Informations

Elizabeth I Tamis Portrait



Plimpton Sieve Portrait de la reine Elizabeth I

Les Plimpton Portrait de tamis de la reine Elizabeth I est une peinture à l'huile du peintre anglais George Gower datée de 1579, et maintenant dans la collection de la bibliothèque Folger Shakespeare à Washington, D.C. C'est l'un des trois portraits presque identiques d'Elizabeth I par Gower qui représentent la reine tenant un tamis symbolique. [1] Il a été acquis par George Arthur Plimpton en 1930, d'où le nom. Son fils, Francis T. P. Plimpton, l'a légué aux Folger. [2]

Plimpton Portrait de tamis de la reine Elizabeth I
ArtisteGeorges Gower
Année1579
MoyenHuile sur bois
Dimensions104,4 cm × 76,2 cm (41,1 po × 30,0 po)
EmplacementBibliothèque Folger Shakespeare, Washington, D.C.


Le globe

L'un des symboles les plus clairs et les plus puissants du portrait est le globe sur lequel repose la main droite d'Elizabeth. Ce n'est pas un hasard si ses doigts se posent sur les Amériques : c'était le foyer de l'ambition coloniale européenne, qui avait déjà vu l'Angleterre se heurter à l'Espagne, l'ennemi catholique dont le portrait commémore la défaite.

L'histoire de l'invasion et de la colonisation des Amériques par l'Europe occidentale est souvent racontée – mais ce dont nous entendons moins souvent parler, c'est de la manière dont cette histoire de colonisation est également l'histoire de l'imposition de hiérarchies de genre et de binaires d'Europe occidentale sur les sociétés américaines indigènes.

Cette histoire a été écrite dès le premier contact entre les Européens et les peuples indigènes des Caraïbes. Le premier groupe à rencontrer le groupe d'envahisseurs de Christophe Colomb était le peuple Taino des Caraïbes.


La reine Elizabeth I ('Le portrait de Ditchley')

Connu sous le nom de « Portrait de Ditchley », cette peinture a été réalisée pour Sir Henry Lee qui avait été le champion de la reine de 1559 à 1590. Il commémore probablement un divertissement symbolique élaboré que Lee a organisé pour la reine en septembre 1592, et qui peut avoir eu lieu dans le parc de la maison de Lee à Ditchley, près d'Oxford, ou au palais voisin de Woodstock.. Après sa retraite en 1590 Lee vivait à Ditchley avec sa maîtresse Anne Vavasour. Le divertissement a marqué le pardon de la reine à Lee pour être devenu un «esclave de dame étrangère». Le portrait montre Elizabeth debout sur le globe terrestre, les pieds dans l'Oxfordshire. Le ciel orageux, les nuages ​​qui s'écartent pour révéler le soleil et les inscriptions sur le tableau montrent clairement que le thème symbolique du portrait est le pardon. Les trois inscriptions latines fragmentaires peuvent être interprétées comme : (à gauche) « Elle donne et n'attend pas » (à droite) « Elle peut mais ne se venge pas », et (en bas à droite) « En redonnant, elle augmente (?) ». Le sonnet (à droite), peut-être composé par Lee, bien que fragmentaire, peut en grande partie être reconstitué. Son sujet est le soleil, symbole du monarque.

Travaux connexes haut de page

Publications liées haut de page

    , 2010, p. 9, p. 23
  • Visages perdus : identité et découverte dans le portrait Tudor Royal, 2007 (accompagnant l'exposition à la National Portrait Gallery d'après Catalogue d'une exposition tenue à Philip Mould, Londres, 6-18 mars 2007), p. 96 numéro 60
  • Bolland, Charlotte, Tudor & Jacobean Portraits, 2018, p. 156 Lire l'entrée

En 1592, Sir Henry Lee organisa une reconstitution historique élaborée pour Elizabeth I dans sa maison de Ditchley dans l'Oxfordshire et au palais voisin de Woodstock. Cela était destiné à célébrer le pardon de la reine à Lee pour avoir choisi de vivre avec sa maîtresse Anne Vavasour après sa retraite en tant que champion de la reine. La devise d'Elizabeth était Semper eadem ("Toujours les mêmes"), mais, à mesure qu'elle vieillissait, ses images, à la fois écrites et peintes, sont devenues de plus en plus élaborées. Ce célèbre portrait a probablement été créé pour le concours de Ditchley. Son thème symbolique est le pardon alors qu'Elizabeth se tient sur le globe, signalant son droit divinement sanctionné de régner alors qu'elle bannit les ténèbres orageuses. Son positionnement suggère qu'elle personnifie l'Angleterre, et sa ressemblance montre un mélange de fantaisie et de réalisme : elle porte les vêtements juvéniles d'une femme célibataire mais, au lieu de simplement reproduire les types de portraits existants qui ignorent toute suggestion de la mortalité d'Elizabeth, Marcus Gheeraerts le Jeune a créé avec sensibilité une image qui reconnaît le passage du temps. Le sonnet de droite a peut-être été composé par Lee et fait référence à Elizabeth comme le «prince de la lumière», il a peut-être été lu à haute voix dans le cadre du divertissement. Les navires qui entourent le littoral constituent à la fois une ligne de défense et un moyen d'explorer et de commercer avec le monde au-delà des frontières de l'Angleterre.

Seule enfant survivante d'Henri VIII et de sa seconde épouse, Anne Boleyn, Elizabeth avait vingt-cinq ans lorsqu'elle hérita du trône de sa demi-sœur Marie. En tant que femme célibataire, Elizabeth était sans égal parmi les dirigeants d'Europe et, bien que la question de la succession soit toujours présente, elle a créé un modèle de règle qui a habilement compensé la présentation de sa féminité par des affirmations du pouvoir de sa règle.

L'artificialité d'Elizabeth a mis en scène des comparutions devant la cour et ses portraits se rejoignent dans ce portrait tardif, qui a probablement été commandé dans le cadre d'un somptueux divertissement organisé par Sir Henry Lee dans sa maison de Ditchley, près d'Oxford, en 1592. Lee avait pris sa retraite du rôle de la reine Champion en 1590. Un cartouche à mi-hauteur sur la droite contient un sonnet sur le thème du soleil, symbole du monarque, qui désigne la reine comme le &lsquoprince de la lumière&rsquo. Elizabeth est représentée debout sur une carte, ses pieds placés dans l'Oxfordshire, et se détournant du ciel orageux, une caractéristique qui peut démontrer son pardon envers Lee, qui était tombé en disgrâce après avoir choisi de vivre avec sa maîtresse après sa retraite.

Le portrait dit &lsquoDitchley&rsquo, du nom de la maison où il a longtemps résidé. La reine vierge est représentée dans toute sa splendeur, affichant à la fois une puissance céleste et terrestre.

Ce portrait a été commandé par Sir Henry Lee pour marquer une visite d'Elizabeth I dans sa maison de Ditchley, dans l'Oxfordshire. C'était la pièce maîtresse d'un concours dans lequel Sir Henry exprimait ses remords et ses regrets d'avoir méprisé la reine en allant vivre à Ditchley avec sa maîtresse, Anne Vavasour. La peinture exprime à la fois la splendeur cosmique et le pouvoir terrestre d'Elizabeth, et la gratitude particulière - le sonnet fait référence aux « rivières de remerciement » - que Lee doit à la reine pour son pardon anticipé. Le lien personnel entre la femme monarque et ses subordonnés masculins, et le rôle de contrôle du monarque, sont clairement démontrés. Il n'y a guère de meilleure preuve de la façon dont les courtisans voyaient la reine, ou de manière plus réaliste pour l'image d'elle à laquelle ils pensaient qu'il était politique de souscrire. La vierge vieillissante a toujours une silhouette jeune et souligne dans sa robe l'union mystique et nuptiale avec son pays. Elle contrôle le modèle des cieux, dominant son pays et le globe : une affirmation picturale de son droit divin à régner qui est aussi efficace que n'importe lequel des arguments verbeux de son successeur James I.

Le &lsquoDitchley Portrait&rsquo, représente la puissante reine, son pouvoir à la fois terrestre et cosmique, dominant l'Angleterre. Plus personnellement, dans les balises latines et le sonnet à droite, Sir Henry Lee exprime à la fois son admiration et sa gratitude pour son pardon d'avoir vécu à Ditchley, Oxfordshire avec sa maîtresse, lors de sa première allégeance amoureuse, selon les mœurs de la cour. , était à la belle Eliza.

Cette image immense et très ornée de la reine flottant au-dessus d'une carte d'Angleterre, avec des nuages ​​​​d'orage derrière elle et un soleil éclatant devant, aurait été commandée par l'un de ses courtisans, Sir Henry Lee, en l'honneur de sa visite dans son pays maison, Ditchley Park au nord d'Oxford, en septembre 1592. Il donne l'idée la plus extrême d'elle comme l'incarnation de la majesté suprême, avec une taille pincée et des manches bouffantes et une robe ornée de bijoux. Mais bien que les signes extérieurs suggèrent un manque total de réalisme, son visage présente certains éléments de son apparence à la fin de la cinquantaine, avec une peau ridée et un nez crochu. L'esprit de ce portrait fait écho à Sir John Harrington lorsqu'il a écrit à propos de la reine : "Quand elle souriait, c'était un pur soleil, que tout le monde a choisi de se prélasser, s'ils le pouvaient, mais une tempête est venue d'un rassemblement soudain de nuages, et le tonnerre tomba d'une manière merveilleuse sur tous pareillement ».


MA Anglais


Elizabeth Tudor est considérée par beaucoup comme le plus grand monarque de l'histoire anglaise. Lorsqu'elle devint reine en 1558, elle avait vingt-cinq ans, une survivante du scandale et du danger, et considérée comme illégitime par la plupart des Européens. Elle a hérité d'une nation en faillite, déchirée par la discorde religieuse, un pion affaibli entre les grandes puissances de France et d'Espagne. Elle n'était que la troisième reine à gouverner l'Angleterre à part entière, les deux autres exemples, sa cousine Lady Jane Gray et sa demi-soeur Mary I, ont été désastreux. Même ses partisans croyaient sa position dangereuse et incertaine. Son seul espoir, ont-ils conseillé, était de se marier rapidement et de s'appuyer sur son mari pour le soutenir. Mais Elizabeth avait d'autres idées.

Elle a régné seule pendant près d'un demi-siècle, prêtant son nom à une époque glorieuse de l'histoire du monde. Elle a ébloui même ses plus grands ennemis. Son sens du devoir était admirable, bien qu'il ait eu un grand coût personnel. Elle s'était engagée avant tout à préserver la paix et la stabilité anglaises, son véritable amour pour ses sujets était légendaire. Quelques années seulement après sa mort en 1603, ils déplorent ouvertement sa disparition. Dans son plus grand discours au Parlement, elle leur a dit : « Je compte la gloire de ma couronne que j'ai régné avec votre amour. Cinq siècles plus tard, l'histoire d'amour mondiale avec Elizabeth Tudor se poursuit.

Les portraits de la reine Elizabeth I abondent, en particulier depuis les dernières années de son règne. Elizabeth a peut-être été le premier monarque à comprendre l'importance des relations publiques et elle a soigneusement préparé son image pour la consommation publique.

Il y a certes peu de chaleur dans aucun de ses portraits, mais il y a beaucoup de majesté. Belle et formidable, elle nous regarde depuis la toile et reste un sujet aussi captivant au XXIe siècle qu'elle l'était au XVIe.

Sur cette page, veuillez voir la reine dans toute sa splendeur et ses nombreuses apparences. J'ai commenté de nombreux portraits.

Bonne visite et veuillez explorer mon site Web sur la reine Elizabeth I pour en savoir plus sur sa vie fascinante. -Marilée


Veuillez noter : comme le savent les étudiants de la vie d'Elizabeth, la reine était très fière de ses belles mains. Elle les considérait comme sa meilleure caractéristique et s'est efforcée de les mettre en évidence dans tous ses portraits d'État. Lorsque vous visualisez les images suivantes, veuillez noter cette fonctionnalité récurrente.

Si je connais l'emplacement actuel d'un portrait, il est répertorié après le titre/l'artiste/la date. La National Portrait Gallery de Londres possède la sélection la plus complète de portraits élisabéthains. Vous pouvez visiter leur site Web pour en savoir plus sur les expositions spéciales ou acheter des tirages. Je recommande certainement de regarder les portraits originaux si vous le pouvez.

7 novembre 2006 M. Peter James Hall, propriétaire du magnifique portrait de Clopton listé ci-dessous, l'a temporairement prêté à la Smithsonian's National Portrait Gallery à Washington, DC. Un gentil visiteur de ce site Web l'a vu en personne et a confirmé qu'il est spectaculaire et exhorte tout le monde à le voir. Je l'ai vu - et elle a raison, c'est frappant en personne - et je dois m'excuser de ne pas avoir publié cette nouvelle plus tôt. Tout mon temps consacré à Tudor sur Internet a été consacré à la refonte de Tudor England et à ne pas travailler sur ce site auxiliaire. Alors, allez voir le portrait de Clopton avant qu'il ne parte ! Et oui, bravo pour moi d'être si désorganisé et distrait.

2 juin 2006 J'ai posté trois nouveaux portraits de la reine Elizabeth. L'un est daté d'environ 1550. Ce n'est que le deuxième portrait solo d'Elizabeth en princesse que j'ai trouvé. Les trois tableaux sont attribués à Levina Teerlinc, les deux autres sont datés d'environ 1565. J'ai plusieurs autres portraits en couleur à numériser et à publier, y compris des variantes des portraits Darnley et Ditchley. Cependant, je vais déménager / emballer et déballer pendant la majeure partie du mois de juin, donc ils pourraient ne pas être affichés avant plusieurs semaines.

Levina Teerlinc et son mari ont été nommés peintres de la cour du roi Henri VIII après la mort de Hans Holbein le Jeune. Elle réalise de nombreux portraits miniatures, notamment de la jeune reine Elizabeth. Veuillez noter que les portraits suivants sont attribués à Teerlinc le peintre n'a pas été définitivement identifié. J'ajouterai un commentaire plus tard. Et je vais également enquêter sur la provenance de ces portraits puisque je n'en ai vu qu'un seul auparavant et je ne pense pas qu'il ait été identifié comme étant Elizabeth. De plus, le nez du modèle subit un changement considérable de 1550 à 1565.

Cependant, ils ont tous été identifiés comme Elizabeth par Sir Roy Strong, qui fait autorité en matière de portraits Tudor. Donc, ce sera une enquête intéressante. En tout cas, ils sont adorables et c'est toujours excitant de trouver des nouveautés, notamment en couleur.

Elizabeth comme princesse d'Angleterre, c1550

Elizabeth en tant que reine d'Angleterre, c1565

Elizabeth en tant que reine d'Angleterre, c1565


Deux livres brodés et traduits par la princesse Elizabeth. Les deux ont été offerts en cadeau à la reine Katharine Parr, la dernière épouse d'Henri VIII et la belle-mère bien-aimée d'Elizabeth :

La broderie d'Elizabeth de sa traduction du poème français Le miroir de l'âme pécheresse, 1544
Il est relié de drap bleu et brodé de fil d'argent. Les initiales de Katharine Parr apparaissent au centre de la couverture.
La broderie d'Elizabeth de sa traduction des Prières et Méditations de Katharine Parr, 1545
Il est relié de drap rouge et brodé de fil d'argent. Les initiales de Katharine Parr et Henry VIII apparaissent sur la couverture avec quatre roses Tudor.


La princesse Elizabeth, c1546, par William Scrots. Ce portrait peut être vu au château de Windsor. Ce très beau portrait a été envoyé en cadeau au demi-frère d'Elisabeth, le roi Edouard VI. La lettre accompagnant le cadeau était assez touchante. Elisabeth a écrit :

« Pour le visage, je l'accorde, je pourrais bien rougir d'offrir, mais l'esprit que je n'aurai jamais honte de présenter. . quand vous regarderez mon tableau, vous serez sûr de penser que comme vous n'avez devant vous que l'ombre extérieure du corps, ainsi mon esprit intérieur souhaite que le corps lui-même soit plus souvent en votre présence.


La princesse Elizabeth, recadrée à partir d'un portrait dynastique d'Henri VIII et de ses enfants. Je posterai un commentaire sur cette image bientôt.


Signature d'Elizabeth en tant que princesse d'Angleterre, 1549. Cette signature est extraite d'une lettre au Lord Protecteur, Edward Seymour, pendant le règne d'Édouard VI.


Elizabeth I : Le Portrait de Clopton, c1560, artiste inconnu. Ce portrait appartient à M. Peter James Hall. C'est une image rare d'Elizabeth dès les premières années de son règne. Elle est habillée assez simplement mais c'est quand même un joli portrait. Il n'était pas destiné à être une déclaration iconographique et se concentre donc sur les traits de la jeune reine plutôt que sur ceux de son environnement.

La plupart des portraits d'Elizabeth en tant que reine visent à transmettre une image plutôt que la vérité de son apparence ou de son caractère. Elle n'apparaît jamais moins que confiante et royale. Mais dans ce portrait son regard est méfiant et elle semble presque gênée dans ses plus beaux atours.


Elizabeth I : Portrait avec versets, c1565, artiste inconnu / école britannique. Ce portrait est très intéressant - une composition presque médiévale datant de la première décennie du règne d'Elisabeth. L'ensemble du portrait - y compris le cadre - est réalisé à partir d'une seule pièce de bois. Les cheveux de la reine sont tirés en arrière et retenus par une coiffe ornée de bijoux à la mode italienne, et elle tient un livre dans sa main gauche. Le livre rappelle le plus ancien portrait connu d'Elizabeth, vers 1546. L'existence de ce portrait n'a été découverte qu'en 1994, lorsqu'il a été mis en vente.

L'inscription au bas du cadre est censée être la réponse d'Élisabeth à un prêtre marial interrogé sur la présence du Christ dans le sacrement -
'Twas Dieu le mot qui l'a prononcé,
Il a pris le Pain et l'a brisé
Et ce que le mot a fait
C'est ce que je crois, et prenez-le.


Elizabeth I en prière, du frontispice de son livre de prières personnel, 1569.


Elizabeth I, portrait miniature sur carte à jouer en vélin, 1572, par Nicholas Hilliard. Il s'agit de la première miniature d'Elizabeth de Hilliard. Il est devenu plus tard l'un de ses artistes préférés. L'impact de Hilliard sur l'histoire du portrait anglais ne doit pas être sous-estimé. À sa manière, il était aussi influent que Holbein pendant le règne du père d'Élisabeth.


Elizabeth I, de 'La famille d'Henry VIII : Une allégorie de la succession Tudor', c1572, attribué à Lucas de Heere. Cette peinture peut être vue au château de Sudeley. J'ai recadré l'image d'Elizabeth de la peinture. Elizabeth apparaît à la droite de son père, Henri VIII, tenant la main de la Paix et suivie de l'Abondance. La figure de la Paix marche sur l'épée de la discorde. À gauche d'Elizabeth se trouve son frère, Edward VI, agenouillé à côté d'Henry.


Elizabeth I : dessin à la craie rouge, 1574, par Federico Zuccaro. Il s'agit d'une esquisse préparatoire à un portrait en pied. Zuccaro a fait un croquis d'accompagnement du courtisan préféré de la reine, Sir Robert Dudley. Un phénix et un pélican sont perchés sur les colonnes derrière la reine. Leur symbolisme est expliqué ci-dessous, sous « Le portrait du pélican » et « Le portrait du phénix ».

Elizabeth I : croquis en couleur, c1570s, attribué à Federico Zuccaro. Ce beau croquis peut être vu au château de Sudeley.


Elizabeth I : The Darnley Portrait, 1575, par un artiste inconnu. Ce portrait peut être vu au NPG. Je pense que c'est l'une des plus belles robes de la reine, fidèlement recréée dans la mini-série de la BBC Elizabeth R. (Les robes Ditchley, Armada et de couronnement sont également recréées dans la série.)


Elizabeth I : The Pelican Portrait, c1575, attribué à Nicholas Hilliard. Ce portrait est détenu par la National Portrait Gallery (NPG), Londres. Il n'est pas exposé. Avec le tout aussi célèbre «Phoenix Portrait» de Hilliard, cette image montre la stylisation croissante des images de la reine. Une telle stylisation a atteint son apogée dans le magnifique 'Rainbow Portrait' ci-dessous. Il y a une couronne impériale fermée sur chaque épaule. La couronne est au-dessus d'une rose (à gauche) et d'une fleur de lys (à droite). Celles-ci représentent ses prétentions dynastiques à la fois en Angleterre et en France. Le pendentif Pélican sur sa poitrine symbolise la charité et la rédemption. Il représente l'amour désintéressé de la reine pour ses sujets. Comment? Selon la légende, le pélican s'est piqué le sein pour nourrir ses enfants avec le sang. Elizabeth portait un bijou de pélican dans plusieurs portraits d'État pour rappeler aux Anglais son amour tout aussi désintéressé.

De nombreux visiteurs m'ont demandé où j'avais trouvé la belle image de rose Tudor pour la page Contenu, elle est recadrée à partir de ce portrait.


Elizabeth I : The Phoenix Portrait, c1575, attribué à Nicholas Hilliard. Ce portrait peut être vu à la Tate Gallery, Londres. Certains chercheurs pensent que ce portrait saisissant a été peint un an après le « Portrait Pélican ». Le phénix symbolise le sacrifice et la renaissance.

Elizabeth I jouant du luth, date inconnue, par Nicholas Hilliard. Elizabeth était une musicienne accomplie et a joué du luth toute sa vie. Elle se produisait souvent dans sa chambre privée pour des courtisans sélectionnés, mais jouait également seule dans ses chambres «quand elle était solitaire pour éviter la mélancolie».


Elizabeth I : Le portrait de la paix, 1580-5, par Marcus Gheeraerts l'Ancien. Dans ce portrait, la reine est le signe avant-coureur de la paix. Elle tient un rameau d'olivier dans sa main gauche et une épée au fourreau se trouve à ses pieds. Elle porte peut-être la même coiffe, le même collier et la même ceinture que dans le « Portrait d'Hermine ». De plus, les deux robes sont de « style polonais » avec des froggings.

À partir de la date, nous pouvons supposer que le symbolisme fait référence à la situation turbulente aux Pays-Bas.

J'ai lu que c'est le seul tableau définitivement identifié de Gheeraerts l'Ancien, c'est certainement son seul portrait à l'huile survivant. J'ai nommé ce portrait « Le portrait de la paix » pour des raisons évidentes, mais il n'y a pas de titre largement accepté.


Portrait manuscrit d'Elizabeth I, du Coram Rege Roll, 1581. La reine trône, avec orbe et sceptre, dans cette belle image.


Elizabeth I : Le Portrait de tamis, c1583, par Quentin Metsys le Jeune. Elizabeth est représentée avec un tamis dans un certain nombre de portraits. Celui-ci est appelé soit le « Portrait de tamis » ou « Le portrait de Sienne », pour le distinguer des autres. C'est l'une des rares œuvres survivantes de Quentin Metsys le Jeune et a été découverte en 1895, enroulée dans le grenier de la Palazza Reale à Sienne, d'où le nom alternatif. Elizabeth a visiblement admiré le travail de cet artiste. En 1577, elle tenta en vain d'acheter son triptyque « Enterrement du Christ » à la Guilde des charpentiers d'Anvers.

Le tamis est un symbole de chasteté et de pureté, tiré à l'origine du Triomphe de la chasteté de Pétrarque. Dans l'histoire, une Vestale romaine prouve sa pureté en portant de l'eau dans un tamis et en n'en renversant pas une goutte. Le tamis renforce ainsi l'image d'Elizabeth en tant que « reine vierge ». Le bord du tamis est inscrit : A TERRA ILBEN / AL DIMORA IN SELLA' (Le bon tombe au sol tandis que le mauvais reste en selle).

La figure à droite d'Elizabeth est peut-être son courtisan Sir Christopher Hatton. Son insigne postérieur blanc est à peine visible sur la cape du personnage. Si tel est le cas, il est possible que Hatton ait commandé ce portrait, il a peut-être rencontré Metsys lors d'un voyage à Anvers en 1573.

Les cocardes derrière la reine représentent l'histoire d'Énée et de Didon, la reine étant comparée à Énée. Comme le héros classique, elle a fait face à la tentation (le mariage) et dirige maintenant une nation puissante. Le globe derrière la reine poursuit ce thème. Des navires traversent l'ouest du globe, peut-être une allusion à la conquête du Nouveau Monde par l'Angleterre. TVTTO VEDO ET MOLTO MANCHA (« Je vois tout et il manque beaucoup ») est inscrit sur le globe. Le portrait lui-même est inscrit : STANCHO RIPOSO & RIPO SATO AFFA NNO ('Je suis fatigué et, après m'être reposé, je suis toujours fatigué.')


Elizabeth I recevant deux ambassadeurs néerlandais, 1585. Cette peinture a été réalisée peu de temps avant l'expédition du comte de Leicester aux Pays-Bas.


Elizabeth I : le portrait d'hermine, 1585, par Nicholas Hilliard. Ce portrait peut être vu à Hatfield House. Pourquoi Elizabeth est-elle assise avec une hermine ? C'était le symbole de la royauté et, si vous regardez attentivement l'animal, vous pouvez voir la couronne d'or qu'il porte. La couronne symbolise la majesté et la pureté. Quant à la robe et au fond noirs ornés de bijoux, le noir et le blanc étaient les couleurs préférées de la reine. De plus, la couleur sombre et profonde renforce la gravité symbolique du tableau.

Dans ce portrait, Elizabeth porte le célèbre bijou "Trois Frères" - un bijou composé de trois diamants sertis en triangle autour d'un diamant pointu. C'était l'un de ses joyaux les plus précieux. L'épée d'État repose sur la table à côté de la reine et symbolise la justice, elle tient également un rameau d'olivier pour symboliser la paix.


'Elizabeth R' : la signature d'Elizabeth en tant que reine d'Angleterre, 1587. Cette signature a été numérisée à partir du mandat d'exécution pour Marie, reine d'Écosse. Le sceau d'Elizabeth est directement sous sa signature.


Elizabeth I : l'Armada Portrait, c1588, artiste inconnu. Une autre version de ce portrait peut être vue au NPG cependant, elle a été coupée sur les côtés. Cliquez ici pour le voir. Le symbolisme est omniprésent dans cette célèbre image, dont il existe trois versions. Une fois de plus, des perles - symboles de pureté - décorent la tête et la robe de la reine. À côté de son bras droit se trouve une couronne impériale et sa main droite repose sur un globe - plus précisément, ses doigts reposent sur les Amériques.

En 1587, un an avant la réalisation de ce portrait, le premier enfant anglais est né dans la colonie anglaise de Virginie. La couronne et le globe nous disent qu'Elizabeth est la maîtresse de la terre et de la mer.

À l'arrière-plan du tableau se trouvent des scènes de la défaite de l'Armada espagnole en 1588. Ce fut l'événement charnière de la seconde moitié du règne d'Élisabeth et un grand triomphe pour les Anglais.

La reine porte un collier de perles que lui a offert le comte de Leicester. C'était le dernier cadeau de Robert Dudley à la reine.

Elizabeth I : Le Portrait de Ditchley, c1592, par Marcus Gheeraerts le Jeune. Il s'agit du plus grand portrait en pied encore existant de la reine Elizabeth I, malgré une coupe de 7,5 cm de chaque côté. C'est aussi l'une des premières œuvres de Gheeraerts. Son nom peut sembler familier, son père, Marcus Gheeraerts l'Ancien, a peint le « Portrait de la paix » ci-dessus. Cette œuvre célèbre est visible au NPG. Il en existe de nombreux exemplaires aussi dans la plupart, les traits de la reine sont considérablement adoucis.


En 1592, l'ancien champion d'Elizabeth, Sir Henry Lee, chercha à regagner sa faveur avec des divertissements somptueux dans sa maison de Ditchley, dans l'Oxfordshire. Il s'était retiré de la cour deux ans plus tôt, ayant offensé la reine en vivant ouvertement avec sa maîtresse. Il a commandé ce portrait pour commémorer la visite et le pardon d'Elizabeth. La reine se tient sur une carte de l'Angleterre, un pied posé près de Ditchley.

En raison de la coupure mentionnée ci-dessus, le sonnet du « Ditchley Portrait » n'a pas le dernier mot de chaque ligne. Il célèbre les pouvoirs divins d'Elizabeth, une sphère céleste ornée de bijoux est suspendue à l'oreille gauche de la reine, signifiant son contrôle sur la nature elle-même. La sphère avait été l'emblème de Lee lorsqu'il s'était battu en tant que champion d'Elizabeth lors des inclinaisons annuelles du jour de l'adhésion. L'arrière-plan de ce portrait semble étrange - il est partagé entre un ciel bleu et ensoleillé à gauche et un ciel noir et orageux à droite. Cela continue le thème de l'autorité royale sur la nature.

Les amateurs de mode Tudor / Renaissance doivent noter que la reine porte sa belle robe sur un farthingale de roue. Ce style s'est brièvement poursuivi après la mort d'Elizabeth, en grande partie parce que l'épouse de Jacques Ier, Anne de Danemark, portait certaines des robes d'Elizabeth dans des portraits peints, entre autres, par Gheeraerts.


Elizabeth I, une gravure d'un frontispice de livre, 1596, attribuée à Crispin van de Passe I. Cette belle gravure est un exemple typique du genre. Les gravures de la reine préfaçaient souvent les livres, diffusant ainsi son image dans les foyers anglais et au-delà de l'Angleterre. Ses appareils phénix et pélican sont visibles dans cette gravure.

Elizabeth I : Le Portrait de Hardwick, c1599, par Nicholas Hilliard et son atelier. Je pense que ce portrait peut être vu à Hardwick Hall, qui est maintenu par le National Trust. Il a été commandé par la légendaire Bess of Hardwick, qui a également brodé la jupe de la reine. La jupe est incroyable - serpents de mer, dragons, etc.

Elizabeth I : le portrait arc-en-ciel, c1600, par Isaac Oliver. Ce portrait peut être vu à Hatfield House. Oliver était l'élève du peintre de cour préféré d'Elizabeth, Nicholas Hilliard, et le beau-frère de Marcus Gheeraerts le Jeune. Certains historiens ont soutenu que Gheeraerts a peint ce portrait, mais la plupart sont en faveur d'Oliver.

C'est mon portrait préféré de la reine. Il possède l'iconographie la plus élaborée et la plus inventive de tous les portraits Tudor. Cliquez ici pour afficher une numérisation beaucoup plus grande.

La robe d'Elizabeth est brodée de fleurs sauvages anglaises, permettant ainsi à la reine de poser sous les traits d'Astraea, l'héroïne virginale de la littérature classique. Son manteau est décoré d'yeux et d'oreilles, ce qui implique qu'elle voit et entend tout. Sa coiffe est un design incroyable décoré somptueusement de perles et de rubis et soutient sa couronne royale. Les perles symbolisent sa virginité la couronne, bien sûr, symbolise sa royauté. Des perles ornent également le voile transparent qui pend sur ses épaules. Au-dessus de sa couronne se trouve un bijou en forme de croissant qui fait allusion à Cynthia, la déesse de la lune.

Un serpent orné de bijoux est enlacé le long de son bras gauche et tient de sa bouche un rubis en forme de cœur. Au-dessus de sa tête se trouve une sphère céleste. Le serpent symbolise la sagesse, il a capturé le rubis, qui à son tour symbolise le cœur de la reine. En d'autres termes, les passions de la reine sont contrôlées par sa sagesse. La sphère céleste fait écho à ce thème elle symbolise la sagesse et l'autorité royale de la reine sur la nature.

La main droite d'Elizabeth tient un arc-en-ciel avec l'inscription latine "Non sine sole iris" ("Pas d'arc-en-ciel sans soleil"). L'arc-en-ciel symbolise la paix et l'inscription rappelle aux téléspectateurs que seule la sagesse de la reine peut assurer la paix et la prospérité.

Elizabeth était à la fin de la soixantaine lorsque ce portrait a été réalisé, mais à des fins iconographiques, elle est décrite comme jeune et belle, plus que mortelle. Dans ce portrait, elle n'a pas d'âge.


Elizabeth I : The Coronation Portrait, c1600, artiste inconnu copie d'un original perdu. Ce portrait peut être vu au NPG. Il s'agit d'une copie du portrait réalisé pour commémorer l'avènement d'Elizabeth en 1558. C'est une image magnifique et magnifique. Elizabeth est richement vêtue et tient l'orbe et le sceptre traditionnels. Ses cheveux sont lâches, comme il sied à son état de célibataire, et sa couleur est particulièrement frappante sur le blanc de sa peau. Et, encore une fois, les mains très admirées d'Elizabeth sont bien en évidence alors qu'elles reposent sur les symboles de son autorité.

Images que je renumérise actuellement. Jusqu'à ce qu'ils soient publiés, vous pouvez toujours voir les anciens scans.

Elizabeth I, c.1580s, par John Bettes le Jeune.

Portrait d'Elizabeth I avec un éventail de plumes, vers 1585 , par un artiste inconnu.

Portrait d'Elizabeth I avec un éventail, vers 1585-90, par un artiste inconnu.

Elizabeth I dans la vieillesse, par Marcus Gheeraerts le Jeune.

Portrait de la reine Elizabeth sur bois, vers 1580 , par un artiste inconnu. Ce beau portrait a probablement été commandé par un sujet fidèle. Ce n'est pas un portrait d'État et, par conséquent, il représente la reine dans une tenue riche mais solennelle. Il est utile de comparer ce portrait à l'un des portraits d'État ci-dessus. L'absence de vêtements somptueux met l'accent sur la vertu et la piété de la reine plutôt que sur sa majesté. De plus, le livre qui repose devant elle est un témoignage de sa sagesse.


Le portrait de la reine Elizabeth retiré d'Oxford en raison de "l'histoire coloniale"

Des étudiants diplômés de l'Université d'Oxford ont retiré un portrait de la reine Elizabeth de leur espace commun en raison de ses liens avec «l'histoire coloniale», provoquant des cris d'«annulation de la culture» et des gros titres dans le monde entier.

Des membres de la salle commune moyenne du Magdalen College, ou MCR, ont décidé de retirer le portrait lors d'une réunion du comité lundi, selon la BBC. Le média a rapporté que les étudiants diplômés voulaient mettre de côté la photo de la reine car "pour certains étudiants, les représentations du monarque et de la monarchie britannique représentent l'histoire coloniale récente".

Dinah Rose, avocate et présidente du Magdalen College d'Oxford, a répondu mardi aux informations concernant la suppression de la photo sur Twitter.

« La salle commune du milieu est une organisation d'étudiants diplômés. Ils ne représentent pas le Collège », a-t-elle écrit. “A few years ago, in about 2013, they bought a print of a photo of the Queen to decorate their common room.”

“They recently voted to take it down. Both of these decisions are their own to take, not the College’s. Magdalen strongly supports free speech and political debate, and the MCR’S right to autonomy,” Rose added.

“Maybe they’ll vote to put it up again, maybe they won’t. Meanwhile, the photo will be safely stored.”

Rose also implored supporters of the queen to keep her in mind before harassing members of Oxford.

“If you are one of the people currently sending obscene and threatening messages to the College staff, you might consider pausing, and asking yourself whether that is really the best way to show your respect for the Queen,” she said.

“Or whether she’d be more likely to support the traditions of free debate and democratic decision-making that we are keeping alive at Magdalen.”

Buckingham Palace had no comment for HuffPost on Wednesday. Oxford University and Magdalen College did not immediately respond to requests for comment.

Predictably, some people decried the students’ decision as “absurd” and proof of “cancel culture.”

Education Secretary Gavin Williamson called the removal of the portrait “simply absurd.”

“She is the Head of State and a symbol of what is best about the UK,” he tweeted. “During her long reign she has worked tirelessly to promote British values of tolerance, inclusivity & respect around the world.”

Oxford University students removing a picture of the Queen is simply absurd. She is the Head of State and a symbol of what is best about the UK. During her long reign she has worked tirelessly to promote British values of tolerance, inclusivity & respect around the world

&mdash Gavin Williamson (@GavinWilliamson) June 8, 2021

Other British universities have experienced backlash for any seeming tributes to the monarchy. King’s College London recently apologized for sending out a photo of Prince Philip following his death. After a number of complaints from critics of the Duke of Edinburgh, associate director Joleen Clarke told students and staff that the school was “sorry to have caused this harm.”

“The inclusion of the picture was not intended to commemorate him,” Clarke said. “Through feedback and subsequent conversations, we have come to realise the harm that this caused members of our community, because of his history of racist and sexist comments.”

The royal family has been grappling with accounts of racism following Prince Harry and Meghan Markle’s interview with Oprah Winfrey in March. Meghan, who is biracial, said that one royal family member had expressed racist “concerns” over the color of their son Archie’s skin prior to his birth.

Revelations from the interview prompted Prince William to assert that the royals were “very much not a racist family.” Buckingham Palace also issued a statement on behalf of the queen, stating that “The issues raised, particularly that of race, are concerning. While some recollections may vary, they are taken very seriously and will be addressed by the family privately.”

The Guardian also recently uncovered and published documentation outlining former Buckingham Palace hiring practices that banned minorities and foreigners from holding office positions, though it did not prevent them from serving as domestic workers. The outlet said the practice continued until at least the late 1960s.

Prince Harry spoke of the royal family’s need to reckon with its colonial past and the history of the Commonwealth, which includes former British colonies, last July in an interview with young leaders of the Queen’s Commonwealth Trust.

“There is no way that we can move forward unless we acknowledge the past,” Harry said at the time.

The British monarchy actively participated in the slave trade. Kehinde Andrews, professor of Black studies at Birmingham City University, previously told HuffPost UK that “The British monarchy is a racist institution.”

“Its symbolic role is whiteness. Even now, the fact that we think the Queen represents Britain, just tells you all that’s wrong with so many people in this country,” he said in March. “You don’t even have to look that far back in its history. It is a champion of the Commonwealth, which is simply the British Empire. This is not something to celebrate. Most of the Commonwealth is the colonial possession of the UK.”


Sieve Portrait of Queen Elizabeth I, ch. 1583

This painting is by Quentin Metsys the Younger, a Flemish painter and artist of the Tudor court. It is one of several Sieve Portraits of Elizabeth I painted by various artists from 1579 into the early 1580s, so called because they depict Elizabeth carrying a sieve, thus associating her with the Roman Vestal Virgin, Tuccia. The sieve is also an emblem of wisdom and discernment.

The Sieve Portraits mark a turn in Elizabethan portraiture as they introduce motifs celebrating the Queen&rsquos chastity while also depicting the established imagery of Elizabethan imperialism. This combination of symbols creates a version of Elizabeth whose powerful and discerning rule is directly related to her status as a Virgin Queen. This celebration of Elizabeth&rsquos virginity may have been a response to the ongoing marriage suit of Francis, Duke of Alençon and Anjou by those opposed to the match. Sir Christopher Hatton &ndash one such opponent &ndash is depicted in the background of the portrait and may well be its patron.

Tuccia, the Vestal Virgin and other symbols of chastity

In ancient Rome, Vestal Virgins took vows of chastity and were attendants of Vesta, goddess of hearth and home. In Roman mythology, Tuccia, a priestess of Vesta, was falsely accused of unchasteness. She proved her virtue by performing a miracle: carrying a sieve full of water from the River Tiber to Vesta&rsquos Temple without spilling a drop. Other symbols of chastity in the painting include a quotation from the 14th-century poet Petrarch in the bottom left on the folly of love, and the faceted column to the left &ndash Petrarch&rsquos idealised love and muse Laura was often depicted with a pillar of jasper, a stone with the power to quench passion. The pillar (also a symbol of imperialism) is decorated with roundels depicting the story of Dido and Aeneas: Aeneas resisted Dido&rsquos advances and went on to found the Roman Empire.

The Virgin Queen and A Midsummer Night&rsquos Dream

Oberon speaks of a &lsquofair vestal&rsquo and &lsquoimperial vot&rsquoress&rsquo in his anecdote of watching Cupid&rsquos dart fall unspent (2.1.158&ndash64). These are often taken to be complementary allusions to Elizabeth I and her virginity, a spectre lurking in the background of the play&rsquos exploration of the themes of marriage, virginity and female sexual choice and agency. In the first few decades of her reign, Elizabeth presented herself as a marriageable virgin, but always reserved the right to choose her own husband and even whether or not she would marry at all. From the early 1580s, she was presented as a perpetual Virgin Queen. Dans A Midsummer Night&rsquos Dream, Titania, a headstrong Queen, foreswears her husband&rsquos bed while they are in dispute (2.1.62). Hermia creates her own choice when faced with the options of death, enforced virginity or an arranged marriage, by running away with her chosen lover. She is then confronted with and resists Lysander&rsquos (and her own) sexual desires. The play&rsquos allusions to Elizabeth (whose refusal to bend to external pressures to marry received much criticism) perhaps become darker or more dangerously pointed as the events of the wood turn cruel and the male characters exert their power over the women.

The Merchant of Venice and the woman&rsquos right to choose

Ideas about Elizabeth&rsquos rejection of foreign suitors, her right to choose a husband or to remain chaste, resonate in The Merchant of Venice. In a strikingly powerful speech, Portia laments the fact that her marriage is dictated by male choices. Her &lsquodead father&rsquo devised a &lsquolott&rsquory&rsquo where suitors from different countries &lsquochoose&rsquo from three different caskets (1.2.2533). Portia must marry the man who chooses the chest containing her portrait. Yet she notes the heavy irony of &lsquothe word choose&rsquo since &lsquoI may neither choose who I would, nor refuse who I dislike&rsquo (1.2.22&ndash24). She wittily mocks her international suitors, hoping they fail the test and &lsquoreturn &hellip home&rsquo (1.2.102&ndash03) but she admits she &lsquowill die as chaste as Diana&rsquo if she challenges her &lsquofather&rsquos will&rsquo (1.2.106&ndash08). Ultimately however, the conflict between male and female choice, submission and rebellion, is conveniently resolved by the fact that Bassanio &ndash the man Portia loves &ndash choose the right casket in Act 3, Scene 2.

© Portrait of Queen Elizabeth I (1533-1603) in Ceremonial Costume (oil on canvas), Zuccari, or Zuccaro, Federico (1540-1609) / Pinacoteca Nazionale, Siena, Italy / Bridgeman Images


Portrait of Elizabeth I of England

Votre compte Easy-access (EZA) permet aux membres de votre organisation de télécharger du contenu pour les utilisations suivantes :

  • Essais
  • Échantillons
  • Matériaux composites
  • Dispositions
  • Coupes grossières
  • Modifications préliminaires

Elle remplace la licence composite en ligne standard pour les images fixes et les vidéos sur le site Web de Getty Images. Le compte EZA n'est pas une licence. Afin de finaliser votre projet avec le matériel que vous avez téléchargé depuis votre compte EZA, vous devez obtenir une licence. Sans licence, aucune autre utilisation ne peut être faite, telle que :

  • présentations de groupes de discussion
  • présentations externes
  • documents finaux distribués au sein de votre organisation
  • tout matériel distribué à l'extérieur de votre organisation
  • tout matériel distribué au public (comme la publicité, le marketing)

Étant donné que les collections sont continuellement mises à jour, Getty Images ne peut garantir qu'un élément particulier sera disponible jusqu'au moment de la licence. Veuillez examiner attentivement toutes les restrictions accompagnant le Contenu sous licence sur le site Web de Getty Images et contacter votre représentant Getty Images si vous avez une question à leur sujet. Votre compte EZA restera en place pendant un an. Votre représentant Getty Images discutera avec vous d'un renouvellement.

En cliquant sur le bouton Télécharger, vous acceptez la responsabilité d'utiliser du contenu non publié (y compris l'obtention des autorisations requises pour votre utilisation) et acceptez de vous conformer à toutes les restrictions.


The painting has three areas of text in yellow uppercase letters:

  • "TVTTO VEDO & MOLTO MANCHA" at upper left, on two lines, with the last two letters joined Italian for "I see everything and much is lacking."
  • "E R" at upper right, with a gap between the letters abbreviation for the Latin "Elizabeth Regina" meaning "Elizabeth the Queen."
  • "STANCHO RIPOSO & RIPOSATO AFFANO 1579" near the upper right, on three lines, with the second and third letters superimposed to form one character a line from Petrach'sTrionfo D'Amore, IV, 1.145, followed by the year the painting was executed Italian for "Weary, I have rested, and having rested, am breathless."

Elizabeth the First. A portrait?

Inspired by Catalysts posting of the portrait of Elizabeth and a black serpent here and the serpent connection to the one under Peter the Great's horse in the Bronze warrior sculpture at St Petersburg I intended to make a thread about the similarity however I've been sidetracked into the portrait of Elizabeth and its investigation by modern techniques namely x-ray and infrared reflectogram. Specifically I was looking for evidence that the two processes would show the serpent as it seems to have been discovered due to the fact the painted over posy of flowers has been worn away by cleaning.
Once again sidetracked by the appearance of the most beautifully painted ladies face underneath the head of Elizabeth as revealed by the x-ray process in particular.
It is striking just how well the artist who painted the hidden face knew his subject and was able to put it down on canvas. The portrait of Elizabeth is crude by comparison.
Also what stands out clear as day to me is Elizabeth looks to have been given a man's face again in contrast to the hidden woman's face. At best Elizabeth's face is ambiguous and I cannot help but feel, even in the absence of any other evidence that Elizabeth at least as portrayed here is just as likely to be a man or a woman.

However and this is where the stealing of history really comes in no-one seems to feel, at least in any of the articles I've been reading today, that the ladies face underneath may have been the actual Elizabeth. All of the articles take it as read that the virgin Queen looked in life as she does in the painting suggests.

Not groundbreaking, nor possibly that relevant even but something that may be of interest to some and clear evidence that all is not what it seems in paintings.

A screenshot of the three images side by side. Painting on the left, x-ray in the middle and infrared reflectogram on the right.


And the serpent in the same configuration whose shape is clearly visible in all three


Folger Artifact: Queen Elizabeth I- Plimpton Sieve Portrait


According to the Folger Art Collection, this portrait of the Queen is the oldest painting in their collection. Apparently, the sieve in the Queen’s hand represents her status as “The Virgin Queen”. The ancient Roman Vestal Virgin carried water in a sieve to prove her chastity and George Gower chose to use that as a symbol of Queen Elizabeth’s chastity.

Queen Elizabeth was actually referred to as “The Virgin Queen” because although she had many suitors, she kept her virginity. She never produced an heir to continue the Tudor dynasty.

Queen Elizabeth I was the daughter of Anne Boleyn and King Henry VIII. King Henry had both Anne and Mary Boleyn as his mistresses. Even though Mary had a male heir, King Henry chose to turn his back on the child because he wanted to bed Anne instead. However, Anne only had Elizabeth before she was beheaded for treason and incest. Elizabeth grew up with her aunt Mary and was later the rightful heir to the throne. She reigned from 1558-1603.

This was an oil and oak painting and after this painting was completed George Gower became the Serjeant Painter to Queen Elizabeth in 1581. Over the years there have been some remakes of this portrait that many have said that Gower painted as well.

Gower, George. Queen Elizabeth I The Plimpton Sieve Portrait. 1579. Folger Shakespeare Library, Washington. Folger Shakespeare Library. Web. 5 Apr 2015.


Voir la vidéo: Who Was The Real Queen Victoria? A Monarch Unveiled. Timeline (Décembre 2021).