudition et l'étude privée. Le droit d'auteur sur ce matériel n'a pas été transféré à Duke University. L'autorisation expresse d'Alix Kates Shulman est requise pour toute autre utilisation. Contactez la bibliothèque Rubenstein pour faciliter les demandes d'autorisation [https://library.duke.edu/rubenstein/ask]. Le site Web de la bibliothèque Rubenstein contient des conseils supplémentaires sur les autorisations et les citations [http://library.duke.edu/rubenstein/research/citations-and-permissions].
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Centre Sallie Bingham pour l'histoire et la culture des femmes

Manifestes, discours, essais et autres documents documentant divers aspects du mouvement des femmes aux États-Unis dans les années 1960 et 1970.

La préservation des collections numériques des bibliothèques de l'Université Duke et des programmes de dépôt numérique de Duke est financée en partie par le Lowell and Eileen Aptman Digital Preservation Fund


1968 : Courage

par Marilyn Milloy (rédactrice) interviews par Ed Dwyer, Vern Smith et Larkin Warren, AARP The Magazine, 25 mars 2008 | Commentaires: 0

New York Times/Getty Images

KATHLEEN NEAL CLEAVER, 63

Ancienne épouse du leader des Black Panthers Eldridge Cleaver

Courage Tommie Smith, Carlos Haro, Kathie Sarachild.

Quatre mois après mon mariage, voici mon mari accusé de trois chefs de tentative de meurtre. C'est deux jours après l'assassinat de King, le pic de la guerre. C'est de la folie, décroché - vous ne saviez jamais ce qui allait se passer. Mais vous prenez une décision lorsque vous rejoignez un mouvement révolutionnaire : qu'est-ce qui est le plus important au monde " votre existence privée ou la transformation collective de la communauté ? C'est sur ce formidable héritage de la lutte contre l'esclavage que nous nous sommes penchés. Nous étions jeunes et nous essayions de nouvelles choses, mais nous savions que nous avions hérité d'une lutte. L'un des problèmes des jeunes d'aujourd'hui est qu'ils ne savent pas comment gérer cet héritage et qu'ils ne comprennent pas vraiment, dans un certain sens, ce dont ils ont hérité.

Il y a beaucoup de gens qui pensent que les activités de la culture hip-hop sont un mouvement politique ! Je pense que la commercialisation et l'échec de l'éducation publique, et l'effondrement de solides communautés noires de la classe ouvrière en raison des changements dans l'économie, ont tous un impact énorme sur la communauté des personnes qui feraient avancer cet héritage. [En 1968] nous prenions quelque chose qui était déjà là et le faisions sonner et paraître différent et plus cool. Nous n'avons pas inventé de rassemblements politiques, nous n'avons pas inventé de manifestations, mais nous avons fait quelque chose avec des rassemblements politiques et des manifestations que personne d'autre ne faisait. Nous reformulions la façon dont les Noirs pensaient participer au processus politique, parce que la politique était un peu étrange pour les Noirs, en particulier les adolescents des ghettos. Vous savez, « Qu'est-ce que la politique ? » Nous avons donc essayé de le décomposer, comme le dirait Bobby Seale : « Décomposez-le dans le vrai sens du terme. »La transformation de Kathleen Neal Cleaver de fille de professeur d'université en une "révolutionnaire" luttant contre "l'impérialisme domestique" était terminée en 1968. Elle avait abandonné le Barnard College pour rejoindre le Student Non-Violent Coordinating Committee (SNCC) et en 1967 a déménagé à San Francisco et a épousé le chef des Black Panthers et Âme sur glace l'auteur Eldridge Cleaver. L'année suivante, Eldridge serait impliqué dans une fusillade avec la police d'Oakland et Kathleen finirait par devenir le visage public des Black Panthers. Militante engagée, elle a divorcé d'Eldridge, aujourd'hui décédé, en 1987, la diplômée de l'Université de Yale enseigne le droit à l'Université Emory d'Atlanta.

TOMIE SMITH, 63 ans

Médaillé d'or olympique qui a fait le salut Black Power sur la tribune de la victoire

L'acte du gant était un besoin d'être entendu. La pensée a fleuri après une réunion d'athlètes noirs à Denver, où nous avons décidé de ne pas boycotter les Jeux olympiques, mais de nous représenter selon ce que chacun de nous ressentait à propos d'un système qui ne nous représentait pas. J'ai appelé ma femme juste après la réunion et lui ai demandé de m'apporter des gants au Mexique. Et elle a dit : "Gants ? Il ne fait pas froid. » J'ai dit : « Non, ce n'est pas le cas, mais j'ai besoin de gants. Je ne sais pas ce que je vais en faire."

Après avoir gagné, j'ai pensé plusieurs minutes à porter les deux gants pendant que l'hymne national commençait à jouer, ou quand j'ai reçu ma médaille d'or, je levais les deux mains en l'air comme le font les athlètes maintenant, ou je les portais et je ne faisais rien. Ensuite, cela m'a frappé : utilisez simplement une main, dites-le à Dieu et priez pendant qu'il est là.

Sur la tribune de la victoire, je me suis tourné à droite vers le drapeau, puis je me suis retourné, à gauche, vers la foule. Ce sont des gestes militaires "des gestes très, très engagés"parce que ce que je faisais était un truc américain, la liberté d'expression.

Beaucoup de Noirs ont utilisé cette tribune de la victoire comme plate-forme pour s'exprimer. Ils ont vu la force, la compréhension sociale, et je pense que cela a donné aux athlètes une base de pouvoir pour parler plus librement qu'auparavant. Pourtant, après mon retour à San José, j'étais un paria. Ma ville natale dans la vallée de San Joaquin s'est vraiment retournée contre ma famille à cause de ce que j'ai fait. Cela m'a fait plus de mal qu'autre chose. Les animaux morts ont été mis dans la boîte aux lettres de notre maison. Cela a vraiment tourmenté ma mère au point que je pense que cela a contribué à sa mort en 1970. Je ne savais pas que cette victoire allait être ma vie. Et il évolue encore. "Le sprinter Tommie Smith, qui a remporté la médaille d'or au 200 mètres aux Jeux olympiques de 1968 à Mexico, a fusionné sport et protestation sociale lorsque lui et son coéquipier olympique, le médaillé de bronze John Carlos, ont levé leurs poings gantés de noir sur la tribune de la victoire. . C'était une image indélébile qui a transpercé le monde et transformé Smith et Carlos en figures emblématiques. Smith est maintenant éducateur et entraîneur. Son site Web est www.tommiesmith.com.

KATHIE SARACHILD, 64 ans

Une pionnière du mouvement de libération des femmes

En janvier, il y a eu un défilé anti-guerre à Washington, D.C. dans le cadre de la manifestation, nous avons organisé un "enterrement" aux flambeaux pour l'enterrement de la femme traditionnelle, avec un mannequin et un cercueil. J'ai écrit un éloge funèbre. Et puis, le week-end après la fête du Travail, vient le concours Miss America à Atlantic City. Jusque-là, nous parlions principalement aux femmes du mouvement maintenant, nous essayions d'attirer l'attention de tout le monde. C'est tellement ironique qu'on nous appelle par la suite des brûleurs de soutien-gorge. Oui, nous avons jeté toutes sortes de choses dans la poubelle Freedom Trash Can"des talons hauts, des bigoudis, des ceintures, des soutiens-gorge"mais la police ne nous a pas laissé l'allumer sur cette promenade en bois.

C'étaient de vraies femmes, des femmes décentes, mais qui faisaient partie d'un système qui, selon moi, les transformait en viande. Et c'est toujours le cas "les normes de beauté pour les femmes se sont détériorées. Qu'en pensent les petites filles en voyant des actrices de taille 2 se moquer d'avoir pris quelques kilos ?

Mais voici quelque chose que nous n'essayions même pas de faire » après cette démonstration de reconstitution historique, et après que le mouvement se soit propagé, nous avons obtenu le droit de porter des pantalons au travail et au restaurant. Nous avons rendu possible les tailleurs-pantalons ! "Kathie Sarachild est une militante féministe et co-fondatrice du groupe féministe radical de base Redstockings.

JUDI FORD NASH, 58 ans

Je n'ai jamais aimé l'idée que juste parce que j'étais dans un concours, je n'étais en quelque sorte pas intelligent ou que j'étais exploité. J'ai été payée pour chaque apparition que j'ai faite en tant que Miss America, et toutes mes études collégiales ont été payées car je suis maintenant instructrice de conditionnement physique dans une école élémentaire, grâce à cette bourse. Mais avec le recul, je comprends pourquoi ils ont ciblé le concours. Les femmes n'étaient pas aussi bien payées que les hommes et elles étaient objectivées. Quand j'avais 18 ans, je ne m'en suis pas rendu compte. J'étais un enfant. Ma mère avait toujours travaillé. Pourtant, lorsque j'ai divorcé à 37 ans, je n'ai pas pu obtenir de carte de crédit à mon nom, malgré un bon travail. J'ai pensé, "Ce n'est pas juste." "Judi Ford Nash a été couronnée Miss America 1969 à la fin du long été 1968, alors qu'une manifestation du mouvement des femmes avait lieu sur la promenade d'Atlantic City à quelques centaines de mètres. Au cours des 40 années qui ont suivi, elle a mené une carrière en tant qu'enseignante et entraîneure de gymnastique au niveau élémentaire et un emploi de rêve, ainsi qu'un passage en tant que mère célibataire active. Ces jours-ci, Nash dit qu'elle revient sur son règne et sur cette manifestation avec un mélange de nostalgie et de sagesse.

ANNE JASPE, 58 ans

Lecteur de Newport, Caroline du Nord

En 1968, j'ai obtenu mon diplôme d'études secondaires. D'après mon père, les filles n'avaient pas besoin de l'université. Inutile de demander à mes parents d'ajouter à la petite bourse que j'avais gagnée. Je me suis consolé en sachant que j'étais le seul des neuf frères et sœurs à avoir réussi le lycée.

J'ai pris mon premier emploi à temps plein dans une usine de chaussures et j'ai emménagé dans mon propre appartement. J'ai appris à jongler avec l'argent et à le faire durer jusqu'à la fin du mois. Avec 1,60 $ de l'heure, j'ai aussi appris à économiser un peu. Je me suis inscrit à des cours d'informatique du soir, mais j'étais trop fatigué après des journées de travail de 10 heures pour comprendre ce qui se passait. J'ai abandonné et j'ai obtenu un nouvel emploi en tant qu'opératrice de poinçonneuse. Mon père était en colère lorsqu'il a découvert que je gagnais 3,74 $ de l'heure, plus que son salaire horaire après 40 ans au même poste de chauffeur de camion. J'ai acheté ma première voiture, une DeSoto de 1954, et j'ai arrêté de marcher pour me rendre au travail. J'ai appris l'assurance automobile et l'immatriculation des véhicules. Même si je n'étais certainement pas ignorante des événements politiques qui changeaient le monde, tout cela me semblait loin de moi en tant que femme luttant pour faire sa propre voie.

BENNY STEWART, 63 ans

Se sont battus pour établir le premier département d'études noires aux États-Unis.

Je n'avais aucune idée précise de la durée de la grève ou du fait que nous allions entrer dans l'histoire. Mais je savais que la lutte pour établir un département d'études sur les Noirs serait longue.

Tactiquement, l'inspiration est venue de ce livre intitulé La guerre de la puce. Bien qu'un chien soit beaucoup plus gros qu'une puce, tant qu'une puce n'affronte jamais le chien de front, mais utilise sa taille et sa mobilité pour frapper et se déplacer, la plupart des chiens ne peuvent pas faire face à une puce. C'était donc notre stratégie "de ne pas le faire en un jour mais de revenir, jour après jour.

J'ai eu des émotions mitigées à la fin. La grève a pris fin le 20 mars et mon premier enfant, ma fille, Rhayeka, est née à 10 h 15 le lendemain. Beaucoup d'entre nous risquaient encore la prison. Il y avait eu des blessures, mais dans l'ensemble, nous avions parcouru un long chemin depuis notre point de départ. Et ça a eu une sacrée influence sur moi. J'ai un B.A. licence en histoire. Mais l'expérience qui m'a vraiment rendu différent a été d'apprendre à organiser. Que j'utilise depuis pour rassembler les gens. "Benny Stewart a été président de l'Union des étudiants noirs au San Francisco State College (aujourd'hui Université) en 1968, et il a été l'un des principaux organisateurs d'une grève étudiante de 120 jours "du 6 novembre 1968 au 20 mars 1969" qui a été la plus longue dans l'histoire américaine. La grève a conduit à la création du premier département d'études noires du pays et de l'école d'études ethniques en 1969. Aujourd'hui, Stewart est consultant en personnel pour la Marin City Community Land Corporation à Marin City, en Californie.

BARBARA GRIER, 74 ans

Écrivaine, éditrice, éditrice, militante lesbienne

Quand je suis devenu rédacteur en chef de L'échelle en 1968, après avoir écrit pour lui pendant des années (souvent sous un pseudonyme masculin), j'étais à l'endroit où tout ce qui m'importait "être lesbienne, être féministe et aimer l'imprimé" se recoupait. Le monde dans son ensemble était dans une telle effervescence, et souvent dans une grande tristesse. Après les assassinats, vous avez dû pleurer la perte. You had to ask, "What can I do in this world?" If I accomplished anything, it was moving lesbian writers out of the shadows into greater acceptance, ultimately earning literary criticism from "real" critics. But I'm not naive about reality. Homosexuals are still the fear of the world. It's acceptable to oppress us we're the last group it's okay to hate.


Miss America Pageant is Picketed by 100 Women, by Charlotte Curtis, Sept. 8, 1968

The New York Times article entitled Miss America Pageant is Picketed by 100 Women, describing actions at the demonstration, quoting Robin Morgan, and mentioning the first Miss Black America pageant.

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Sallie Bingham Center for Women's History & Culture

Manifestos, speeches, essays, and other materials documenting various aspects of the Women's Movement in the United States in the 1960s and 1970s.

The preservation of the Duke University Libraries Digital Collections and the Duke Digital Repository programs are supported in part by the Lowell and Eileen Aptman Digital Preservation Fund


The Movement Meets the Press

This chapter analyzes national press coverage of the feminist protest at the 1968 Miss America Pageant, the event that put women's liberation on the national media map and that would have a continuing presence in print and broadcast interpretations of the movement. News reports about the events in Atlantic City feature the earliest appearance of many strategies for making sense of the movement—strategies that would reappear in national broadcast stories in 1970 along with film footage of the pageant protest that established its importance to feminism's public narrative. The chapter's discussion of the protest and its reverberations inside and outside the movement highlights an often overlooked aspect of the events of September 7, 1968: that the first Miss Black America Pageant, sponsored by the NAACP, was held the same night just down the boardwalk. Le New York Times covered the two pageants in tandem, and the reading of that coverage focuses on reporters' early efforts to construct a narrative about the relationship between feminist and civil rights activism, an emphasis that would reappear in 1970's wave of national television reporting.

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The 1968 Miss America Protest Revisited

On September 7, the 48th anniversary of the 1968 Miss America Protest that marked the public burst of the Women’s Liberation Movement into U.S. consciousness, the online version of USA TODAY published an account with interviews, historic photos, and links that we thought you might find interesting.

Although the article “Miss America Protest: 6 Things You Probably Didn’t Learn in History Class” by Steph Solis is generally very good, it does get a few things wrong (not necessarily the fault of Solis):

The article implies Peggy Dobbins was one of the four who hung the banner during the TV broadcast of the event. It was hung by Kathie Sarachild, Lorraine Fletcher, myself and a fourth whose identity the Redstockings’ Women’s Liberation Archives for Action has been trying to track down. If you know the woman on the right in the white skirt in this photo, please contact the Redstockings Archives . Also let them know any information you have on who made the banner.

Twelve other women “plants” in the balcony joined us in the shouting of “No More Miss America”, “Women’s Liberation” and “Freedom for Women” as we hung the banner. The TV cameras did not film this part of the action, but there is a record of it, thanks to Bev Grant and New York Newsreel, which covered various kinds of radical demonstrations. (Bev was in NYRW, involved in the protest planning, and writer of several songs for it. She is still an activist/singer songwriter )

A photo caption (not written by the author) refers to the protesters as being from “the National Women’s Liberation PARTY”, a rather amusing moniker in view of our informally organized state at the time. While the protest was initiated by New York Radical Women, there were several women at the planning meetings and others on the organized buses to the event from New York City that we didn’t know. Other individuals and groups, some from as far as Detroit and Florida, came to protest.

Our term for the items tossed into the Freedom Trash Can was “items of FEMALE torture”–not “woman-torture” of just “torture.”

Online comments to the article, mostly by men, are the same type we heard on the picket line almost half a century ago, except now they’ve added ageism to their repertoire of insults. Similar insults were hurled at our foremothers a century before us as they too struggled for women’s liberation. Some samples:

John A. Kozarevich ·

Works at Retired

This article is rehashing something that happened almost 50 years ago? How is it relavent today? Why not go interview them in the nursing home?

Robert Westrick

John, It is relavent today because these “bra burners” boobs now sag to below their navels and even lower and it is causing all kinds of back problems that are being paid for by the taxpayers of today.

Vince Gavriledes ·

Kettering High School

There’s two undeniable truths:

1) All women aren’t beautiful

2) No fat chicks

And these guys don’t even seem ashamed to give their names (unless they are using pseudonyms).


The infamous demonstration that gave birth to this rumor was the 1968 protest of the Miss America contest. Bras, girdles, nylons, and other articles of constricting clothing were tossed in a trash can. Maybe the act became conflated with other images of protest that did include lighting things on fire, namely public displays of draft-card burning.

But the lead organizer of the protest, Robin Morgan, asserted in a New York Times article the next day that no bras were burned. “That’s a media myth,” she said, going on to say that any bra-burning was just symbolic.


Voir la vidéo: 1968: Atlantic City Bra Burning (Janvier 2022).