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Némès SP-424 - Histoire


Némès
(SP-424 : t. 18 ; 1. 50'2" ; b. 10'5" ; dr. 2'6" ; s. 12 k. ; a. 1 l-pdr., l mg.)

Nemes, un bateau à moteur construit en 1909 par Van Deise, Camden i N.J., a été acquis par la Marine à J. C. Noblit, Germantown, Pennsylvanie, 10 juillet 1917 ; et mis en service sous peu là-bas. après, maître d'équipage W H. Noblit aux commandes.

Opérant dans le 7e district naval, dont le siège est à Key West pendant la Première Guerre mondiale, Nemes a connu un mauvais sort peu de temps après avoir commencé son service. Prévu pour patrouiller autour de Key West,

elle s'est arrêtée dans la baie de Cotteral pour le nettoyage en août ; alors qu'il était là, une explosion a secoué le navire le 21 août 1917, le faisant brûler et couler.


Robert Némès

J'ai visité Budapest pour la première fois peu après la chute du mur de Berlin. Tout dans la ville me fascinait : les bâtiments élégants mais délabrés (certains encore criblés de balles de 1956), les marchés animés en plein air, les chariots jaunes cliquetants. Depuis, je suis retourné plusieurs fois à Budapest et dans la région environnante. En cours de route, j'ai fait des études supérieures en histoire à l'Université de Columbia et j'enseigne maintenant à l'Université de Colgate.

Je propose des cours d'histoire européenne et mondiale. Ceux-ci inclus La première Guerre mondiale, Allemagne et Europe de l'Est, Histoire des Balkans modernes, et Café et cigarettes : une histoire mondiale. N'hésitez pas à me contacter si vous souhaitez voir mes programmes.

Mes recherches et mes écrits portent sur l'Europe centrale et orientale. J'ai écrit deux livres - L'autrefois Budapest (Northern Illinois University Press, 2005) et Une autre Hongrie : les provinces du XIXe siècle en huit vies (Stanford University Press, 2016) - et en a co-édité un autre, Sites de l'antisémitisme européen à l'ère de la politique de masse, 1880-1918 (Presse universitaire Brandeis, 2014).


Les couronnes des pharaons

Dans l'Égypte ancienne, les dieux et les rois (pharaons) étaient représentés avec une couronne qui, selon les égyptologues, était également emportée dans la tombe pour la vie après la mort. Ces couronnes n'ont cependant jamais été physiquement retrouvées, ni à l'intérieur ni à l'extérieur des tombes. Ces couronnes ont-elles vraiment existé ou des pilleurs de tombes les ont-elles toutes emportées ? Toutes les tombes n'ont pas été pillées avant que les archéologues ne les découvrent, ce qui renforce l'idée que les couronnes n'étaient utilisées que dans les représentations et les statues pour indiquer une certaine phase importante de la vie d'un pharaon.

Par conséquent, il n'est pas spécial qu'aucune couronne n'ait jamais été trouvée, ni aucun des artefacts qui accompagnaient les pharaons comme par exemple : la crosse ou le fléau et l'ankh ou le was-sceptre qui accompagnaient les dieux.

Il y avait différents types de couronnes comme la couronne rouge ou Desjret comme symbole de la Basse-Egypte, la couronne blanche ou Hadjet comme symbole de la Haute-Egypte, la double couronne ou Psjent comme une combinaison de la couronne blanche et rouge, la couronne de guerre ou Chepresj dont on connaît peu, le Atef couronne portée par le premier roi mythique Osiris et le Némès coiffure. Des combinaisons des couronnes mentionnées ont également été utilisées. Les déesses et les reines égyptiennes étaient souvent représentées avec un capuchon en forme de vautour. Un pharaon en temps de guerre était représenté avec la couronne de guerre et montrait le statut dans la vie de ce pharaon et de son royaume. Par conséquent, une couronne particulière est liée à une époque spécifique.

Les dieux étaient représentés avec des couronnes car ils étaient les premiers rois mythiques avant la création et avant la première dynastie égyptienne il y a environ 5 000 ans. Les pharaons étaient les élus et les descendants de ces dieux dans la mythologie égyptienne. Par conséquent, ils ont reçu une couronne pour montrer leur divinité. Différentes couronnes représentent la vie du pharaon et la dernière couronne ou coiffe de Némès marque la fin de la vie terrestre et le début de la vie dans l'au-delà. La coiffe Nemes à rayures bleues en guise de masque mortuaire. Le meilleur exemple est le masque mortuaire de Tut-Ankh-Amen (image 1).

Image 1 : Le masque mortuaire du roi Tut-Ankh-Amen

La coiffe Nemès

La coiffe Nemes ou coiffe rayée bleu roi n'est pas une vraie couronne mais un tissu qui recouvrait souvent une couronne et l'arrière de la tête. Deux parties du tissu pendaient vers le bas le long des oreilles sur le devant des épaules et sur le dos le tissu était attaché ensemble en une tresse et muni d'anneaux. Le mythique Uraeuscobra, porté par les dieux et les rois, était souvent associé à cette coiffe et symbolisait le pouvoir et la domination sur la virilité et la prospérité de la terre. Ce n'est que dans le cas de Tut-Ankh-Amen que l'Uraeuscobra a été représenté en combinaison avec le vautour pour symboliser sa divinité en tant que « serpent à plumes ». Tout comme Quetzalcoatl, le dieu serpent de la mythologie aztèque. Cela fait du jeune roi Tut-Ankh-Amen un pharaon très important, malgré d'autres affirmations. Il est le seul pharaon représenté avec la coiffe de Nemes munie à la fois de l'Uraeuscobra et du vautour.

Le Nemes sur le masque mortuaire de Tut-Ankh-Amen est fait d'or et de lapis-lazuli. Le lapis-lazuli est une gemme bleu azur qui, dans l'Égypte ancienne, était souvent déposée à l'intérieur des tombes pour accompagner le défunt dans l'au-delà. Le lapis-lazuli était considéré comme une pierre sacrée dotée de pouvoirs magiques et était également appelée pierre céleste en raison de son lien avec la vie après la mort. Une pierre utilisée comme "carte des étoiles" d'azur, le panneau routier pour l'âme du défunt. La coiffe de Nemes du masque mortuaire montre la combinaison d'or et de lapis-lazuli ainsi que le contraste et l'accord entre la vie (or-soleil-vie) et la mort (lapis-lazuli de pierre céleste). La vie embrasse la mort telle qu'elle est exprimée dans la coiffe Nemes comme un masque mortuaire, qui fonctionne comme une carte funéraire du défunt. Une carte funéraire avec l'âge de la personne décédée en années solaires. Le Nemes comme masque mortuaire nous fournit cette information.

Peu importe si la représentation est une statue ou un masque mortuaire. Dans les deux cas, il marque la fin de la vie terrestre, avec ou sans la fausse barbe qui orne si souvent le portrait du pharaon.

Les anciens Égyptiens utilisaient également l'année solaire pour la période nécessaire au soleil pour revenir au même point. Une année égyptienne antique sur le calendrier a commencé avec la saison des crues du Nil et a compté, comme à l'époque actuelle, trois cent soixante cinq jours.

L'âge du pharaon décédé est indiqué par le nombre d'anneaux (boucles d'or) de la tresse de la coiffe de Némès (image 2). Dans le cas du masque mortuaire de Tut-Ankh-Amen la tresse compte dix-neuf anneaux et cela correspond à son séjour sur terre en années solaires.

Cela se vérifie aussi facilement avec d'autres statues de pharaons coiffés de la coiffe de Némès avec des tresses divisées en anneaux. En égyptologie, on ne sait souvent pas exactement quel âge a vraiment un pharaon.

Un autre exemple est la statue en granit du pharaon Thoutmosis IV, que l'on trouve au Louvre (Paris) dont on dit qu'il a probablement atteint l'âge de trente-trois ans. La tresse de la coiffe de Némès de ce pharaon compte trente-deux anneaux.

Cette méthode peut éclairer différemment la chronologie de l'Égypte ancienne et la vie des pharaons et mérite un examen plus approfondi. Malheureusement, seules quelques photos ont été prises du dos de statues ou de masques mortuaires et cela nous montre que nous, dans notre société actuelle, au propre comme au figuré sommes limités dans notre observation. C'est la différence entre regarder et vraiment voir.


Némès SP-424 - Histoire

23. Tombeau de Toutankhamon, cercueil le plus intérieur. Nouvel Empire, XVIIIe dynastie.
c. 1323 avant notre ère Or avec incrustation d'émail et de pierres semi-précieuses.

  • Le sarcophage de Toutankhamon avait trois cercueils pour le corps des rois
    • les deux cercueils extérieurs ont été fabriqués en bois et recouverts d'or avec des pierres semi-précieuses
      • comme le lapis-lazuli et la turquoise.
      • lorsqu'il a été trouvé, il était « recouvert d'une épaisse couche noire semblable à de la poix qui s'étendait des mains aux chevilles
      • fait de deux feuilles d'or qui ont été martelées ensemble et pèse 22,5 livres (10,23 kg)

      Sort 151b du Livre des Morts au dos du masque

      • Les Égyptiens utilisés comme feuille de route pour l'au-delà
      • sort protège les différents membres de Toutankhamon alors qu'il se déplace dans le monde souterrain

      Le sarcophage était destiné à préserver et à protéger le pharaon dans l'au-delà


      László Nemes et Géza Röhrig du FILS DE SAUL sur la représentation de l'histoire de l'intérieur

      Le scénariste-réalisateur László Nemes et l'acteur Géza Röhrig discutent de leur nouveau film acclamé, un drame déchirant sur l'Holocauste sans drame forcé ni fausse élévation.

      Toutes les quelques années, vous voyez un film que vous connaissez juste, dès ses premiers plans, deviendra un incontournable du débat cinéphilique et idéologique, des programmes d'école de cinéma et d'études sociales, et de l'histoire cinématographique et même nationale.

      Le premier long métrage de László Nemes (!) Fils de Saül (alias. Saul fia) est une dramatisation artistiquement étonnante et narrativement unique de l'Holocauste qui fait des vagues parmi les cinéphiles depuis mai de cette année, lorsqu'elle a remporté le Grand Prix du Jury à Cannes au milieu d'un public ardent mais divisé. Le film suit littéralement son personnage principal, Saul (premier acteur de cinéma Géza Röhrig, dans l'une des représentations les plus inoubliables de l'année), un prisonnier d'Auschwitz chargé de travailler dans le Sonderkommando, c'est-à-dire des unités de travail composées de détenus des camps de la mort qui étaient obligés de se débarrasser des victimes des chambres à gaz. Lorsqu'il remarque un jeune homme qui a réussi à survivre dans les chambres pendant quelques brèves minutes, Saul a l'intention de fournir un enterrement approprié pour le garçon, qu'il commence à appeler de manière obsédante son "fils".

      Nous avons parlé à Nemes et Röhrig de leurs débuts respectifs, Saül le style de prise de vue radical de et les pressions de la représentation de l'Holocauste dans un genre jonché de plusieurs chefs-d'œuvre et de nombreux ratés bien intentionnés.

      Tribeca : László, quelles sont les racines de Fils de Saül? Quand est-il devenu clair pour vous que cette histoire était une histoire que vous deviez raconter ?

      Némès : Les racines provenaient du texte des membres du Sonderkommando d'Auschwitz, le texte qui avait été écrit par les prisonniers du Sonderkommando dans le cadre du processus d'extermination. Et ces textes ont été retrouvés après la guerre, parfois décennies après. Et [ils] m'ont donné, en tant que lecteur, la possibilité d'être là avec le Sonderkommando, au milieu du processus d'extermination et de ne pas vivre l'Holocauste de l'extérieur, mais vraiment de l'Intérieur. Cela m'a donné la volonté de parler de l'extermination à travers l'expérience du Sonderkommando. La question était, Comment l'aborder ? J'avais le sentiment que le cinéma était capable de communiquer [que] à travers son langage, de communiquer directement avec le spectateur d'une manière viscérale.

      Tribeca : László et Géza, comment est né ce partenariat créatif ?

      Némès : Nous nous sommes rencontrés il y a 10 ans à New York. J'ai passé un an à New York et j'ai rencontré [Géza] grâce à des amis. J'avais le sentiment qu'il était très intéressant… Je n'avais pas l'intention de l'avoir dans un film, mais nous avions une bonne relation personnelle. Quand j'ai commencé à caster pour Saül, j'ai soumis cette idée au directeur de casting, pas pour Saul, mais en général, regardons ce type parce qu'il est intéressant et qu'il vit à New York. C'est le genre de personne que nous recherchons pour ce film. Nous ne voulions aucune sorte d'acteur traditionnel dans ce film. Nous voulions quelque chose de moins conventionnel. C'est ainsi que l'aventure a commencé.

      Röhrig : László m'a envoyé le script par e-mail. Je l'ai imprimé, lu en une heure et j'étais à bord. Il parlait vraiment de lui-même. C'était un scénario très bien écrit, et il a vraiment saisi et abordé le sujet d'une manière différente de tout autre soi-disant "film sur l'Holocauste". Il y en avait beaucoup, plus que je n'en vois et j'en vois beaucoup. Et j'étais excité. Je ne savais pas à quel titre ni comment il aimerait que je m'implique, mais j'ai exprimé mon soutien total et le reste appartient à l'histoire.

      Tribeca : Les objectifs de Saul sont si clairs et pourtant ses émotions sont totalement insaisissables et ses motivations plus profondes restent presque secrètes pour le spectateur. D'une certaine manière, c'est le type de personnage qui ne pourrait apparemment exister qu'au cinéma. Géza, en tant qu'acteur de cinéma pour la première fois, quels ont été les défis que vous avez rencontrés en incarnant un personnage aussi cryptique que Saul ?

      Röhrig : Je pense que c'est délibérément une sorte de personnage énigmatique. En un temps et un endroit comme celui-ci, Saul devait, était forcé d'exister et d'accomplir ses devoirs dans ce qui était fondamentalement une existence sans passé et sans avenir. Son passé, sa famille, ses souvenirs… Ils ont peu à peu disparu. Son être est devenu biologique. La volonté de vivre devient indépendante de la personne et, au bout d'un certain temps, elle est tout simplement incontrôlable. Tous les membres du Sonderkommando qui ont réussi à s'en sortir et à accomplir leurs tâches – la seule façon d'y parvenir était de se fermer émotionnellement et de vivre d'une manière extrêmement étroite.

      Mais sa quête et sa manie, pour ainsi dire, de faire enterrer ce garçon était la seule chose dont il était sûr. En d'autres termes, il s'accrochait à cette obligation comme le seul point solide de l'univers. C'est la bonne chose. Il le doit à ce garçon. Quelque chose s'est passé qu'il a rencontré lorsqu'il a rencontré et vu l'agonie de ce garçon qui a survécu à la chambre à gaz pendant quelques minutes. Et il ressentait presque de la gratitude. Il devait à ce garçon sa normalité retrouvée, pour ainsi dire. Il était capable d'être en contact avec son noyau intérieur et, avant cela, il sentait que c'était parti. Il recevait, encore une fois, la flamme rallumée d'une personne. Et que pouvez-vous faire d'autre pour un mort à part l'enterrer ?

      Némès : [Tient son iPhone] Je viens de trouver le courriel que j'ai écrit à [Géza].

      Röhrig : À l'époque?

      Némès : Oui.

      Röhrig : Ca c'est drôle.

      Tribeca : Qu'est-ce que ça dit ?

      Némès : Je n'étais même pas sûr qu'il se souvienne de moi. Parce que nous n'avons pas parlé pendant six ans, ou quelque chose comme ça. C'était juste drôle de trouver [ça].

      Tribeca : La cinématographie à la première personne du film à l'épaule est si spécifique mais aussi si formellement ambitieuse que je pense honnêtement que je n'ai jamais rien vu d'aussi audacieux. Laszlo, comment avez-vous conçu ce style de prise de vue immersif ?

      Némès : C'est quelque chose que j'ai vraiment conçu au cours de quelques années en travaillant avec mon directeur de la photographie sur mes courts métrages et à travers les conversations que j'ai eues avec lui. Il m'a fallu des années pour le concevoir, même si l'idée centrale était là avec mon premier court métrage [2007's Avec un peu de patience]. Mais nous étions prêts à faire [un] portrait de moments très importants à travers ce portrait d'un individu. Quand [il faut] entrer dans les détails, il faut adapter une stratégie globale à chaque situation d'un film donné. C'était donc un long processus et j'avais besoin de temps. Mais l'idée principale derrière tout cela était que la seule chose que nous puissions représenter avec honnêteté dans un camp de concentration est le visage humain. Et ce visage humain donnerait la mesure à tout ce qui se passe. Et suivre un individu à travers l'enfer est, je pense, la seule possibilité de traverser l'enfer. Parce que nous ne voulions pas faire un film d'horreur. Nous avons dû nous fier au spectateur pour faire allusion à l'énormité de la conduite.

      Tribeca : Géza, comment ce style de prise de vue a-t-il affecté et même façonné votre performance ?

      Röhrig : J'ai parfaitement compris pourquoi il en était ainsi et j'ai embrassé l'idée. Je pensais que c'était comme ça que ça devrait être, et il ne m'a pas fallu plus d'un jour ou deux pour m'habituer à cet énorme appareil photo juste devant mon visage.

      Némès : Je ne pense pas que tu avais besoin de temps. Dès la première scène, il a eu la même compréhension et la même approche que [le] dernier jour. Même d'un point de vue technique, c'était probablement plus facile pour lui d'apprendre à être sur un plateau, vraiment à être au centre de l'attention. Mais ce qu'il a livré était là depuis le début. Il n'y a pas de courbe d'apprentissage.

      Röhrig : Et je pense que la chimie personnelle ou la sympathie était également importante dans la cinématographie. [Lászó et moi] parlions littéralement la même langue.

      Némès : Et il a compris que le spectre des émotions devait être très minimal, non seulement à cause du sujet, mais à cause de notre prémisse. Il ne devait pas y avoir de drame cinématographique dans ce film parce que nous voulions quelque chose de plus réel et brut. Mais aussi, nous étions si près de [Géza] que l'ombre [minuscule] de quelque chose ce qui se passe sur son visage serait enregistré par la caméra.

      Tribeca : Le cinéma n'est certainement pas étranger aux histoires sur la Shoah, bonnes ou mauvaises. Mais Fils de Saül se sent comme un moment marquant à la fois pour cette crise historique particulière et pour le cinéma historique lui-même. Laszlo, pourquoi ressens-tu ça Saüll'histoire de doit être racontée et vue maintenant ?

      Röhrig : J'ai le sentiment que si Fils de Saül avait été fait dans les années 60, je ne pense pas que le monde aurait été prêt pour cela. Je pense qu'il a fallu un certain temps et une certaine distance pour aborder la partie sensible de l'histoire. D'un point de vue juif particulier, les survivants meurent et nous perdons le lien vivant avec l'histoire, pour ainsi dire. En l'absence croissante des témoins, je pense que ce film arrive aussi à un moment sensible parce qu'il y a cette anxiété dans la communauté juive [que] le souvenir va s'effacer une fois qu'il n'y aura plus de survivants vivants de l'Holocauste. Il n'y a jamais de récit définitif de l'Holocauste, il ne peut y avoir aucun film fait et il ne devrait y avoir aucun film fait qui soit les [compte définitif]. Mais nous avons vraiment senti que ce qui manque un peu dans le paysage du cinéma de l'Holocauste, c'est un film comme le nôtre. Il y a eu beaucoup de tentatives, des tentatives honnêtes et de bonne volonté de parler de ce sujet, mais beaucoup d'entre elles, pour une raison quelconque, je pense qu'elles manquaient le point. Nous avons estimé que, même si c'est un peu connu et même ennuyeux dans une certaine mesure, car il y a tellement de films autour de la Seconde Guerre mondiale, il manquait l'audace, un moyen d'entrer dans le vif du sujet.

      Némès : D'une certaine manière, les gens ont tendance à aborder l'histoire de manière très figée et j'ai voulu offrir un point de vue intérieur sur quelque chose qui semble si connu. L'histoire vécue de l'intérieur ne ressemble pas à une carte postale. Cela ressemble à la réalité. La nature de cette réalité doit être et peut être interrogée par des moyens cinématographiques. Cela peut conduire à des résultats intéressants. Il peut également rester avec le public et le public peut réfléchir à ces questions. Je pense que la question du mal au sein des civilisations humaines est quelque chose qui est oublié. Le cinéma doit communiquer avec le public en utilisant l'imagination du spectateur. C'est de plus en plus oublié à cause de l'esthétique télévisuelle et des approches télévisuelles de la narration, qui sont davantage basées sur le fait de trop donner au public. Je voulais revenir à ce que je considère comme l'approche la plus intéressante de la réalisation et du cinéma, qui implique le public d'une manière très personnelle et viscérale.

      Tribeca : Le film a reçu les éloges de Claude Lanzmann, qui a appelé Saül les "anti-La liste de Schindler." Que signifie sa bénédiction pour vous ? Avez-vous développé une relation avec lui ?

      Némès : Je l'ai fait, et je pense que Géza l'a fait aussi.

      Röhrig : Je l'ai fait, mais László parle plus français donc c'était plus facile pour lui de développer [un]. J'avais environ 16 ans au milieu des années 80 quand je suis allé voir la version complète du [documentaire fondateur de Lanzmann sur l'Holocauste] Shoah, la version de neuf heures et demie. Je me souviens que c'était un dimanche matin et que les gens votaient si nous devions avoir des pauses ou non. J'ai voté pour ne pas avoir de pauses, mais j'ai été rejeté. En tout cas, ce fut définitivement un tournant pour moi et des films, regarder Shoah à l'époque. Donc, avoir sa bénédiction signifie évidemment beaucoup.

      Némès : Et aussi, pour moi, c'était important parce que je regardais Shoah tellement en pré-production avec mon directeur de la photographie et co-scénariste. C'était une inspiration tellement intéressante. Shoah concerne, d'une certaine manière, un espace hors écran très important du monde juif européen détruit. Et nous avions une règle très importante pour le hors écran de Saül. Nous sommes dans la même tradition, je suppose. Vous devez être responsable. Vous devez porter la responsabilité lorsque vous parlez de l'Holocauste. Il faut en parler, mais on ne peut pas prendre l'Holocauste dans un film de fiction pour sa valeur dramatique. Si vous en parlez, vous devez interroger l'essence même de l'Holocauste. J'ai voulu faire ce film pour que les cinéastes après moi ne le considèrent pas comme un tabou, mais n'essaient pas non plus de utilisation l'Holocauste, mais plutôt s'interroger vraiment sur sa nature.

      Tribeca : Laszlo, tout film qui tente de tenir compte des événements de l'Holocauste s'ouvre instantanément à un examen critique approfondi, qu'il s'agisse d'implications morales, de réalité ou de licence artistique. Bien qu'il ait été largement salué du circuit des festivals aux critiques, Fils de Saül n'a certainement pas fait exception à cette règle. En tant que scénariste-réalisateur recréant ces horreurs, comment avez-vous équilibré le poids éthique du sujet tout en en faisant un film captivant ?

      Némès : Cela doit être intégré au processus créatif, mais nous étions très profondément conscients de la responsabilité que nous avions en abordant le sujet, donc tout le monde dans l'équipe en avait une compréhension claire et profonde, une compréhension viscérale. L'approche visuelle consistant à présenter un individu est la réponse à toutes les questions éthiques, car le visage humain donnera la référence à tout ce qui se passe. Mais le contexte est là, le personnage principal est dans la situation, et la situation passe par le filtre du personnage principal. Mais la cible devient le spectateur. Cela devient très personnel. C'est quelque chose qui devait être fait dans un film sur l'Holocauste. Cela devait être viscéral parce que le spectateur maintenant, aujourd'hui, garde cela à distance.

      Tribeca : Géza, ta performance est si brillamment intériorisée qu'elle pourrait presque exister dans un film muet. Avez-vous des aspirations d'acteur au-delà Saül?

      Röhrig : Je suis ouvert à cela, si c'est la bonne solution.

      Tribeca : J'ai vu une photo de toi et Cate Blanchett à Cannes. J'aimerais bien voir ça.

      Némès : Ce serait bien!

      Röhrig : Elle est adorable et super intelligente. Elle a vu le film. Elle aime le film. Mais oui, j'y suis ouvert.

      Tribeca : Il y a tellement de personnages secondaires et de visages éphémères dans Saül et ils font tous des impressions indélébiles. Mais je suis curieux de savoir comment vous avez entraîné les figurants qui ont joué les prisonniers et même, dans certains cas, de vrais cadavres. C’est une situation tellement dangereuse et vulnérable dans laquelle se mettre émotionnellement et psychologiquement.

      Némès : Pour les comédiens, il fallait arriver à un état qui ne soit pas une sorte de perception d'après-guerre du rôle. Mais ces personnes devaient se comporter d'une manière qui était en 1944 et non en 2014. Alors, essayez simplement d'éradiquer le genre de projection émotionnelle de pitié et d'apitoiement sur soi et d'états trop émotionnels. Ces gens, les Sonderkommando, sont traumatisés et nous avons dû trouver des moyens d'y arriver. Et je voulais en savoir le plus possible sur le Sonderkommando et ensuite essayer de l'oublier d'une certaine manière. Donc, nous devions rendre le jeu aussi simple et brut que possible. D'une certaine manière, c'est plutôt une démarche de [Robert] Bresson, d'être et d'exister. De plus, j'avais un ami réalisateur qui avait été embauché pour diriger les figurants, donc tout le monde a été chargé par un réalisateur, même si je n'ai pas eu l'opportunité sur 28 jours de tournage de diriger tout le monde. Mais il était très immergé dans cette réalité. Et je pense que nous avons dû utiliser cette énergie des [acteurs] en sentant qu'ils étaient dans un lieu réel et en un temps réel et non sur un plateau de tournage. Nous devions le rendre réel.

      Fils de Saül ouvre dans certains cinémas le 18 décembre. Trouvez les listes de théâtre ici.


      László Nemes

      Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

      László Nemes, en entier László Jeles Nemes, forme hongroise Nemes Lazlo, (né le 18 février 1977 à Budapest, Hongrie), réalisateur hongrois dont le premier long métrage, le drame de l'Holocauste Saul fia (2015 Fils de Saül), a remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

      Le père de Nemes était réalisateur et sa mère enseignante. En 1989, il s'installe avec sa mère à Paris. Après des études à l'Institut d'études politiques de Paris, où il étudie l'histoire, les relations internationales et les sciences politiques, il suit des cours de cinéma à la Sorbonne. Nemes est revenu à Budapest en 2003. Là, il a travaillé comme assistant du réalisateur distingué Béla Tarr sur deux projets : La contribution de Tarr au recueil de courts métrages Visions de l'Europe (2004), et Un férfi londonien (2007 L'homme de Londres). Nemes a ensuite réalisé son propre court métrage : Turelem (2007 Avec un peu de patience), qui a été présenté au Festival international du film de Venise. En 2006, il séjourna brièvement à New York, fréquentant la Tisch School of the Arts de l'Université de New York. Il a réalisé deux autres courts métrages, La contrepartie (2008) et Le gentleman prend congé (2010). En 2011, Nemes a été récompensé à la Cinéfondation de Cannes Résidence du Festival, où il a développé Fils de Saül, son premier long métrage de réalisateur.

      Situé en octobre 1944 au camp de concentration d'Auschwitz-Birkenau en Pologne, Fils de Saül suit les activités d'un Sonderkommando (« commando spécial »), un prisonnier juif forcé de rassembler ses coreligionnaires dans des chambres à gaz et de jeter leurs corps dans les fours crématoires notoires. L'homme, Saul Ausländer (joué par le poète hongrois Géza Röhrig), repère un jeune garçon qui survit brièvement après avoir été gazé. Lorsque le garçon meurt, Ausländer, convaincu que le jeune est son fils perdu, se lance dans une quête pour lui donner un enterrement religieux approprié au lieu de charger son cadavre dans les fours avec les milliers d'autres. Dans des interviews, Nemes, qui a également écrit le scénario en collaboration avec Clara Royer, a expliqué que son intention était de mettre l'expérience individuelle au premier plan. Descendant lui-même des victimes de l'Holocauste, il a estimé que d'autres représentations étaient trop larges dans leur échelle - et trop édifiantes dans leur message ultime - pour vraiment montrer le cauchemar vécu par tant de personnes. Fils de Saül a reçu de nombreux prix, notamment l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

      Nemes next coécrit et réalise Napszállta (2018 Coucher de soleil), qui se déroule en 1913 à Budapest, alors capitale de l'empire austro-hongrois. Le drame est centré sur une jeune femme devenue orpheline à l'âge de deux ans. Alors qu'elle tente d'en savoir plus sur sa famille, y compris un frère perdu depuis longtemps, elle découvre également un empire en déclin.


      Vous n'avez fait qu'effleurer la surface de Némès histoire de famille.

      Entre 1955 et 2004, aux États-Unis, l'espérance de vie de Nemes était à son point le plus bas en 1955 et à son maximum en 1968. L'espérance de vie moyenne pour Nemes en 1955 était de 37 ans et de 78 ans en 2004.

      Une durée de vie inhabituellement courte peut indiquer que vos ancêtres Nemès vivaient dans des conditions difficiles. Une courte durée de vie peut également indiquer des problèmes de santé qui étaient autrefois répandus dans votre famille. Le SSDI est une base de données consultable de plus de 70 millions de noms. Vous pouvez trouver des dates de naissance, des dates de décès, des adresses et plus encore.


      Formes

      Veuillez noter: Cette liste n'inclut pas les formulaires du Federal Bureau of Prisons (BOP) ni les formulaires du Bureau of Alcohol, Tobacco, Firearms and Explosives (ATF). Les formulaires pour ces bureaux peuvent être trouvés sur leurs sites Web.

      Nombre Titre du formulaire Agence
      OJP 7120/1 Questionnaire sur le système comptable et la capacité financière Bureau des programmes de justice (OJP)
      SF 3881 Formulaire d'inscription de fournisseur/paiement divers ACH Services de police axés sur la communauté (COPS)
      1 708 Âge, sexe et race des personnes arrêtées -- 18 ans et plus Bureau fédéral d'enquête (FBI)
      1 708a Âge, sexe et race des personnes arrêtées -- Moins de 18 ans Bureau fédéral d'enquête (FBI)
      EOIR 33 ZIA Formulaire de changement d'adresse d'un étranger / Commission d'appel de l'immigration Bureau exécutif pour l'examen de l'immigration
      NSD 3 Modification de la déclaration d'enregistrement conformément à la loi sur l'enregistrement des agents étrangers de 1938 Division de la sécurité nationale (NSD)
      Demande d'agrément en tant qu'agence de conseil en budget et en crédit à but non lucratif Programme de fiduciaire américain
      Demande d'approbation en tant que fournisseur d'un cours d'instruction en gestion financière personnelle Programme de fiduciaire américain
      I-598 Demande d'asile et de refus d'éloignement Bureau exécutif pour l'examen de l'immigration
      EOIR 42B Demande d'annulation de renvoi et d'ajustement de statut pour certains résidents non permanents Bureau exécutif pour l'examen de l'immigration
      EOIR 42A Demande d'annulation de renvoi pour certains résidents permanents Bureau exécutif pour l'examen de l'immigration
      Demande de certificat de grâce pour les violations de la Loi sur le service sélectif à l'époque du Vietnam (du 4 août 1964 au 28 mars 1973) Bureau du procureur de la grâce
      FS 424 Demande d'aide fédérale Services de police axés sur la communauté (COPS)
      FS 424 Demande d'aide fédérale (pour OJP)
      Version alternative
      Bureau des programmes de justice (OJP)
      USM-3C Demande de Députation spéciale de groupe Service des maréchaux des États-Unis
      DEA 488 Demande de contingent d'importation pour l'éphédrine, la pseudoéphédrine et la phénylpropanolamine
      Instructions
      Drug Enforcement Administration (DEA)
      DEA 488 A Demande de quota d'importation pour l'éphédrine, la pseudoéphédrine et la phénylpropanolamine Feuille de travail A
      Version alternative
      Instructions
      Drug Enforcement Administration (DEA)
      DEA 189 Demande de quota de fabrication individuel
      Version alternative
      Instructions
      Drug Enforcement Administration (DEA)
      DEA 225 Demande de nouvel enregistrement en vertu de la Loi sur les substances contrôlées
      Version alternative
      Instructions
      Drug Enforcement Administration (DEA)
      DEA 224 Demande de nouvel enregistrement en vertu de la loi sur les substances contrôlées de 1970 Pharmacie de détail
      Instructions
      Drug Enforcement Administration (DEA)
      DEA 363 Demande de nouvel enregistrement en vertu de la loi de 1974 sur le traitement des toxicomanes
      Instructions
      Drug Enforcement Administration (DEA)
      DEA 510 Demande de nouvel enregistrement en vertu de la Loi sur les substances contrôlées
      Instructions
      Drug Enforcement Administration (DEA)
      DEA 161 Demande de permis d'exportation de substances contrôlées conformément à la section 1003 (a), (b), (c) et (d), Titre III, PL 91-513
      Version alternative
      Instructions
      Drug Enforcement Administration (DEA)
      DEA 357 Demande de permis d'importation de substances contrôlées à des fins domestiques et/ou scientifiques en vertu de l'article 1002, titre III, P.L. 91-513
      Version alternative
      Instructions
      Drug Enforcement Administration (DEA)
      DEA 250 Demande de quota d'approvisionnement
      Version alternative
      Instructions
      Drug Enforcement Administration (DEA)

      Département d'histoire

      Comprenez le passé de la société et préparez votre esprit pour l'avenir.

      Les étudiants en histoire développent une compréhension du flux des événements humains. En cours de route, ils développent leur capacité à analyser, synthétiser et communiquer - des compétences clés dans toute entreprise.

      Le programme de Colgate est de portée mondiale et encourage l'exploration interdisciplinaire. Les cours couvrent l'Afrique, l'Asie, l'Europe, l'Amérique du Nord, l'Amérique latine et l'interaction entre ces sociétés.

      Contacts du département

      Chaise: Robert Némès
      Adjointe administrative: Kezia Lawler
      Téléphone: 315-228-7511

      Les étudiants en histoire utilisent leurs solides compétences en recherche et en rédaction dans de nombreuses professions : certains enseignent, d'autres poursuivent des études supérieures… Dans le même temps, de nombreux étudiants en histoire obtiennent des emplois dans le marketing, le conseil et la finance. Un diplôme d'histoire ouvre beaucoup de portes.

      Renseignez-vous sur les cours offerts aux étudiants avec majeure ou mineure en histoire.

      Rencontrez les professeurs et le personnel du département d'histoire et découvrez leurs recherches en cours.


      Recherche

      Sujets : spectrométrie de masse bioanalytique, séparations microanalytiques, métabolomique, protéomique, biologie cellulaire des systèmes, biologie cellulaire et du développement, neurosciences, santé humaine, intelligence artificielle

      Objectifs de la recherche. Au cours de la différenciation normale, la cellule doit exécuter correctement des programmes moléculaires dans l'espace et dans le temps pour établir les différents types de cellules qui forment les tissus, les organes et les organismes. Alors que des décennies de recherche ont identifié des gènes et des transcrits ayant des rôles clés au cours du développement, on en sait très peu sur la production de protéines et de métabolites et sur les fonctions de ces molécules au cours de la différenciation cellulaire et de la structuration du développement de l'axe corporel des vertébrés. The challenge has been a lack of sufficiently sensitive bioanalytical instruments, primarily mass spectrometry, capable of detecting these important biomolecules in single cells and limited amounts of tissues.
      The Nemes Research Laboratory (NRG) designs and builds novel bioanalytical instruments (Objective 1) to break down classical barriers in analytical detection sensitivity, microscale separations, and quantification. The NRG then uses these custom-built instruments and methodologies to study important proteins, peptides, and metabolites during cell differentiation and development of tissues and organs (Objective 2). The NRG employs classical cell fate mapping, microsurgeries, and microinjections as well as translation-blocking morpholinos and emerging gene editing tools (CRISPR-Cas9) to study the impact of these molecules to normal and impair development (Objective 3).

      Objective 1. We Build Trace-sensitive Mass Spectrometry Platforms for Metabolites

      Figure 1

      Metabolites are highly dynamic and sensitive to intrinsic and extrinsic events, making the metabolome an excellent descriptor of cellular phenotype. However, cells contain vanishing amounts of material, which has traditionally hindered metabolite detection by mass spectrometry, the technology of choice for the analysis of these small molecules. To overcome this limitation, we undertake multiple projects to develop high-resolution mass spectrometry instruments capable of trace-level sensitivity. Par exemple, dans “R. M. Onjiko, S. A. Moody, and P. Nemes*, PNAS 2015, 112, 6545,” we custom-built a single-cell mass spectrometer instrument to allow us to characterize metabolites in single embryonic cells. De plus, dans “R. M. Onjiko, E. P. Portero, S. A. Moody, and P. Nemes*, Anal. Chem. 2017, 89, 7069,“ we equipped this single-cell mass spectrometer with a capability for direct analysis of cells directly in live embryos (Figure 1).

      Objective 2. We Build Trace-sensitive Mass Spectrometry Platforms for Proteins

      Figure 2

      Proteins carry out critical molecular functions during cell differentiation and development. However, without molecular amplification of the whole proteome, it has been historically challenging to detect diverse proteins over a broad dynamic concentration range in limited amounts of samples. We have several projects aimed at advancing ultrahigh-resolution mass spectrometry to ultrasensitivity to enable the characterization of large numbers of proteins in single cells. Par exemple, dans “C. Lombard-Banek, S. A. Moody, and P. Nemes*, Angew. Chem. Int. Éd. 2016, 55, 2454,” we built a single-cell mass spectrometry instrument capable of identifying and quantifying

      1000–2,000 different proteins between single embryonic cells (Figure 2). Par ailleurs, in “B. S. Choi, M. Zamarbide, M. Chiara Manzini, and P. Nemes*, J. Am. Soc. Mass Spectrom. 2016, 28, 597,” we empowered this instrument with a record sensitivity to detect proteins in protein digests that approximate the content of a single mammalian neuron.

      figure 3

      Objective 3. We Uncover Molecular Players during Normal and Impaired Development

      Using our unique mass spectrometry platforms, we ask the question how the metabolome and proteome changes and what molecules roles these functionally important molecules play during key stages of development. Specifically, we study these molecular players during cell differentiation and body patterning using the frog Xenopus laevis embryo and neurogenesis using the mouse (Mus musculus). Par exemple, dans “Onjiko et al., PNAS 2015,” we quantified metabolic differences between identified embryonic cells. Furthermore, we discovered metabolites that are able to alter the normal tissue fate of cells in the X. laevis embryo: the normally neural tissue-fated D11 cell gave rise to epidermal tissue (figure 3). In “C. Lombard-Banek, Sally A. Moody, and P. Nemes*, Mol. Cell. Prot. 2016, 15, 2756,” we uncovered previously unknown proteomic cell heterogeneity in the 16-cell X. laevis embryo.


      Voir la vidéo: Fàràכna fàrìfinw. Pharaons noirs. Black pharoahs (Novembre 2021).