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L'un de ces artistes s'est-il déjà rencontré ?


Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raffaello Sanzio da Urbino (Raphaël) et Donato Bardi (Donatello) sont parmi les artistes les plus éminents et les plus influents de la Renaissance. Trois des quatre (Leonardo, Raphael et Michaelangelo) étaient tous vivants à peu près au même moment (bien que da Vinci était un adolescent quand Donatello est mort en 1466). Ma question est la suivante : existe-t-il des preuves que ces artistes se soient déjà rencontrés ou connaissaient les œuvres des autres dans une certaine mesure ?

Le fait que les Teenage Mutant Ninja Turtles aient été nommés d'après ces artistes, et j'ai posé la question à cause de ce fait est une pure coïncidence :-)


Le livre "L'agonie et l'extase" d'Irving Stone, un roman biographique de Michel-Ange, mentionne de nombreuses interactions et conversations de Michel-Ange avec da Vinci et Raphaël. D'après les détails du livre, il apparaît qu'au moins en ce qui concerne Michel-Ange, il était familier avec leurs œuvres, et ils l'étaient avec les siennes. Le livre raconte également la rivalité précoce entre Michel-Ange et da Vinci, la frustration et la colère de Michel-Ange face à la sculpture de da Vinci comme une forme d'art inférieure à la peinture, l'apaisement de sa colère plus tard dans la vie, en particulier après les louanges de da Vinci pour son travail à Sixtine. Chapelle comme étant proche de la perfection.


12 femmes peintres célèbres que tout amateur d'art devrait connaître

L'histoire de l'art est jonchée de noms de grands hommes&mdashLeonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, etc. Mais qu'en est-il des femmes qui ont contribué à façonner l'histoire visuelle du monde ? Comme dans de nombreux autres domaines, les femmes étaient historiquement découragées de poursuivre une carrière dans les arts, mais il y a beaucoup de femmes incroyables qui ont persévéré. Ces femmes artistes célèbres ont plus en commun que leur genre et leur cheminement de carrière et elles sont toutes des pionnières à part entière, avec de nombreuses barrières qui brisent leur vie personnelle et publique.

Bien sûr, ces femmes seraient très probablement mécontentes d'être incluses dans une liste de femmes peintres, préférant être valorisées en tant qu'artistes en dehors de leur sexe. Malheureusement, alors que les femmes continuent de se battre pour l'égalité dans tous les domaines, ces artistes d'exception sont encore souvent citées en fonction de leur genre. Heureusement, plus que jamais, ces femmes de distinction sont mises en accusation contre leurs pairs masculins et reconnues positivement pour leurs contributions à l'histoire de l'art. Des organisations comme Advancing Women Artists veillent à ce que les talents féminins du passé ne soient pas oubliés dans les livres d'histoire.

Un regard sur certaines des grandes artistes féminines du passé est également une chronologie de l'histoire de l'art. Les femmes ont été des figures de proue dans tous les mouvements artistiques de la Renaissance italienne au modernisme américain et au-delà. En nous frayant un chemin à travers l'histoire de l'art, d'un peintre de cour du XVIe siècle pour le roi Philippe II à l'icône du XXe siècle qu'est Frida Kahlo&mdashlet, découvrez la force, le caractère et le talent de ces femmes exceptionnelles.


Contenu

Stein, le plus jeune d'une famille de cinq enfants, est né le 3 février 1874 à Allegheny, en Pennsylvanie (qui a fusionné avec Pittsburgh en 1907), de parents juifs de la classe moyenne supérieure, Daniel Stein et Amelia (née Keyser) Stein . [6] [7] Son père était un homme d'affaires riche avec des possessions immobilières. L'allemand et l'anglais étaient parlés chez eux. [8]

Quand Stein avait trois ans, elle et sa famille ont déménagé à Vienne, puis à Paris. Accompagnés de gouvernantes et de tuteurs, les Stein s'efforçaient d'imprégner leurs enfants des sensibilités cultivées de l'histoire et de la vie européennes. [9] Après un séjour d'un an à l'étranger, ils sont revenus en Amérique en 1878, s'installant à Oakland, Californie, où son père est devenu directeur des lignes de tramway de San Francisco, le Market Street Railway. [10] Stein a assisté à l'école du Sabbat de la Première Congrégation hébraïque d'Oakland. [11] Pendant leur résidence à Oakland, ils ont vécu pendant quatre ans sur un terrain de dix acres et Stein y a construit de nombreux souvenirs de la Californie. Elle partait souvent en excursion avec son frère, Leo, avec qui elle développa une relation étroite. Stein a trouvé l'école formelle à Oakland peu stimulante, mais elle lisait souvent : Shakespeare, Wordsworth, Scott, Burns, Smollett, Fielding, et plus encore. [7]

Quand Stein avait 14 ans, sa mère est décédée. Trois ans plus tard, son père mourut également. Le frère aîné de Stein, Michael Stein, a ensuite repris les affaires familiales et, en 1892, s'est arrangé pour que Gertrude et une autre sœur, Bertha, vivent avec la famille de leur mère à Baltimore. [12] Ici elle a vécu avec son oncle David Bachrach, [13] qui en 1877 avait épousé la tante maternelle de Gertrude, Fanny Keyser.

À Baltimore, Stein a rencontré Claribel et Etta Cone, qui tenaient des salons le samedi soir qu'elle imiterait plus tard à Paris. Les Cones partageaient une appréciation de l'art et de la conversation à ce sujet et ont modélisé une division du travail domestique que Stein reproduirait dans sa relation avec Alice B. Toklas. [14]

Radcliffe Modifier

Stein a fréquenté le Radcliffe College, [9] puis une annexe de l'Université Harvard, de 1893 à 1897 et était un étudiant du psychologue William James. Sous la supervision de James, Stein et un autre étudiant, Leon Mendez Solomons, ont réalisé des expériences sur automatisme moteur normal, un phénomène supposé se produire chez les personnes lorsque leur attention est divisée entre deux activités intelligentes simultanées telles que l'écriture et la parole.

Ces expériences ont donné des exemples d'écriture qui semblaient représenter le « courant de conscience », une théorie psychologique souvent attribuée à James et au style des auteurs modernistes Virginia Woolf et James Joyce. En 1934, le psychologue du comportement B.F. Skinner a interprété le poème difficile de Stein Boutons d'appel d'offres comme exemple de automatisme moteur normal. [15] Dans une lettre que Stein a écrite au cours des années 1930, elle a expliqué qu'elle n'a jamais accepté la théorie de l'écriture automatique : « [T]ici peut y avoir des mouvements automatiques, mais pas une écriture automatique. Écrire pour une personne normale est une activité trop compliquée à être livré automatiquement." [16] Elle a publié un article dans un journal psychologique sur "l'écriture automatique spontanée" pendant qu'elle était à Radcliffe, mais "l'inconscient et l'intuition (même quand James lui-même a écrit à leur sujet) ne l'ont jamais concernée". [7]

À Radcliffe, elle a noué une amitié de longue date avec Mabel Foote Weeks, dont la correspondance retrace une grande partie de la progression de la vie de Stein. En 1897, Stein passa l'été à Woods Hole, Massachusetts, étudiant l'embryologie au Marine Biological Laboratory. [17] Elle a reçu son A.B. (Bachelor of Arts) magna cum laude de Radcliffe en 1898. [7]

École de médecine Johns Hopkins Modifier

William James, qui était devenu un mentor engagé pour Stein à Radcliffe, reconnaissant son potentiel intellectuel et la déclarant son « étudiante la plus brillante », a encouragé Stein à s'inscrire à la faculté de médecine. Bien que Stein ne professe aucun intérêt pour la théorie ou la pratique de la médecine, elle s'inscrit à la Johns Hopkins School of Medicine en 1897. Au cours de sa quatrième année, Stein échoue à un cours important, perd tout intérêt et part. [7] En fin de compte, l'école de médecine l'avait ennuyée et elle avait passé beaucoup de ses soirées à ne pas s'appliquer à ses études, mais à faire de longues promenades et à assister à l'opéra. [9] [18]

Le mandat de Stein chez Johns Hopkins a été marqué par des défis et du stress. Les hommes dominent le domaine médical et l'inclusion des femmes dans la profession n'est pas saluée sans réserve ni unanimement. L'écriture de cette période de sa vie (en Les choses telles qu'elles sont, 1903) Stein s'est souvent révélée être une jeune femme déprimée confrontée à une culture paternaliste, luttant pour trouver sa propre identité, dont elle réalisait qu'elle ne pouvait pas se conformer au rôle féminin conventionnel. Son apparence physique sans corset et son mode vestimentaire excentrique ont suscité des commentaires et elle a été décrite comme "grande et souple et en sandales et ne s'en souciant pas du tout". [19] [20] Selon Linda Wagner-Martin, la "position controversée de Stein sur la médecine féminine a causé des problèmes avec la faculté masculine" et a contribué à sa décision de partir sans terminer son diplôme. [6]

Invité à donner une conférence à un groupe de femmes de Baltimore en 1899, Stein a prononcé un discours controversé intitulé « La valeur de l'enseignement universitaire pour les femmes », sans aucun doute conçu pour provoquer le public en grande partie de la classe moyenne. Dans la conférence, Stein a soutenu :

« une femme moyenne de la classe moyenne [soutenue par] un parent masculin, un mari, un père ou un frère. [ne] vaut pas qu'elle soit considérée économiquement. [Cette dépendance économique l'a amenée à devenir] sursexuée. mâle. et devenir une créature qui aurait dû être d'abord un être humain, puis une femme en une créature qui est d'abord et toujours une femme."

Alors qu'elle était étudiante à Johns Hopkins et prétendument encore naïve en matière sexuelle, Stein a connu un éveil de sa sexualité latente. À un moment donné en 1899 ou 1900, elle s'est entichée de Mary Bookstaver qui était impliquée dans une relation avec une étudiante en médecine, Mabel Haynes. Être témoin de la relation entre les deux femmes a servi à Stein de "réveil érotique". Le triangle amoureux malheureux a démoralisé Stein, contribuant sans doute à sa décision d'abandonner ses études de médecine. [20] En 1902, le frère de Stein, Leo Stein, est parti pour Londres et Stein a suivi. L'année suivante, les deux ont déménagé à Paris, où Leo espérait poursuivre une carrière artistique. [18]

De 1903 à 1914, date de dissolution de leur foyer commun, Gertrude et son frère Léo ont partagé un logement près du jardin du Luxembourg sur la rive gauche de Paris dans un appartement de deux étages (avec le studio attenant) situé dans la cour intérieure au 27 rue de Fleurus, 6e. Ici, ils ont accumulé les œuvres d'art qui ont formé une collection qui est devenue célèbre pour sa prescience et son importance historique.

L'espace de la galerie était meublé avec d'imposants meubles de l'époque de la Renaissance de Florence, en Italie. Les peintures tapissaient les murs en gradins sur plusieurs mètres jusqu'au plafond. Initialement éclairée à la lumière du gaz, l'œuvre a ensuite été éclairée à la lumière électrique peu de temps avant la Première Guerre mondiale. [10]

Leo Stein a cultivé des liens importants avec le monde de l'art, permettant aux exploitations Stein de croître au fil du temps. L'historien d'art et collectionneur Bernard Berenson a accueilli Gertrude et Léo dans sa maison de campagne anglaise en 1902, facilitant leur introduction à Paul Cézanne et au marchand Ambroise Vollard. [21] Vollard a été fortement impliqué dans le marché de l'art de Cézanne et il a été le premier contact important dans le monde de l'art parisien tant pour Léo que pour Gertrude. [7]

La collection commune de Gertrude et Leo Stein a commencé à la fin de 1904 lorsque Michael Stein a annoncé que leur compte en fiducie avait accumulé un solde de 8 000 francs. Ils l'ont dépensé à la Galerie Vollard, en achetant celle de Gauguin Tournesols [22] et Trois Tahitiens, [23] Cézanne Baigneurs, [24] et deux Renoir. [25]

La collection d'art s'agrandit et les murs de la rue de Fleurus sont continuellement réaménagés pour faire place à de nouvelles acquisitions. [26] Au « premier semestre 1905 », les Stein acquièrent la maison de Cézanne Portrait de Mme Cézanne et Delacroix Persée et Andromède. [27] Peu après l'ouverture du Salon d'automne de 1905 (18 octobre 1905), les Stein acquièrent la femme avec un chapeau [28] et Picasso Jeune fille avec un panier de fleurs. [29] En 1906, Picasso achève Portrait de Gertrude Stein, qui est resté dans sa collection jusqu'à sa mort. [30]

Henry McBride (critique d'art pour le Soleil de New York) a fait beaucoup pour la réputation de Stein aux États-Unis, en faisant connaître ses acquisitions d'art et son importance en tant que figure culturelle. À propos de la collection d'art du 27 rue de Fleurus, McBride a commenté : « [I]n proportionnel à sa taille et à sa qualité. [c'est] à peu près le plus puissant de tous ceux dont j'ai jamais entendu parler dans l'histoire. [31] McBride a également observé que Gertrude "a rassemblé des génies plutôt que des chefs-d'œuvre. Elle les a reconnus de loin." [31]

Au début de 1906, l'atelier de Leo et Gertrude Stein possédait de nombreux tableaux d'Henri Manguin, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Honoré Daumier, Henri Matisse et Henri de Toulouse-Lautrec. [32] Leur collection était représentative de deux expositions d'art célèbres qui ont eu lieu pendant leur résidence ensemble à Paris, et auxquelles ils ont contribué, soit en prêtant leur art, soit en parrainant les artistes présentés. [33] Le frère aîné des Stein, Michael, et la belle-sœur Sarah (Sally) ont acquis un grand nombre de peintures d'Henri Matisse que les amis de Gertrude de Baltimore, Claribel et Etta Cone, collectionnées de la même manière, ont finalement fait don de leur collection d'art, pratiquement intacte , au Baltimore Museum of Art. [34]

Alors que de nombreux artistes ont visité le salon Stein, beaucoup de ces artistes n'étaient pas représentés parmi les peintures sur les murs du 27 rue de Fleurus. Là où les œuvres de Renoir, Cézanne, Matisse et Picasso dominaient la collection de Leo et Gertrude, la collection de Michael et Sarah Stein mettait l'accent sur Matisse. [35] En avril de 1914 Leo a déménagé à Settignano, Italie, près de Florence et la collection d'art a été divisée. La division de la collection d'art des Steins a été décrite dans une lettre de Leo :

Les pommes Cézanne ont pour moi une importance unique que rien ne remplace. Le paysage de Picasso n'est pas important dans un tel sens. Nous sommes, me semble-t-il dans l'ensemble, tous les deux si bien nantis maintenant que nous n'avons plus besoin de nous plaindre. Les Cézanne ont dû être divisés. Je suis prêt à te laisser l'œuvre Picasso, comme tu m'as laissé le Renoir, et tu peux tout avoir sauf ça. Je veux garder les quelques dessins que j'ai. Cela ne me laisse aucune condition, c'est financièrement équitable de toute façon car les estimations ne sont que des méthodes approximatives et prêtes à l'emploi, et j'ai bien peur que vous deviez considérer la perte des pommes comme un acte de Dieu. J'ai surtout tenu à ce que chacun eût en raison tout ce qu'il voulait, et de même que j'étais content que Renoir te soit assez indifférent pour que tu sois prêt à y renoncer, de même je suis content que Pablo soit assez indifférent pour moi que je suis prêt à vous en laisser tout ce que vous voulez. [36] [37]

Léon partit avec seize Renoir et, cédant les Picasso et la plupart de Matisse à sa sœur, ne prit qu'un croquis de portrait que Picasso avait fait de lui. Il reste néanmoins dédié à Cézanne, laissant toutes les œuvres de l'artiste à sa sœur, n'emportant avec lui qu'un tableau de Cézanne représentant "5 pommes". [10] La scission entre le frère et la sœur était acrimonieuse. Stein n'a revu Leo Stein qu'après la Première Guerre mondiale, et seulement après une brève salutation dans la rue à Paris. Après cette rencontre accidentelle, ils ne se sont plus jamais revus ni parlé. [10] Les avoirs des Stein ont finalement été dispersés par diverses méthodes et pour diverses raisons. [38]

Après la séparation des ménages de Stein et de Léo en 1914, elle a continué à collectionner des exemples de l'art de Picasso, qui s'était tourné vers le cubisme, un style que Léo n'appréciait pas. À sa mort, la collection restante de Gertrude met l'accent sur les œuvres de Picasso et Juan Gris, la plupart de ses autres tableaux ayant été vendus. [39]

La personnalité de Gertrude Stein a dominé la provenance de l'héritage artistique de Stein. C'était cependant son frère Leo qui était l'expert en art astucieux. Alfred Barr Jr., le directeur fondateur du Museum of Modern Art de New York, a déclaré qu'entre les années 1905 et 1907, "[Leo] était peut-être le connaisseur et collectionneur de peinture du 20e siècle le plus exigeant au monde". [40] Après que les œuvres d'art aient été divisées entre les deux frères et sœurs Stein, c'est Gertrude qui a continué à défendre les œuvres de ce qui s'est avéré être des talents moindres dans les années 1930. Elle s'est concentrée sur le travail de Juan Gris, André Masson et Sir Francis Rose. En 1932, Stein affirmait : « La peinture aujourd'hui après sa grande période est redevenue un art mineur. [dix]

En 1945, dans une préface pour la première exposition du peintre espagnol Francisco Riba Rovira (qui en fit un portrait), Stein écrivit :

J'ai expliqué que pour moi, toute peinture moderne est basée sur ce que Cézanne a failli faire, au lieu de se baser sur ce qu'il a presque réussi à faire. Quand il ne pouvait pas faire quelque chose, il l'a détourné et l'a laissé. Il insista pour montrer son incapacité : il étala son insuccès : montrer ce qu'il ne pouvait pas faire, devint pour lui une obsession. Les gens influencés par lui étaient également obsédés par les choses qu'ils ne pouvaient pas atteindre et ils ont commencé le système de camouflage. C'était naturel, voire inévitable : cela devint bientôt un art, dans la paix et la guerre, et Matisse cachait et insistait à la fois que Cézanne ne pouvait pas se rendre compte, et Picasso cachait, jouait, tourmentait toutes ces choses. Le seul qui a voulu insister sur ce problème était Juan Gris. Il persista en approfondissant les choses que Cézanne voulait faire, mais c'était une tâche trop dure pour lui : cela le tua. Et maintenant voilà, je trouve un jeune peintre qui ne suit pas la tendance à jouer avec ce que Cézanne n'a pas pu faire, mais qui attaque de tout bon les choses qu'il a essayé de faire, de créer les objets qui doivent exister, car, et en eux-mêmes, et non en relation. [41] [42]

Les rassemblements dans la maison Stein « ont réuni des confluents de talents et de réflexions qui aideraient à définir le modernisme dans la littérature et l'art ». Les participants dévoués comprenaient Pablo Picasso, Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Sinclair Lewis, Ezra Pound, Gavin Williamson, Thornton Wilder, Sherwood Anderson, Francis Cyril Rose, Bob Brown, René Crevel, Élisabeth de Gramont, Francis Picabia, Claribel Cone, Mildred Aldrich, Jane Peterson, Carl Van Vechten et Henri Matisse. [1] Le samedi soir avait été fixé comme jour et heure fixes pour la congrégation formelle afin que Stein puisse travailler à son écriture sans être interrompue par des visiteurs impromptus. C'est la partenaire de Stein, Alice, qui est devenue l'hôtesse de facto des épouses et des petites amies des artistes présents, qui se sont rencontrées dans une pièce séparée.

Gertrude attribuait à Matisse les débuts des salons du samedi soir, alors que les gens commençaient à venir voir ses tableaux et ceux de Cézanne : « Matisse a amené des gens, tout le monde a amené quelqu'un, et ils sont venus à n'importe C'est ainsi que commençaient les samedis soirs." [43]

Parmi les connaissances de Picasso qui fréquentaient les samedis soirs figuraient : Fernande Olivier (maîtresse de Picasso), Georges Braque (artiste), André Derain (artiste), Max Jacob (poète), Guillaume Apollinaire (poète), Marie Laurencin (artiste, et la maîtresse d'Apollinaire) , Henri Rousseau (peintre), et Joseph Stella. [44]

Hemingway fréquentait le salon de Stein, mais les deux avaient une relation inégale. Ils ont commencé comme des amis proches, Hemingway admirant Stein en tant que mentor, mais ils se sont ensuite éloignés, surtout après que Stein ait qualifié Hemingway de "jaune" en L'autobiographie d'Alice B. Toklas. [7] À la naissance de son fils, Hemingway a demandé à Stein d'être la marraine de son enfant. [45] Alors que Stein a été crédité d'avoir inventé le terme « génération perdue » pour ceux dont le moment déterminant dans le temps et la maturité avaient été la Première Guerre mondiale et ses conséquences, il existe au moins trois versions de l'histoire qui ont conduit à l'expression , deux par Hemingway et un par Stein. [46]

Au cours de l'été 1931, Stein conseille au jeune compositeur et écrivain Paul Bowles de se rendre à Tanger, où elle et Alice ont passé des vacances.

L'écriture de Stein peut être classée en trois catégories : les œuvres « hermétiques » mieux illustrées par La fabrication des Américains : la famille Hersland écriture vulgarisée comme L'autobiographie d'Alice B. Toklas et l'écriture de discours et l'écriture autobiographique plus accessible des années ultérieures, dont Brewsie et Willie est un bon exemple. Ses œuvres comprennent des romans, des pièces de théâtre, des histoires, des livrets et des poèmes écrits dans un style très idiosyncratique, ludique, répétitif et humoristique. Les citations typiques sont : "La rose est une rose est une rose est une rose" Oakland, "Il n'y en a pas là-bas" et "Le changement de couleur est probable et une différence une très petite différence est préparée. Le sucre n'est pas un légume." [ citation requise ]

Ces expériences de flux de conscience, essais rythmiques ou "portraits", ont été conçus pour évoquer "l'excitation de l'être pur" et peuvent être considérés comme la réponse de la littérature aux styles et formes d'art visuel tels que le cubisme, la plasticité et le collage. De nombreux travaux expérimentaux tels que Boutons d'appel d'offres ont depuis été interprétés par les critiques comme un remaniement féministe du langage patriarcal. Ces œuvres ont été bien accueillies par la critique d'avant-garde, mais n'ont pas au départ connu un succès grand public. Malgré le travail de Stein sur « l'écriture automatique » avec William James, elle ne considérait pas son travail comme automatique, mais comme un « excès de conscience ». [ citation requise ]

Bien que Stein ait collectionné des peintures cubistes, en particulier celles de Picasso, la plus grande influence des arts visuels sur son œuvre littéraire est celle de Cézanne. En particulier, il a influencé son idée de l'égalité, distinguée de l'universalité : « tout le champ de la toile est important » (p. 8 [ citation complète nécessaire ] ). Plutôt qu'une relation figure/fond, "Stein dans son travail avec les mots a utilisé le texte entier comme un champ dans lequel chaque élément comptait autant que tout autre." C'est une relation subjective qui comprend de multiples points de vue. Stein a expliqué: "L'important est que vous devez avoir au plus profond de vous un sentiment d'égalité." [ citation requise ]

Son utilisation de la répétition est attribuée à sa recherche de descriptions de la « nature inférieure » de ses personnages, comme dans La fabrication des Américains où le narrateur est décrit par la répétition de phrases narratives telles que "Comme je disais" et "Il y aura maintenant une histoire d'elle". Stein a utilisé de nombreux mots anglo-saxons et a évité les mots avec « trop d'association ». Le jugement social est absent dans son écriture, de sorte que le lecteur a le pouvoir de décider comment penser et ressentir l'écriture. L'anxiété, la peur et la colère sont également absentes, et son travail est harmonieux et intégrateur. [ citation requise ]

Stein a principalement utilisé le présent progressif, créant une présence continue dans son travail, ce qui, selon Grahn, est une conséquence des principes précédents, en particulier la communauté et le centrage. Grahn décrit le « jeu » comme l'octroi d'autonomie et d'agence aux lecteurs ou au public : « plutôt que la manipulation émotionnelle qui est une caractéristique de l'écriture linéaire, Stein utilise jouer." [47] En outre, le travail de Stein est drôle et multicouche, permettant une variété d'interprétations et d'engagements. Enfin, Grahn soutient qu'il faut "insérersupporter. s'engager dans l'œuvre, s'y mêler dans un engagement actif, plutôt que de « le découvrir ». Comprenez-le dedans. » [48] En 1932, en utilisant un style accessible pour plaire à un public plus large, elle a écrit L'autobiographie d'Alice B. Toklas le livre deviendrait son premier best-seller. Malgré le titre, c'était en fait l'autobiographie de Stein. Le style était assez similaire à celui de Le livre de cuisine d'Alice B. Toklas, qui a été écrit par Toklas. [ citation requise ]

Plusieurs des écrits de Stein ont été mis en musique par des compositeurs, dont les opéras de Virgil Thomson Quatre saints en trois actes et La mère de nous tous, et le cadre de James Tenney de La rose est une rose est une rose est une rose comme un canon dédié à Philip Corner, commençant par "a" sur un temps fort et continuant de sorte que chaque répétition mélange les mots, par ex. "une/une rose est une rose/est une rose est/une rose est une/une rose." [ citation requise ]

Alors qu'elle vivait à Paris, Stein a commencé à soumettre ses écrits pour publication. Ses premiers écrits étaient principalement des récits de ses expériences universitaires. Sa première publication acclamée par la critique a été Trois vies. En 1911, Mildred Aldrich a présenté Stein à Mabel Dodge Luhan et ils ont commencé une amitié de courte durée mais fructueuse au cours de laquelle la riche Mabel Dodge a promu la légende de Gertrude aux États-Unis.

Mabel était enthousiasmée par la publication tentaculaire de Stein L'étoffe des Américains et, à une époque où Stein avait beaucoup de difficulté à vendre ses écrits aux éditeurs, a publié en privé 300 exemplaires de Portrait de Mabel Dodge à la Villa Curonia. [39] Dodge a été aussi impliqué dans la publicité et la planification du 69th Regiment Armory Show en 1913, "la première exposition d'art d'avant-garde en Amérique". [39]

De plus, elle a écrit la première analyse critique de l'écriture de Stein à paraître en Amérique, dans "Speculations, or Post-Impressionists in Prose", publié dans une publication spéciale de mars 1913 de Arts et Décoration. [50] Préfigurant la réception critique ultérieure de Stein, Dodge a écrit dans "Speculations":

Dans l'écriture de Gertrude Stein, chaque mot vit et, à part le concept, il est si délicieusement rythmé et cadencé que si nous le lisons à haute voix et le recevons comme un son pur, c'est comme une sorte de musique sensuelle. De même qu'on peut s'arrêter, pour une fois, en quelque sorte, devant une toile de Picasso, et, laissant dormir un instant sa raison, peut s'exclamer : « Il est un beau modèle ! » alors, en écoutant les paroles de Gertrude Stein et en oubliant d'essayer de comprendre ce qu'elles signifient, on se soumet à leur charme progressif. [50]

Stein et Carl Van Vechten, le célèbre critique et photographe, se sont rencontrés à Paris en 1913. Les deux sont devenus des amis de longue date, s'inventant des surnoms : Van Vechten était "Papa Woojums", et Stein, "Baby Woojums". Van Vechten a été un champion enthousiaste de l'œuvre littéraire de Stein aux États-Unis, devenant en fait son agent américain. [1]

Amérique (1934-1935) Modifier

En octobre 1934, Stein arrive en Amérique après une absence de 30 ans. En débarquant du paquebot à New York, elle a rencontré une foule de journalistes. Des articles en première page sur Stein sont apparus dans presque tous les journaux de la ville de New York. En traversant Manhattan jusqu'à son hôtel, elle a pu avoir une idée de la publicité qui allait marquer sa tournée américaine. Un panneau électrique à Times Square annonçait à tous que « Gertrude Stein est arrivée ». [51] Sa tournée de six mois du pays a englobé 191 jours de voyage, sillonnant 23 États et visitant 37 villes. Stein a préparé ses conférences pour chaque escale d'une manière formellement structurée, et le public était limité à cinq cents participants pour chaque lieu. Elle a parlé en lisant des notes et a prévu une période de questions et réponses pour l'auditoire à la fin de sa présentation. [51]

L'efficacité de Stein en tant que conférencier a reçu des évaluations variables. À l'époque, certains soutenaient que « le public de Stein dans l'ensemble ne comprenait pas ses conférences ». Certains membres de la communauté psychiatrique ont pesé, jugeant que Stein souffrait d'un trouble de la parole, la palilalie, qui la faisait « bégayer sur des mots et des phrases ». Le sentiment prédominant, cependant, était que Stein était une présence convaincante, une personnalité fascinante qui pouvait retenir les auditeurs avec la « musicalité de sa langue ». [51]

À Washington, D.C. Stein a été invité à prendre le thé avec l'épouse du président, Eleanor Roosevelt. À Beverly Hills, en Californie, elle a rendu visite à l'acteur et cinéaste Charlie Chaplin, qui aurait discuté avec elle de l'avenir du cinéma. [51] Stein a quitté l'Amérique en mai 1935, une célébrité américaine nouvellement créée avec un engagement de Random House, qui avait accepté de devenir l'éditeur américain pour tous ses futurs travaux. [51] [52] Le Chicago Daily Tribune écrivait après le retour de Stein à Paris : « Aucun écrivain depuis des années n'a été si largement discuté, autant caricaturé, si passionnément défendu. [51]

Livres Modifier

C.Q.D.. Éditer

Stein terminé C.Q.D., son premier roman, le 24 octobre 1903. [53] L'une des premières histoires à paraître, [54] il s'agit d'une affaire romantique impliquant Stein et ses amis Mabel Haynes, Grace Lounsbury et Mary Bookstaver, et s'est produite entre 1897 et 1901 alors qu'elle étudiait à Johns Hopkins à Baltimore. [55]

Fernhurst (1904) Modifier

En 1904, Stein a commencé Fernhurst, un récit fictif d'une affaire romantique scandaleuse à trois impliquant un doyen (M. Carey Thomas), un membre du corps professoral du Bryn Mawr College (Mary Gwinn) et un diplômé de Harvard (Alfred Hodder). [56] Mellow affirme que Fernhurst « est une écriture résolument mineure et maladroite ». [57] Il comprend un commentaire que Gertrude a mentionné dans son autobiographie lorsqu'elle a parlé de la « vingt-neuvième année fatidique » [57] au cours de laquelle :

Toutes les forces qui ont été engagées à travers les années de l'enfance, de l'adolescence et de la jeunesse dans des combats confus et féroces se rangent en rangs ordonnés (et au cours desquels) la porte droite et étroite de la maturité, et la vie qui n'était que tumulte et confusion se réduit à forme et but, et nous échangeons une grande possibilité obscure pour une petite réalité dure. Aussi dans notre vie américaine où il n'y a pas de coercition dans la coutume et c'est notre droit de changer notre vocation aussi souvent que nous en avons le désir et l'opportunité, c'est une expérience commune que notre jeunesse s'étend à travers les vingt-neuf premières années de notre vie et ce n'est qu'à trente ans que nous trouvons enfin cette vocation à laquelle nous nous sentons propres et à laquelle nous consacrons volontiers un travail continu. [58]

Mellow observe qu'en 1904, Gertrude, 30 ans, "avait manifestement déterminé que la 'petite dure réalité' de sa vie serait l'écriture". [59]

Trois vies (1905-1906) Modifier

Stein a attribué la création de Trois vies à l'inspiration qu'elle a reçue d'un portrait que Cézanne avait peint de sa femme et qui était dans la collection Stein. Elle a attribué cela à un moment révélateur dans l'évolution de son style d'écriture. Stein a décrit :

que la méthode stylistique de (Trois vies) avait été influencée par le portrait de Cézanne sous lequel elle écrivait. Le portrait de Madame Cézanne est l'un des exemples monumentaux de la méthode de l'artiste, chaque plan exigeant et soigneusement négocié - des rouges suaves du fauteuil et des bleus gris de la veste de la gardienne au papier peint vaguement figuré du fond - ayant été structuré dans l'existence, semblant fixer le sujet pour l'éternité. Ainsi en fut-il des phrases répétitives de Gertrude, chacune constituant, phrase par phrase, la substance de ses personnages. [60]

Elle a commencé Trois vies au printemps 1905 et le termina l'année suivante. [61]

La fabrication des Américains (1902-1911) Modifier

Gertrude Stein a indiqué la date de sa rédaction de La fabrication des Américains était de 1906 à 1908. Son biographe a découvert des preuves que cela a réellement commencé en 1902 et n'a pris fin qu'en 1911. [62] Stein a comparé son travail à celui de James Joyce. Ulysse et chez Marcel Proust À la recherche du temps perdu. Ses critiques étaient moins enthousiastes à ce sujet. [63] Stein a écrit la majeure partie du roman entre 1903 et 1911 et l'évidence de ses manuscrits suggère trois périodes principales de révision pendant ce temps. [64] Le manuscrit est resté en grande partie caché à la vue du public jusqu'en 1924 lorsque, à la demande d'Ernest Hemingway, Ford Madox Ford a accepté de publier des extraits dans le revue transatlantique. [65] En 1925, la Presse de Contact basée à Paris a publié une édition limitée du roman consistant en 500 copies. Une édition très abrégée a été publiée par Harcourt Brace en 1934, mais la version complète est restée épuisée jusqu'à ce que Something Else Press la republie en 1966. En 1995, une nouvelle édition définitive a été publiée par Dalkey Archive Press avec une préface de William Gass . [66]

celui de Gertrude Matisse et Picasso des essais descriptifs parurent dans l'édition d'août 1912 d'Alfred Stieglitz Travail de la caméra, une édition spéciale consacrée à Picasso et Matisse, et a représenté sa première publication. [67] À propos de cette publication, Gertrude a déclaré : « [h]e était le premier à avoir imprimé quelque chose que j'avais fait. Et vous pouvez imaginer ce que cela signifiait pour moi ou pour n'importe qui. » [67]

Portraits de mots (1908-1913) Modifier

Les essais descriptifs de Stein ont apparemment commencé avec son essai d'Alice B. Toklas, « une petite vignette en prose, une sorte d'inspiration heureuse qui s'était détachée de la prose torrentielle de La fabrication des Américains". [68] Les premiers efforts de Stein pour les portraits de mots sont catalogués dans Mellow (1974, pp. 129-37) erreur harvtxt : pas de cible : CITEREFMellow1974 (aide) et sous les noms d'individus dans Kellner, 1988. Matisse et Picasso étaient des sujets essais, [69] plus tard rassemblés et publiés dans Géographie et pièces de théâtre [70] et Portraits et Prières. [71] [72] [73]

Ses sujets comprenaient plusieurs personnages finalement célèbres, et ses sujets ont fourni une description de ce qu'elle a observé dans ses salons du samedi au 27 rue de Fleurus : "Ada" (Alice B. Toklas), "Deux femmes" (Les soeurs Cone, Claribel Cone et Etta Cône), Mlle Furr et Mlle Skeene (Ethel Mars et Maud Hunt Squire), "Hommes" (Hutchins Hapgood, Peter David Edstrom, Maurice Sterne), "Matisse" (1909, Henri Matisse), "Picasso" (1909, Pablo Picasso), "Portrait de Mabel Dodge à la Villa Curonia" (1911, Mabel Dodge Luhan), et "Guillaume Apollinaire" (1913).

Boutons d'appel d'offres (1912) Modifier

Boutons d'appel d'offres est la plus connue des œuvres « hermétiques » de Stein. Il s'agit d'un petit livre séparé en trois sections - "Nourriture, objets et pièces", chacune contenant de la prose sous-titrée. [74] Sa publication en 1914 a provoqué une grande dispute entre Mabel Dodge Luhan et Stein, parce que Mabel avait travaillé pour le faire publier par un autre éditeur. [75] Mabel a longuement écrit sur ce qu'elle considérait comme le mauvais choix de le publier avec la presse choisie par Gertrude. [75] Evans a écrit à Gertrude :

Presse Claire Marie. est absolument de troisième ordre, & en mauvaise odeur ici, étant appelé pour la plupart "décadent" et Broadway et ce genre de chose. Je pense qu'il serait dommage de publier avec [Claire Marie Press] si il mettra l'accent sur l'idée dans l'opinion du public, qu'il y a quelque chose de dégénéré & mollasson & décadent dans l'ensemble du mouvement cubiste qu'ils tous vous connecter avec, parce que, accrochez tout, tant qu'ils ne comprennent rien, ils pensent toutes sortes de choses. Mon sentiment à cet égard est assez fort. [75]

Stein a ignoré les exhortations de Mabel, et finalement Mabel, et a publié 1 000 exemplaires du livre, en 1914. Un exemplaire ancien était évalué à plus de 1 200 $ en 2007. Il est actuellement en version imprimée et a été réédité sous le titre Tender Buttons : l'édition corrigée du centenaire par City Lights Publishers en mars 2014.

Dans une interview avec Robert Bartlett Haas dans "A Transatlantic Interview - 1946", Stein a insisté sur le fait que ce travail était complètement "réaliste" dans la tradition de Gustave Flaubert, déclarant ce qui suit : "J'avais l'habitude de prendre des objets sur une table, comme un gobelet ou n'importe quel type d'objet et essayez d'en obtenir une image claire et séparée dans mon esprit et de créer une relation verbale entre le mot et les choses vues." Des commentateurs ont indiqué qu'elle voulait dire que le référence d'objets est resté au centre de son travail, bien que la représentation d'entre eux ne l'avaient pas fait. [76] La savante Marjorie Perloff avait dit de Stein que « contrairement à ses contemporains (Eliot, Pound, Moore), elle ne nous donne pas l'image, aussi fracturée soit-elle, d'une carafe sur une table, elle nous oblige plutôt à reconsidérer comment le langage construit réellement le monde que nous connaissons." [76]

L'autobiographie d'Alice B. Toklas (1933) Modifier

La parution de L'autobiographie d'Alice B. Toklas a fait passer Gertrude Stein de l'obscurité littéraire à la célébrité presque immédiate aux États-Unis. [77] Bien que populaire auprès du public américain, Stein a reçu un contrecoup considérable des individus décrits dans son livre. Eugène Jolas, rédacteur en chef de la revue d'avant-garde Transition, a publié une brochure intitulée Témoignage contre Gertrude Stein dans lequel des artistes tels que Henri Matisse et Georges Braque ont exprimé leurs objections à la représentation de Stein de la communauté parisienne des artistes et des intellectuels. [78] Braque, dans sa réponse, a critiqué, « elle avait complètement méconnu le cubisme qu'elle voit simplement en termes de personnalités ». [79]

Quatre en Amérique (1947) Modifier

Publié à titre posthume par Yale University Press en 1947, avec une introduction de Thornton Wilder, Quatre en Amérique crée des biographies alternatives d'Ulysses S. Grant en tant que chef religieux, de Wilbur Wright en tant que peintre, de George Washington en tant que romancier et de Henry James en tant que général militaire. [80]

Stein a rencontré son partenaire de vie Alice B. Toklas [81] le 8 septembre 1907, le premier jour de Toklas à Paris, dans l'appartement de Sarah et Michael Stein. [82] En rencontrant Stein, Toklas a écrit :

Elle était une présence brun doré, brûlée par le soleil de Toscane et avec un reflet doré dans ses cheveux bruns chauds. Elle était vêtue d'un costume en velours côtelé marron chaud. Elle portait une grande broche ronde en corail et quand elle parlait très peu, ou riait beaucoup, je pensais que sa voix venait de cette broche. C'était différent de la voix de n'importe qui d'autre – profonde, pleine, veloutée, comme celle d'un grand contralto, comme deux voix. [83] [84]

Peu de temps après, Stein présenta Toklas à Pablo Picasso dans son atelier du Bateau-Lavoir, où il travaillait sur Les Demoiselles d'Avignon.

En 1908, ils passèrent l'été à Fiesole, en Italie, Toklas demeurant avec Harriet Lane Levy, la compagne de son voyage depuis les États-Unis, et sa colocataire jusqu'à ce qu'Alice emménagea avec Stein et Leo en 1910. Cet été-là, Stein resta avec Michael et Sarah. Stein, leur fils Allan et Leo dans une villa voisine.L'été 1908 de Gertrude et Alice est commémoré dans des images d'elles deux à Venise, sur la place devant Saint-Marc. [63]

Toklas est arrivé en 1907 avec Harriet Levy, Toklas conservant des arrangements de vie avec Levy jusqu'à ce qu'elle déménage au 27 rue de Fleurus en 1910. Dans un essai écrit à l'époque, Stein a discuté avec humour des efforts complexes, impliquant beaucoup de lettres et de subtilités victoriennes, pour dégager Levy des conditions de vie de Toklas. [85] Dans « Harriet », Stein considère les plans inexistants de Levy pour l'été, à la suite de ses plans inexistants pour l'hiver :

Elle a dit qu'elle n'avait aucun projet pour l'été. Personne ne s'intéressait à cette chose pour savoir si elle avait des projets pour l'été. Ce n'est pas l'histoire complète de cette chose, certains étaient intéressés par cette chose parce qu'elle n'avait aucun projet pour l'été. Certains qui n'étaient pas intéressés par le fait qu'elle n'ait pas fait de projets pour l'été étaient intéressés par le fait qu'elle n'ait pas fait de projets pour l'hiver suivant. Elle n'avait pas fait de projets pour l'été et elle n'avait pas fait de projets pour l'hiver suivant. C'était alors la fin de l'été et elle ne répondait plus rien lorsqu'on lui demandait quels étaient ses projets pour l'hiver. [86]

Au début de l'été 1914, Gertrude achète trois tableaux de Juan Gris : Des roses, Verre et Bouteille, et Livre et lunettes. Peu de temps après qu'elle les ait achetés à la galerie de Daniel-Henry Kahnweiler, [87] la Grande Guerre a commencé, les actions de Kahnweiler ont été confisquées et il n'a pas été autorisé à retourner à Paris. Gris, qui avant la guerre avait conclu un contrat contraignant avec Kahnweiler pour sa production, s'est retrouvé sans revenu. Gertrude a tenté de conclure un arrangement accessoire dans lequel elle transmettrait les frais de subsistance à Gris en échange de futures photos. Stein et Toklas avaient prévu de se rendre en Angleterre pour signer un contrat pour la publication de Trois vies, d'y passer quelques semaines, puis de se rendre en Espagne. Ils quittèrent Paris le 6 juillet 1914 et revinrent le 17 octobre. [88] Lorsque la Grande-Bretagne déclara la guerre à l'Allemagne, Stein et Toklas rendirent visite à Alfred North Whitehead en Angleterre. Après un supposé voyage de trois semaines en Angleterre qui s'est étalé sur trois mois à cause de la guerre, ils sont retournés en France, où ils ont passé le premier hiver de la guerre.

Avec l'argent acquis de la vente du dernier Matisse de Stein femme avec un chapeau [89] à son frère Michael, elle et Toklas passèrent des vacances en Espagne de mai 1915 au printemps 1916. [90] Pendant leur intermède à Majorque, en Espagne, Gertrude continua sa correspondance avec Mildred Aldrich qui la tenait informée de la progression de la guerre, et a finalement inspiré Gertrude et Alice à retourner en France pour se joindre à l'effort de guerre. [91]

Toklas et Stein retournèrent à Paris en juin 1916 et achetèrent une automobile Ford avec l'aide d'associés aux États-Unis. Gertrude apprit à la conduire avec l'aide de son ami William Edwards Cook. [92] Gertrude et Alice se sont alors portées volontaires pour conduire des fournitures aux hôpitaux français, dans la Ford qu'elles ont nommée Tata, "d'après la tante Pauline de Gertrude, 'qui se comportait toujours admirablement en cas d'urgence et se comportait assez bien la plupart du temps si elle était flattée.'"

Au cours des années 1930, Stein et Toklas sont devenus célèbres avec la publication grand public de 1933 de L'autobiographie d'Alice B. Toklas. Elle et Alice ont eu une longue tournée de conférences aux États-Unis au cours de cette décennie. Ils ont également passé plusieurs étés dans la ville de Bilignin, dans l'Ain, dans l'est de la France, dans la pittoresque région Rhône-Alpes. Les deux femmes adoraient leur caniche bien-aimé nommé "Basket" dont le successeur, "Basket II", a réconforté Alice dans les années qui ont suivi la mort de Gertrude.

Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Stein et Toklas ont déménagé dans une maison de campagne qu'ils avaient louée depuis de nombreuses années à Bilignin, dans l'Ain, en région Rhône-Alpes. Gertrude et Alice, toutes deux juives, ont échappé aux persécutions probablement en raison de leur amitié avec Bernard Faÿ qui était un collaborateur du régime de Vichy et avait des liens avec la Gestapo, ou peut-être parce que Gertrude était une Américaine et un auteur célèbre. Le livre de Gertrude "Wars I Have Seen" écrit avant la capitulation allemande et avant la libération des camps de concentration allemands, comparait l'armée allemande aux flics de Keystone. Lorsque Faÿ a été condamné aux travaux forcés à perpétuité après la guerre, Gertrude et Alice ont fait campagne pour sa libération. Plusieurs années plus tard, Toklas contribuera à l'évasion de Faÿ de prison. Après la guerre, Stein a reçu la visite de nombreux jeunes soldats américains. Le numéro du 6 août 1945 de La vie Le magazine présentait une photo de Stein et de soldats américains posant devant le bunker d'Hitler à Berchtesgaden. Ils font tous le salut nazi et Stein porte la traditionnelle casquette alpine, accompagnée du texte : "On est tous allés voir l'Allemagne". [93]

Dans les années 1980, un meuble de la bibliothèque Beinecke de l'université de Yale, qui avait été verrouillé pendant un nombre indéterminé d'années, a été ouvert et contenait quelque 300 lettres d'amour écrites par Stein et Toklas. Ils ont été rendus publics pour la première fois, révélant des détails intimes de leur relation. L'affection de Stein pour Toklas était "Baby Precious", à son tour Stein était pour Toklas, "M. Cuddle-Wuddle". [18]

Relations lesbiennes Modifier

Stein est l'auteur de l'une des premières histoires de coming out, "C.Q.D." (publié en 1950 comme Les choses telles qu'elles sont), écrit en 1903 et supprimé par l'auteur. L'histoire, écrite lors de voyages après avoir quitté l'université, est basée sur une liaison amoureuse à trois dans laquelle elle s'est impliquée alors qu'elle étudiait à Johns Hopkins à Baltimore. L'affaire était compliquée, car Stein était moins expérimentée avec la dynamique sociale de l'amitié romantique ainsi qu'avec sa propre sexualité et tout dilemme moral la concernant. Stein a soutenu à l'époque qu'elle détestait « la passion sous ses nombreuses formes déguisées ». Les relations des connaissances de Stein, Mabel Haynes et Grace Lounsbury, ont pris fin lorsque Haynes en a commencé une avec Mary Bookstaver (également connue sous le nom de May Bookstaver). Stein est devenu amoureux de Bookstaver mais n'a pas réussi à faire avancer leur relation. Bookstaver, Haynes et Lounsbury ont tous plus tard épousé des hommes. [55]

Stein a commencé à accepter et à définir sa pseudo-masculinité à travers les idées d'Otto Weininger Sexe et caractère (1906). Weininger, bien que juif de naissance, considérait les hommes juifs efféminés et les femmes comme incapables d'individualité et de génie, à l'exception des femmes homosexuelles qui peuvent se rapprocher de la masculinité. Comme Stein assimilait le génie à la masculinité, sa position de femme et d'intellectuelle devient difficile à synthétiser et les interprétations féministes modernes de son travail ont été remises en question. [94]

Des affirmations plus positives de la sexualité de Stein ont commencé avec sa relation avec Alice B. Toklas. Ernest Hemingway décrit comment Alice était la "femme" de Gertrude en ce sens que Stein s'adressait rarement à sa femme (d'Hemingway), et il traitait Alice de la même manière, laissant les deux "femmes" discuter. [95]

L'essai plus affirmatif "Miss Furr et Miss Skeene" est l'une des premières histoires de révélations homosexuelles à être publiée. Le travail, comme C.Q.D., est informé par l'implication croissante de Stein avec une communauté homosexuelle, [95] bien qu'il soit basé sur les partenaires lesbiennes Maud Hunt Squire et Ethel Mars. [4] L'ouvrage contient le mot "gay" plus de 100 fois, peut-être la première utilisation publiée du mot "gay" en référence aux relations homosexuelles et à ceux qui en ont, [4] et, par conséquent, les lecteurs non avertis ont raté le contenu lesbien. Un essai similaire d'hommes homosexuels commence plus clairement par la phrase "Parfois les hommes s'embrassent", mais est moins connu. [4]

Dans Boutons d'appel d'offres Stein commente la sexualité lesbienne et l'œuvre regorge de « couches hautement condensées de significations publiques et privées » créées par des jeux de mots, y compris des jeux de mots sur les mots « boîte », « vache » et dans des titres tels que « boutons tendres ». [4]

Avec la citation bien connue de Stein « Rose is a rose is a rose is a rose » [96], « il n'y en a pas là-bas » est également l'une de ses plus célèbres. Il apparaît dans Gertrude Stein, Autobiographie de tout le monde (Random House 1937, p 289) et est souvent appliqué à la ville de son enfance, Oakland, Californie. Les défenseurs et les critiques d'Oakland ont débattu de ce qu'elle voulait vraiment dire lorsqu'elle a dit cela en 1933, après être venue à San Francisco pour une tournée de livres. Elle a pris un ferry pour Oakland pour visiter la ferme sur laquelle elle a grandi et la maison dans laquelle elle vivait près de ce qui est maintenant la 13e Avenue et la E. 25e Rue à Oakland. La maison avait été rasée et les terres agricoles avaient été aménagées avec de nouveaux logements au cours des trois décennies écoulées depuis que son père avait vendu la propriété et s'était rapproché du centre commercial du quartier de Washington Street (maintenant la 12e Avenue).

Elle nous a emmenés voir sa petite-fille qui enseignait au couvent dominicain de San Raphael, nous avons traversé la baie en ferry, ça n'avait pas changé mais Goat Island aurait aussi bien pu ne pas être là, enfin à quoi servait mon étant venu d'Oakland ce n'était pas naturel d'être venu de là oui écrivez si j'aime ou n'importe quoi si j'aime mais pas là, il n'y en a pas là. [97]

. mais pas là, il n'y a pas là-bas. . Ah, la treizième avenue était la même, elle était minable et envahie par la végétation. . Pas bien sûr la maison, la maison la grande maison et le grand jardin et les eucalyptus et la haie de roses naturellement n'existaient plus là, à quoi bon .

C'est une chose amusante à propos des adresses où vous habitez. Quand tu habites là-bas tu le sais si bien que c'est comme une identité une chose qui est tellement une chose que ça ne pourrait jamais être autre chose et puis tu vis ailleurs et des années plus tard, l'adresse qui était tellement une adresse que c'était comme ton nom et tu l'as dit comme si ce n'était pas une adresse mais quelque chose de vivant et puis des années après tu ne sais pas quelle était l'adresse et quand tu dis ce n'est plus un nom mais quelque chose dont tu ne peux pas te souvenir. C'est ce qui fait que votre identité n'est pas une chose qui existe mais quelque chose dont vous vous souvenez ou dont vous ne vous souvenez pas.

Le roman 2018 de Tommy Orange Là là, sur les Amérindiens vivant à Oakland, tire son nom de cette citation.

D'après le récit contesté de Janet Malcolm dans Deux vies : Gertrude et Alice, Stein était un critique virulent de Franklin D. Roosevelt et du New Deal. [98] [99] [100]

Certains soulignent la politique queer, féministe, pro-immigration et démocratique de Stein, [101] [102] bien que ses déclarations sur l'immigration doivent être considérées dans le contexte de l'époque et des événements mondiaux. Dans une interview de 1934 publiée dans Le New York Times elle a déclaré :

"C'est la raison pour laquelle je n'approuve pas les lois strictes sur l'immigration en Amérique aujourd'hui. Nous avons besoin de la stimulation de sang neuf. Il est préférable de favoriser une saine concurrence. Il n'y a aucune raison pour que nous ne sélectionnions pas nos immigrants avec plus de soin, ni pourquoi nous ne devrions pas barrer certains peuples et préserver la ligne de couleur par exemple. Mais si nous arrêtons complètement l'immigration, nous allons stagner. Les Français peuvent ne pas aimer la concurrence des étrangers, mais ils les laissent entrer. Ils acceptent le défi et tirer le stimulus. Je suis surpris qu'il n'y ait pas plus de discussions sur l'immigration aux États-Unis qu'il n'y en a. Nous nous sommes débarrassés des restrictions d'interdiction, et il me semble que la prochaine chose que nous devrions faire est d'assouplir la sévérité des restrictions à l'immigration ." [103]

Elle a publiquement soutenu le général Francisco Franco pendant la guerre civile espagnole et admiré le chef de Vichy, le maréchal Philippe Pétain. [98] Certains ont plaidé pour une vue plus nuancée de l'activité collaborationniste de Stein, en faisant valoir qu'elle était enracinée dans sa situation difficile en temps de guerre et son statut de juive dans la France occupée par les nazis. [104] [105] [106] [107] De même, Stein a commenté en 1938 Benito Mussolini, Adolf Hitler, Franklin D. Roosevelt, Joseph Staline et Leon Trotsky : « Il y a trop de paternité en cours en ce moment et il n'y a pas le doute à ce sujet, les pères sont déprimants." [4]

Bien qu'identifié aux mouvements modernistes dans l'art et la littérature, les affiliations politiques de Stein étaient un mélange d'idées réactionnaires et progressistes. Elle était franche dans son hostilité à certaines réformes libérales de la politique progressiste. Pour Stein, la révolution industrielle avait agi comme une force sociétale négative, perturbant la stabilité, dégradant les valeurs et affectant par la suite le déclin culturel. Stein a idéalisé le XVIIIe siècle comme l'âge d'or de la civilisation, incarné en Amérique comme l'ère de ses pères fondateurs et ce qui était en France, la gloire de son Ancien Régime pré-révolutionnaire. [5] [108] En même temps, elle était pro-immigrée, pro-démocrate et anti-patriarcale. [109] Sa dernière œuvre majeure est le livret de l'opéra féministe La mère de nous tous (1947) sur le mouvement des suffragettes socialement progressistes et une autre œuvre de cette époque, Brewsie et Willie (1946), a exprimé un fort soutien aux G.I.s américains.

Un recueil de sources confirme que Stein a peut-être pu lui sauver la vie et maintenir son mode de vie grâce à la protection du puissant responsable du gouvernement de Vichy, Bernard Faÿ. Stein avait rencontré Faÿ en 1926, et il est devenu son « ami le plus cher au cours de sa vie », selon Alice B. Toklas. Faÿ avait été la principale traductrice de l'œuvre de Stein en français et a par la suite organisé sa tournée de livres américaine de 1933 à 34, qui a donné à Stein le statut de célébrité et s'est avérée être une promotion très réussie de ses mémoires, L'autobiographie d'Alice B. Toklas. [5] L'influence de Faÿ a contribué à éviter la confiscation par les Nazis de la collection d'œuvres d'art historiquement importante et financièrement précieuse de Stein, qui tout au long des années de guerre a été logée dans l'appartement de Stein à Paris rue Christine, sous clé. [110]

En 1941, sur proposition de Faÿ, Stein consent à traduire en anglais quelque 180 pages de discours prononcés par le maréchal Philippe Pétain. Dans son introduction, Stein établit une analogie entre George Washington et Pétain. Elle écrit sur la haute estime dans laquelle Pétain est tenu par ses compatriotes. La France respectait et admirait l'homme qui avait conclu un armistice avec Hitler. Conçues et destinées à un lectorat américain, les traductions de Stein n'ont finalement jamais été publiées aux États-Unis. L'éditeur de Random House, Bennett Cerf, avait lu l'introduction que Stein avait écrite pour les traductions et avait été horrifié par ce qu'elle avait produit. [111]

Bien que juif, Stein a collaboré avec Vichy France, un régime qui a déporté plus de 75 000 Juifs dans les camps de concentration nazis, dont seulement 3 % ont survécu à l'Holocauste. [5] [112] En 1944, Stein a écrit que les politiques de Pétain étaient "vraiment merveilleuses si simples si naturelles si extraordinaires". C'était l'affirmation de Stein l'année où la ville de Culoz, où elle et Toklas résidaient, a vu le transfert de ses enfants juifs à Auschwitz. [93] Il est cependant difficile de dire à quel point Stein était au courant de ces événements. Comme elle l'a écrit dans Guerres que j'ai vues, "Aussi proche qu'une guerre soit, elle n'est toujours pas très proche. Même quand elle est ici." [113] Stein avait cessé de traduire les discours de Pétain trois ans auparavant, en 1941.

Stein a pu condamner l'attaque japonaise à Pearl Harbor tout en maintenant l'acceptation dissonante d'Hitler comme conquérant de l'Europe. [5] Le journaliste Lanning Warren a interviewé Stein dans son appartement parisien dans un article publié dans Le magazine du New York Times le 6 mai 1934. Stein, apparemment ironique, proclama qu'Hitler méritait le prix Nobel de la paix.

« L'élément saxon est toujours destiné à être dominé. Les Allemands n'ont aucun don pour l'organisation. Ils ne peuvent qu'obéir. Et l'obéissance n'est pas l'organisation. L'organisation vient de la communauté de volonté aussi bien que la communauté d'action. Et en Amérique, notre démocratie a a été basée sur la communauté de volonté et d'effort. Je dis qu'Hitler devrait avoir le prix de la paix. Parce qu'il supprime tous les éléments de contestation et de lutte de l'Allemagne. En chassant les Juifs et les éléments de gauche démocratique, il chasse tout ce qui favorise à l'activité. Cela signifie la paix. [5] [110] [111] [114]

Étant donné qu'après la guerre, Stein a commenté que le seul moyen d'assurer la paix dans le monde était d'enseigner la désobéissance aux Allemands, [115] cette interview de Stein de 1934 a fini par être interprétée comme une plaisanterie ironique faite par un iconoclaste expérimenté dans l'espoir d'attirer l'attention et de provoquer la controverse. . Dans un effort pour corriger les fausses représentations populaires de l'activité de guerre de Stein en temps de guerre, un dossier d'articles de critiques et d'historiens a été rassemblé pour la revue en ligne Jacket2. [116]

On ne peut que spéculer sur la quantité d'activités de guerre de Stein motivées par les exigences réelles de l'auto-préservation dans un environnement dangereux. Cependant, sa loyauté envers Pétain a peut-être dépassé l'opportunisme. [111] [116] Elle avait été incitée à quitter la France par les fonctionnaires de l'ambassade américaine, les amis et la famille lorsque cette possibilité existait encore, mais a refusé de le faire. Habituée à une vie de droit depuis sa naissance, Stein était peut-être convaincue que sa richesse et sa notoriété l'exempteraient de ce qui était arrivé aux autres Juifs européens. Dans un essai écrit pour le Mensuel de l'Atlantique en novembre 1940, Stein écrit à propos de sa décision de ne pas quitter la France : « ce serait terriblement inconfortable et je suis pointilleux sur ma nourriture. Stein a continué à faire l'éloge de Pétain après la fin de la guerre, ceci à un moment où Pétain avait été condamné à mort par un tribunal français pour trahison. [5]

L'auteur Djuna Barnes a fourni une évaluation caustique du livre de Stein, Guerres que j'ai vues:

"Vous n'avez pas l'impression qu'elle [Stein] s'inquiète vraiment du chagrin des gens. Ses inquiétudes à son plus haut degré sont une appréhension bien nourrie." [93]

D'autres ont soutenu que certains des comptes rendus des activités de guerre de Stein s'apparentaient à une « chasse aux sorcières ». [117]

Stein est décédé le 27 juillet 1946 à l'âge de 72 ans des suites d'une opération d'un cancer de l'estomac à l'hôpital américain de Neuilly-sur-Seine, près de Paris. [118] Elle est inhumée à Paris au cimetière du Père Lachaise. [119] Plus tard, Alice B. Toklas a été enterrée à ses côtés. [120] Selon la célèbre version de ses derniers instants, avant d'être opérée, Stein a demandé à son partenaire Toklas : « Quelle est la réponse ? Après que Toklas ait répondu à Stein qu'il n'y avait pas de réponse, Stein a répliqué en se retombant dans son lit, en murmurant : « Alors, il n'y a pas de question ! [121]

Son compagnon Toklas, cependant, a donné deux autres versions de la rencontre, dont aucune n'est d'accord avec la version "canonique" ci-dessus. Écrivant dans l'édition de juin 2005 de Le new yorker, Janet Malcolm décrit :

Le 27 juillet 1946, Stein a été opéré de ce qui s'est avéré être un cancer de l'estomac inopérable et est décédé avant de sortir de l'anesthésie. Dans « Ce dont on se souvient », Toklas a écrit à propos de l'après-midi « troublé, confus et très incertain » de l'opération. "Je me suis assis à côté d'elle et elle m'a dit en début d'après-midi : Quelle est la réponse ? J'étais silencieux.Dans ce cas, dit-elle, quelle est la question ? » Cependant, dans une lettre à Van Vechten dix ans plus tôt, Toklas avait écrit :

À propos des derniers mots de bébé. Elle a dit au réveil d'un sommeil--Quelle est la question. Et je n'ai pas répondu pensant qu'elle n'était pas complètement réveillée. Puis elle dit à nouveau : Quelle est la question et avant que je puisse parler, elle poursuivit : S'il n'y a pas de question, alors il n'y a pas de réponse.

Les biographes de Stein ont naturellement choisi le supérieur « dans ce cas quelle est la question ? version. Les récits forts l'emportent sur les faibles lorsqu'aucun obstacle factuel ne se dresse sur leur chemin. Ce que Stein a réellement dit reste inconnu. Que Toklas ait cité la version moindre dans une lettre de 1953 est suggestif mais pas concluant. [122]

Stein a nommé l'écrivain et photographe Carl Van Vechten comme son exécuteur testamentaire littéraire, et il a aidé à publier ses œuvres qui sont restées inédites au moment de sa mort. Il y a un monument à Stein sur la terrasse supérieure de Bryant Park, New York.

Sherwood Anderson dans son introduction publique à la publication de Stein en 1922 de Géographie et pièces de théâtre a écrit:

Pour moi, le travail de Gertrude Stein consiste en une reconstruction, une refonte entièrement nouvelle de la vie, dans la cité des mots. Voici un artiste qui a su accepter le ridicule, qui a même renoncé au privilège d'écrire le grand roman américain, d'élever notre scène anglophone, et de porter les baies des grands poètes pour aller vivre parmi les petits mots de ménage, les fanfaronnades mots d'intimidation au coin de la rue, les mots honnêtes de travail, d'économie d'argent et tous les autres citoyens oubliés et négligés de la ville sacrée et à moitié oubliée.

Dans une lettre privée à son frère Karl, Anderson a déclaré : " Quant à Stein, je ne la pense pas trop importante. Je pense qu'elle avait une chose importante à faire, pas pour le public, mais pour l'artiste avec qui il travaille. mots comme matériau. [123] "

D'autres critiques ont eu une vision plus négative du travail de Stein. F. W. Dupee (1990, p. IX) définit « Steinese » comme « gnomique, répétitif, illogique, peu ponctué. un scandale et un délice, se prêtant aussi bien à la parodie dérisoire qu'à la dénonciation farouche ».

Le compositeur Constant Lambert (1936) compare le choix de Stravinsky des « phrases les plus ternes et les moins significatives » dans L'Histoire du Soldat à Gertrude Stein dans "Helen Furr and Georgine Skeene" (1922), en particulier : "[E]veryday ils étaient gays là-bas, ils y étaient régulièrement gays tous les jours." Il écrit que « l'effet serait également apprécié par quelqu'un qui n'a aucune connaissance de l'anglais », manquant apparemment le jeu de mots fréquemment utilisé par Stein.

Quiconque lit différemment au cours de ces étranges années 1920 ne peut échapper à la conclusion qu'un certain nombre d'hommes et de femmes fous écrivent des choses qui passent remarquablement pour une composition importante parmi certaines personnes qui devraient mieux connaître. Stuart P. Sherman, cependant, a refusé d'être compté parmi ceux qui craignent et admirent l'un des plus éminents idiots, Gertrude Stein. Il la passe en revue Géographie et pièces de théâtre dans le numéro du 11 août du Revue littéraire du Poste du soir de New York et arrive à la conviction qu'il s'agit d'un exploit merveilleux et minutieux en établissant environ 80 000 mots qui ne veulent rien dire du tout. [124]

L'auteur Katherine Ann Porter a fourni sa propre estimation de l'héritage littéraire de Stein : "Sage ou idiot ou rien du tout, tout se passe sur la page avec un air de tout étant égal, sans importance en soi important parce que cela lui est arrivé et qu'elle écrivait sur ce." [126]

Le professeur d'histoire Blanche Wiesen Cook a écrit à propos de Stein : « Elle n'était pas une féministe radicale. Elle était juive et antisémite, lesbienne et méprisante des femmes, ignorante de l'économie et hostile au socialisme. [126]

Écrire pour Salon de la vanité magazine en 1923, l'éminent critique littéraire Edmund Wilson en vint à une évaluation prémonitoire similaire à celle faite par Katharine Ann Porter une vingtaine d'années plus tard, après la mort de Stein. Wilson considérait que la technique de Stein était une méthodologie imparfaite, utilisant des mots analogues à la façon dont les cubistes manipulaient les formes abstraites dans leurs œuvres. Comme l'a écrit Wilson, contrairement aux arts plastiques, la littérature traite de

"La parole humaine [qui] est un tissu d'idées. . Mlle Stein ne comprend plus les conditions dans lesquelles les effets littéraires doivent être produits. Il y a parfois de la musique authentique dans la plus déroutante de ses œuvres, mais il y a rarement des émotions communiquées. " [127]

Observateur élevé, perché au-dessus de tout ce qui se trouve en dessous, il a comparé Stein à un "Bouddha. auto-conçu. enregistrant des impressions comme un sismographe auguste." [127]

La production littéraire de Stein était un sujet d'amusement pour son frère Leo Stein, qui a qualifié son écriture d'« abomination ». Les détracteurs ultérieurs du travail de Stein considéraient son expérimentation comme le résultat fortuit de sa prétendue incapacité à communiquer par convention linguistique, déficiente dans les compétences requises « pour traiter efficacement le langage, de sorte qu'elle a fait de sa plus grande faiblesse sa force la plus remarquable ». [126]

Dans son roman biographique de 1938 Le fou vert, Le poète irlandais Patrick Kavanagh décrit affectueusement les œuvres de Gertrude Stein comme étant « comme du whisky pour moi, ses rythmes étranges ont brisé la formation cliché de ma pensée ». [128]

Stein a fait l'objet de nombreuses œuvres artistiques.

En 2005, le dramaturge/acteur Jade Esteban Estrada a dépeint Stein dans la comédie musicale solo ICNES: L'histoire lesbienne et gay du monde, Vol. 1 à l'Université de Princeton. En 2006, le metteur en scène/acteur Luiz Päetow crée son solo, Pièces, décrivant la conférence homonyme de Stein en 1934, et a fait une tournée au Brésil pendant plusieurs années. [129] Aimer Répéter est une comédie musicale de Stephen Flaherty basée sur les écrits de Gertrude Stein. Stein et Alice B. Toklas sont tous deux des personnages de la série pour huit personnes. Stein est un personnage central du roman graphique de Nick Bertozzi en 2007 Le salon.

La publication posthume Journaux d'Ayn Rand contiennent plusieurs références très hostiles à Gertrude Stein. Des notes de travail de Rand pour son roman La fontaine, il est clair que le personnage de Lois Cook dans ce livre était conçu comme une caricature de Stein. [130]

Stein (joué par Bernard Cribbins) et Toklas (joué par Wilfrid Brambell) ont été représentés dans le film de fiction absurde suédois de 1978 Picassos äventyr (Les Aventures de Picasso) du réalisateur Tage Danielsson, avec Gösta Ekman dans le rôle de Picasso. [131]

Stein a été dépeint dans le film Woody Allen 2011 Minuit à Paris de Kathy Bates, et de Tracee Chimo dans la saison 2018 de la série télévisée Génie qui se concentre sur la vie et la carrière de Pablo Picasso.

En attendant la Lune, un film avec Linda Bassett sorti en 1987. [132] Les Chroniques du Jeune Indiana Jones, une série télévisée mettant en vedette Alice Dvoráková sortie en 1993. [133]

Stein est ajouté à une liste de grands artistes et notables dans la comédie musicale populaire de Broadway Louer dans la chanson "La Vie Bohème". Elle est également mentionnée dans le film Fred Astaire - Ginger Rogers 1935 Haut-de-forme et dans la chanson "Roseability" du groupe de rock écossais Idlewild.

L'opéra du compositeur Ricky Ian Gordon et du librettiste Royce Vavrek 27 about Stein and Toklas a été créée à l'Opera Theatre of St. Louis en juin 2014 avec Stephanie Blythe dans le rôle de Stein. [134]

En 2014, Stein a été l'un des lauréats inauguraux de la Rainbow Honor Walk, une marche de la renommée dans le quartier de Castro à San Francisco, soulignant les personnes LGBTQ qui ont « apporté une contribution significative dans leurs domaines ». [135] [136] [137]

Edward Einhorn a écrit la pièce Le mariage d'Alice B. Toklas de Gertrude Stein, une farce sur leur mariage fantastique qui racontait aussi l'histoire de leur vie. Il a été créé en mai 2017 au HERE Arts Center à New York. [138]

L'oeuvre 2018 Les mots font ce qu'ils veulent faire par Eve Fowler impliquait l'enregistrement de Californiens trans et lesbiennes lisant l'œuvre de Stein de 1922 intitulée "Miss Furr and Miss Skeene". [139]


Les artistes les plus célèbres de tous les temps

1. Léonard de Vinci

L'homme original de la Renaissance, Leonardo est identifié au génie, non seulement pour des chefs-d'œuvre tels que la Joconde (dont le titre est entré dans la langue comme un superlatif), La Cène et La Dame à l'hermine, mais aussi pour ses dessins de technologies (avions, chars, automobile) qui étaient cinq cents ans dans le futur.

Léonard de Vinci
Photographie : Shutterstock

2. Michel-Ange

Michel-Ange était une triple menace : un peintre (le plafond Sixtine), un sculpteur (le David et Pietàgrave) et un architecte (la basilique Saint-Pierre à Rome). Faites-en une quadruple menace puisqu'il a également écrit de la poésie. Bien qu'il ait rebondi entre Florence, Bologne et Venise, ses plus grandes commandes étaient pour les papes Médicis (y compris Julien II et Léon X, entre autres) à Rome. Outre le plafond Sixtine susmentionné, la basilique Saint-Pierre et Pietà, il y avait sa tombe pour le pape Julien II (qui comprend sa sculpture emblématique de Moïse) et la conception de la bibliothèque Laurentienne à l'église San Lorenzo. Vingt ans après avoir peint le Plafond Sixtine, il revient à la Chapelle pour réaliser l'une des plus grandes fresques de la Renaissance : Le Jugement dernier.

celui de Michel-Ange David, 1501-1504, Galleria dell'Accademia (Florence)
Photographie : avec l'aimable autorisation de CC/Wikimedia/Jorg Bittney Unna

3. Rembrandt

L'un des plus grands artistes de l'histoire, ce maître néerlandais est à l'origine de chefs-d'œuvre tels que The Night Watch et La démonstration de l'anatomie du bras du docteur Nicolaes Tulp. Mais il est particulièrement connu pour les portraits dans lesquels il a démontré une capacité étrange à évoquer les pensées les plus intimes de ses sujets (y compris lui-même à travers le jeu de l'expression du visage et la chute de la lumière à travers les traits du modèle.

Rembrandt van Rijn, Autoportrait en tant qu'apôtre Paul, 1661
Photographie : Shutterstock

4. Vermeer

Remarquablement, Vermeer a été largement oublié pendant deux siècles avant sa redécouverte au 19ème siècle. Depuis lors, il a été reconnu comme l'une des figures les plus importantes de l'histoire de l'art, un artiste capable de rendre des œuvres d'une beauté surnaturelle. Beaucoup ont fait valoir que Vermeer a utilisé une première forme de projecteur à caméra obscura&mdashan et que le flou doux qu'il emploie semble certainement préfigurer le photoréalisme. Mais l'aspect le plus important de son travail est la façon dont il représente la lumière en tant que substance tangible.

Johannes Vermeer, Het meisje met de parel (Fille avec une boucle d'oreille de perle), 1665

5. Jean-Antoine Watteau

Watteau (1684&ndash1721) était sans doute le plus grand peintre français du XVIIIe siècle, une figure de transition entre l'art baroque et le style Roccoco qui a suivi. Il a mis l'accent sur la couleur et le mouvement, structurant ses compositions de manière à ce qu'elles ressemblent presque à des scènes de théâtre, mais c'est la qualité atmosphérique de son travail qui deviendra très influente pour des artistes comme J.M.W Turner et les impressionnistes.

Jean-Antoine Watteau, L'enseigne de Gersaint, (1720&ndash21)
Photographie : avec l'aimable autorisation de CC/Wikimedia Commons/Antoine Watteau

6. Eugène Delacroix

Eugène Delacroix (1798&ndash1863) était l'une des figures marquantes de l'art du XIXe siècle. Une figure de proue du romantisme&mdashqui a privilégié les émotions au rationalisme&mdashDelacroix&rsquos la manipulation expressive de la peinture et l'utilisation de la couleur ont jeté les bases des mouvements d'avant-garde successifs des années 1800 et au-delà.

Eugène Delacroix, Autoportrait au gilet vert, ca. 1837
Photographie : avec l'aimable autorisation de CC/Wikimedia Commons/cgfa.sunsite.dk via web.archive.org

7. Claude Monet

Peut-être l'artiste le plus connu parmi les impressionnistes, Monet a capturé les effets changeants de la lumière sur le paysage à travers des éclats de couleur prismatiques livrés sous forme de traits peints rapidement. De plus, ses multiples études de meules de foin et d'autres sujets anticipaient l'utilisation de l'imagerie sérielle dans le Pop Art et le Minimalisme. Mais de la même manière, ses peintures magistrales d'étang aux nénuphars en fin de carrière préfiguraient l'expressionnisme abstrait et l'abstaction des champs de couleurs.

Claude Monet, 1901
Photographie : Shutterstock

8. Georges Seurat

La plupart des gens connaissent Georges Seurat (1859-1891) comme l'inventeur du pointillisme (qu'il a en fait développé avec l'artiste Paul Signac), une technique de peinture radicale dans laquelle de petites touches de couleur étaient appliquées sur la toile, laissant à l'œil du spectateur le soin de les résoudre. points et tirets dans les images. Tout aussi important, Seurat a rompu avec l'approche de capture de l'instant d'autres impressionnistes, optant plutôt pour un style de composition ordonné qui rappelait l'immobilité de l'art classique.

Georges Seurat, Un dimanche après-midi à l'île de La Grande Jatte, 1884&ndash1886
Photographie : avec l'aimable autorisation de l'Art Institute of Chicago/Helen Birch Bartlett Memorial Collection

9. Vincent van Gogh

Van Gogh est légendaire pour son instabilité mentale (il s'est, après tout, coupé une partie de son oreille après une dispute avec son collègue peintre Paul Gauguin), mais ses peintures sont parmi les plus célèbres et les plus aimées de tous les temps. (Sa peinture, The Starry Night, a inspiré un hit top 40 de Don McClean.) La technique de Van Gogh&rsquos de peinture avec des rafales de coups de pinceau épais composés de couleurs vives extraites directement du tube inspirerait les générations d'artistes suivantes.

Vincent Van Gogh, Autoportrait, 1889
Photographie : Shutterstock

10. Edvard Munch

Je crie, tu cries, nous crions tous pour Munch&rsquos The Scream, la Joconde de l'anxiété. En 2012, une version pastel de l'évocation emblématique d'Edvard Munch&rsquos de l'angoisse moderne a atteint un prix alors astronomique de 120 millions de dollars aux enchères (une référence qui a depuis été battue plusieurs fois). La carrière de Munch&rsquos était plus qu'une simple peinture. Il est généralement reconnu comme le précurseur de l'expressionnisme, influençant des artistes du XXe siècle comme Egon Schiele, Erich Heckel et Max Beckmann.

Edvard Munch, Le cri, 1893
Photographie : domaine public des États-Unis

11. Egon Schiele

Au tournant du XXe siècle, Vienne était une serre de tension et de répression psychologiquement et sexuellement chargées, et aucune figure n'a mieux canalisé le milieu qu'Egon Schiele (1890-1918), dont la sensibilité fiévreuse s'exprimait dans des dessins et des peintures de sujets aussi explicites que ils étaient nerveux.

Egon Schiele, Autoportrait avec Physalis, 1912
Photographie : avec l'aimable autorisation de CC/Wikimedia Commons/Google Arts & Culture

12. Gustav Klimt

Le peintre symboliste viennois fin de siècle Gustav Klimt est connu pour l'utilisation de la feuille d'or, quelque chose qu'il a ramassé en visitant les célèbres fresques byzantines de Ravenne en Italie. Il a surtout mis l'idée à profit dans son chef-d'œuvre, Portrait d'Adele Bloch-Bauer I&mdash également connu sous le nom d'Autriche&rsquos Mona Lisa&mdasha, peinture pillée par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. L'histoire de son retour éventuel à son propriétaire légitime a servi de base au film, Woman In Gold, avec Helen Mirren. Un autre tableau de Klimt, Le Baiser, est tout aussi emblématique.

13. Pablo Picasso

Né à Málaga, en Espagne, Pablo Picasso est sans aucun doute l'un des artistes les plus célèbres de tous les temps. Son nom est pratiquement synonyme d'art moderne, et cela ne fait pas de mal qu'il corresponde à l'image communément reçue du génie hors-la-loi dont les ambitions s'accompagnent d'un appétit pour vivre grand. Il a changé le cours de l'histoire de l'art avec des innovations révolutionnaires telles que le collage et, bien sûr, le cubisme, qui a brisé l'emprise des sujets figuratifs sur l'art et a donné le tempo à d'autres artistes du XXe siècle. Il a complètement transformé de multiples médiums, créant tellement d'œuvres qu'il est difficile de saisir son accomplissement.

Pablo Picasso, Femme avec ventilateur, 1909
Photographie : Electa/UIG/REX/Shutterstock

14. Henri Matisse

Aucun artiste n'est aussi étroitement lié aux plaisirs sensuels de la couleur qu'Henri Matisse. Son travail portait sur des courbes sinueuses enracinées dans les traditions de l'art figuratif, et était toujours axé sur les plaisirs séduisants du pigment et de la teinte. « Je ne suis pas un révolutionnaire par principe », a-t-il dit un jour. &ldquoCe dont je rêve, c'est un art de l'équilibre, de la pureté et de la sérénité, dépourvu de sujet troublant ou déprimant&hellipa une influence apaisante, calmante sur l'esprit, quelque chose comme un bon fauteuil.&rdquo

Henri Matisse, Paris, 13 mai 1913
Photographie : Alvin Langdon Coburn

15. René Magritte

Le nom René Magritte est largement reconnu par les amateurs d'art et les agnostiques, et pour cause : il a complètement transformé nos attentes de ce qui est réel et de ce qui ne l'est pas. Quand quelqu'un décrit quelque chose comme "surréaliste", il y a de fortes chances qu'une image de Magritte lui vienne à l'esprit.

Magritte René, Le toit du monde, 1926-1927
Photographie : Electa/UIG/REX/Shutterstock

16. Salvador Dalí

Dalí était effectivement Warhol avant qu'il n'y ait un Warhol. Comme Andy, Dalíacute courtisait la célébrité presque comme un complément à son travail. Avec leurs montres fondantes et leurs paysages effrayants, les peintures de Dalí&rsquos étaient la quintessence du surréalisme, et il cultivait une apparence tout aussi étrange, portant une longue moustache cirée qui ressemblait à des moustaches de chat. Toujours le showman consommé, Dalíacute a déclaré une fois, &ldquoJe ne suis pas étrange. Je ne suis tout simplement pas normal.&rdquo

Salvador Dalí avec Babou, l'ocelot et la canne, 1965

17. Georgia O'Keeffe

La réputation de Georgia O&rsquoKeeffe&rsquos repose en partie sur l'idée que plusieurs de ses peintures évoquent une certaine partie de l'anatomie féminine. O'Keeffe elle-même a rejeté avec colère l'idée que ses compositions, en particulier ses études florales, étaient des représentations symboliques de vagins, mais l'idée est restée. Néanmoins, il y a tellement plus dans le travail de l'artiste, qui pourrait être décrit comme un mélange de symbolisme, de précision et d'abstraction.

Géorgie O'Keeffe, 1918
Photographie : Alfred Stieglitz

18. Edward Hopper

Les peintures énigmatiques de Hopper se penchent sur le noyau creux de l'expérience américaine et sur l'aliénation et la solitude qui représentent le revers de notre dévotion religieuse à l'individualisme et à la poursuite d'un bonheur souvent insaisissable. Dans des compositions telles que Nighthawks, Automat et Office in a Small City, il capture l'immobilité alourdie par le désespoir, ses sujets pris au piège dans les limbes entre aspiration et réalité. Ses paysages sont également imprégnés du sentiment que les espaces ouverts américains sont aussi purgatoires qu'infinis.

Edouard Hopper, Autoportrait, 1906

19. Frida Kahlo

L'artiste mexicaine et icône féministe était une artiste de performance de la peinture, utilisant le médium pour mettre à nu ses vulnérabilités tout en se construisant une personnalité en tant qu'incarnation du patrimoine culturel du Mexique. Ses œuvres les plus célèbres sont les nombreux autoportraits surréalistes dans lesquels elle conserve une allure royale alors même qu'elle se présente comme une martyre de la souffrance personnelle et physique&mdashanguishes enracinées dans une vie de malheurs qui comprenait contracter la polio dans son enfance, subir une blessure catastrophique comme adolescent, et endurant un mariage tumultueux avec son collègue artiste Diego Rivera.

Frida Kahlo, 1932
Photographie : Guillermo Kahlo

20. Jackson Pollock

Entravé par l'alcoolisme, le doute de soi et la maladresse en tant que peintre conventionnel, Pollock a transcendé ses limites dans une période brève mais incandescente entre 1947 et 1950 lorsqu'il a produit les abstractions goutte à goutte qui ont cimenté sa renommée. Évitant le chevalet pour poser ses toiles sur le sol, il a utilisé de la peinture maison directement de la boîte, jetant et dribblant de minces écheveaux de pigment qui ont laissé un enregistrement concret de ses mouvements et de sa technique mdasha qui deviendra connue sous le nom de peinture d'action.

Jackson Pollock, Reflet de la Grande Ourse, 1947
Photographie : Archives historiques/REX/Shutterstock

21. Andy Warhol

Techniquement, Warhol n'a pas inventé le Pop Art, mais il est devenu le Pape du Pop en retirant le style du monde de l'art et en l'introduisant dans le monde de la mode et des célébrités. D'abord artiste commercial, il a introduit l'éthique de la publicité dans les beaux-arts, allant même jusqu'à dire : « Gagner de l'argent, c'est de l'art ». De tels sentiments ont balayé les prétentions existentielles de l'expressionnisme abstrait. Bien qu'il soit célèbre pour des sujets tels que la soupe Campbell, Marilyn Monroe et Elvis Presley, sa plus grande création était lui-même.

Andy Warhol
Photographie : avec l'aimable autorisation de CC/Wikimedia/Jack Mitchell

22. Yayoi Kusama

Kusama (né en 1929) est l'un des artistes les plus célèbres travaillant aujourd'hui. Son énorme popularité provient de ses & ldquoInfinity Rooms&rdquo en miroir qui se sont avérées irrésistibles pour les utilisateurs d'Instagram, mais sa carrière remonte à plus de six décennies. Dès son enfance, l'artiste japonaise a commencé à souffrir d'hallucinations qui se sont manifestées sous forme d'éclairs de lumière ou d'auras, ainsi que de champs de points et de fleurs qui lui parlaient. Ces expériences ont inspiré son travail, y compris les salles susmentionnées ainsi que des peintures, des sculptures et des installations qui utilisent des motifs fantasmagoriques vifs de pois et d'autres motifs. Entre 1957 et 1972, elle a vécu à New York, où elle a acquis une notoriété pour les chaises recouvertes de phallus en tissu rembourré, ainsi que pour les événements en plein air impliquant de la nudité publique. Ses afflictions psychologiques, cependant, ont continué à la tourmenter, et en 1977, elle s'est engagée dans un hôpital psychiatrique au Japon où elle a vécu depuis.


Les 20 plus grandes histoires d'amour de la vie réelle de l'histoire

En prévision de la Saint-Valentin, nous parcourons les plus grands amants de l'histoire et mdashstar croisés, maudits, à vie et tout le reste.

L'amour est une émotion puissante. Tout au long de l'histoire, les couples amoureux ont provoqué des guerres et des controverses, créé des chefs-d'œuvre dans l'écriture, la musique et l'art et ont conquis le cœur du public avec la puissance de leurs liens. De l'attrait de Cléopâtre au magnétisme des Kennedy, ces amours ont marqué l'histoire. Préparez-vous à vous évanouir devant ces histoires d'amour des siècles.

Elle était la femme d'un autre homme, mais quand Paris, le prince de Troie « beau et fou de femme », a vu Hélène, la femme qu'Aphrodite a proclamée la plus belle du monde, il a dû l'avoir. Helen et Paris se sont enfuis ensemble, déclenchant la guerre de Troie qui a duré une décennie. Selon le mythe, Helen était à moitié divine, la fille de la reine Léda et du dieu Zeus, qui s'est transformée en cygne pour séduire la reine. Nous ne saurons jamais si Helen a réellement existé, mais son rôle romantique dans la plus grande épopée de tous les temps ne peut jamais être oublié. Elle sera à jamais "le visage qui a lancé mille navires".

"Brillant à regarder et à écouter, avec le pouvoir de subjuguer tout le monde. » C'était la description de Cléopâtre, reine d'Égypte. Elle aurait pu avoir tout ou n'importe quoi, mais elle est tombée passionnément amoureuse du général romain Marc Antoine. Comme Shakespeare le décrit, leur relation était volatile ("Imbécile! Ne vois-tu pas maintenant que j'aurais pu t'empoisonner cent fois si j'avais pu vivre sans toi", a déclaré Cléopâtre) mais après ils ont tout risqué dans une guerre sur Rome et perdus, ils choisirent de mourir ensemble en 30 avant J. .

Nous avons entendu parler du Wall&mdashno, pas celui-là, celui du IIe siècle après JC qui s'étendait à travers l'Angleterre&mdashmais qu'en est-il du cœur de l'empereur Hadrien ? Il l'a perdu contre Antinous (extrême gauche), un étudiant grec intelligent et passionné de sport. L'empereur affichait « un besoin obsessionnel de sa présence ». Les deux ont voyagé ensemble, poursuivant leur amour de la chasse. Hadrian a une fois sauvé la vie de son amant lors d'une chasse au lion. L'empereur a même écrit de la poésie érotique. En visitant le Nil, Antinoüs s'est noyé mystérieusement, mais certains disent qu'il a été assassiné par des jaloux de la dévotion de l'empereur. Hadrien, dévasté, proclama Antinoüs divinité, ordonna la construction d'une ville en son honneur et donna son nom à une étoile, entre l'Aigle et le Zodiaque.

Le premier roi Plantagenêt d'Angleterre avait une riche épouse royale à Aliénor d'Aquitaine et des maîtresses à gogo, mais l'amour de sa vie était « la belle Rosamonde », aussi appelée la « rose du monde ». Pour dissimuler leur liaison, Henry a construit un nid d'amour dans les recoins les plus intimes d'un labyrinthe dans son parc à Woodstock. Néanmoins, l'histoire raconte que la reine Eleanor ne s'est pas reposée jusqu'à ce qu'elle ait trouvé le labyrinthe et l'ait tracé jusqu'au centre, où elle a découvert sa ravissante rivale. La reine lui offrit la mort par lame ou par poison. Rosamund a choisi le poison. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si Henry a gardé Eleanor en prison pendant 16 ans de leur mariage.

Rarement une femme a-t-elle servi d'inspiration aussi profonde à un écrivain, mais il la connaissait à peine. Le poète italien Dante Alighieri a écrit avec passion sur Béatrice dans le Comédie divine et d'autres poèmes, mais n'a rencontré l'objet de son affection que deux fois. La première fois, il avait neuf ans et elle huit. La deuxième fois, ils étaient adultes, et en se promenant dans les rues de Florence, Béatrice, une beauté aux yeux d'émeraude, s'est retournée et a salué Dante avant de continuer son chemin. Béatrice mourut à 24 ans en 1290 sans que Dante ne la revoie jamais. Néanmoins, elle était « la glorieuse dame de mon esprit », écrit-il, et « elle est ma béatitude, la destructrice de tous les vices et la reine de la vertu, le salut ».

Lorsque le roi Tudor est tombé amoureux d'une demoiselle d'honneur, Anne Boleyn, qui possédait des yeux « noirs et beaux », il a longtemps été marié à une princesse espagnole. Mais Anne a refusé d'être une maîtresse royale, et le roi a secoué le monde occidental pour obtenir son divorce et faire d'Anne la reine. Les ambassadeurs ne pouvaient pas croire à quel point le roi était asservi par son amour pour Anne. « Cette maudite Anne a le pied à l'étrier, se plaignit l'émissaire espagnol. Pour comprendre la passion du roi, il suffit de lire ses lettres d'amour du XVIe siècle, révélant son tourment de combien elle est restée insaisissable : et je ne sais pas encore si j'échouerai ou si je trouverai une place dans votre affection." (Leur histoire d'amour a pris fin quand il l'a fait décapiter.)

En 1730, une prophétesse parisienne dit à une fillette de neuf ans qu'elle régnerait sur le cœur d'un roi. Des années plus tard, lors d'un bal masqué, Jeanne Antoinette Poisson, déguisée en domino, danse avec le roi Louis XV, déguisé en arbre. En quelques semaines, la beauté délicate était ma&icirtresse-en-titre, sous le titre de Marquise de Pompadour. "N'importe quel homme l'aurait voulue comme maîtresse", a déclaré un autre admirateur masculin. Le couple s'est livré à son amour de l'art, des meubles et de la porcelaine, Madame de Pompadour organisant pour son amant royal blasé de petits dîners et des théâtres amateurs dans lesquels elle jouerait (bien sûr). En regardant une pièce de théâtre, Louis XV déclara : « Vous êtes la femme la plus délicieuse de France », avant de la faire sortir de la pièce.

Abigail Smith a épousé le père fondateur à l'âge de 20 ans, a donné naissance à cinq enfants (dont le cinquième président américain, John Quincy Adams) et a été la confidente, la conseillère politique et la première dame de John Adams. Les plus de 1 000 lettres qu'ils se sont écrites offrent une fenêtre sur la dévotion mutuelle et l'amitié indéfectible de John et Abigail. C'était plus que des idéaux politiques révolutionnaires qui les maintenaient si unis qu'ils partageaient une confiance et une tendresse constantes. Abigail a écrit : « Il existe un lien plus contraignant que l'Humanité et plus fort que l'Amitié. Quant à Jean, il écrivit : « Je veux t'entendre penser, ou voir tes pensées. La conclusion de ta lettre fait battre mon cœur plus qu'une canonnade ne le ferait. "

Lorsque le jeune poète romantique Percy Shelley a rencontré Mary Godwin, elle était la fille adolescente d'une célèbre féministe pionnière, Mary Wollstonecraft, décédée depuis longtemps. Les deux d'entre eux partageaient un amour de l'esprit&mdash "L'âme rencontre l'âme sur les lèvres des amoureux", a-t-il écrit&mdash, mais le désir physique les a également emportés, consommés près de la tombe de la mère de Mary. Lorsqu'ils s'enfuirent en Europe, cela provoqua un scandale majeur, mais le couple se proclama indifférent au jugement. "C'était jouer dans un roman, c'était une romance incarnée", a-t-elle déclaré plus tard. Ils ont voyagé ensemble pour rendre visite au débauché Lord Byron, et Mary a écrit Frankenstein pendant deux semaines en Suisse. Après la mort de Percy dans un accident de bateau en 1822, Mary ne s'est jamais remariée. Elle a dit qu'ayant été mariée à un génie, elle ne pouvait pas épouser un homme qui n'en était pas un.

Elizabeth Barrett était une poétesse accomplie et respectée en mauvaise santé (et âgée de près de 40 ans) lorsque Robert Browning lui écrivit : « J'aime vos vers de tout mon cœur, chère Miss Barrett », et louant leur « musique fraîche et étrange, les riches langage, le pathétique exquis et la vraie nouvelle pensée courageuse. » Ils ont courtisé en secret à cause de la désapprobation de sa famille. Elle a écrit : "Je ne suis pas de nature froide, et je ne peux pas supporter d'être traitée froidement. Quand de l'eau froide est jetée sur un fer chaud, le fer siffle." Ils se sont mariés en 1846, vivant parmi d'autres écrivains et artistes pour le reste de sa vie. Quand elle est morte, c'était dans les bras de Robert Browning.

La romance du célèbre jeune poète avec sa voisine, Fanny Brawne, a déclenché ce qui est probablement son poème le plus célèbre "Bright Star", bien que la relation était pleine de jalousie. Brawne était une jeune femme précoce et coquette, Keats un barde farouchement trop zélé. Les deux se sont affrontés aussi souvent qu'ils ont fusionné, mais la pleine réquisition de leur amour a été entravée par le manque d'argent de Keats et sa maladie. Cloué par la tuberculose, qu'il a contractée de son défunt frère et mère, Keats aspirait à l'envie de sa coquette Brawne, dont la nature frivole a entaché son amour pour le jeune poète et a par la suite aggravé son bien-être. Bien que fiancé à Brawne, Keats a dû mettre fin à ses fiançailles dans le but de se rétablir à Rome. Il y mourut peu de temps après son arrivée, son histoire d'amour étant restée sans contrepartie.

Pendant près de 40 ans, Gertrude Stein et Alice B. Toklas étaient inséparables, célèbres pour leur salon littéraire à Paris, fréquenté par Picasso, T.S. Eliot, F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway et bien d'autres. Lorsque Toklas (à l'extrême gauche) a rencontré Stein pour la première fois, elle a écrit : « C'est Gertrude Stein qui a retenu toute mon attention, comme elle l'a fait pendant toutes les années où je l'ai connue jusqu'à sa mort, et toutes ces années vides depuis. présence brun doré, brûlée par le soleil de Toscane et avec un reflet doré dans ses cheveux châtains chauds." Leur amour a acquis une renommée internationale après que Stein a publié L'autobiographie d'Alice B. Toklas. A écrit Stein, "Il faut oser être heureux."

Le talentueux jeune peintre mexicain Kahlo a rendu visite à l'atelier du célèbre muraliste Rivera à la recherche de conseils de carrière. "Elle avait une dignité et une assurance inhabituelles et il y avait un feu étrange dans ses yeux", a-t-il déclaré. Leur relation était instable, mais Rivera savait très tôt que Kahlo "était le fait le plus important de ma vie et qu'elle continuerait de l'être jusqu'à sa mort 27 ans plus tard". Quant à Kahlo, elle a dit: "Tu mérites un amant qui écoute quand tu chantes, qui te soutient quand tu as honte et respecte ta liberté qui vole avec toi et n'a pas peur de tomber. Tu mérites un amant qui enlève les mensonges et vous apporte espoir, café et poésie."

Quand Edward VIII est tombé amoureux de la divorcée américaine Wallis Simpson, c'était une affaire qui a choqué une nation et jeté le monarque britannique dans une crise constitutionnelle. En raison de la forte opposition de l'église et du gouvernement à leur mariage, Edward a choisi d'abdiquer le trône. Il a proclamé son amour pour Simpson alors qu'il s'adressait à la nation en 1936. amour", a-t-il déclaré dans son discours d'abdication. Préférant l'amour à la royauté, le duc de Windsor a passé la majeure partie de sa vie en dehors de la famille royale alors que le couple s'est marié et s'est installé en France. Noter: Des années plus tard, il a été révélé dans des documents allemands précédemment cachés que non seulement Simpson et le duc de Windsor avaient des associations nazies, mais qu'il était également prévu que les Allemands le réinstallent en tant que roi après avoir envahi le Royaume-Uni.

Paul Newman et Joanne Woodward se sont rencontrés lors de la production de Pique-nique et peu de temps marié après le tournage du film Le long et chaud été. Contrairement à la plupart des romances hollywoodiennes sur le plateau, Newman et Woodward se sont joyeusement dévoués l'un à l'autre pendant cinquante ans. Interrogé sur son mariage avec Woodward et son infidélité, Newman a répondu : "J'ai un steak à la maison. Pourquoi devrais-je sortir manger un hamburger ?" Le couple a troqué les projecteurs californiens pour Westport, Connecticut, où ils ont élevé leur famille et sont restés jusqu'à la mort de Paul Newman en 2008.

Lors du mariage du siècle, la star de cinéma américaine Grace Kelly a quitté Hollywood au sommet de sa carrière pour épouser le prince Rainier et devenir princesse de Monaco. Le prince Rainier a immédiatement été séduit par Grace, qu'il a rencontrée lorsqu'elle a filmé Attraper un voleur sur la Côte d'Azur. Il l'a courtisée par lettres pendant un certain temps avant que le couple n'annonce ses fiançailles dans la maison de la famille Kelly à Philadelphie et se marie en 1956. Le prince Rainier ne s'est jamais remarié après la mort tragique de Grace en 1982.

Il n'y a pas d'histoire d'amour de musique country plus emblématique que celle entre Johnny Cash et June Carter. Les deux stars à part entière, les deux se sont rencontrés dans les coulisses du célèbre Grand Ole Opry. Lorsqu'il a rencontré Cash pour la première fois, Carter lui aurait dit : "J'ai l'impression de vous connaître déjà". lier. Le couple a partagé deux Grammys, ainsi que deux Grammys solo pour Carter et 11 pour Cash. Les deux avaient des carrières riches et ont accueilli un fils. L'heureux couple est resté ensemble toute sa vie et est décédé à seulement quatre mois d'intervalle. Il est clair que cet amour était vrai - une fois qu'on lui a demandé sa définition du paradis, Cash a déclaré clairement : "Ce matin, avec elle, en train de prendre un café".

Carolyn Bessette et John F. Kennedy Jr. se sont mariés lors d'une cérémonie secrète sur une petite île de Géorgie, signe de leur désir de garder leur relation privée de la presse et de l'attention du public. Le couple a essayé autant qu'il le pouvait de vivre une vie normale dans leur appartement de Tribeca et avec tout mariage normal, ils ont eu des hauts et des bas. "Ils aimeraient fort, et ils se battraient fort", a déclaré un ami des couples, Ariel Paredes. Il était évident que l'amour était là et à mesure que l'attention du public montait, Carolyn et JFK Jr. sont devenus un duo emblématique. Malheureusement, leur amour a tourné court lorsque le couple est décédé tragiquement le 16 juillet 1999 dans un accident d'avion au-dessus de l'océan Atlantique.

George Clooney était le célibataire autoproclamé d'Hollywood pendant de nombreuses décennies, rendant son histoire d'amour tourbillonnante avec l'avocat britannique des droits de l'homme encore plus douce. Les deux ont été présentés par un ami et peu de temps après, ils ont commencé à échanger des courriels que George a écrits de manière comique comme son chien Einstein. Après six mois de fréquentation, George a proposé la chanson "Pourquoi ne devrais-je pas?" en préparant le dîner. "C'est une très bonne chanson sur pourquoi je ne peux pas être amoureux ?", a déclaré George. Le couple équilibre la carrière d'Amal en tant qu'avocate des droits humains, celle de George et celle de leurs deux jumeaux, Ella et Alexander.

C'était une histoire d'amour qui a conquis les cœurs du monde entier lorsque Meghan Markle et le prince Harry se sont mariés en mai 2018. Leur vie de couple a commencé en novembre 2017, lorsque Harry a posé la question alors que les deux faisaient rôtir un poulet dans leur appartement du palais de Kensington. . Depuis lors, leur conte de fées est pour le moins non traditionnel, mais l'amour partagé entre l'heureux couple est clair. Alors qu'ils commencent à se tailler leurs nouveaux rôles royaux, au milieu de nombreuses controverses, il reste certain que le couple se soucie profondément l'un de l'autre et de leur adorable fils, Archie. Il est difficile de savoir ce que l'avenir nous réserve, mais il semble que Meghan et Harry s'attaqueront à tout ensemble.


Jackson Pollock, Blue Poles ou numéro 11, 1952

Jackson Pollock était l'un des expressionnistes abstraits les plus influents et est surtout connu pour ses grandes peintures « d'action », des œuvres qu'il a réalisées en faisant couler et éclabousser de la peinture sur de grandes toiles au sol. Désillusionné par l'humanité après les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, Pollock a commencé à dépeindre l'irrationalité de la condition humaine moderne dans ses peintures au goutte à goutte sauvages. Son œuvre la plus célèbre est peut-être Pôles bleus, aussi connu sous le nom Numéro 11, 1952. Le style de peinture radical de Pollock a d'abord choqué les gens, mais a rapidement été approprié par la culture de masse, ce qui est devenu symptomatique de cette période de l'art. Pollock, cependant, est resté critique sur la direction et la réception de son travail.

Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans, 1962. Avec l'aimable autorisation du MoMA

13 personnes les plus intelligentes de l'histoire du monde

Nous savons que ces personnes sont exceptionnellement intelligentes et talentueuses. Mais à quel point sont-ils intelligents les uns par rapport aux autres ? Voici 13 des génies les plus intelligents du monde, ou du moins autant que deux études scientifiques occidentales nous l'avaient permis.

Comment obtenons-nous le QI

Estimer les niveaux de QI de personnes décédées des siècles avant qu'une analyse comparative de l'intelligence scientifique ne soit développée est délicat, mais nous avons ici deux des études les plus souvent citées : les premiers traits mentaux de 1926 de 300 génies par la psychologue américaine Catherine Cox, qui a calculé le Les QI des génies du XVe au XIXe siècle et le Book of Genius de 1994 par l'expert en apprentissage de l'anglais, Tony Buzan, qui a classé les 100 plus grands génies de notre monde.

La disparité dans leurs listes est évidente. Buzan avait Da Vinci au sommet avec un QI de 220, tandis que Cox n'a donné que 180 points à l'artiste-inventeur.Pourtant, c'est amusant de faire la moyenne des deux listes pour voir qui parmi ces génies l'emporte sur leurs collègues cerveaux en matière de pure performance de QI. Ceux qui n'apparaissaient pas dans le top vingt des deux listes sont automatiquement exclus du jeu, mais cela ne veut pas dire qu'ils sont moins intelligents que les personnes de cette liste (on ne peut jamais le dire).

De plus, la liste n'incluait pas des génies du vingtième siècle tels qu'Albert Einstein, Enrico Fermi et Stephen Hawking. De même, notez que ce sont des génies européens, par conséquent, les maîtres de l'esprit d'Asie ne sont pas non plus apparus. Ces choses mises à part et sans plus tarder, les voici : le plus génial des génies et leurs niveaux de QI et leurs réalisations époustouflants.

13. Charles Dickens & ndash Niveau de QI : 165

L'écrivain anglais, poète, critique social. Il est connu pour ses chefs-d'œuvre littéraires dont Great Expectations, Oliver Twist, A Christmas Carol et David Copperfield. Il est également considéré comme le plus grand romancier de la période victorienne, l'époque où l'Angleterre régnait en maître dans le monde littéraire, scientifique, commercial et militaire.

12. Raphaël &ndash Niveau de QI : 170

Un autre artiste de la Renaissance figurait sur notre liste, le contemporain italien de Da Vinci et Michelangelo. Raphaël était un peintre et architecte, le troisième membre du trio des grands maîtres de la Haute Renaissance. Ses œuvres les plus célèbres incluent la Crucifixion de Mond, la Déposition du Christ et la Transfiguration.

11. Michael Faraday & ndash Niveau de QI : 175

Le scientifique anglais qui a reçu peu d'éducation formelle. Ses travaux ont fait progresser les domaines de l'électromagnétisme et de l'électrochimie, précurseurs des hautes technologies dont nous jouissons aujourd'hui. Témoignage de son génie, de nombreux principes scientifiques portent son nom : Loi d'induction de Faraday Effet de Faraday : Cage de Faraday Paradoxe de Faraday Roue de Faraday et Vague de Faraday entre autres. Ses recherches allaient permettre des inventions ultérieures dans le domaine de l'électricité et du courant.

10. Baruch Spinoza &ndash Niveau de QI : 175

Un philosophe hollandais. Il a été parmi les premiers à poser les bases du siècle des Lumières qui a vu la science remettre en question le statu quo de l'Église. L'âge a conduit à de grands sauts dans les domaines de la science, de la politique et de l'économie, menés entre autres par Spinoza&rsquos magnum opus, l'Ethique, qui remet en question l'authenticité de la Bible hébraïque.

9. Michel-Ange & ndash Niveau de QI : 177

À égalité avec le philosophe français est un autre homme de la Renaissance italienne, le sculpteur, peintre, architecte, poète et ingénieur, Michel-Ange. Célèbre pour ses chefs-d'œuvre, à savoir David, Pieta, Chapelle Sixtine, Le Jugement dernier et La Création d'Adam. De nombreux experts ont même affirmé qu'il était le plus grand artiste de tous les temps, un récit subjectif mais non sans substance compte tenu de ses contributions à l'art de la Haute Renaissance.

8. Desiderius Erasmus & ndash Niveau de QI : 177

Humaniste, théologien, critique social hollandais. Il était un ardent défenseur de la tolérance religieuse à l'époque de la Réforme, lorsque catholiques et protestants s'affrontaient. En utilisant des techniques humanistes, il a préparé un nouveau lot d'éditions latines et grecques du Nouveau Testament, qui deviendront des matériaux influents pendant cette période tumultueuse. Bien que critique à l'égard de l'Église, Erasmus a maintenu sa foi catholique, croyant que la hiérarchie catholique pouvait être réformée en interne sans qu'il soit nécessaire de créer une foi dérivée.

7. René Descartes &ndash Niveau de QI : 177

Philosophe, mathématicien et écrivain français. Il est appelé le père de la philosophie moderne en raison de ses écrits. Notamment, les Méditations sur la philosophie première sont toujours une référence standard dans les universités du monde entier. Il est également réputé pour ses contributions mathématiques, en particulier le système de coordonnées cartésiennes et pour avoir rapproché l'algèbre et la géométrie qui ont rendu possible le développement du calcul.

6. Galileo Galilei &ndash Niveau de QI : 182

Le physicien italien, astronome, mathématicien, philosophe. Il est surtout connu pour nous avoir donné le télescope. Mais ce n'est qu'un point dans ses réalisations scientifiques de grande envergure, à savoir la découverte d'objets planétaires tels que Callisto, les lunes galiléennes, Europe, Ganymède et Io. Il était également chargé de confirmer par l'observation réelle la nature héliocentriste du système solaire et le soleil est au centre et les planètes tournent autour de lui, le plaçant ainsi au centre de l'Inquisition à son époque.

5. John Stuart Mill & ndash Niveau de QI : 182,5

Philosophe et économiste anglais. Il est surtout connu pour ses contributions influentes au libéralisme, l'idée de liberté individuelle par opposition au contrôle étatique sans entraves dans la gestion de l'économie. La méthode Mill&rsquos est également largement utilisée aujourd'hui pour arriver à une conclusion par induction, un outil que les avocats et les scientifiques ont utilisé pour faire avancer leurs arguments.

4. Gottfried Wilhelm Leibnitz &ndash Niveau de QI : 191

Le philosophe et mathématicien allemand. Il est considéré comme ayant contribué au développement du calcul indépendant de Newton, notamment ses travaux, Law of Continuity et Transcendental Law of Homogénéity. Il était également un inventeur prolifique dans le domaine des calculatrices mécaniques, permettant à des non-génies comme nous de calculer des problèmes mathématiques complexes à l'aide de cet appareil.

3. Isaac Newton & ndash Niveau de QI : 192

Le physicien et mathématicien anglais. Il est considéré comme ayant développé une grande partie du calcul, les éléments constitutifs des prouesses d'ingénierie d'aujourd'hui. Ses principes mathématiques de philosophie naturelle sont l'un des travaux scientifiques les plus influents, annonçant l'âge des lumières lorsque l'Europe a fait irruption dans une ère de progrès qui a donné naissance aux technologies modernes.

2. Léonard de Vinci et ndash Niveau de QI : 200

L'homme de la Renaissance italienne. Son génie s'étendait à travers la science et l'art. Mieux connu pour sa Joconde, Da Vinci était en fait plus qu'un peintre exceptionnellement talentueux. Il était mathématicien, ingénieur, inventeur, sculpteur, architecte, géologue, cartographe, botaniste et écrivain. Il était l'incarnation de l'homme de la Renaissance, apportant au monde sa richesse de connaissances pour faire avancer le destin de l'humanité.

1. Johann Wolfgang von Goethe &ndash Niveau de QI : 220

Poète, romancier, dramaturge, homme politique et diplomate allemand. Il est surtout connu pour ses œuvres littéraires, telles que The Sorrows of Young Werther, Sturm und Drang et Faust. Bien qu'il soit mieux considéré comme un génie littéraire, Goethe a également été impliqué dans des études scientifiques, en particulier dans le domaine des sciences naturelles. Il possédait une vaste collection de minéraux dans le cadre de ses études approfondies en géologie.

Ces personnes peuvent sembler remarquables et rares, mais le génie est plus répandu que nous ne l'imaginons. &ldquoTout le monde est un génie», disait Einstein,&ldquomais si vous jugez un poisson par sa capacité à grimper à un arbre, il vivra toute sa vie en croyant qu'il est stupide.&rdquo

Par Nestor Gilbert

Nestor Gilbert est analyste senior B2B et SaaS et contributeur principal chez FinancesOnline depuis plus de 5 ans. Fort de son expérience dans le développement de logiciels et de sa connaissance approfondie de la gestion SaaS, il écrit principalement sur les technologies B2B émergentes et leur impact sur le paysage commercial actuel. Cependant, il fournit également des examens approfondis sur un large éventail de solutions logicielles pour aider les entreprises à trouver des options qui leur conviennent. À travers son travail, il vise à aider les entreprises à développer une approche plus technologique de leurs opérations et à surmonter leurs défis liés au SaaS.

Un QI élevé est bon, appliquer cela pour devenir riche, c'est mieux. D'où le vieil adage, si vous êtes si intelligent, pourquoi n'êtes-vous pas riche ?

Pouvons-nous s'il vous plaît expliquer les génies cachés et non documentés qui n'ont pas fait les livres d'histoire, je ne peux qu'imaginer combien de génies intuitifs reclus sont portés disparus pour avoir fait d'énormes découvertes dans des zones potentiellement non découvertes.

Lorsque vous voyez des choses que vous ne pouvez pas comprendre, ou des mots qui ne semblent pas correspondre, ils doivent être examinés.

Si nous commençons à les chercher, ou si nous avons au minimum une mission où les manifestations peuvent transcender, nous commencerons à voir une augmentation.

Jusque-là, avoir une société générale d'enfants de la taille d'un adulte trop confiants travaillant pour des adultes de 5e année trop confiants est ce que la recette appelle.

Si nous transcendions chaque consommateur en designer, nous obtiendrions une quantité insensée de puissance humaine. Le nombre d'heures de travail consommées par la navigation inutile sur les réseaux sociaux et les informations insensées concernant des personnes qui n'ont aucun sens à leur vie, mais qui ont pourtant la plus grande valeur, même au-dessus d'elles-mêmes et de leurs familles.

Jusque-là, nous choisissons de piéger ceux qui ont moins de ressources dans des vies redondantes, qui ont très peu de croissance avec une expertise de vie de qualité et une rondeur bien.

Nous ne courons plus une course folle, nous sommes assis sur le volant à regarder des personnalités scénarisées insignifiantes, et avec suffisamment d'exposition, nous ne pouvons pas échapper aux influences d'un système hiérarchique qui élimine l'outil le plus puissant de l'humanité, qui développe l'information c'est utile non seulement pour ceux qui sont habilités, mais aussi pour ceux qui manquent de pouvoir.

Ne pas avoir d'amis à ce stade de ma vie, ou même une femme, est la décision la plus bénéfique que je prendrai probablement jamais.

Je pense que vous n'avez pas du tout considéré la personne la plus intelligente de l'histoire. . . william jmes sidis

Comment ils mesurent le QI de gens comme Leibniz

Une personne très importante a disparu. Est-ce que l'homme appelé Phillip Emeagwali, un génie vivant encore sur Terre, le grand esprit d'Internet. S'ils peuvent évaluer le niveau de QI des personnes décédées, pourquoi ne pas évaluer les vivants et inclure leurs noms.

S'il vous plaît, les gens, quand cesserons-nous de croire qu'un test de QI est A) une chose (il y en a deux généraux disponibles aujourd'hui, et doit être administré par des sources approuvées), et B) est un jugement final quant à quelque chose de quantifiable ? Ce qui est particulièrement remarquable ici, c'est que le test de QI a été discuté et inventé pour la première fois au 20e siècle. Presque aucune de ces personnes n'a jamais passé un test de QI d'aucune sorte. Vous pouvez donc dire que Leonardo avait un QI d'un milliard littéralement si vous le vouliez (d'ailleurs, lisez la belle biographie de Walter Isaacson : ce n'était pas un génie mais en fait le plus grand exemple de quelqu'un qui a profondément étudié les choses et appris par observation, dans un comme nous le pourrions tous si nous déployons un effort à la Leonardo-esque !). Quelle que soit la provenance de ces chiffres, ils ne proviennent d'aucun test de QI.

Inventer la science expérimentale à travers un livre qui a introduit l'optique moderne écrit tout en étant assigné à résidence sans accès à des livres de référence est assez bien pour correspondre. Ibn al Haytham pourrait être considéré dans une courte liste. Idem pour Roger Bacon plus tard. Sans eux, je ne sais pas si nous aurions entendu parler de Galilei, Newton ou Einstein.

Qu'en est-il de William James dit? Il avait un QI supérieur à 285 près de 300 ! Il avait une compréhension de la matière et de la thermodynamique bien avant que le monde scientifique ne fasse de récentes découvertes ! Je pense qu'il signifie le mieux le sens du génie

Et Tesla, Neitsche, Einstein et plus encore.

Quand je vois une liste de « génies », je ne peux m'empêcher de voir le travail accompli dans cette vie. Toutes les personnes figurant sur une liste voient leur travail mesuré selon des normes « terrestres ». La seule personne que je vois qui a non seulement travaillé sur les normes « terrestres », mais aussi sur les normes de l'au-delà, était Emmanuel Swedenborg.

L'au-delà confondrait les plus grands esprits, peu importe qui est mentionné. Ce que Swedenborg a écrit sur la vie dans l'au-delà est éternel et s'étend sans cesse.

Où est Einstein ? Il n'est que la personne la plus intelligente au monde

Les gens (Google) ont dit qu'il n'avait qu'un QI de 160. Ce n'est pas vrai ! Je suis d'accord avec toi!

Le QI d'Einstein est de 160 et toutes les personnes mentionnées dans cet article ont un QI plus élevé.

Pourquoi Beethoven n'est pas sur la liste ?

Pourquoi Nikola Tesla n'est pas dans la liste ?

Nancy, tu prétends que "les hommes sont plus intelligents que les femmes" est un mensonge mais tu n'as aucune preuve.

Je ne trouve pas Nikola Tesla sur la liste cependant.

Tesla fait partie d'un phénomène à la mode des derniers jours. Oui, il était très accompli, mais il était peu probable qu'il fasse partie de l'élite des génies.

Les sages recherchent la connaissance et les imbéciles ignorent la connaissance

Alad
Vous avez déclaré :
Les sages recherchent la connaissance et les imbéciles ignorent la connaissance

La personne la plus intelligente est celle qui admet ne rien savoir mais peut
« Pensez » à tout. Revoyez la liste donnée. (Bien qu'incomplet)
Ils ont tous pensé ou imaginé « nouveau ».
"Il sho ne cherche que la connaissance restera 'chercher' et non 'faire'!"
TH Gibbons 1957

C'est une liste partielle - vous auriez dû inclure Einstein et Marx

Le test de QI n'a été inventé qu'en 1904, et à ce jour, il est encore débattu de sa précision ou de son utilité.
Alors pourquoi toutes ces fausses informations sur les QI sont-elles publiées sur ce site ? Comment êtes-vous arrivé à ces chiffres ?
Si Einstein, qui a été le pionnier de plusieurs domaines d'études scientifiques, et qui n'a toujours pas eu tort, avait vraisemblablement un QI d'environ 130, comment associez-vous des QI fictifs à un râtelage d'intelligence à travers l'histoire ?

Ce serait utile et honnête si vous publiiez votre réponse à la vue de tous, merci.

Oui je suis d'accord. Je ne pense pas que le QI soit un moyen précis de mesurer l'intelligence de quelqu'un.

Les gens qui disent que le QI n'a pas de sens sont généralement ceux qui en sortent du mauvais côté. À maintes reprises, lorsque le QI des enfants est pris dans les classes inférieures, c'est un prédicteur précieux de la réussite future dans la vie. Estimer le QI de personnes intelligentes qui ont vécu il y a longtemps est difficile, mais peut être extrapolé par un certain nombre de facteurs tels que le nombre de domaines dans lesquels ils excellaient et l'examen de leur travail. Il ne fait aucun doute que le polymathe Léonard de Vinci était extraordinairement intelligent parce qu'il avait une grande variété de choses dans lesquelles il excellait et était capable de proposer des idées auxquelles personne d'autre n'avait pensé.

Les tests de QI dépendent de l'environnement. Un Américain échouerait à un test de QI anglais et vice versa.
Personne sur la planète ne sait comment juger l'intelligence.
Voici comment:
1. Quelle a été votre plus grande découverte ?
2. Combien de temps avez-vous mis pour le faire ?

Le principe le plus grand et le plus fondamental de l'univers est les attributs des cycles dans le temps et l'espace. Lorsque ceux-ci sont connus, on comprend alors et seulement alors comment et pourquoi l'ajout d'un proton à un noyau peut affecter les attributs chimiques de la couche externe d'électrons.

J'ai lu ceci - et un certain nombre d'autres livres de Gould - il y a de nombreuses années et j'ai toujours l'impression qu'il démontre tant de sagesse.

"Je suis, d'une certaine manière, moins intéressé par le poids et les circonvolutions du cerveau d'Einstein que par la quasi-certitude que des personnes de talent égal ont vécu et sont mortes dans des champs de coton et des ateliers clandestins."

― Stephen Jay Gould, Le pouce du panda : plus de réflexions en histoire naturelle

La notion de QI est basée sur l'hypothèse que l'intelligence cesse d'augmenter à 15. C'est de la pure idiotie. Il n'y a pas de limite supérieure à l'intelligence humaine. Mon intelligence a augmenté toute ma vie et continuera de le faire pendant toute l'éternité. J'ai traduit 72 langues modernes et anciennes professionnellement et je continuerai à poursuivre mon intérêt pour les langues anciennes, qui sont de loin supérieures aux langues modernes. Le fait même que chaque langue de la planète soit inférieure à tous égards à sa langue mère prouve que la théorie de l'évolution organique de Darwin est un pur déchet. Les anciens vivaient plus longtemps et étaient beaucoup plus intelligents que quiconque sur la planète aujourd'hui. Personne sur la planète ne sait lire le hiératique égyptien. Le livre entier intitulé La Perle de Grand Prix a été traduit à partir de sept lignes de Hiératique, environ la moitié d'un côté d'une fiche. Personne sur la planète ne comprend cela.
Il n'y a pas de créature telle qu'Anubis. C'est une traduction massacrée de Moroni. Son hiéroglyphe est le chacal, et ses titres sont "Celui qui se tient sur sa colline" et "le gardien des annales sacrées par lesquelles le monde sera jugé. Dans les hiéroglyphes, il est représenté comme un chacal couché au sommet d'un coffre rempli d'archives sacrées .

Je les considère juste pour inviter à la discussion. Je mettrais Da Vinci #1 mais j'ai vu des listes avec Goethe #2, donc je m'efforce d'en savoir plus, et notez qu'il n'y a pas de discussion ici jusqu'à présent sur ce classement (de Goethe #1).

Et Platon, Marc Aurèle, Einstein ?

D'accord qu'un test de QI n'est pas une grande mesure d'intelligence, juste le meilleur que nous ayons.

Les génies ne peuvent être comparés. Plus on remontait dans l'histoire, moins on en savait sur beaucoup plus de sujets, donc ils étaient capables de créer plus de premiers pas sur l'échelle. Tant de choses ont été découvertes maintenant qu'elles sont restreintes à des domaines spécialisés.

Vous ne pouvez pas comparer les génies. Ils ont tous un domaine spécialisé. Plus on remonte, moins on en savait, alors les génies ont commencé la première marche à gravir.

Au fait, le pluriel pour Genius est 'Genii' les gars. PAS de « génies ».

Déchets - nous lisons et écrivons en anglais, dans lequel le pluriel de génie est définitivement génies. Si vous voulez prétendre que le pluriel est génies, vous devez également écrire le reste de votre phrase en latin. Allez-y - voyons tous comment vous allez avec ça.

Léonard de Vinci n'était pas mathématicien. Il devait visualiser un problème ou une théorie. Ne pouvait pas bien faire les maths.

Le premier paragraphe communique l'intention des auteurs. Il indique clairement que la liste est basée sur des études d'autres peuples. Je comprends que de nombreux grands esprits ont pu être omis et ceci est un exemple de liste qui montre des personnes qui sont décédées.
Je pense qu'étiqueter une personne comme un vrai génie est quelque chose qui est convenu en fonction de son domaine d'expertise, de sa contribution à l'humanité et a changé le cours des générations futures.
Nous devons probablement classer les génies en fonction de la période dans laquelle ils ont vécu et de la manière dont leur travail a influencé les progrès culturels, scientifiques, etc.
Je pense que les génies ne peuvent être nommés que de nombreuses années après leur mort, lorsque la société a la possibilité de réfléchir sur leur travail.
À l'heure actuelle, je suis sûr qu'il y a beaucoup de gens intelligents qui vivent parmi nous, mais nous ne sommes pas en mesure d'évaluer leur impact sur l'humanité pour le moment.

Il est étrange qu'Albert Einstein, Bertrand Russell, George Bernard Shaw et Nicola Tesla ne soient pas mentionnés.

Personne ne comprend encore pleinement comment fonctionne l'esprit. Je crois personnellement que nous avons un mental supérieur et un mental inférieur, ce dernier supportant le poids du travail. Chaque personne comprend « Mon esprit n'est pas clair aujourd'hui OU mon esprit ne fonctionne pas bien aujourd'hui ». Sur quelle base est-ce fait et pourtant TOUS comprennent. Le mental supérieur porte un jugement sur le mental inférieur et il est généralement exact. De plus, étant donné que le stockage mental commence puis se propage différemment dans chacun, la facilité de récupération sera alors différente dans chacun, mais puisque chaque pensée est stockée à un endroit différent et à une fréquence différente, au moment où une personne atteint environ 50 ans, le le terrain de jeu s'est beaucoup nivelé. Les plus grandes différences sont remarquées par le début et les chemins des pensées choisies. D'où le QI ? Pas vraiment.

J'ai une question qui pourrait surgir comme une sorte de point. Comment connaîtrait-on le QI de la moitié sinon de la plupart de ces individus.si les tests de QI commençaient au début des années 1900 ? Je suis vraiment curieux de savoir si quelqu'un sait comment ces chiffres spécifiques ont été décidés et pourquoi.

1. Tesla.
2.Newton.
3.Léonard. Konfucius.
4.Darwin. Marie Curie.
5.Goethe. Lao Tsu. Wirginia Woolf. Bach. Michel-Ange. Tolstoï. Dostoïevski
6.Platon-Socrate. Tagora. Shekspeare. Karl Marx. Niche
7.Aristote. Chuang Tsu. Roumi. Decartes. Heideger. Ibn Al Arabi.
8.Galileo.
9.Gauss. Wittgenstein. Kandinsky. Tatline. Malevitch
10.Einstein. Picasso

Liste plutôt sympa, je pense que vous devriez également ajouter Paul Dirac et Niels Bohr.

Je ne vois pas James William Sidis et Nikola Tesla dans la liste,

Il n'y a pas de génie, surtout en termes de QI. Tout le monde n'a pas été reconnu et quelqu'un peut avoir 300 QI et peut être inutile, tout le monde peut accomplir n'importe quoi, un test ne peut rien prouver. Quelqu'un peut échouer à l'école et être celui qui découvre comment (ex :) plier la gravité.

Avez-vous tous oublié que peut-être beaucoup d'entre eux n'ont pas été mis là-bas à cause du fait qu'il y a une fine ligne entre le génie et la folie, donc si un nom n'y figure pas, vous devriez peut-être vérifier pour vous assurer qu'ils ne l'ont pas fait atteindre la folie. Et la ligne est si fine qu'ils vont là-bas, il n'y a pas de retour, alors gardez cela à l'esprit avant d'essayer de dire pourquoi pas cette personne ou cette personne, et pour un autre commentaire, j'ai lu la raison pour laquelle les hommes sont plus enclins à être des génies que les femmes sont et ont beaucoup à voir avec la façon dont elles pensent et réagissent à beaucoup de choses par rapport aux femmes, je ne dis pas que toutes les femmes sont comme ça mais nous les femmes avons tendance à trop réfléchir et nous ne pensons pas parfois, quand les hommes bloquent tout et peut penser, les femmes pensent toujours à ceci ou à cela, eh bien c'est pourquoi les hommes sont des génies, maintenant il y a des femmes qui sont des génies qui ne sont pas d'accord avec ça, je ne comprends pas pourquoi vous êtes tous si intelligents mais pourtant ces petites choses là-bas n'ont aucun sens pour vous tous, comme si elles n'avaient pas d'importance quoi que ce soit, ok donc la folie n'a pas d'importance et être un génie n'a pas d'importance non plus, je veux dire allez et réfléchissez logiquement pendant une minute avant que vous appeliez tous la bouilloire noire ici

Comment pouvez-vous attribuer un numéro iq à une personne décédée avant qu'un tel système n'existe ? Conjecture. Et vraiment ce sont tous des hommes, quelle surprise. Les artistes peuvent nous rendre heureux et nous procurer de la joie. Ils peuvent déplacer les gens émotionnellement, là où ils ne peuvent pas comprendre, mais cela ne fait pas d'eux un génie. Cela signifie simplement que le gouvernement essaie de contrôler vos émotions. Et 95% des génies sont des hommes = un autre gros mensonge de l'histoire.

Je pense que George Orwell et Helen Keller doivent être ajoutés à cette liste. L'imagination scientifique et politique d'Orwell était si grande qu'elle était sûrement alimentée par un esprit de génie incroyable. Ce qu'Helen Keller a fait était si intellectuellement surhumain qu'il en a laissé tomber l'esprit. Si elle était née avec la vue et l'audition, sa production intellectuelle aurait été supérieure à toute autre sur cette liste. En l'état, les capacités de son esprit étaient si vastes qu'elles transcendaient la réalité de l'espace-temps en 3 dimensions tout en étant aveugle et brouillon pour en savoir plus sur le monde, traiter cette information et communiquer la pensée originale au plus haut niveau humainement réalisable. La monumentale 9e symphonie de Beethoven et sa Missa Solemnis, le summum absolu de la musique, ont été composées alors qu'il était sourd. C'est comme Michel-Ange peignant la chapelle Sixtine complètement aveugle.

C'était bien que vous ayez mentionné Helen Keller. Bon travail!

Ben Franklin, à mon avis, était aussi un génie. Il était le "Père Fondateur" le plus innovant.

Vous avez tous oublié William Sidis. Il n'a pas utilisé son potentiel remarquable et a rejoint des mouvements radicaux.

Il pourrait avoir le QI le plus élevé de tous les temps. Cependant, comme il n'a jamais rien accompli, il est simplement

Selon moi, ils étaient tous des génies du même calibre. Pour quelqu'un de proposer une idée révolutionnaire originale dont aucune semblable n'a jamais existé. C'est du pur génie !

Ridicule. Emanuel Swedenborg (1688-1772) était de loin le plus grand génie à parcourir notre planète mais, étant de Suède, il a été négligé. Son i.q. était trop élevé pour être mesuré. Vraiment risible !

Emmanuel Swedenborg a été l'inspiration de beaucoup sur n'importe quelle liste. Helen Keller a été fortement influencée par Swedenborg. Une chose sur laquelle Swedenborg s'est concentré dans ses dernières années était la vie de l'humanité après la mort. Je pense que personne n'a vu au-delà du domaine de l'ici et maintenant tout à fait comme Swedenborg l'a fait. La connaissance de l'au-delà est bien au-delà de toute connaissance terrestre.

Voici ma liste : rappelez-vous que tout le monde est interchangeable, car nous ne pouvons pas comparer les génies, ils ont tous mérité le titre de génie.

1. Newton
Le père de la physique, qui a changé notre façon de voir les choses.

2. Mozart
Bien que Beethoven et Bach soient vraiment des légendes, et comparables à Mozart, mais je l'ai choisi en raison de sa musique céleste et de l'âge où il a commencé à composer.

3. Tesla
Le plus grand inventeur de tous les temps, qui peut réciter un livre entier en une seule lecture, ses contributions sont énormes pour la société.
4. De Vinci
Le plus grand mathématicien de tous les temps.

5. Goethe
Le plus grand philosophe de tous les temps.

Ma définition de la créativité est courte et simple. La créativité est un processus mental impliquant l'inventivité et l'ingéniosité intellectuelle couplées à une capacité d'originalité et d'unicité intellectuelles. Et cela aussi est une marque de génie.

Ensuite, s'il s'agit de génie, alors des gens comme Messi ou Ronaldinho devraient être ici, il passe la précision du ballon et la vision est d'une manière similaire à la brillance artistique de Da Vinci

Je suis désolé, je n'ai pas tout à fait compris. Vous venez de dire que Messi et Ronaldo doivent être ajoutés à cette liste ? Ils ont inventé quelque chose ? Ont-ils découvert quelque chose de nouveau ? Ont-ils aidé le monde entier à progresser ? Exactement, je ne le pensais pas. Ce n'est PAS parce qu'ils peuvent frapper un ballon de football avec précision qu'ils sont des « génies ». Veuillez faire vos recherches sur le mot "génie". Merci pour votre temps.

C'est l'idée qu'il existe différents types d'intelligence. Dans beaucoup d'athlétisme, votre cerveau effectue des centaines de calculs en un instant, incorporant les vitesses relatives des joueurs et de la balle, les angles, la vitesse du vent, le taux de fermeture, la force requise, etc. De même, Beethoven aurait pu être notre plus grand génie. , mais pourrait-il écrire un essai efficace au lieu d'une symphonie ? Nous avons de brillants mathématiciens qui peuvent à peine composer une phrase.

Il semble que plus un génie est une valeur aberrante dans un domaine, plus il est susceptible d'avoir une grave déficience dans un autre. Le prix du génie.

Tous les mâles blancs. Qu'est-ce que cela dit sur ce que recherche le test de QI ?

il dit que les hommes sont statistiquement beaucoup plus susceptibles d'être des génies, ce n'est pas de leur faute s'ils sont blancs ou que les hommes se surprennent, tout n'est pas oppression ou sujet sjw

Les hommes sont en tant que classe plus intelligents que les femmes. Regardez le bilan. Combien de découvertes de classe mondiale ont été faites par des femmes ? Précieux peu. Dans la langue d'Adam, les hommes sont comparés au soleil, les femmes à la lune et les enfants aux étoiles. La lune a non seulement moins de lumière que le soleil, mais elle est d'une qualité tout à fait différente. C'est de la lumière réfléchie, pas de la lumière rayonnée. Isaïe prophétise un temps dans les derniers jours où « les femmes sont vos gouvernantes », ce qui serait en effet lamentable. Les hommes s'émerveillent souvent de la logique féminine, qui est souvent gravement défectueuse.

Ce test concernait les Europeons si vous l'avez lu, la majorité ou les Europeons à l'époque étaient blancs, veuillez lire l'article en entier avant de faire des commentaires retardés

peut-être parce qu'à travers l'histoire enregistrée, les "hommes blancs" avaient les idéaux les plus crédités. Pourquoi? à cause du racisme. pourquoi écrire un commentaire comme celui-ci ? de toute évidence, certains groupes de personnes avaient plus d'opportunités que d'autres. c'était le passé, j'aime penser que le présent a appris et a évolué. arrête de troller.

Il ne trolle pas. Il souligne que tous les grands scientifiques d'Asie et du Moyen-Orient (sans parler des Amériques) ont été laissés de côté en faveur des hommes blancs européens, perpétuant le mythe selon lequel les Européens blancs sont d'une certaine manière, intellectuellement supérieurs.

je suis fou qu'Einstein ne soit pas là, j'ai eu il est l'homme le plus brillant du monde parce qu'il n'a utilisé que 10% de son cerveau mais a eu tellement de réalisations comme la fabrication de bombe atomique et il est aussi l'un de mes modèles successifs et aussi pourquoi est-ce 't Thomas Edison a également ajouté, je l'aime pour une raison "son grand patient, sa persistance, sa cohérence et sa foi qui l'ont fait devenir le plus grand scientifique du monde, également fait de la possibilité d'une ampoule électrique"

Pourquoi n'essayez-vous pas de lire la description en haut de la page ? Au fait, William James Sidis était le gars le plus brillant du monde. Il maîtrisait plus de 40 langues et a réalisé de nombreuses réalisations. Le niveau de QI d'Albert Einstein est de 160-190.

Tesla était à des kilomètres devant Thomas

J'adore comment tout le monde est fou Einstein n'est pas là, mais si peu de mention de Tesla, dont la vision était brillante.

En outre, cette liste est axée sur le QI, qui n'est pas vraiment une mesure vraie ou précise de l'intellect. Recherchez les personnes ayant le QI le plus élevé et leurs réalisations ne seront rien comparées à celles d'autres dont l'intelligence repose sur l'imagination et la vision.

Je pense qu'Albert Einstein devrait être au moins dans les trois premiers. Son QI était supérieur à 180. Il était un vrai génie en physique et en mathématiques

Pour tous ceux qui se plaignent d'Einstein :
"De plus, la liste n'incluait pas les génies du vingtième siècle tels qu'Albert Einstein, Enrico Fermi et Stephen Hawking."

Hmmm. Apparemment, certaines personnes ne savent pas lire. L'article commence par déclarer qu'Einstein ne serait pas sur la liste. Je suis d'accord avec d'autres que Darwin, Tesla et Beethoven auraient dû figurer sur la liste. Surtout Tesla.

Et Leonard Euler ou C. F. Gauss ? Qu'en est-il de L.V. Beethoven, W.A. Mozart ou J.S. Bach ? Si vous les connaissez et comprenez leur musique, vous verrez que Bach est de loin le plus grand compositeur.

Wow, vous venez de clouer ceux auxquels je pensais exactement. Je ne sais pas comment vous justifiez d'avoir un type religieux qui a littéralement inventé des trucs sur l'au-delà et l'a donné à des gens crédules, mais pas Euler, qui était si intelligent que c'en est effrayant.

Je suis d'accord! Gauss et Euler étaient géniaux. Beethoven, Mozart et Bach aussi. Toute l'idée de « génie » est si difficile à évaluer et à comprendre. Les vastes contributions de tant d'esprits rendent l'étalon assez difficile à calibrer, surtout au fil des ans.

qu'en est-il de Charles Darwin et d'Albert Einstein ?

J'espérais qu'Archimède serait là. Je pense qu'il y a un fait non prouvé mais probable qu'il connaissait le calcul, bien avant que le monde n'attribue la couronne de laurier à Isaac Newton ! Il est l'architecte probable du dispositif d'Anticythère pour calculer les précessions célestes ! Tout cela implique, à tout le moins, une compréhension et une facilité pour les différentiels.

Wtf..u les gars ont oublié EINSTEIN ..comme si ça ne suffisait pas ..où est Tesla, Pythagore, Achimède, William Shakespeare. OMG

William James Sidis est bien plus intelligent que tout le monde sur cette liste, et les personnes que vous venez de nommer.

Essayez de lire l'article au lieu de passer aux noms/images. L'intro entière explique exactement pourquoi ils ne sont pas sur la liste.

pourquoi est-ce que vous oubliez toujours Tesla ?

pourquoi diable n'y a-t-il pas Darwin ici ? Son QI a été largement estimé entre 185 et 220. Il figurera certainement dans le top 3 de la liste et peut-être l'un des êtres humains les plus influents qui aient jamais vécu !
1. Newton
2. Darwin
3. Galilée
Ce sont mes classements en influence intellectuelle sur la vie quotidienne (dans l'ordre). Bien que cela soit subjectif, je pense que ce qu'ils ont fait est assez extraordinaire.

Ce que j'ai lu à propos de Darwin, c'est qu'il n'était en fait pas très spécial. J'ai lu cela dans la maîtrise de Robert Greene. Mais j'ai aussi lu d'autres sources qu'il était un élève très ordinaire. Il n'était pas très spécial à tous égards. Donc non pour lui.

Je trouve les idées d'Einstein beaucoup plus profondes et fascinantes que celles de Newton, bien que Newton ait une place proche d'Einstein en raison de son grand impact sur la physique et la science en général. Je n'ai jamais entendu parler de Galilée dans l'une des premières places mais Nietzsche décrit Goethe comme un grand Européen, l'un des plus grands. Et Nietzsche était bien plus profond que n'importe quel philosophe avant lui. Donc, à côté de ma connaissance de Goethe, j'accorde beaucoup de crédit à cela et considère Goethe comme quelque part dans le top 5.

Qu'en est-il d'Albert Einstein. Bien que son QI n'atteigne pas 200, il est considéré comme un génie et l'une des personnes les plus intelligentes. Quand vous parlez d'intelligence, vous parlez de lui.

Qu'en est-il de Nikola Tesla .. Christian Birkeland .. Blaise Pascal .. Kurt Gödel ?

Einstein est en fait largement surestimé, essayez de penser aux contributions qu'il a apportées pour rendre la vie humaine meilleure ou plus sûre ou pour produire plus de biens ou de services. Il est de loin dépassé par de nombreux autres génies qui ne figurent pas sur la liste tels que Henry Ford Adam Smith Thomas Alva Edison Nikola Tesla Willis transporteur et la liste continue et Einstein n'a en fait rien contribué à vous aider lamantin dans n'importe quel poids concret, il est grandement surfait. Son génie était en fait très étroit et se limitait aux domaines de la physique et des mathématiques, même l'ancien grec Archimède contribue davantage à la vie humaine sur Terre avec son invention de la vis d'Archimède qui est encore utilisée dans une grande partie du monde pour aider à irriguer champs pour cultiver de la nourriture Einstein à mon avis était l'idiot des génies

il a permis de créer l'écran plasma. il a fabriqué un réfrigérateur à l'ammoniac. sans écrans, nous ne saurions pas la moitié de ce qui se passe dans ce monde.

Hmm. Eh bien, je pense que vous ne connaissez pas ce type Einstein. Einstein a peut-être créé quelque chose qui a causé des destructions à grande échelle, mais je vous assure que ce type est même sous-estimé. J'ai découvert qu'on lui avait dit qu'il avait un QI inférieur à la plupart, mais il a donné le meilleur de lui-même. On dirait bien que vous n'êtes pas enclin à la science, sinon vous le connaissez mieux. Einstein a enfreint trop de règles, gratté des théories et réécrit des lois. Ses idées étaient les plus folles mais elles étaient réalisables. Comme je veux dire, il a créé une ère. Je viens de lire sur lui

Aristote et Ayn Rand sont les plus grands génies parce qu'ils ont créé une connaissance systématique et fondée sur l'observation de l'existence dans son ensemble, c'est-à-dire la philosophie. Cela nécessite plus de QI que la simple science, qui ne concerne que des parties de l'existence, par exemple la physique, la psychologie. L'art, tout en parlant de l'existence dans son ensemble, ne fait que montrer mais n'explique pas. Aristote a découvert un système rationnel basé sur l'observation, c'est-à-dire une logique systématique et une méthode scientifique, c'est-à-dire la méthode que les scientifiques répertoriés ont utilisée et que les artistes répertoriés ont implicitement utilisée.

Le QI est moins important que la réussite choisie.

Le génie n'est PAS l'intelligence. Le génie est une capacité créative de la plus haute sorte possible. Il est vrai que la plupart des génies sont très intelligents, mais cela dépend du domaine dans lequel leur génie a été reconnu. Et ici, il y a une pléthore de problèmes. Reconnu par qui quelles personnes, quelle société, quand et où. Il y a une vieille blague qui dit quelque chose comme je vais croire que les psychologues conçoivent des tests à partir de génies quand les singes conçoivent des tests pour les psychologues. Oui, il est hors de propos et vous fait vous demander. Entre les espèces il y a un autre problème et ce n'est pas la même chose qu'À L'INTÉRIEUR d'une espèce !.
Il est dit [je pense correctement] que les singes ont appris à répondre en langue des signes, mais jusqu'à présent, aucun n'a jamais POSÉ UNE QUESTION en utilisant une telle langue des signes. Met à l'esprit le problème de l'IA. dans le domaine informatique. Aucune réponse n'existe pour cela et il me semble qu'il y a ici une comparaison : l'intelligence humaine n'atteint pas le point où elle peut résoudre un tel problème. J'espère me tromper, mais j'en doute ?.
J'ai mes propres idées à ce sujet, mais jusqu'à présent, personne ne semble intéressé par cela. J'ai été répertorié dans le Livre Guinness des records du monde 7 éditions 1982-88 sous le QI le plus élevé. et a reçu un certificat pour cela. J'ai également été répertorié dans 500 Great Minds of the Early 21st Century en 2002. Toutes ces listes-comparaisons sont temporaires. Il semble de moins en moins de correspondance entre les personnes et les résultats de nos jours. L'humanité est suspendue par son cou intellectuel à l'arbre de la tragédie - il n'y a pas de Léonard au 19ème, 20ème et jusqu'à présent au 21ème siècle. Pourtant, il/elle doit encore exister, pensons-nous ?. Avec l'éducation de masse sont venus les plus bruyants mais pas de génies pour tout montrer. Le mauvais argent a chassé le bon argent, les mauvaises personnes les bonnes personnes. Les masses en sont venues à juger les meilleurs et font partie de ce processus pour chasser les personnes dont elles ont le plus besoin, le tout au nom d'un politiquement correct auquel on accède à tort. Aujourd'hui, le système a fait baisser les performances. Aujourd'hui, la grande science institutionnelle a gâché de grandes idées retardant les progrès partout. Aujourd'hui, c'est comme d'habitude. Le criminel arrive au sommet. Ma plus grande crainte est que la fin des siècles de progrès auxquels l'humanité s'est habituée. L'âge du génie est peut-être révolu. Je suis désolé de divaguer là-dessus d'une manière si « scatter gun ».
Merci.
Chris. Harding
Trouvé I.S.P.E.

Chris, le chat est sorti du sac pour l'utilisateur anonyme, lorsque vous signez votre nom sur votre message. :-)

Félicitations d'être sur la liste, même si je ne sais pas comment quelqu'un peut proposer ce genre de liste sans être ironique. Parlez de présomptueux. Je suppose que cela a à voir avec des articles publiés, etc.

Je suis d'accord avec l'idée d'associer le génie de manière plus pertinente à la créativité, qu'au sac mélangé que vous obtenez dans les tests de QI, où les mathématiques, le vocabulaire, la reconnaissance spatiale entrent tous en jeu.

Sur l'idée que les hommes blancs dominent la liste, à l'exclusion des Asiatiques en particulier, oui, je pense que cette pièce s'adresse à ceux d'entre nous dans la civilisation occidentale. Et quand vous parlez de ça, ce sont définitivement des hommes blancs. Je veux dire, je grince des dents quand les gens pensent qu'ils doivent mettre Marie Curie sur la liste. Elle a identifié deux isotopes radioactifs, travaillant aux côtés de son mari et sous la direction d'un autre professeur. Elle est morte d'un empoisonnement aux radiations, la chose dont elle était une experte : en quelque sorte met un frein à l'idée d'être l'une des plus intelligentes de tous les temps.

Chris. Bons commentaires. Je crois vraiment que les restrictions de la science (et de la politique bien sûr) signifient que les idées non fondées sur la supposition de "la matière matérielle en tant que réalité" créent une limitation. Ceux qui voient au-delà de cela ont peu de soutien ou de reconnaissance de la part des suspects habituels.

FAIRE (quelque chose) au sujet du problème. Peut-être que vous pouvez ou ne pouvez pas, mais essayer, c'est là que ça commence. Même dans l'univers entier, la plus grande chose est la plus petite chose en même temps ce n'est pas le cas. Vous pourriez dire au début que c'était la plus petite chose (et les choses) qui se sont étendues avec une telle intensité, portée et accélération qu'avec une petite chose cet univers (peut-être tout) peut changer. l'entropie est la vraie nature de tout sans elle, vous (pouvez) avoir l'ordre logiquement mais la plupart du temps vous ne le faites pas.Eh bien, les machines ne peuvent jamais vraiment réaliser l'émotion, c'est juste une machine. étant donné que la nature dans laquelle nous ne pouvons jamais vraiment entrer se corrigera. le changement et l'entropie gouvernent tout. le concept de "génie" est relatif juste un terme d'un singe hautement évolué, mais le génie n'est qu'une différence dans le cerveau comme Einstein. le but du test iq qui a été juste fait pour les personnes qui n'étaient pas normales ou Einstein si vous comprenez ma dérive et aussi les machines actuelles ont la puissance de traitement plus que n'importe quel humain jamais et nous avons fait la chose dang donc rien n'est hors de la table un peu

Le QI d'Einstein n'était que de quelques points au-dessus de la limite du génie, 152. Son QI n'était que de 160, il n'est donc pas l'un des plus intelligents.

Répondre à l'un des nombreux anonymes, mais celui-ci en particulier.

Le QI d'Einstein n'était que de quelques points au-dessus de la limite du génie, 152. Son QI n'était que de 160, il n'est donc pas l'un des plus intelligents.

Pourtant, il a eu un effet profond sur le monde moderne.
Ne pensez pas à Henry Ford qui, à lui seul, a facilement changé la production moderne.
Je me demande comment nous nous comparons tous à ceux-ci?

Ce qu'est vraiment le QI, un très mauvais indicateur de la réussite d'une personne tout au long de sa vie

Le QI a un seuil. Une fois qu'une personne a satisfait à une certaine exigence de QI, d'autres facteurs deviennent plus importants pour déterminer son succès et son impact global sur le monde. C'est pourquoi Einstein avait un QI de 160 et était l'esprit le plus brillant de tous les temps, tandis que Christopher Langan a un QI de 195 et n'a pas connu un tel succès, plutôt échec après échec.

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"La Joconde" - Léonard de Vinci

Le tableau "Mona Lisa" de Léonard de Vinci, au Louvre à Paris, est sans doute le tableau le plus célèbre au monde. C'est probablement aussi l'exemple le plus connu de sfumato, une technique de peinture en partie responsable de son sourire énigmatique.

Il y a eu beaucoup de spéculations sur qui était la femme dans la peinture. On pense qu'il s'agit d'un portrait de Lisa Gherardini, épouse d'un marchand de drap florentin appelé Francesco del Giocondo. (L'écrivain d'art du XVIe siècle Vasari a été parmi les premiers à le suggérer, dans ses « Vies des artistes »). Il a également été suggéré que la raison de son sourire était qu'elle était enceinte.

Les historiens de l'art savent que Léonard avait commencé la "Mona Lisa" en 1503, car un enregistrement en a été fait cette année-là par un haut fonctionnaire florentin, Agostino Vespucci. Quand il a fini, c'est moins sûr. Le Louvre datait à l'origine le tableau de 1503-06, mais des découvertes faites en 2012 suggèrent qu'il a peut-être eu jusqu'à dix ans plus tard avant qu'il ne soit terminé sur la base d'un arrière-plan basé sur un dessin de roches qu'il est connu pour avoir fait en 1510 -15. 1 Le Louvre a changé les dates en 1503-19 en mars 2012.

La source:
1. Mona Lisa aurait pu être achevée une décennie plus tard que prévu dans The Art Newspaper, par Martin Bailey, 7 mars 2012 (consulté le 10 mars 2012)


Tandis que chanvre et lin étaient classiquement utilisés pour fabriquer des toiles et mdashand peut encore être trouvé aujourd'hui et la plupart des toiles industrielles mdash sont créées en utilisant coton. En gardant le prix de la toile économique, le coton s'étire également, ce qui signifie que l'œuvre d'art est moins sujette aux fissures et aux dommages. Le coton est tissé à l'aide d'un tissage uni, ce qui augmente sa résistance et les artistes peuvent sélectionner la toile en fonction de la densité du tissage du coton.

La toile est ensuite enroulée autour de châssis en bois et préparée pour la peinture à l'aide de gesso. La couche de gesso garantit que la peinture à l'huile n'entrera pas directement en contact avec la toile, ce qui provoquerait la pourriture. Tout au long de la Renaissance, les artistes se sont donné beaucoup de mal pour s'assurer que leurs couches préparatoires masquent la texture de la toile. Bien que des toiles pré-préparées puissent être achetées, certains artistes préfèrent effectuer le traitement eux-mêmes, car cela offre une plus grande flexibilité quant à la quantité de tissage de la toile. De nombreux artistes aiment incorporer cette texture dans leurs œuvres.


Veto présidentiel

/tiles/non-collection/f/fdr_vetomessage_2008_231_002.xml Collection de la Chambre des représentants des États-Unis
À propos de cet objet En 1935, FDR est venu à la Chambre de la Chambre pour livrer son message de veto en personne.

L'article I, section 7 de la Constitution accorde au Président le pouvoir d'opposer son veto à la législation adoptée par le Congrès. Cette autorité est l'un des outils les plus importants que le président peut utiliser pour empêcher l'adoption de la législation. Même la menace d'un veto peut entraîner des changements dans le contenu de la législation bien avant que le projet de loi ne soit présenté au Président. La Constitution accorde au Président 10 jours (à l'exclusion du dimanche) pour agir sur la législation ou la législation devient automatiquement loi. Il existe deux types de veto : le « veto ordinaire » et le « veto de poche ».

Le veto régulier est un veto négatif qualifié. Le président renvoie la législation non signée à la chambre d'origine du Congrès dans un délai de 10 jours, généralement avec un mémorandum de désapprobation ou un « message de veto ». Le Congrès peut passer outre la décision du président s'il rassemble les deux tiers des voix nécessaires de chaque chambre. Le président George Washington a émis le premier veto régulier le 5 avril 1792. La première dérogation réussie du Congrès a eu lieu le 3 mars 1845, lorsque le Congrès a annulé le veto du président John Tyler sur S. 66.

Le veto de poche est un veto absolu qui ne peut être outrepassé. Le veto devient effectif lorsque le président ne signe pas un projet de loi après l'ajournement du Congrès et est incapable de passer outre le veto. L'autorité du veto de poche découle de l'article I de la Constitution, section 7, « le Congrès, par son ajournement, empêche son retour, auquel cas, ce n'est pas une loi ». Au fil du temps, le Congrès et le président se sont affrontés sur l'utilisation du veto de poche, débattant du terme « ajournement ». Le président a tenté d'utiliser le veto de poche pendant les ajournements intra- et intersessions et le Congrès a nié cette utilisation du veto. Le pouvoir législatif, soutenu par des décisions de justice modernes, affirme que le pouvoir exécutif ne peut opposer son veto à la législation que lorsque le Congrès a ajourné sine die une session. Le président James Madison a été le premier président à utiliser le veto de poche en 1812.


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